記錄音樂的方法有哪些

① 在黑膠唱片發明之前人們用什麼方法來記錄音樂

早先的錄音機叫留聲機，誕生於1877年，是譽滿全球的發明大王——愛迪生製造的。愛迪生利用電話傳話器里的膜板隨著說話聲會引起震動的現象，拿短針作了試驗，從中得到很大啟發。說話的快慢高低能使短針產生相應的不同顫動。那麼，反過來，這種顫動也一定能發出原先的說話聲音。於是，他開始研究聲音重發的問題。1877年8月15日，愛迪生讓助手克瑞西按圖樣制出一台由大圓筒、曲柄、受話機和膜板組成的怪機器。愛迪生指著這台怪機器對助手說：「這是一台會說話的機器」，他取出一張錫箔，卷在刻有螺旋槽紋的金屬圓筒上，讓針的一頭輕擦著錫箔轉動，另一頭和受話機連接。愛迪生搖動曲柄，對著受話機唱起了「瑪麗有隻小羊羔，雪球兒似一身毛……」。唱完後，把針又放回原處，輕悠悠地再搖動曲柄。接著，機器不緊不慢、一圈又一圈地轉動著，唱起了「瑪麗有隻小羊羔……」，與剛才愛迪生唱的一模一樣。在旁的助手們，碰到一架會說話的機器，竟然驚訝得說不出話來。「會說話的機器」誕生的消息，轟動了全世界。1877年12月，愛迪生公開表演了留聲機，外界輿論馬上把他譽為"科學界之拿破崙"，是19世紀最引人振奮的三大發明之一。即將開幕的巴黎世界博覽會立即把它作為時新展品展出。就連當時美國總統海斯也在留聲機旁轉了2個多小時。10年後，愛迪生又把留聲機上的大圓筒和小曲柄改進成類似時鍾發條的裝置，由馬達帶動一個薄薄的蠟制大圓盤轉動的式樣，留聲機才廣為普及。雖然愛迪生發明了留聲機，實現了錄音。但是那時的錄音機主要用機械原理實現聲音的再現。它錄制的聲音音量低，以至錄音時要對著喇叭大聲地喊話。為了改進這種錄音方式，丹麥科學家包爾森利用電話傳聲的原理，開始嘗試用磁性儲存聲音。包爾森用鋼絲做實驗，在磁力的作用下鋼絲會變成磁鐵，磁力消失後，在磁場中的鋼絲仍然會保有磁性，這種保留下來的磁性，叫做剩磁。包爾森把一條長鋼絲纏繞到一個卷軸上，鋼絲通過一個電磁鐵與另一個卷軸相連，錄音話筒與電磁鐵的線圈相連。這樣，通電的電磁鐵就把電話筒里的電磁信號變成磁場，在磁場中的鋼絲受到磁化，產生隨聲音大小而強弱不同的剩磁，聲音就被記錄在鋼絲上了。由於這種磁性錄音要用質量很高的鋼絲和鋼帶，而且笨重不便，影響了這種錄音方式的普及。在錄音機廣泛普及的過程中起關鍵作用的是美國的無線電愛好者馬文·卡姆拉斯。他在研究錄音信號受損的問題時產生了這樣一個念頭：鋼絲表層的磁性總是一樣的，如果能在鋼

② 古人是怎樣記錄音樂的

我國古代用的是「宮商角徵(zhǐ)羽」,分別對應多、來、米、索、拉（簡譜記為12356）。
關於記譜法，我國有著悠久的歷史。下面我簡要介紹幾種常見的古人記譜法：一、文字譜。早在周代（公元前十一世紀到七世紀），我國就有了文字譜（包括律呂字譜和宮商字譜，）距今有幾千年的歷史，但到目前為止，還沒有發現或出土相關的文獻、文物。有文字可考的是隋末的趙耶利。據明代袁均哲《太音大全集》卷五《字譜》記載：「制譜始於雍門周、張敷，因而別譜不行於後代。趙耶利出譜兩帙，名參古今，尋者易知；先賢製作，意取周備，然其文極繁，動越兩行，未成一句；後曹柔作減字法，尤為易曉也。」這說明集文字譜大成者是趙耶利。

二、燕樂半字譜：唐代的「燕樂半字譜」是以樂器音位和手法為基礎的譜式。它又分為弦索譜和管色譜，唐代詩人白屆易寫下《代琵琶弟子謝女師曹供奉寄新調弄譜》一詩：「琵琶師在九重城，忽得書來喜且驚，一紙展開非舊譜，四弦翻出是新聲。」可見唐朝時燕樂半字譜確很流行了。

三、琵琶譜：近代在敦煌發現的唐代琵琶譜，記錄了四根弦上每個指位的符號，如果定弦可以確定，便可以基本恢復原來的曲調。這份珍貴的《敦煌曲譜》寫於後933年（唐明宗長興四年）。而在日本發現的《天平琵琶譜》，抄寫年代則在747年（唐玄宗天寶六載）。中國第一部正式出版的《琵琶曲集》是清代華秋蘋編訂的，《華秋蘋琵琶譜》，簡稱《華氏譜》。共3卷，收錄了南、北兩派琵琶小曲62首，大麴6套，於（1818年嘉慶二十三年）刊行。

四、古琴減字譜：又名古琴譜，相傳為唐末曹柔發明。減字譜一般為四部分，上方紀錄左手指法，下方紀錄右手指法，左上為左手按弦用指，右上為所按徽位，下方外部為右手指法，內部為所彈、按弦。除此之外，減字譜還有續部、注釋，一般用來標示音的細微變化。但由於減字譜無法記錄每個音的時長，故而造成了大量琴曲的失傳。現存有150多部古琴譜，包含著3000多首古琴曲。

五、宋代的工尺譜。工尺譜最早是俗字譜轉化過來的，用上、尺、工、凡、六、五、乙即現在的:多、來、米、發、索、拉、西的唱名作音符和板，眼的符號作為一拍拍的記錄音樂的。早先板的意思就是綽板，二片紅木做的，就是是綽板的「篤、篤「聲，眼可能也是一種很小的鼓，聲音是由鼓簽打出「的，的」一聲聲，有些地方叫「的鼓」「板鼓」，板、眼有節奏地夾在音樂中指揮節奏。也作為拍子的記號反映在樂譜中。

正因為有古人的這些記譜的方法，才使我們今天能聽到這么多的美妙音樂。

③ 音樂的記譜方法

在中國幾千年的音樂文化發展史上，曾經產生過許多種記譜方式，如減字譜、律呂字譜、宮商字譜、工尺譜等，人們用它來記錄、保存和傳播轉瞬即逝的音樂。但是，由於這些記譜法的復雜、繁瑣和不精確，所以除了減字譜還在古琴記譜中使用、工尺譜在民間還有些老藝人在使用外，其他的幾種記譜方式已經逐漸的被人們遺忘了。
在中國近現代、當代的音樂生活中，人們記錄音樂常用的兩種記譜方式—五線譜與簡譜，都不是中國的「土產」，而是從國外傳進來的。 簡譜又名數字譜，它用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，休止以0來表示，通過在數字的上面或下面加點表示高八度或低八度；在數字的後面或下面加短橫線表示時值的長短，是一種簡捷、直觀的記譜法。簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲。17世紀時由法國天主教會教士蘇艾蒂加以改進後用來教唱教會歌曲。18世紀中葉，著名的法國思想家、文學家盧梭再將它加以改進，並編人他的《音樂辭典》之中。19世紀，經過加蘭、帕里斯和謝韋三人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。但由於這種記譜法不方便於記錄多聲部的、結構復雜的音樂，因此簡譜在歐洲幾乎從未普及過。
簡譜在20世紀初，於學堂樂歌時期經日本傳入我國，經過早期音樂教育人士的大力推廣及30年代抗戰救亡歌詠運動的開展，在我國迅速普及，成為國內音樂教育、表演、傳播的主要記譜方式。
簡譜得以在中國廣泛普及，還有一個原因，就是簡譜的記譜法與流行在中國民間的一種文字譜—工尺譜相當接近。如工尺譜是用「上尺工凡六五乙」幾個字和附在字左邊的不同的偏旁來表示音的高低的，而簡譜則是用七個阿拉伯數和附在數上面或下面的圓點來表示音的高低工尺譜是用附在字右邊的板眼符號來表示音的長短，而簡譜則是用附在阿拉伯數右面或下面的短橫線來表示音的長短。簡譜與工尺譜如此相近，簡譜記錄音的高低長短的方法又比工尺譜更簡便、更精確，因此中國人十分容易接受簡譜。就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、又將其發揚光大的國家。世界上沒有哪一個國家像中國這樣，簡譜得到如此普及。
簡譜有著較簡單易學、便於記寫等多種優點，我國的許多音樂家在創作樂曲時，記錄最初的創作樂思，多習慣使用書寫方便的簡譜。聶耳創作《義勇軍進行曲》、冼星海創作《黃河大合唱》時，他們的初稿也都是用簡譜來記寫的。這使它在中國有著比五線譜更為眾多的使用者，對於推動和普及群眾性的音樂文化活動起著重要的作用。 五線譜是今天世界上使用最廣泛的記譜方法，它用音符的符頭在五條平行橫線上位置的高低來記錄樂音的高低，用音符的不同形狀表示音的長短。與簡譜相比較，五線譜有標示樂音音高較為直觀、容納音樂信息量大的優點，在記寫音域寬廣、聲部眾多、轉調頻繁的大型樂曲時，五線譜比簡譜更有優勢，因此，它廣泛應用於專業音樂領域。
五線譜的前身可追溯到歐洲中世紀的紐姆記譜法及有量記譜法。五線譜就是在前兩種記譜法的基礎上發展起來的，到17世紀逐步趨於完善，18世紀開始定型而沿用至今。五線譜是與西方多元性思維的文化背景相適應，在記錄西洋器樂、交響樂等和聲性多線條音樂思維的作品方面具有無可替代的優越性，一直是西方音樂作品記載的主要書面形式。
五線譜這種記錄音樂的方法於17世紀中葉傳入中國。最初只是用於記錄和傳播天主教堂中演唱的贊美上帝的經文歌和聖詠。19世紀末隨西方傳教士的傳教及新學的興辦而使五線譜在中國的使用有所推廣。20世紀初，由於蕭友梅等國人對西洋音樂理論、作曲技法以及西洋樂器演奏的系統學習、傳播和使用而確立了五線譜在中國專業音樂領域中的地位。如今五線譜在中國專業音樂家的音樂創作、專業音樂團體的演奏演唱、專業音樂院校的音樂教學，以至廣大琴童對鋼琴、小提琴等樂器的學習中，都起著非常重要的作用。在我國，五線譜的推廣能夠提高人們的演奏、演唱、欣賞水平，對於普及高雅音樂文化與促進中外音樂文化交流等都具有重要意義。

④ 古代沒有五線譜的時候，是如何記錄樂曲的

我們應該都很好奇古代的歌是怎樣流傳至今的，他們也沒有五線譜來記錄曲子，但是我們現在又都知道他們當時的曲子，所以他們當時都是有特定的方法和譜子來記錄的，主要有以下幾種。

一，口耳相傳。當時，秦始皇的「書同文」有效地保存了文字作品，但聲音作品沒有那麼幸運，最早只能通過口頭流傳下來。口碑有一個很大的缺點，很容易被誤導。現在許多古歌都是假的，所以人們一直在努力恢復古歌。此外，音樂作品在人群中流傳，時間是最大的敵人。如果音樂的影響不大，它可能不會流傳很久。如果沒有歌唱的廣泛傳播，十大古代音樂作品之一的《高山流水》早就失傳了。

古代使用最廣的唱譜方法還有工尺譜，不得不說我們古代人智慧真是無窮的，將好的作品用他們當時能想到的辦法保存下來，為後人提供寶貴的財富。