怎麼用最簡單的方法可寫歌

A. 6種方法來創作歌曲

B. 新手如何開始寫歌

1、醞釀：對生活的感悟，然後這個時間點的心情積淀。醞釀情緒，定下基調，比如說歡快的、哀傷的等等。

2、寫詞：把當時心情描述下來，可以做成散文和詩歌，可以記敘文，需要有感而發，定好是幾段體。詞要精煉，當然這個不一定，只要真實動人就好。

3、哼唱：這是最關鍵，根據心情感受還有以往的藝術積淀。如果方便，最好是有個輔助樂器，比如吉他，鋼琴等等吧。

4、記錄：完成以上三點就基本成型。如果創作完，剩下的就是記錄。主要分為會簡譜或者五線譜，通過直接記錄的方式來簡單分配。不會的話，會吉他和弦，記錄和弦也可或者是做個備忘找會譜的人幫忙記錄。

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小貼士：

1、有很多業余的人甚至不懂樂理的人，依然創作出經典的歌曲。創作，重要在於人的經歷和內涵。然後善於總結和表達。這是主要的，其他都是工具。

2、軟體可以玩玩cooledit 。如果懂樂理，推薦業作曲軟體，cakewalk或者牛犢。

3、盡量不選評書內容，因為要發揮詩歌跳躍性強的特點，「鏡頭」對准最有代表性的畫面；不要只有抒情沒有故事，哪怕講得再含糊也要有一點故事的「碎片」或「影子」。

4、句式：歌詞的基本形式。即歌詞各段之間相對應的字數、音節基本要一樣。即使字數略有出入，音節也要大致相同。

5、押韻：與詩不同，歌詞必須押韻。一、三、五可以不押，二、四、六必須分明。歌詞中，一般不會換韻。當然，如果為了詞意，也可轉韻。但效果不如一韻到底富有旋律感。

C. 如何寫歌

怎樣寫歌的方法以下有幾種狀況和解決方法，提供大家做參考： 1. 很喜歡唱歌的人，平時自己常常會哼哼曲調，但是不懂五線譜，也不會記簡譜，怎麼辦呢?該如何記錄你的創作呢？ 當你遇到這種問題時，首先你必須准備一個可錄式隨身聽，甚至其他錄音器材皆可， 當你哼唱唱時，立刻將它錄下來，然後利用各種方法找到一位可以幫助你寫樂譜的人（不管五線譜或簡譜皆可）， 請他將你的創作編製成一份完整的記錄，然後找到一位會樂器的人（最好是吉他、鋼琴、電子琴等，屬於可伴奏的樂器）， 請他幫你簡單地編曲，然後利用錄音器材錄起來（樂器搭配人聲），做個簡單的Demo(小樣品)，這樣子的寫歌方式，不僅可以保存， 或許在將來會幫你帶來一筆財富也說不定喔！ 2. 會寫詞，卻不會寫旋律，該如何從事創作？ 首先，你必須找到一位擅長寫旋律的人，你可以將你的詞大致地分好段落（如同唱片歌詞的形式）， 然後將你想像的曲風、節奏型態等等和他溝通，這樣的合作，相信會有不錯的作品問世！ 3. 非常善於寫旋律，但對於文字、歌詞卻一竅不通，該如何創作？ 這種情形和<有詞無旋律>的狀況相似，不管擅長寫詞或善於寫旋律， 都可以先單獨地將它們完整地記錄下來（利用自己習慣的記錄方式），再尋找你的另一半吧！ 不過很多唱片公司的狀況是<單獨缺詞、單獨缺曲>喔！所以好好地保留自己的作品，是很重要的！ 4. 寫旋律非常地動人，也會樂器，但和弦懂得卻不多，不能做出好聽的Demo(小樣品)，該如何是好？ 遇到這種狀況的人很多。首先，會做Demo是件好事，不管和弦用得好聽、不好聽、變化多端與否、轉調技巧等等問題， 先把你的原創Demo做出來，編曲是另外的事情。因為唱片公司在挑歌的時候，雖然會受到編曲的影響， 但影響並不大，因為依照他們專業的判斷，好聽的旋律是可以經過編曲以後加分的。 所以，能寫好的旋律是最重要的。若想學習特殊和弦運用法，最好的建議是去買本關於和聲的書看. 這樣的進步是很不可思議的哦！ 5. 會編曲，也懂得如何運用和弦，但是寫出來的旋律，往往平淡無謂，該如何寫出好聽又<賣錢>的歌呢？ 這種狀況常常出現在所謂<科班>的朋友們身上，在這種情況下，個人必須常常唱歌， 而且要唱自己覺得好聽的歌曲，唱多了，自然在創作能寫出較漂亮的旋律了。 當然,一個人的感情的真正釋放,才會是動人歌曲的最直接來源!! 現在來開始我們的東西，你需要用筆和紙來記些東西。 在學習理論和經驗之前，你該學著把各種和弦的進行運用自如。 A和D（象史普林斯廷，鮑布迪倫這些人用了很多。比如那首著名的(A)Born in the (D)U.S.(A) A).把G加進去再混一下你就能得到7成以上的流行，搖滾和民謠的精典歌曲了！！不信我的話嗎？？試試去！！！另一些合成的活兒也是一樣的簡單。我自己則是濫用Am--G 或者A--G這樣的和弦混合多年了。在這開始之前先別問我理論，那不是我的專長。讀一下David Hodge的精彩專欄："A" Before "E" (Except After "C"). David 將給出詳盡的解釋。 先圍繞主和弦去彈奏（A-B-C-D-E-F-G,別用小調和弦什麼的），並且感覺它們。開放式和弦和小和弦有著完全不一樣的感受。小和弦有著憂郁的感覺，他們聽起來象是有很多悲劇式的愛情故事在裡面！現在來彈奏小調，感覺到不同了嗎？現在先來彈一個A 然後再來一個Am並且注意他們的區別。接著彈完G後緊跟著來個Am，用不同的方式去彈。肆意的亂彈一段時間，然後找出一個緊湊快速的模式來。看看你能在這兩個和弦上找出幾種不同的模式來，每一個模式都能是一首歌。 現在你可以只彈你最喜歡的那種模式。然後用筆在紙上寫一些句子。不要超出自己的能力范圍，把時常在自己腦袋裡浮現的事情寫下來就成了。下意識的東西會變成你所想要的，成敗的可能性就在於你要有和你喜歡的那個模式相同的感覺。 接著你要一遍接一遍的彈自己喜歡的那個模式，直到你感覺舒服了為止，然後唱你寫的句子。是的，每個人都能唱，同樣不是每個人都能唱好，但別介意這個。如果你的句子有1到兩個特別的音節，你就得把你的模式做1到兩處相應的調整。或者你可以你可以從句子里拿一個詞出來，或者把一個長的詞用一個短的來代替。（有很多你可以做的，但我們在這仍保持簡單的態度）。如果你的句子錯過了一個音節，那就把其中一個詞拖長一拍。 現在來寫別的句子。雖然不需要和開頭的有什麼關系，但有時也可能會有。如果和你的第一部分沒關系的話，你得干別特別的工作將他們連接起來。 你必須記住在你選出的模式中的音節數（這些事實上比前一部分要麻煩，但在這時要繼續保持簡單的態度。）接著，別絞盡腦汁想，跟著感覺往下走。 如果你實在想不出寫點什麼，那麼就在先前寫的句子里加寫東西。 現在該把兩段連起來了。我建議你再多加兩段。然後會到你完成的工作前。好了，現在你有4段Am--G模式的的歌了。這簡直就是詩篇！讓我們試著開始另一首。還是4段的！... 不要寫虛假的東西！！ 聽起來怎麼樣？可能在兩段間錯過了一些東西。那麼在他們間加個D，然後通過先前的模式把他們連起來。現在你可以從新來演奏一下修改了的東西。好的，接下來寫和弦。我們試著用C--G的模式。把你先前的那些東西換掉，把這個當成和弦，你會把它用做歌曲的「高潮」部分的。你先前寫的發生了些什麼？他們給你的感覺是什麼？讓這些詩句變的有生命！你曾經想到過這些嗎？你對這些問題的看法是什麼？寫好第一段後對第二段有準備嗎？試著用F--G的模式來代替。寫第三段時再回到C--G的模式。接下來的第四段將是很重要的。如果你不在這里做些改變，你將永遠去演奏這些和弦。你的聽眾也會跟著睡著的。從來F--G的模式，但是再碰到G時將它掛在那。正如你的樂句，將會又一次結束在G上。換句話說就是你把整首歌都掛在那了。 基於以上觀點你可以把吉他放下了。但是不論你的感覺是不是很舒服，接著寫別的句子。現在你遵從這個規律來寫：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然後彈奏整首歌。瞧，你擁有一個完整的歌了！一首簡單的歌，但也是首歌。別著急，關鍵在於這並不是你的極限。剩下的就是歌名了。我不建議你用簡單的詞來給歌取個名字，你可以通讀你寫的歌詞，你會發現有幾個詞突然間跳出來！用這個來當你的歌名。 最後 你是否感覺寫歌變的非常容易？我希望能聽到你的東西和看到你的變化。你可能想到去換一些和弦，把一些東西扔掉或者添加一些東西。去嘗試不同的東西你就會進步。當然別去掉歌曲中的重要部分或添加那些沒用的東西進去。 另外： 1.首先，大部分的歌都是先拿到詞再寫的。由此，至關重要的就是要先研究歌詞的意境。往往有的人很失敗，比如《六月的雨》。旋律和歌詞極端不協調。 2.研究好歌詞後，不要忙著去拼和弦。把詞背下來，等到有靈感的時候一首詞甚至可以寫出幾個版本的曲。 3.當有靈感的時候，根據一條旋律，把一整段都哼出來。因為如果老是斷斷續續的就會讓一首歌有不連貫的感覺。而且一定要死記下來，有可能你一輩子只會想到這么一次某條旋律。記旋律的時候，千萬不要按照音的高低關系，如果這樣，當你下一次想起來時，你記得那個高低關系但肯定會把音程的關系忘了。 記旋律只需要在腦子裡面很長時間的重復哼就行。就像我，上課的時候就為了一兩句音樂經常被老師罵，要麼就是沒聽課不會做作業，重做！但是還是值得的。 4.當旋律全部譜好以後，再來規劃整首歌的結構。或者穿插一些RAP，比如《發如雪》中間的那些。結構有時候也會起到很大的作用。 5.編曲（伴奏），這需要一些和弦的知識。一首歌的製作只有這一步需要死用和弦。如果是鋼琴伴奏，一般先變出右手彈的，在根據右手編左手的。千萬別傻乎乎的編出什麼四聯手彈。如果是吉他之類的，比較簡單，把和弦的進行走向弄好基本上就OK了。和弦要與主旋律及自己聲音的高低相協調。如果是多種樂器，和弦方面的用得更多。如果要在平淡中找到特別和突出的感覺，就是看個人的功底和音樂修養問題了。至於和弦的詳細問題，一言難盡，以後專門說說。 6.和聲，和聲其實也就是起個襯托主旋律的作用。需要注意的是一般的和聲我自己感覺聲音都很縹緲。不對不對，有很多放在末尾的和聲部分都是明顯兩個聲音在唱，像《以父之名》《米蘭的小鐵匠》等等。 7.差不多准備好後，就要錄音了，一般的錄音筆肯定不行。網上有很多錄音的軟體都還不錯

D. 怎麼樣自己寫歌

1.為歌詞寫旋律，這是大多數西藏歌手在做的被認為是比較簡單的方法。
2。配伴奏，也叫配器。
這是寫歌的兩個途徑，缺一不可的兩個方面。
如果一個人能同時掌握這兩種方法。那就算是可以寫歌了。
作曲的概念還應該包含以下眾多因素：
寫交響樂、室內樂、鋼琴、小提琴等多種樂器的獨奏或合奏，還有，不同風格的音樂。如：流行樂、爵士樂、民族的和鄉村樂。
寫歌最簡單的方法就是，學習，曲式。多聽音樂，分析音樂，作曲和作文章一樣，作文章要有文章的格式。怎麼開始，怎麼闡述故事，高潮設計在那裡，結尾怎麼安排？這就是必須要事先設計好。歌詞的格式，直接影響到旋律的格式。在選擇歌詞時，首先要對它的格式進行設計。格式的設計，好多歌手比較生疏。
藏民族有很好的寫作旋律的基礎，因為民歌本身就是創作的源泉。如果有了旋律的素材，對旋律素材的發展，將成為主要的環節。有了這個環節，再有曲式的設計。通過學習和琢磨，最好再有和聲的思維邏輯能力(你所聽到的，好多樂器同時在響，就是和聲)。 這種旋律的寫作、曲式的設計、和聲的匹配等。就是寫歌的基本技術。這些能力需要長期與音樂的磨合才能有這種相應的思維邏輯能力。
世界上沒有任何老師教你產生旋律（主題材料），旋律是跟據你聽覺的潛在力和想像力所決定的。是一種多聲部的思維，還是單聲部的思維。這全靠你聽音樂的時候聽到的音樂感覺和你所掌握的音樂知識而定。

作曲作為一個時間的藝術和聲音的藝術，它必須具備；人要有耳朵聽，還要有時間聽。還要有良好的記憶。如果懂一件樂器，你的記憶就牢靠，你也有實踐，也有修改的機會，周而復始的進行創作才能出最理想的音樂作品。
有些朋友一定會問需要學習什麼樣的樂器才符合作曲的要求，其實什麼樂器都可以，當然，作為一個音樂人必須要懂一件樂器這是最重要的，最理想的是鋼琴，西方人在鋼琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流傳的樂器，我們可以從印度電影中應該可以聽到的，是一種彈撥樂器，有節奏感。不管是唱歌的歌曲還是跳舞的舞曲都是離不開它。好多彈唱手直接在他們所掌握的樂器上作曲。現在又有好多作曲家直接在電腦上作曲。使作曲變得越來越現代化。
所以，西藏歌的寫作最好懂一些西藏本地樂器，那樣更好的可以發揚本民族音樂的音質，同時還可以保留他的地方特點。

E. 怎樣寫歌(比較簡單）

你需要學習一些基本的樂理。然後，當然，需要基本掌握一種樂器，如果有功底還是建議練鋼琴或者電子琴，如果沒有的話，吉他也可以。首先說說怎麼寫歌。作曲只需要一種感覺。不要強迫自己在一段時間內必須要寫出些什麼，要注重體會生活，用音樂表達你的情感和生活中的感悟。然後，要抽出時間把旋律寫成譜子，這就需要一定的視唱練耳功底啦。這時候的音樂不是完整的，不要著急，先用吉他彈出來聽一聽，然後自然就會有一些感覺。注意不要轉調，剛寫歌的人都喜歡轉調，並且認為這種轉調是被允許的。轉調可以，但是大多數人都轉得比較離譜，有的甚至分不清轉調離調的區別以及轉調的規律就亂用。建議你再加強一下自己的樂理，弄明白調性，一些概念( 大小調，和聲大調，和弦名稱，離調規律。。。）。把片段組合起來，加以填充，一首歌曲的主旋律就算完成了。下面要進行配樂，即加入和弦。首先你要掌握一些和弦。比如每個大調的主和弦（一音起）、下屬和弦（四音起）和屬和弦（五音起）、屬七和弦。這四個和弦是每首樂曲的骨幹。接著 你要懂得一些規律，比如每首樂曲的第一個和弦一定是主和弦，最後三個和弦一般是T和弦，屬和弦和主和弦。接著，中間的部分就需要樂感的培養了。你需要通過自己旋律的變化選定相應的和弦進行伴奏，這個要慢慢練，如果一開始無法速成，可以一個一個試試聽聽哪個好聽。但是規律是有的，就是每個音節的第一個音一定屬於那個和弦。自己體會一下，相信很快就能用和弦伴奏了。和弦的加入對耳朵的要求很高，如果你能夠進行聽譜的話，應該不成問題。如果不能，建議你多練練耳朵，這對作曲也是很重要的。接下來是加花，比如你用鋼琴伴奏，可能覺得總是用一貫的琶音或者敲和弦太過單調，就要學會在適當時候變換節奏型，並在恰當時候停止伴奏，來突出演唱者。就我個人意見來講，雖然我吉他也會彈，但我還是感覺鋼琴伴奏更加動聽，並且變換也更加豐富（當然也有可能是因為我的吉他水平太爛了。。）。鋼琴的伴奏節奏型有很多，你可以簡要的學習一下。如果單純做流行音樂的伴奏的話，並不需要太深的鋼琴功底。如果是吉他的話，就加入和弦就好，旋律由演唱者完成。吉他加花就比較豐富了。當然，作為一首完整的歌曲，還需要有前奏、間奏和尾聲。既然你能夠寫歌了，估計寫這些也應該沒有問題。把以上的組合起來，相信你就能比較好地完成一首簡單歌曲了。如果要更復雜的，可以彈多段伴奏組合在一起，強烈建議使用軟體cooledit。Nuendo更專業一些，但是操作性比較高，而且需要的插件太多了。