拍照攝影方法有哪些

Ⅰ 常見的攝影方法

常見的攝影方法有哪些呢?攝影技術的提升是經驗的積累，借鑒前人的知識和技巧能夠快速提高我們的照片拍攝水平。下面我為大家整理了常見的攝影方法，歡迎大家閱讀參考!

常見的攝影方法

陽光十六法則

對於風景攝影而言，過分依靠相機的測光結果往往不能得到最佳的拍攝效果。比如場景中存在大面積暗色景物時，相機的測光系統會增加曝光量，得到的照片效果呈現過曝的效果，天空變成慘白一片，沒有任何細節。

陽光十六法則

這時如果採用“陽光十六法則”，就不會出現這種情況。陽光的照射強度是相對固定的，在陽光照射充足的室外，將相機的光圈設定為F16、快門速度為1/125秒(ISO為100的前提下)就可以拍出色彩濃烈，曝光正常的風景照片了。根據這個法則，碰到反光較為強烈的環境，比如在海灘上攝影時，應該使用F/22光圈，在光線受到減弱時，比如多雲情況下應使用F/11光圈。

月光11、5.6法則

月球是離我們最近的.天體，它有規律地發生著變化，從古至今那些美麗的傳說無時不刻使人們對天體產生著遐想，而在夜晚當你面對天空時，月亮又是第一個走進我們的視野。古代，詩人們對月飲酒賦詩，當今在人們享受著現代文明的時候，都喜歡把月亮拍進自己的畫冊。

月光11、5.6法則

根據專業人士的測量，滿月時的亮度值為EV15，相機ISO設定在100時，採用1/125秒的快門速度，採用光圈F11拍攝可獲得正常的視覺效果。半月時需要增加4倍曝光量，曝光組合可設定為ISO100、快門1/60秒、光圈F5.6。而在拍攝月芽時甚至需近1秒長的曝光。細分析起來並不是因為它們大小的變化引起亮度的下降，而是月亮在盈虧變化時所受到陽光照射的角度起著變化。拍攝月亮忌曝光過度，多曝光會成為一個白圈，毫無月亮的感覺，所以稱為月球，是因為它有立體感。

相機抖動法則

當你手持相機拍攝時，快門的速度不能小於鏡頭焦距的倒數。如果快門速度越慢，那麼拍攝抖動時就越可能降低銳度。如果用50mm焦距的話，快門就要達到1/50秒以上為宜，只有當環境實在昏暗時，用閃光燈、腳架或者把相機放在硬物上防止抖動。

相機抖動法則

不過如今的數碼相機很多都具備防抖功能，以鏡身防抖技術為代表的佳能和尼康而言，優勢主要體現在長焦攝影能力上，在135mm毫米以上的焦段採用鏡身防抖，效果非常明顯，完全可以替代3檔安全快門(舉個例子，也就是說在200mm端開啟防抖後手持拍攝快門速度可以達到1/30秒)。

灰板法則

灰板是拍攝的利器。可是如果身上沒有灰度板怎麼辦呢?可以將手背(手心太白，手背顏色接近臉部)攤開面向陽光，對手背進行測光，然後加一檔曝光。

景深法則

後景深是前景深的2倍

當被攝物體比較深的時候，應該對焦點選擇在景深的前1/3處，因為這樣，對焦點後的景深是之前的2倍。各種光圈和焦段組合都可以使用這個法則。記住，光圈越小，焦距越短，距離被攝物體越遠，景深就越大。

捕捉動態法則

這條法則是根據角度與速度的經驗公式而來的。如果物體沿著鏡頭的軸線運動你能夠用1/125的快門捕捉下，那麼它追至於鏡頭軸線的運動能用1/500秒捕捉下來。也就是說，如果物體沿鏡頭軸線稱45度運動，只需要1/250的快門速度。

日落法則

拍攝落日時，要對落日上部測光，但是不能讓太陽出現在你的取景器中。如果想讓日落看上去比實際晚一小時，可以在曝光補償中減一檔。

閃光距離法則

這個法則很簡單：距離乘以2，感光度乘以4。例如，你的閃光燈在ISO 100時，有效距離為20英尺。如果你想使閃光燈的距離達到40英尺時，則需要ISO 400。

像素翻倍法則

如果你想使數碼相機的解析度增倍，那麼很簡單，就是要像素翻兩番。

數碼沖印尺寸法則

如果你想把你的作品列印成大尺寸的照片時，照片的尺寸不能大於數碼圖片的長寬像素各除以200。如果你對作品要求很高，那麼至少得除以250。

曝光法則

在處理數碼照片時，最普遍的法則是保證高光區曝光准確，低光區隨他去。可是當處理負片，特別是彩色負片的時候，你最好增曝一檔。

Ⅱ 拍攝手法都有哪些

拍攝手法：

1.反打。

反打是指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談,先從一邊拍男,再從另一邊拍女(近景、特寫、半身均可),最後交叉剪輯構成一個完整的片段。

2.變焦拍攝。

變焦拍攝是指攝影、攝像機不動,通過鏡頭焦距的變化,使遠方的人或物清晰可見,或使近景從清晰到虛化。

3.主觀拍攝。

主觀拍攝又稱主觀鏡頭,即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭,常有可視化的心理描寫的作用。

4.跟蹤拍攝。

跟蹤拍攝是指跟移,除此之外,還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起,同時進行。總之,跟拍的手法靈活多樣,它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

5.區別調焦。

區別調焦又名轉移調焦,是在被攝景物和電影攝影機的位置均相對靜止的前提下,邊拍攝邊連續移動攝影鏡頭的調焦環,以改變最能清晰成像的被攝平面的前後位置(俗稱前後移動的"焦點")從而通過不同遠近的被攝物體,如近景人物與遠景人物虛實效果的改變,使所攝主體和陪體之間,發生相互轉換的一種調焦方法。

Ⅲ 拍攝手法一般有哪些

拍攝手法內容如下：

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

攝影簡介

攝影一詞是源於希臘語φῶς 英：phos（光線）和 γραφι 英：graphis（繪畫、繪圖）或γραφή graphê，兩字一起的意思是」以光線繪圖」。攝影是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精闢的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

Ⅳ 攝影拍攝技巧有哪些

現在要拍照，手機舉起來，隨手一按就可以了，所以攝影師一下子變成了每一個人的身份了。其實攝影是有很多技巧的，下面我給大家介紹攝影拍攝技巧有哪些，希望對大家有所幫助，歡迎閱讀!

攝影拍攝技巧有哪些

①用光篇

都說攝影是一門光和影的藝術，光，是攝影中最重要的元素，沒有之一。沒有了光，攝影師與相機都無法看到這個世界，但光線並不僅是用來記錄影像的工具。光線條件不同，照片效果也會有很大差異。

1、逆光拍攝

在這種充滿愛的作品中，光線給這一刻增加了溫暖親情的感覺。場景中金色柔和的光線，使觀眾的目光從孩子，轉移到母親，直到門外的動物。

提示：逆光拍攝，可以給頭發、衣服或其他細節增加光暈效果。逆光拍攝時最好欠曝，以保留高光區細節。

這張照片是逆光拍攝的，在3個愛爾蘭姑娘的頭頂產生了光暈效果。由於光線強調了她們快樂的臉龐，我們因此忽略了她們衣服上的污垢。

提示：記住，光線可以用來強調你希望觀眾注意的地方，只要運用得當，光線就會帶領觀眾的視線落在照片最重要的部分。

2、柔光拍攝

人像通常使用柔光拍攝，這樣可以令模特放鬆，柔化紋理，並讓模特的眼睛產生交流。在這張令人難忘的人像作品中，光線扮演了主角，將觀眾的視線引至牛仔的雙眼，光線來自側面，剛剛能夠照亮牛仔的帽子，對高光區曝光，而非陰影區。

提示：室內拍攝時，窗戶和門透進的光可以拍出漂亮的照片。讓模特靠近光源，並對部分區域欠曝，攝影師可以控制著光線只照亮模特最重要的部分。

3、捕捉光線

冬季的照片天生就是冷色調的。白雪會反射天空的光線，在清晨或傍晚會呈現出紫色。在這幅雪景作品中，攝影師一直等到最後一縷陽光觸及樹梢時才按下快門，溫暖的落日余輝與冷紫色的雪景之間的對比令這張照片非常出彩。

提示：在日落時拍攝，不要只注意太陽本身。最好的拍攝對象經常是那些籠罩在落日余輝之下的場景。

4、恰當曝光

這張照片擁有由光線製造的動態對稱性。明亮的光線照射在山上，與水中深暗的倒影形成平衡，攝影師運用了恰當的曝光，保留了光線的細節。

提示：拍攝高反差場景時，要仔細考慮曝光。嘗試不同的選擇，看看哪個結果最佳。

這張照片展示了光的力量——即使是最普通的混凝土隧道場景，也能成為美麗的攝影作品。

提示：拍攝光束時，最好將其他部分欠曝，以保證光線本身的過渡和細節。

5、壞天氣產生好照片

最好的壞天氣是暴風，往往會有穿過雲層的太陽，照亮著場景中的一處。在拍攝這張大峽谷國家公園的照片中，正是那一束陽光成就了這幅作品。

提示：做一個暴風獵人。如果你想在風光攝影上有所成就，最好在壞天氣中取得成功，沒有什麼比一個萬里無雲的完美天氣更乏味的了。

暴風過後的陽光，是地球上最具戲劇性的光線之一，在這個場景中天空成了最暗的部分，穿越雲層的陽光因被天空中的小液滴反射而有著溫暖的顏色。

提示：當天空很暗時，記得對光線曝光，讓天空變得陰霾而有力，這樣可以給照片中被光線照射到的部分增加獨特的效果。

6、充分利用不同顏色的光源

攝影師運用多種不同的光源創作了這幅作品。其中每一種光源都有不同的顏色，不同的光線完美地表現出了拉斯維加斯的情緒。

提示：以人造光為樂，特別是夜景中。尋找不同顏色的光源，並善加利用，就能創造出無限可能。

7、充分運用光線的優勢

攝影師使用低角度拍攝，人物的身體給這張照片增色不少。陽光從沙塵中穿過，低角度拍攝展現了這種效果，強烈的陽光會消除一切陰影，只有被人物遮擋形成剪影才能獲得准確的曝光。

提示：通常這種光線不是理想的拍攝用光，但是如果攝影師懂得如何利用，就可以創作出神奇的照片。記得嘗試不同的方法，來利用現場光線的優勢。

②色彩篇

攝影的藝術表現力包括很多的方面，而攝影色彩的准確表達則是重中之重。攝影是色彩繽紛的，不管是自然世界還是人為世界，都充滿了無限豐富和不斷變化的色彩。

而在實際拍攝過程中，為了達到預想中的色彩平衡，需要交換不同的拍攝角度，從不同的距離拍攝甚至改用不同的鏡頭來實現。下面就讓我們來看看如何在攝影中掌握好色彩平衡，拍攝出漂亮的作品吧!

1、冷暖色

顏色能使照片具有強烈的情緒。藍色屬於冷色調，特別是有紫色傾向的藍色。當藍色占據支配地位時，觀眾會感到顫抖。在藍色的畫面中，如果有一處黃色或紅色出現，就會令人感到溫暖。要在照片中靈活運用色彩，來控制觀眾對照片的整體印象。

攝影師的這幅風景作品以出色的冷調藍色而成功。照片中的每一處都透露著冬季、和平、安靜的意味。早晨，逆光中的冰原，結冰的河面上有很多不知名的小草小樹，清晨的寒霧籠罩著他們，雖然太陽被雲層遮擋，但畫面卻呈現出一種神聖與美麗。

暖調色彩則會給觀眾帶來一種溫暖和愉快的感覺，或者傾向於激發和提升影像的力量。

2、對比色

存在對比的顏色能夠幫助觀眾找到照片的主體，這樣攝影師才有了更多的創作餘地，即使運用長時間曝光並產生動感，觀眾也能看到畫面中的鳥。

在這張照片中，是顏色的對比使我們認出來飛行中的`金剛鸚鵡，由於鳥身上明亮且有特色的顏色，攝影師才能創作出這幅作品。

剪裁掉多餘的東西令顏色保持簡潔，能喚起觀眾對照片中最重要部分的注意力。記住，黑和白也是顏色。

在這幅作品中，用剪裁的方式強化了照片的簡潔，以黑色為基礎的狗身上沒有任何會分散觀眾注意力的東西，令我們不得不直視那雙充滿哀怨的眼睛。

3、平衡色

在一張色彩簡潔的照片中，一處不同的顏色可以給場景增加趣味性。但是這個顏色出現的位置，必須經過深思熟慮，以與整體畫面形成平衡。

在這張照片中，紅色的樹葉落於溪流之上，打破了畫面的整體，雖然是落葉流水，但定格下的畫面令人難忘。占據支配地位倒映著青綠色苔蘚的流水中，紅色起到了平衡的作用。

4、相似色

具有相同感覺的不同顏色可以混合在一起，產生整體的印象，無論是柔和或明亮的顏色都是如此，將一群相似色置於單色背景前可以擴大這種感覺。

這張照片中色彩絢麗的鉛筆排列在一起，組成的畫面給人一種歡快的感覺。攝影師以近距的方式進行拍攝，突出畫面中主體的那兩支鉛筆，而周圍那些色彩則作為陪襯。

5、曝光對色彩的影響

我們都知道日出或日落時的天空具有絢麗的色彩，但很多人都不知道如果在肉眼看來最明亮的色彩已經褪去之後繼續拍攝，照片上的顏色飽和度會更高。

剪影配上色彩絢麗的天空或背景可以產生出色的照片。技巧是對照片中最明亮的區域欠曝。在這幅作品中，照片的暗部沒有受到曝光不足的影響，而橙色卻因此更加飽滿而有質感。

6、光源的色彩決定畫面感覺

顏色通常是與情緒相關的。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發人們的情感，在心理上情緒上產生共鳴。記住人造光擁有不同的顏色：鎢絲燈是黃色的，閃光燈是藍色的，熒光燈則有不同的變化。這些顏色可以成就或毀掉一張照片，所以要認真對待它們。

在這張照片里，攝影師很巧妙的捕捉到了閃電，天空的藍色和城市燈光所暈染出的紫色給照片蒙上了一種怪異的感覺。

7、壞天氣也能拍出好照片

糟糕的天氣也能拍出好照片，還會讓熟悉的東西看起來完全不同。所以在雨雪天氣也要出去拍照，對大霧和風沙要感到慶幸，新的照片就等在那裡。

有時，城市的整體色彩會與我們平時看到的非常不同，以致於難以認出這是哪裡。在這幅作品中，長城籠罩在紫紅色薄霧中，與山下的紅葉相互映襯，朦朦朧朧的更增添了歷史滄桑之感。

另一個說明糟糕天氣能拍出好照片的例子。用長焦鏡頭可以壓縮場景，包括小如雪花般的東西。另外焦距越長，景深越淺，使用這種鏡頭時，嘗試不同形狀和圖案的散景效果也很有趣。

③快門篇

想要輕松拍攝出漂亮精彩的作品，則要注意四大法則：快門、構圖、色彩、用光。下面我們先來講講快門。一般而言快門的時間范圍越大越好，掌握好快門的速度是拍攝好作品的先決條件。

1、長時間曝光

每張照片的曝光其實都是時間，一張照片既可以在數秒內拍成，也可能耗時超過一小時。很多人都沒意識到他們可以把時間作為創作工具。記住，快門速度是可控的，既可以很長，也可以很短。

提示：長時曝光攝影作品就是有它吸引人的魔力，或許是可以從不同視角來觀察事物，也或許是可以體驗不同的時間感，更或許是基於生物被光源吸引的本能。不論是何原因，長時曝光攝影一直是最多人嘗試的困難攝影技巧。不只是要找到對的主體，攝影者也必須對光源及黑暗掌握拿捏得恰到好處，並且可以預知成像的效果。

2、慢速快門

後簾同步

使用閃光燈拍攝時，很多攝影師沒意識到此時快門速度也是有用的。較慢的快門速度可以記錄下運動過程，然後通過閃光燈將物體本身定格。這種技巧就叫做「後簾同步」。

為了營造動感的燈光氛圍，在拍攝這組作品時技法上多採用後簾同步閃光配合慢速快門搖機拍攝，瞬間工作的閃光燈「凝固」住了女孩的身影，而背景的燈光通過慢速快門進行虛化產生動感模糊的效果。

追隨攝影

在拍攝運動物體時使用慢速快門，同時讓相機跟隨運動物體的拍攝方法叫做「追隨攝影」。追隨攝影的樂趣之一在於攝影師永遠無法事先知道結果會如何，運用這種方法經常能拍出肉眼無法看到的場景。

速度與力量的角逐——拍攝場地自行車世界盃賽

這次拍攝著重摸索運動中目標的追隨攝影。經過屢次實驗，初步掌握了正確的曝光參數，抓拍到了一些比較成功的動感體育照，頗有成就感。

在拍攝運動物體時，試試用廣角鏡頭和慢速快門，前景會比背景虛化「快」得多。

3、手持操作

了解了快門速度與光圈之間的相互關系，攝影師就能清楚地選擇那些想拍的東西。自動設置大部分時間是可以的，但手動操作可以讓你走得更遠。

高速快門可以凝固住發生在眨眼瞬間的動作。這張照片就抓住了躍在半空的水珠，使用高速快門和前景深，將水珠與背景分離開，令觀眾將全部注意力集中在前者身上。

湍急的流水是很好的拍攝對象，但並不是只有長時間曝光才能拍攝霧狀的流水，手持相機拍攝有時也能獲得同樣的效果。不過最好還是帶上三腳架，你可以試用不同的鏡頭，看看哪一支最合適。

4、動感拍攝

盡管在拍攝野生動物時我們傾向於使用高速快門，但讓一切慢下來可以產生更出色的照片，清晰的照片並不總是最好的。

是動感讓這張豹的照片如此成功。這些「大貓」的部分身體，比如爪子和耳朵，非常清晰，但卻是模糊的四肢吸引了我們，並顯示出肌肉的力量，攝影師選擇了正確的快門速度。

在拍攝時攝影師自己也是可以移動的。你可以帶著相機旋轉，可以跑，可以搖擺，同時控制著快門速度，就可以創作出非常獨特的作品。

Ⅳ 50個攝影技巧

很多朋友喜歡攝影，我們都知道攝影是有技巧講究的。下面我為大家整理了50個攝影技巧，希望能幫到大家！

1.如何搖拍

搖拍是一種拍攝移動中被攝體的技法。其特點是把攝影重點放在了靜態的部分，以搖動鏡頭的方式跟隨被攝體，表現其速度感。要使用此種拍攝技法，需要把相機設置到快門優先的模式上，然後使用較慢的快門速度，一般採用1/30s或者1/60s。相機要緊隨被攝體，跟隨其運動而移動，達到被攝體清晰，背景模糊的效果。當然採用連拍的模式捕捉更銳利的照片的機會更大。

2.在斜坡上如何放置三腳架

如果在斜坡上用三腳架輔助拍攝，有一個方法可以讓相機遠離突發危險。如果我們是在一塊岩石或者小山上的斜坡上拍攝，讓三腳架的一條腿對著自己，這樣的話，三腳架的三條腿就可以穩定地支撐住相機，防止墜落。

3.如何避免曝光不足

攝影者在拍照時經常會曝光不足，打開閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線。遇到此種情況，最佳方法就是利用相機的曝光補償功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級，一般偏暗的情況就會有所改善。

4.如何先對焦後構圖

先將畫面中央的對焦點對准想拍攝的人物面部，半按快門按鈕完成對焦及測光程序，按著快門按鈕不放，橫向移動相機重新構圖。

5.光圈優先有什麼用途

數碼單反相機往往帶有較大光圈數的鏡頭，在自動模式下相機的程序也傾向於使用較大的光圈以縮短快門時間，減少因震動而造成的不良拍攝效果。但是，相機鏡頭一般是在從最大光圈收縮兩級左右時拍攝的圖像效果最好，所以如果要拍攝高質量的圖像，可以使用光圈優先自動曝光，把光圈從最大往下調小一些。另外，大光圈可以實現小景深，這有利於突出主體。

6.如何避免眩光

直接拍攝太陽，會在鏡頭內產生眩光，從而使畫面的反差嚴重失調，同時會產生入射光線被鏡頭表面反射到CCD上而形成光斑線條。高質量的遮光罩有助於限制眩光，同時使用最小光圈可減少這些光斑。

7.如何使燈光產生星狀效果

要想使燈光產生星星的效果，那麼攝影者就需要使用小光圈來進行曝光，光圈越小，效果越明顯。

8.如何保護相機

為了保護好數碼相機和電池，我們盡量不要在過高或過低的溫度下使用數碼單反相機，千萬不要長達幾個小時地將自己的相機直接地**在陽光下，拍攝時避免鏡頭直對陽光以免損傷CCD板。

如果不得不**在陽光下，那麼你可以用一塊淺顏色的毛巾或是反光材料將相機遮蓋著。盡量避免在雨天雪天拍攝，如要拍攝要妥善防護避免在低溫下長時間拍攝，防止機器老化。寒冷的冬天從室外進入室內機器容易結露，像人帶的眼鏡一樣。

正確的方法 是放罩在密封的塑料袋中，待機器與室內溫度一致時再取出。拍攝完畢保存時一定要卸下電池。保存時放置在乾燥地方避免機器受潮。

9.如何優化圖像質量

數碼單反相機的圖像格式可以選擇JPEG也可以選擇RAW格式，RAW格式對於後期製作是非常有利的。另外，RAW格式的畫面不會經過相機的自動調整，其質量會更優質一些。當然，攝影者可以通過設置飽和度、反差、銳度等來調節畫面細節，使畫面質量更好。

10.什麼是B門

B門就是能夠讓你進行長時間曝光的模式。它的曝光時間就是從你按下快門到釋放快門的那段時間。在使用B門過程中，最好使用三腳架和快門線。

11.包圍曝光補償有什麼作用

採用不同的曝光量連續拍攝3張以上的照片，用以找到最合適的曝光量。

12.什麼是高光警告

顯示拍攝信息時，圖像中曝光過度的區域會閃爍，要獲得曝光過度區域更多圖像細節，應將曝光補償向負方向調整，然後在拍攝。

13.什麼是偏振鏡

最常用、最有價值的濾光鏡，可以加深藍天的色調，可以消除眩光和反射光。

14.如何表現主體的大小

從攝影作品中很難直接判斷出一個物體的實際大小的。遼闊的大海可能在畫面上只是一條水平線，而較小的物體，甚至肉眼看不見的物體，在畫面上可占據很大面積。這時候就可以通過對比的手法來表現。物體體積大小的對比，一方面可以從對比中了解要表現物體的實際大小；另一方面可以通過誇張變形表達一定的思想情感。

為了真實地表現主體的大小，在拍攝中需要有一個陪體，作為參照物。一般是以日常生活中人們熟悉、了解其大小的物體作為比較對象。這樣，不僅突出了主體還使觀眾對主體的實際大小留下深刻的印象。

15.如何設置地平線

攝影者在拍攝過程中，要恰當的安排地平線的位置。一般拍攝草原等風景時，地平線都安排在畫面的三分之一處。另外，在拍攝海景的時候，地平線的位置決定畫面的意義。如果地平線在畫面下方三分之一處時，則體現大海的悠遠；如果在上方三分之一處時，則表現大海的博大情懷。

16.順光有什麼作用

順光在拍攝人像時，能夠使人物臉部受光均勻，減少瑕疵感。但是順光照明是效果最平的一種光，它不利於拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。

17.側光有什麼作用

側光照明效果有明顯改善，被攝體能夠產生明暗變化，顯出立體感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所以，在攝影中被廣泛的利用。

18.逆光有什麼作用

逆光照明它能夠勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。

19.如何防止相機晃動

在外拍攝時，最好是攜帶三腳架。如果沒有三腳架，攝影者可以把身體倚在牆上，或者是把手靠在欄桿上來保持相機的平衡。

20.俯拍有什麼好處

俯拍就是照相機高於被攝體向下拍攝。這個角度就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來。有利於表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊、深遠的感受。

21.仰拍有什麼好處

仰攝指的是照相機低於被攝對象向上拍攝。有利於突出被攝體高大的氣勢，能夠將樹這樣的向上生長的景物在畫面上充分的展開。利用貼近地面的仰攝還能夠用於誇張運動對象的騰空、跳躍等動作。仰拍人物的時候要注意的就是，臉部比較胖的人盡量不要這樣拍。

22.平攝有什麼作用

平攝指的是照相機和被攝體在同一個水平線上進行拍攝。這個時候的被攝對象不容易變形，特別是平攝人物活動的場面，使人感到平等、親切。拍攝自然景物的時候，地平線的處理很重要。我們為了強調上下對稱，可以把地平線放在中間的位置。但是一般情況下，應該避免地平線平均分割畫面的情況，因為那樣做的話，遠景和近景將壓縮在中間一條線上，畫面平淡、呆板。

23.什麼是倫勃朗用光

倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。

24.RAW格式用什麼軟體進行格式轉換

數碼單反相機的RAW格式可以利用光影魔術手、Photoshop等軟體進行一定地處理與格式轉換。

25.拍攝遠處小物體如何對焦

當所要拍攝的對象距離較遠，而不能將手放過去的時候，可以利用距離與拍攝對象相同的物體進行拍攝，這種強制對焦的方法也非常實用。

Ⅵ 攝影的方法有哪些

不同拍攝對象的拍攝方法有哪些呢?下面我為大家整理了不同對象的拍攝方法，歡迎大家閱讀參考!

如何拍攝野生鳥類

許多被攝體是靜止，或者至少他們能處於你的控制之下，在按快門之前，可以花較長的時間進行構圖和決定曝光。而大多數的自然攝影卻不然，被攝體快速運動，不容你有充裕的時間構圖，必須尋找機會抓拍。尤其是一些鳥類很機警，一旦感覺到你的存在就會溜之大吉。因此，除了具備攝影師應有的技巧外，還要善於隱伏跟蹤。

拍攝飛鳥重要的是選擇器材，器材必須輕便，適應長途旅行，相機和鏡頭必須易於追蹤飛鳥。另外，必須了解在各種情況下如何對天空測光。出於這些條件，選擇帶有馬達、具有光圈優先、點測光、連續對焦等功能的數碼相機是比較理想的。

通常，拍攝飛鳥往往受到鏡頭的限制，開大光圈的同時，你還必須盡可能使用高速度，以便捕捉飛鳥的雙翅和身體運動的動作、選擇鏡頭也很重要，理想的鏡頭是，焦距盡可能地長，重量盡可能地輕，光圈盡可能地大。許多飛鳥的體型都很小，要得到一個相當大的影像，需要很大的放大率。

為了輕便和防止顫動，長焦鏡頭是比較理想的鏡頭。它輕便，易聚焦，操作方便，唯一令人不滿意的是口徑偏小，而且只有一個光圈值。由於使用長焦鏡頭時相機相鏡頭加起來重量較大，拍攝飛鳥又要長時間等待、構圖，所以手持相機堅持不了多長時間，最好是把相機支在三角架或獨腳架上。

湖畔和海邊，樹林和水庫是飛鳥經常出沒的地方，拍攝前應對被攝鳥類和地點有所了解，掌握最佳拍攝時機，另外，要了解季節，光線對拍攝鳥類的影響，了解什麼樣的光線會產生什麼樣的效果。

如何拍好夜景

1. 主題與構圖。由於光線的緣故，許多白天看上去動人心魄的景色都會為夜色所掩蓋。我們所能拍攝的則只剩下暗夜裡五彩繽紛的燈火與色彩。可以說，拍攝夜景其實就是拍攝夜間具有特點的'光線和色彩。既然明確了我們要在夜晚拍攝什麼，就一定要考慮到在構圖時對景物、光影的取捨和刪減。

和寫文章一樣，我們首先應確定自己拍攝的照片想表現什麼，然後再使用突出中心式的手法對其進行重點表現，而對於其他非中心的景物，則完全可以以能省就省的態度，少拍或不拍它，以達到突出重點，強調構圖完美的效果。

2. 保持相機的穩定。夜間攝影，相機多要進行長時間的曝光，有時其曝光時間可能長達幾秒甚至幾個小時，這就要求在拍攝時相機絕對不能有任何的晃動，否則，所拍攝的圖像就可能因為相機的晃動而模糊不清。為了保持相機的穩定，在拍攝時，我們應將相機固定到三腳架進行拍攝，而快門的啟動，也最好使用快門線或利用相機的自拍功能進行驅動，實在需要直接按動快門時，也應盡量的輕按，以盡量減少機器因為人為原因造成的晃動。

3. 曝光。總的說來，由於夜間光線較弱，相機的曝光時間自然要比一般景物的拍攝時間長，但和其他多變的景物拍攝一樣，夜景攝影也要根據現場的光線情況和具體構圖來控制曝光時間的長短。這方面，由於數碼相機具有液晶屏幕即時預覽功能，又不怕浪費膠卷，相對於傳統相機，它有著得天獨厚的優勢。實際拍攝時，我們可以先設置一個自己認為合適的光圈和快門速度組試拍一張，然後直接進行預覽，如果圖像過曝(亮度過大)，則可適當的縮小快門速度或光圈，如果欠曝(亮度過暗)，則可適當的加長曝光時間或增大光圈，直到獲得自己認為滿意的圖像效果。

4. 焦距、光圈的調整。和其他攝影一樣，夜間攝影也需要突出主題，而在拍攝全景圖片時，則要盡可能的獲得最大景深，使所有被拍攝到的遠近景物都得到清晰的影像。在拍攝大范圍夜景的時候，我們可以將鏡頭的焦距稍微調整的遠一些，利用超焦距，可以獲得足夠的景深，使整個畫面顯得錯落有致，而又具有立體感。

光圈在夜景的拍攝中也十分重要，雖然我們可以以加長曝光時間獲得足夠的通光量，但也絕對不是光圈越小越好，由於各種數碼相機的不同，其所配備的鏡頭一般都具有一個所謂的最佳光圈系數，這一光圈多為鏡頭最大光圈的4-5級左右，以一個最大光圈為F3.5的鏡頭為例，其最佳光圈多為F5.6-F8，而最佳光圈和超焦距的同時使用，則會使所拍攝的圖像在突出主題的同時，又獲得了不錯的清晰度和層次感。

5. 閃光燈的運用。有些朋友在拍攝夜景的時候還喜歡使用閃光燈，其實大多數時候，是沒有必要使用閃光燈的，因為，閃光燈只要打亮就多多少少的會破壞夜色的美麗，而使圖像趨於平庸，所以，只要能保證充足的曝光時間，筆者個人認為還是少用閃光燈的為好。

如何加深晚霞的色彩

攝影者們經常會看到很多晚霞照片的效果都是紅彤彤的一片。其實想要達到這種誇張的效果，一種方法可以使用濾鏡，還有一種方法就是把相機白平衡設成陰天模式，這樣就可以進一步加深晚霞的色彩了。

如何拍攝煙花

攝影者在拍攝煙花時，一定要安裝三腳架，三腳架能夠幫助你防止出現圖像抖動現象。在拍攝煙花之前，要先構思好攝影構圖並確定拍照的位置，然後用三腳架把相機固定好。在拍攝煙花時，最好採用手動模式，然後對焦到無窮大上。煙花需要長時間的曝光，所以，攝影者們可以把相機的感光度調到100，這時候比較適合的光圈在F8—F16之間。當然，攝影者在快門的選擇速度上也可以設定B快門。一般拍攝小型煙花的時間約0.5—1秒，大規模的煙花所需要的時間為3—4秒，這時候利用B門攝影者們可以自行調整快門速度，並且節約攝影時間。

如何在外景中拍黑色或白色背景的花卉

攝影者們會發現很多花卉攝影的背景都是黑色或者白色的。雖然這種效果可以在室內利用特定的黑白背景來完成，也可以使用Photoshop來做處理，其實在自然界紛繁復雜的環境中同樣可以利用相機達到這樣效果。

如果想要取得黑色背景的花卉照片，那麼應該以陰涼處為背景，以接受足夠光線的花卉作為被攝體，並且以花卉為中心設定曝光值，那麼與被攝體相比光線不足的陰暗處背景自然就變得暗黑了。

如果是想要得到白色背景，那麼就要以天空作為背景，採用逆光構圖，並且可以適當增加曝光補償，這樣就很容易得到白色背景了。

如何將藍天拍得更鮮艷

1. 注意光線運用。藍天的形成有個規律，順光天空最藍，側光次之，逆光則為白色，所以取順光角度拍攝的藍天顏色飽和度相當高，尤其是攝影者頭頂上方的天空顏色特別飽和鮮艷。在攝影實踐中注意角度，一般就能得到比較鮮艷的藍天。

2. 利用偏光鏡。偏光鏡又稱偏振鏡，在側光位置使用它，旋轉到一定角度可消除空中偏振光，從而提高藍色的飽和度，但在逆光或順光時沒有多大意義。不過使用偏振鏡時，最好選擇質量較高的偏振鏡，以免影響成像質量。此外，加上偏振鏡後一般要增加1—2檔曝光補償，在沒有三腳架時採用長焦鏡頭等拍攝就得注意，不宜採用過低快門速度，以免相機抖動影響成像質量。

3. 選擇合適的天氣。其實藍天的顏色與天空澄凈度有密切關系，之所以農村山區等地的藍天飽和度特別好，與當地良好的環境相關。目前在大城市拍攝，如選擇雨後拍攝，天空的顏色將格外令人滿意。

4. 運用對比手段。從藝術表現角度而言，藉助對比手段也可增加藍天的魅力。比如說在大面積的藍天中增加一些黃色的樹葉或建築等，由於補色作用，能將藍天烘托得更加醒目更富有視覺沖擊力。

5. 注意曝光控制。准確曝光能得到理想的色彩還原，但在特定情況下，需要增加藍天色彩時，可適當減少曝光量。比如在使用彩色反轉片或數碼相機時，適當減少1/3—1/2檔曝光量，藍天的色彩將更加濃郁。當然在具體實施時要通盤考慮，如果畫面中其他重要內容會受明顯影響，則不宜顧此失彼。

如何拍攝荷花

拍攝荷花的最佳鏡頭是70-200mm的中長焦鏡頭。此外，在拍攝時，攝影者最好配帶遮光罩和三角架，這樣有利於畫質的清晰。在荷花的選擇上，攝影者應該注意，可以選擇含苞待放的花蕾，也可以選擇盛開的花朵，同樣可以選擇花瓣脫落的花形。當然，攝影者通過控制景深來突出主體，或者利用荷葉來加以襯托都是不錯的方法。

如何拍好月亮

⑴ 拍攝時用M檔，因為更容易控制曝光。通過拍攝出來的照片，觀察月亮是否亮成一片白，如果是的話就不斷通過提高快門速度或減小光圈來降低曝光量，直到你可以獲得一張放大之後可以觀察到月亮環形山的照片。

⑵ 拍攝時用長焦。你的焦距有多長就用多長，這樣的話才可能獲得一張較大的月亮的照片，建議使用長焦或者超長焦鏡頭。

⑶ 拍攝時用三角架，因為焦距太長，手持相機只要輕微抖動畫面就模糊了。所以，一定要用三腳架，保持相機的穩定。

⑷ 如果可以手動對焦，你就調到無窮遠，如果自動對焦的話，就對月亮對焦即可，這不是難事。

拍攝日出日落巧妙利用倒影

拍攝水面倒影會使日出和日落的照片增色，平靜的海面或湖面能反映天空中的景物。呈現出如鏡中一樣的影像，而拂過水面的微風總是會擾動這種倒影。在水面上留下一條更加耀眼的光線，並從地平線到畫面的前景之間勾畫出一條光路。當太陽漸漸下落時，這條光路會延伸到你的眼前。

如何使花草顏色更加艷麗

我們在拍攝花草的時候，雖然感覺和拍人物是差不多的道理，但是大多數情況下要降低EV來拍，這是為什麼呢?

因為花花草草比較艷麗，如果按照標准EV來曝光就可能會使花花草草失去細節，為了保留更多的細節，增加花草的質感，適當的降低EV會有不錯的效果。

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Ⅶ 拍攝方式有哪幾種

拍攝方式有：平攝、仰攝、俯攝、頂攝、倒攝、側反拍攝等。
1、平攝
平攝是攝影（像）機與被攝對象處於同一水平線的一種拍攝角度。平攝一般可以分為正面、側面、斜面三種。
2、仰攝
攝影（像）機從低處向上拍攝。仰攝適於拍攝高處的景物，能夠使景物顯得更加高大雄偉。用它代表影視人物的視線，有時可以表示對象之間的高低位置。由於透視關系，仰攝使畫面中水平線降低，前景和後景中的物體在高度上的對比因之發生變化，使處於前景的物體被突出、被誇大，從而獲得特殊的藝術效果。影視教材中常用仰攝鏡頭，表示人們對英雄人物的歌頌，或對某種對象的敬畏。
3、俯攝
俯攝與仰攝相反，攝影（像）機由高處向下拍攝，給人以低頭俯視的感覺。俯攝鏡頭視野開闊，用來表現浩大的場景，有其獨到之處。
4、頂攝
攝影（像）機拍攝方向與地面垂直。用頂角拍攝某些雜技節目或歌舞演出，有獨到之處。它可以從通常人們根本無法達到的角度，把一些富有表現力的造型，拍成構圖精巧的畫面。頂攝的作用還在於它改變了被攝對象的正常狀態，把人與環境的空間位置，變成線條清晰的平面圖案，從而使畫面具有某種情趣和美感。
5、倒攝
電影攝影機內膠片經過片門時，以反方向運轉進行拍攝的方法。用這種方法攝取的物體運動過程，以正方向運轉放映，可以獲得與實際運動方向相反的效果。倒攝常用以拍攝驚險場面。在電視攝像中，也常用倒攝方法。
6、側反拍攝
從被攝物的側後方拍攝，叫側反拍攝。這種攝法，人物幾乎成為背影，面部呈現較少，可以產生奇妙的感覺。