想要學好舞蹈有哪些方法

Ⅰ 舞蹈教學方法有哪些

舞蹈是一門特殊的藝術，它需要有特殊的教學方法和手段。在當代和未來的舞蹈教學中，在出現其它科學方法(如電化教學、電腦教學，甚至是網路教育)的時候，「口傳身授舞蹈教學法」仍然是一種主要的或重要的教學方法。下面是我為大舞蹈家收集的舞蹈教學方法，希望對大家有所幫助!

舞蹈教學方法

口傳，即口頭傳遞的方式，包含講述，解釋，語言滲透等多方面涵義，這種口頭傳遞包括三個方面的內容：

1、講解動作。無論是教授新動作，還是復習老動作，舞蹈教師都要通過講解或伴以講解。如動作名稱，動作要領，動作規格和標准。做這個動作容易犯的毛病，怎樣克服與糾正這些毛病等等，這裡麵包含許多解剖學，動力學，物理學等方面的知識，也有語言方面的知識。

2、傳遞知識。課堂教學的過程中，舞蹈教師免不了有許多提示和講解。甚 至在學生動作過程中，舞蹈教師也會不時發出許多指令，提示或評論。學生把教師的話連同音樂一起接受過去，這不僅是對學生感觀的全面鍛煉，同時還是傳授各種舞蹈種類的知識，也包含與其它舞蹈種類的比較，還有關於對音樂的理解與感覺等等。

3、滲透思想。所謂思想, 包括世界觀，品德，藝術觀和為人的標准等等。這方面往往不是教師有意准備的，而是下意識的外露，比如在學生發生遲到，不按規定穿戴練功服，舞鞋，不聽老師講話等違反紀律的現象時，教師會說出許多不同的話來。並會同時流露出許多表情。在同學之間發生矛盾，爭吵等情況時，教師會把不同的言語說給學生聽。這種時候，教師本人的品格、為人，對事物的看法與處理方法，甚至是習慣語言，都會滲透給學生。學生會情不自禁的模仿老師的言行。

舞蹈教師的語言表述

1、准備：無論講解動作還是傳遞知識，舞蹈教師的語言最怕似是而非。一個學生完成其動作時長期不得要領，得不到提高，究其原因，常常是因為在最初教學時教師的語言不準確，從而學生產生錯覺和誤解。在這種情況下，學生越努力越糟，如果教師的語言准備夠充分，不僅可以避免誤解，而且有助於完成學習進度，能達到事半功倍的效果。教師的語言表述能否准確，除要有扎實的語文基礎，善於使用語言外，還要學好舞蹈教學法課。

2、生動：語言的生動性對舞蹈教師來說是非常需要的，因為它可以喚起學生的興趣，從而減少舞蹈訓練中的痛苦成份。舞蹈教師語言的生動，主要是要善於運用形象性語言。比如，舞蹈時，要學生手形漂亮，不要太僵硬，常用「枯樹枝」來形容僵硬的手，學生們一聽到「注意手」的話時，就會想起「枯數枝」，誰也不願自己的手像「枯樹枝」那樣難看，當然在形容難看的動作時，切忌挖苦，以免傷害學生的自尊心，產生逆反心理。假如學生的情緒不好，特別是與教師有某種對立情緒時，更不能挖苦學生。

3、精煉：教師的話要盡量准確、簡單，不能羅嗦，否則學生的興趣就會降低，興奮不起來，影響教學質量，而且，當學生運動後，熱身變冷，肌肉便開始 收縮，對訓練是十分不利的。

4、親切：教師的語言要生動，形象不能過於嚴厲，過於生硬，學生易產生抵觸、情緒和逆反心理，所以老師要有耐心。

身授：即示範的方法。示範，是由教師親自塑造讓學生可以盡量容易效仿的形象，舞蹈教師的手法，含有兩方面的內容，一是舞蹈的動態形象，一是舞蹈老師本人的形象。 舞蹈動態的形象示範，要經過兩個過程：

一、第一過程要全面示範，全面把動作做出來，手、腳、身體和面部都同步進行，它給學生的印象應當是美好的總體印象。這樣做，不僅讓學生對舞蹈動作有全面的理解，同時，也對老師產生尊敬喜愛的心理，使教師的威信一開始就牢固的樹立起來。

二、第二個過程要使動作逐步簡化，有時可以用手比劃。這樣做可以鍛煉學生的反應能力，對學生智力的提高具有極大好處。開始是模仿，要求學生模仿得越象越好。當學生逐步掌握了身體運動規律後，模仿的對象開始淡化，進一步調動學生的想像。當教師逐步過渡到很簡化的示範時，學生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

Ⅱ 舞蹈基本功訓練有哪些方法

想要學好舞蹈，首先要了解舞蹈的一些基本功才行，俗話說得好，基礎不牢地動山搖，所以要打好基礎。那麼舞蹈基本功訓練有哪些方法?下面和我一起看看吧。

舞蹈基本功訓練有哪些方法

1、舞蹈基本功訓練有哪些方法

壓腿、有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立,腳背向外打開綳直,並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊,在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去,保持正確的姿態,日積月累就可以拉長韌帶,達到要求。

壓肩。雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆,向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。伴奏帶:中速,節奏舒緩2/4。

下腰。雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前,下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷,下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟。

劈叉。劈叉為柔韌性訓練的高級階段,分為橫劈腿和豎劈腿兩種方法。豎劈腿:腿前後分開成1字形,雙手撐地,使上身正直,而後努力使身體向下振壓,至兩腿前後分開至一條線坐於地下為合格。

2、什麼是舞蹈

舞蹈是一種藝術形式的表演,人們可以使用自己身體當中的各個部位要完成非常優雅,或者是很高難度的動作。這種表演形式通常都是會伴隨著音樂,根據音樂節奏的上下起伏來更換舞蹈的姿勢,舞蹈者也是可以藉助一些道具來完成舞蹈表演,這是具有非常悠久的社會意義和作用。如今已經有越來越多的人們將舞蹈作為一種健身減肥的運動項目,使得人們的肢體更加協調。

3、適合女孩學的舞蹈

女孩子學習舞蹈都是為了讓自己的身材變得更加柔美,可以在舞蹈動作之中展現自己的身材,讓自己的身材變得比以前更加有曲線感,凹凸有致。很多女孩子都會去選擇學習拉丁舞,這種舞蹈需要男女搭配進行,在舞蹈的過程中通過轉身,扭腰等一系列動作體現出來身材的S形。如果是自己的性格喜靜,就最好是選擇天鵝舞。但自己的性格偏向於開朗活潑,喜動學習拉丁舞才最合適。

學習舞蹈的好處

1、形體優美

正處於快速生長發育時期的孩子,經過舞蹈訓練(如挺胸、抬頭、收腹)能使他們站得直,形體優美,且能糾正駝背、端肩等形體問題。

2、動作協調

舞蹈需要全身各部位的配合,通過音樂與舞蹈動作的和諧達成動作協調性的訓練,並且使孩子更有節奏感。

3、鍛煉毅力

從基本功開始訓練能培養他們不怕吃苦的精神,磨練堅強意志。

4、提高身體素質

舞蹈需要一定的體力消耗,剪除練習後能促進孩子食慾、增強消化機能,提高身體抵抗力,減少生病機會。

5、培養審美情感

舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界,使孩子潛移默化地接受到藝術表演的熏陶,使孩子們熱愛生活,並能欣賞美、體驗美。

6、培養自信心

舞蹈演出能培養孩子當中表演的能力,使孩子們不怯場,表現力強,增強自信心和更好的心理素質。

什麼時間開始學習舞蹈好

從廣義上來說,孩子一出生就已經接觸到舞蹈了。這個時候有心的媽媽可以為孩子做被動操和孩子一起做節奏、韻律方面的練習。

從專業的角度來講,每個孩子的程度不一樣,學舞蹈的年齡段也不一樣。

一般情況下,孩子開始專業的學習舞蹈,應該在7-10周歲之間,這時,孩子的身體骨骼發育比較完全。

但是家長如果想讓孩子對舞蹈產生興趣,就應該從3-4周歲開始,在幼兒園時期可以鍛煉一下幼兒對舞蹈的協調性,例如跳一些兒童舞蹈之類的,不太需要舞蹈基本功的練習。專家建議4周歲開始學舞蹈是最科學的年齡。

Ⅲ 學舞蹈小技巧

學舞蹈小技巧

學舞蹈小技巧，想要學習跳舞，辛勤的苦練是必不可少的，每個人都要經過長久的練習才能達到一定的高度，但是也要學會跳舞的小技巧，才能事半功倍，下面就讓我們來看一下都有哪些舞蹈小技巧可以供我們學習。

學舞蹈小技巧1

坐姿綳腳

鉤腳和綳腳練習，要將較鉤到盡可能大的位置，然後恢復綳腳，都要在極限位置。

坐在地上，上身坐直，尤其脊椎要與地面垂直，脊椎完全直立，兩肩下垂，略外開，腹肌收緊，兩臂張開，手輕扶地面，面部自然。

兩腿並攏伸直，膝蓋綳直並攏，腳部綳直，腳背和地面平行。鉤腳分為兩個階段，先鉤到和地面夾角45度，然乎到和地面垂直的角度。雙腳同時練習。

然後是腳的開度練習。起始姿勢和鉤腳相同，先將腳一次鉤到和地面垂直的位置，然後向外劃圓，到達綳直的位置。可以單腳練習開度，然後換腳，或者雙腳同時練習。

站立綳腳

單手扶把竿站立，如左手。五位腳站立，即腳後跟並攏，腳尖成鈍角，右腳向前伸，腳尖點地，腳背綳直，依次四拍。然後右腳向側旁點地，四拍。後方點地，四拍。然後換右手扶把竿，左腳點地。

然後，左手扶把竿站立，右腿膝蓋綳直，右腳腳背綳直，從前方抬起至和地面平行，注意是抬起而不是踢起，俗稱「干拔」，然後放下，四拍。側旁四拍，後面四拍。

最後是大踢腿，腳背綳直，右腿向前踢起，至極限位置，側旁後面各四拍。

注意在此過程中，扶把竿的手不要給把竿施加太多的力，輕輕扶著。肩部下壓，脊椎直立，不挺胸，收腹，收臀，無論是點地干把還是踢腿，胯骨及以上的部位都保持靜止，雙臂可保持任何芭蕾手位。

練習綳腳的方法

1、面向把桿，身體與把桿大約成60度，身體保持正直。

2、靠近把桿的內側，手輕輕搭在把桿上，腳下成一位站好。

3、外側腿搭在把桿上，腳背、大腿內側肌向外翻，綳腳外旋。

4、主力腳和胯都保持不動，使被壓腿與胯部成90度。

學舞蹈小技巧2

1、有氧舞蹈是配合音樂有節奏地舞動的

有氧運動，有氧舞蹈一方面能消耗較多熱量，一方面能把許多舞蹈動作健美操化，通過有氧健美操的.鍛煉形式，反復或進行組合練習。有氧舞蹈動作不象健美操動作比較操化，有氧舞蹈有許多風格，其音樂與舞蹈的結合緊密，鍛煉時能達到愉悅身心，同時人的創造、想像、表現和藝術修養等綜合能力都能達到提高。

2、比較流行的有氧舞蹈種類

有氧舞蹈根據動作、音樂的不同特點分：AEROBIC DANCE， HIP-HOP， FUNK， SALSA等許多風格的有氧舞蹈。而有氧舞蹈在中國又出現了扇子舞等許多風格。跳有氧舞蹈並不一定要去舞蹈教室，在家也能跳，可配合年齡編舞，有較大的自由性。

3、有氧舞蹈-拉丁風格

最早的有氧舞蹈都帶有拉丁舞風格的有氧舞蹈，如爵士舞風格的有氧舞蹈JAZZ AEROBICS；以後又出現了薩爾薩有氧舞SALSA AEROBICS，這也是一種比較快的拉丁舞風格的有氧舞蹈，吸取了許多如曼波舞、恰恰舞、探戈、桑巴舞的風格。這些有氧舞蹈的特點就是髖部動作很多，動作優美。

Ⅳ 學舞蹈的最基本方法有那些

西安北郊未央區盛龍廣場瀧舞舞蹈零基礎培訓學校告訴大家學習舞蹈的方法有哪些：

要素一【練】
勤快的反復練習上課學習到的基本功，提高身體的協調性。
要素二【聽】
學會聽音樂，看老師的每個動作卡的是歌詞還是鼓點或者旋律。
要素三【模仿】
模仿老師的每一個動作讓自己的動作更加規范標准。
要素四【身體記憶】
覺得學不會的同學，可以反復練習每一個動作，讓身體習慣它，記住它。
要素五【多問】
零基礎學員有任何舞蹈問題，應該及時請教老師，或向跳得好的同學請教。
而學跳舞時除了這幾個基本要素，還要注意基本功的練習，天賦好的同學練習10遍，等於身體不協調的你練習50遍所以多多練習，反復練習才是王道，同時做好跳舞前的熱身准備，避免受傷。

Ⅳ 如何學舞蹈

學舞蹈的方法如下：

1、柔軟度。每天練習踢腿、下腰、開胯等練習。

2、氣息。放一些節奏較為舒緩的音樂，跟著旋律調整呼吸。

3、把桿訓練。要從壓腿開始訓練，對著鏡子調整姿態。

4、動作訓練。動作要規范，站位時要吸氣、收腹、提臀，兩腿夾緊；做動作時要輕盈、輕快，不要拖泥帶水。

5、眼神。眼隨手動，靈動的眼神會讓動作更加生動。

跳舞注意事項：

1、跳舞時首先要預防受傷，提前做好拉筋等熱身運動，避免突然的劇烈運動對身體產生損傷。

2、另外要選擇好合適的服裝和舞蹈鞋，避免因服飾穿著不當對身體產生傷害；每次跳舞時間不宜太長，要掌握間歇，如果長時間處在光線暗淡、節奏強烈的環境中，人的情緒往往過度興奮而容易導致疲勞感。

3、舞場要寬敞通風，溫度適宜當舞場過小和人員擁擠時，室內空氣變得污濁，容易傳播呼吸道傳染病。

4、劈叉、下腰、壓胯等等，是對身體的折磨，也是對身體的鍛煉，要想學好舞蹈，除了不怕辛苦努力堅持，做到熟能生巧。這也是一個磨練意志的過程，辛苦、枯燥的舞蹈基本功訓練，需要足夠的意志才能堅持。

Ⅵ 怎麼學跳舞初學者 學跳舞方法

1、練軟度。想要舞蹈跳得好，軟度非常重要。踢腿、下腰、開胯等等相關練習哪一項都不能落下。但是在練軟度的過程中，不能著急，否則可能發生韌帶拉傷。如果是孩子進步可能快一些，成人剛起步，千萬不能心急。

2、練氣息。跳舞的時候呼吸的正確運用十分重要。可以通過一些小組合進行相關訓練，如沉、含、提等等。因為小組合中的音樂相對來說節奏比較好掌握，較為舒緩，適合初學者。

3、把桿訓練必不可少。鏡子更是必不可少的，因為通過鏡子你可直觀的發現自己的動作夠不夠優美。把桿訓練對於初學者是必須的。因為初學者對於一些動作是不能完成的，如踢前腿。要從壓腿開始練習。

4、動作一定要規范。就拿站位來說，吸氣、收腹、提臀，兩腿夾緊，學習過程中，動作做規范非常重要。因為前期學的動作，和以後要學習的內容都是存在聯系的。比如踢後腿，就在為以後做倒踢紫金冠做准備。如果剛開始踢腿就是歪的，那麼倒踢紫金冠這個動作是不可能完成的。

5、做動作一定要輕盈、輕快，不要拖泥帶水。即使你學的是民族舞，動作也一定要到位，不能動作之間含含糊糊，分不清楚。想踢腿、瘦腿這些動作更要輕快、迅速。出現啪啪的落地聲絕對是不行的。

6、眼神的使用很重要。一般的原則就是眼隨手動，眼睛看著觀眾。眼睛的運動在舞蹈中至關重要。靈動的眼神會讓你的動作更加生動。作為初學者，可以對著鏡子多做練習，時間久了，就會成為你表現感情不可缺少的一部分了。

Ⅶ 學好街舞的五個基本方法

導語：學街舞一定要先練習好基礎，把基礎練習好了，街舞學起來就容易多了。總結了一下，學好街舞要從以下幾點著手。

第一、培養樂感

方法 多看舞蹈、多聽音樂、多跳舞等

練習街舞首先要具備樂感，就是對音樂的感覺。舞蹈是伴隨著音樂而跳的，對音樂不是很敏感的學員，可以先聽一些節奏感強烈的音樂，然後放鬆身體去隨意去做些自己喜歡的動作，慢慢地體會什麼樣的音樂節奏適合什麼樣的動作。只有全情投入的感覺找到了，感情投入了，才能一步一步掌握有難度的舞蹈動作。

第二、活絡筋骨

方法 壓腿、劈叉、做體操、練習瑜伽等

盡管街舞不像芭蕾那樣對身體的柔韌性有如此高的要求，但一些高難度的動作幅度也是相當大的，所以我們需要把身體和四肢都舒展開來，盡量把四肢伸展到最大幅度，每個關節能練到最大幅度的彎曲。對新入門的菜鳥來說，這是需要每天去練習的`過程，增強身體柔韌度才能把動作做得更到位、更漂亮。

第三、增強力量

方法 俯卧撐、跑步、騎自行車等

街舞是一種活力四射、動感十足的舞蹈，動作要求剛柔並濟，不能跳得優柔寡斷、死氣沉沉。為了體現活力的氣氛，街舞中的許多動作都具有很強的爆發力，需要配合肌肉力量和體能的訓練，這是一個循序漸進的過程。

第四、利用慣性

慣性能起到連接和帶動的作用，讓舞蹈看上去輕盈，跳舞時利用慣性能方便輕松地做出一些動作。需要注意的是，對於節奏感很強、踩點很明顯的舞蹈要注意控制慣性，該定住的動作要控制住。控制慣性首先身體需要有良好的協調性、重心要穩。人體控制重心的部位是腰部和腿腳，所以在做一些幅度大、速度快的動作時，為了穩住重心，要盡量壓低身體，就好比練武要先扎馬步一樣，只有站穩了，才能做其他動作。

第五、配合表情

舞蹈盡管是用肢體來表達情感，但臉部表情同樣重要，能起到 畫龍點睛的作用。表情傳達的是舞者本人對舞蹈和音樂的感悟，面無表情地去跳豈不成了廣播體操?如果暫時做不到隨著動作音樂而變換表情，那就始終保持微笑，總比沒有表情要強得多。凡事開頭難，練習街舞起步時總難免感到很枯燥乏味，而且它的累人程度也不亞於長跑，因此，它同樣也是意志力的考驗。