音樂課的過程與方法有哪些

㈠ 音樂課常用的教學方法

音樂教學並非讓學習者單純的聆聽，而應該結合音感、認譜、演唱、演奏等活動，並以創造性的引導帶領孩子進入音樂的內涵。為了讓你更好的體會音樂的美，我准備了幾種教學方法。

小學音樂教學方法

一、學會“聽”音樂

二三年級小學生正處在形象思維為主的階段，他們活潑好動，易於接受生動活潑，感染力強，富有情趣的事物。給學生多聽的機會，聽得多了，就自然會有一些音高的感覺，有了先入為主的音高再唱簡譜，學生更容易掌握簡譜的概念。並利用創編旋律來提高識譜能力。創造性能力培養應該貫穿於音樂學習的各個環節、整個過程。識譜教學中的各項內容和能力培養，都應該以即興活動的形式給學生機會，創造性地探索節奏、音響、旋律等音樂基本要素的各種變化和重新組合。在即興活動中培養學生的敏銳聽覺、迅速反應、富有表現力的節奏感，對音樂結構、形式的感知、對音樂的形象、表現的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。

二、表演激發學生學習興趣

小學生天性好動。利用他們這一特點，把表演融入教學，增加課堂情趣，無形中提高他們的音樂素質，達到育人目的。在音樂活動中，我把學生分成若干組，讓他們自由設計活動內容。如《白雪公主的小馬車》是一首深受小朋友喜歡的兒童歌曲，歌詞內容貼近學生的生活，他們對童話故事天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為快到聖誕節了，我想把白雪公主改成聖誕老人，行嗎?我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎麼不行，大家都可以畫一畫、改一改。”於是，課堂氣氛活躍了，或三人一組，或五人一組，紛紛當起了小小音樂家，畫的畫、唱的唱、奏的奏、演的演，學生情緒達到了極點。在教師的鼓勵下，學生敢幹對已有知識提出質疑和修改，從而引導學生創新思維的發展。

三、電教滲透直觀表達，引起學生興趣

根據小學生好奇性強。對生動、形象的材料感受性強，在感知時無意注意佔優勢的心理特點，利用電教聲、光、圖、色俱佳的優點新授，有時可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一課教學時，學生聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便運用電教啟發他們：“你們去過大草原嗎?你們騎過馬嗎?誰說說騎馬時的心情?”小朋友一下子來勁了，騎過馬的同學紛紛舉手回答，我又說：“老師今天帶大家去大草原旅行!”於是我扮導游，小朋友扮遊客、當小騎兵，在教室里揚起馬鞭騎著“大馬”，邊玩邊唱剛學過的歌曲，同學們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。

四、打擊樂器進課堂

我感覺使用打擊樂器很簡單，其實對於孩子們來說要想運用的自如並不是很簡單的事，要有計劃、有步驟地進行訓練，使學生一步步的提高。

音樂欣賞教學方法

一、隨音樂身體律動

聽到音樂，手舞足蹈，似乎是人類不分年齡的自然反應。音樂欣賞教學應該要掌握孩子們的這種天性，讓他們“聞樂起舞”

達爾克羅茲認為：在音樂上，凡聲音的強弱、速度的快慢、節奏的長短、聲音的高低之各種變化的動感，均可以身體的動作予以外顯，特別是節奏。凡有節奏者，就有律動;凡律動均有節奏。而孩子對音樂的身體反應是直覺的、自然的、即興的。

二、隨音樂畫圖

隨音樂身體律動是用身體動作反應聲音，聽音樂畫圖則是用圖像表現聲音。正如前者，孩子需要引導對音樂特定的要素、概念做出身體反應，畫圖也要有所目標。

三、以游戲的動作表現音樂

一邊聽音樂，一邊玩游戲，音樂帶動游戲動作，若不仔細聽就玩不好游戲，音樂絕不是可有可無的背景而已。

游戲的目的在於以游戲動作表現對音樂的反應。游戲不要太復雜，配合音樂的拍子傳玩具、傳球、拍手(個人拍、兩人對拍、小組合拍)、猜領袖，或是兩人一組，配合音樂，一人即興動作，另外一人模仿。游戲動作不應過分復雜，而且必須根據音樂的強弱、快慢、長短、高低隨時做適當的反應。

四、配合圖片、影片欣賞

欣賞音樂的同時，配合圖片或影片可以引起學生的興趣，但不要連續實施太長。最好是在欣賞過程中，老師家長適時地引發一些與內容有關的問題，讓孩子及時回答。

五、引導發問

在欣賞標題音樂時，家長往往會把重點放在解說與標題有關的各種事物，卻忽略音樂的聆聽。其實，真正引導式教學不是事先告訴孩子們所謂的“正確答案”，而是讓孩子聆聽然後發表他們的感想。

在聆聽音樂故事的過程當中，家長也並不是一味的講故事，而要在適當之處向孩子發問，讓孩子從音樂當中思考答案“這段音樂是快的?還是慢的?”“你覺得這是描寫哪一張動物?”“為什麼?”“這段音樂特別激烈，到底發生了什麼事情?”

六、哼唱主題

以兒歌、民歌、名曲為主題的樂曲，最好的欣賞方式就是孩子從樂曲中發現他們所熟悉的歌曲來引起興趣，然後配樂音樂哼唱主題。孩子從回憶舊經驗的過程中自然而認識了偉大的名曲。

七、配合音樂表現節奏

凡是結構單純、節奏明顯、速度適中的樂曲均可在欣賞的時候一起演奏。隨音樂演奏，最簡單的就是打強拍、打拍子或是某一個固定的節奏型，孩子可與家長分組用不同的樂器演奏不同的節奏，就可以形成合奏，完全靠聽奏不需要視譜。家長可根據樂曲節奏的結構設計節奏型，並用不同的符號畫成“圖譜”。每一個符號代表某一種節奏，而每一種節奏可用人聲、身體樂器或節奏樂器不同的方式來表現。

八、配合音樂演奏曲調

當孩子具備了演奏曲調樂器的能力之後，可以配合音樂演奏曲調。適合一邊聽一遍演奏曲調的樂曲原則上是：曲調簡短、節奏簡單、音程多級進，多反復性、速度較慢。再者，樂曲中的頑固低音也是很適合演奏的。

九、配合音樂表演戲劇

戲劇與音樂是一體的，歌劇更是戲劇與音樂結合。在音樂欣賞的同時，配合音樂表現戲劇是音樂、舞蹈、美術等多種藝術統合的表現。活動之前，先要對樂曲內容有所理解。在設計戲劇動作時，盡量從音樂要素的各種表現中引發想像，以音樂來設計動作，不應以完全憑空想像的故事勉強和音樂湊在一起。

十、配合“樂曲提升卡”來欣賞

“樂曲提示卡”是將樂曲整體的架構以圖表的方式呈現在圖卡上，讓孩子邊聽邊對照。它主要功能有：

①引導孩子欣賞有所方向：不論欣賞什麼音樂，一定要讓孩子“聽之有物”。提示卡將樂曲的音樂要素、結構，按照音樂發展的順序以視覺的型態呈現，引領孩子有方向地去聆聽音樂的內涵。

②培養孩子專心聆聽的習慣：在提示卡的引導下，必定要“耳聽目視”才不會迷失方向，自然而然就培養了專心聆聽的習慣。

③復習、介紹、加強音樂要素、樂理：藉助提示卡，孩子在聆聽的同時，將聲音、符號、樂理三者連結，對音樂將有整體的認識。

④作為家長老師評量的工具。可以立刻知道孩子的反應，隨時掌握哈子學習的狀況而給予適時的幫助。

教小朋友認識五線譜的方法

第一種：教條式

樓房識譜法

將高音譜號和低音譜號分管的不同音區形象地比喻為高音樓和低音樓，將其中的五根線與線之間的四個間比喻成不同的樓層，然後讓小小音符們來爬樓房。爬到一個樓層或者是房間小小音符們來爬樓房，爬到一個樓層的時候就唱歌：“do,do,do”、“re,re,re,”。幼兒一邊做游戲，一邊唱歌，就將一個音階內的音都學會了。

身體音高對應法

高音譜號與低音譜號所對應的音階，有上行和下行。孩子在音與音高的關系及音高的概念上很容易混淆和不理解。為此，我設計了一個利用身體位置的高低，讓幼兒掌握音階上行和下行的方法。即在學習上行音階時，將“do”的位置放在腳上，並隨著一個八度音階的上行逐漸上移，讓孩子利用對身體高度的認知，感知音在五線譜上的高度。下行時則從頭頂開始，逐漸下移，來感知音高逐漸降低。這樣做可以讓幼兒將音符與鋼琴上的鍵盤位置對應，學習起來比較容易。

音階推移法

在掌握了音階的高低位置後，我將認識音符和整個八度音階聯系起來。讓幼兒學習唱的時候，進行自我推算和學習，對於一些空間知覺特別差、認譜能力弱的幼兒，這是一個補救的好辦法。

行動學習法

學習的最大興趣與成功的關鍵莫過於自身的參與。因此，我將五線譜製成一個大的地圖，貼在運動場地上，利用戶外活動時帶領幼兒去跳、走。通過邊唱邊跳，讓幼兒參與到認識音符的活動中來，起到良好的作用。幼兒參與的積極性很高，認識的主動性也明顯提高。

反復運用鞏固法

在新認識一個音符之後，需要一個反復鞏固、加深印像的過程。我們需要選擇幾首含有該音符的樂曲，讓幼兒來彈奏，在彈奏曲子的同時認知該音符在五線譜中的位置。一般在幾首曲子彈熟練以後，該音符就能被幼兒牢牢地掌握了。

第二種：兒歌

孩子的小手就是認識五線譜的最好工具——輕便並且隨身攜帶：開始學時可以邊念兒歌邊在自己手指上比劃，要不了多久就熟了!

下加一線敲敲門 do do do (哆哆哆)

下加一間打招呼 re re re (來來來)

第一線上小貓叫 mi mi mi (咪咪咪)

第一間里放沙發 fa fa fa (發發發)

第二線上把話說 sol sol sol (說說說)

第二間里把手拉 la la la (拉拉拉)

第三線呀笑嘻嘻 si si sI (嘻嘻嘻)

第三間里歌兒多 do do do (哆哆哆)

讓孩子伸出左手張開〔將手心對著自己橫擺〕，把五根手指當成五條線，手指間的縫當成間，用右手不斷變換地指著“線”、“間”，口唱相應的唱名。這樣孩子隨時隨地都可以練習五線譜，慢慢地就記住音符的位置了

五線譜兒歌五線譜 五條線，中間夾著四個間，下加一線唱作1，一線3，二線5，一二三間461，1上2，1下7，1234567。

㈡ 常用的音樂教學方法

音樂教學方法是多種多樣的,沒有一種是萬能的，教學要因才施教，所以掌握多種音樂教學方法就很有必要了，就讓我給大家介紹一下有哪些常用的音樂教學方法吧。

常用的音樂教學方法

1.講授法

教授法又稱「口述教學法」。提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。

優點：a.使音樂教師有較充分的主動性;

b.易於把握所傳遞的音樂課程標准及教材中的所有的音樂知識及音樂常識:

c.使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。

2.演示法

演示法是教師展示食物、圖片等教具，進行示範性的演唱、演奏，或採用現代化視聽手段，指導學生獲得感性知識的一種教學方法。

3.練習法

練習法是為形成一定技能、技巧，培養創造能力，要求學生在教師指導下反復多次完成某些動作或活動的教學方法。

4談話法

談話法又稱「問答法」、「提問法」，是師生通過相互提問引導學生運用已有的知識和經驗，通過推理獲得新知識，鞏固舊知識，增進記憶的一種方法。它包括：啟發式談話和問答式談話。

5.討論法

在教師指導下，學生為解決教學中某一問題，相互啟發，討論辯論，各抒己見的教學方法。

6.欣賞法

欣賞法式學生在音樂教師指導下，體驗音樂作品的藝術表現力，藉以陶冶情感和培養審美感的教學方法。

7.發現法

發現法又稱「探索法」，是學生運用教師提供的按發現過程編制的教材或材料進行「再發現」，以掌握知識並發展創造性思維與發現能力的一種教學方式。

8.情境法.

情境法是遵循反映論的原理，充分利用形象，創設具體生動的場景，激起學生的學習情緒的一種教學方法。

奧爾夫教學法

奧爾夫教學法是一種先進而獨特的音樂教學法。它用兒童喜聞樂見的形式如說兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養兒童的樂感，尤其是節奏感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來的快樂，熱愛音樂。奧爾夫教學法的創建者卡爾·奧爾夫(1895-1982)是一位卓有成績的德國作曲家，音樂作品經常在全世界上演。他同時也是位音樂教育改革先驅。他的音樂教育體系在全世界廣為流傳，教材被翻譯成二十多種文字。他認為，傳統音樂教學法舍本求末，過度強調技巧，卻忽略了音樂的生命、創造和表達。

奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演小劇、演奏奧爾夫樂器等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且提高語言能力、理解力和表演能力。奧爾夫教學法鼓勵兒童的創新精神。音樂活動中有大量機會讓孩子即興創作，創新求異。特製的奧爾夫樂器使兒童能迅速在樂器上表述音樂的構想，享受創作的樂趣。奧爾夫教學法強調本土化。奧爾夫的教育思想能與當地文化遺產完美結合，這也是奧爾夫教學法能迅速傳遍世界的重要原因之一。在進行奧爾夫教學的同時使兒童繼承本民族的文化遺產，這一設想有美好的前景。

㈢ 音樂的教學方法有哪些

從音樂 教育 的發展歷史來看，由於音樂學習內容豐富必然決定了音樂 教學 方法 的多樣性。下面是我整理的音樂的教學方法有哪些，歡迎大家閱讀分享借鑒，希望對大家有所幫助。

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音樂的教學方法有哪些

1、體驗性音樂教學方法

以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。

(1) 音樂欣賞 法

以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。

(2)演示法

教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容 的方法。

(3)參觀法

2、實踐性音樂教學方法

以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。

(1)練習法

將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。

(2)律動教學法

是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。

(3)創作教學法

培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。

(4)游戲教學法

3、語言性音樂教學方法

以語言 傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。

(1)講授法

教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及 學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講 述、講讀、講解、講演等。

(2)談話法

師生以口頭語言問答的方式進行教學的方 法。包括啟發式、問答式、指導式談話。

(3)討論法

在教師的指導下，學生以全班或小組為單位 圍繞教材的中心問題，通過討論或 辯論 進行學習的 的方法。

4、探究性音樂教學方法

以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習並的出結論的方法。

發現法(研究性學習) ：

在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發現並掌握相應的知識技能的一種教學方法。

音樂課的意義與價值

1.審美體驗價值音樂教育以審美為核心，主要作用於人的情感世界。音樂課的基本價值在於通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴，使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利於學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下良好的基礎。

2.創造性發展價值

創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。音樂創造因其強烈而清晰的個性特徵而充滿魅力。在音樂課中，生動活潑的音樂欣賞、表現和創造活動，能夠激活學生的表現慾望和創造沖動，在主動參與中展現他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得到充分發揮。

3.表現與社會交往價值

音樂在許多情況下是群體性的活動，如齊唱、齊奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，它有助於養成學生共同參與的群體意識和相互尊重的合作精神。成功的音樂教育不僅在學校的課堂上，而且也應在社會的大環境中進行，對社會音樂生活的關心，對班級、學校和社會音樂活動的積極參與，將使學生的群體意識、合作精神和實踐能力等得到鍛煉和發展。

音樂的作用和意義

音樂在生活中有著很大的作用,就好像人們需要用語言來與人溝通一樣。很難想像沒有了音樂世界會變成什麼樣子。

音樂已經在人們的日常生活中占據了重要的位置：

1.可以調劑緊張、單調的生活,使人們的神經得到放鬆,有益於身體健康;

2.可以給人聽覺以愉悅,凈化人的靈魂,使人們的精神得到高度的享受;

3.能幫人排除憂愁和悲傷,使人從痛苦中解脫;

4.醫學上還用音樂來輔助治療疾病,常常能起到葯物所達不到的效果。

5、音樂使你不孤單;

6、音樂開啟我們的智慧，做作業時，催人奮進;

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㈣ 音樂課教學過程六個基本環節

音樂課教學過程六個基本環節引起求知慾、感知教材、理解教材、鞏固知識、運用知識、檢查知識、技能、技巧等。具體如下：

鞏固新課：當新知識講解完之後，需要對所講述的知識及時鞏固，一方面還可以看看學生對新知識的掌握情況等。時間控制在10分鍾左右，鞏固完之後，教師可以及時了解學生的掌握情況，並及時調整教學。

布置課後作業：課堂鞏固之後，檢查知識、技能、技巧：培養學生及時對所學知識作自我檢查的能力和習慣是非常必要的。差不多一堂課也要結束了，教師採用布置課外作業，或其他的一些結束語結束本堂課的教學，下課。

㈤ 音樂課程目標中 過程與方法主要體現在哪五個方面

過程與方法目標可細化為五個具體目標：即體驗、比較、探究、合作、綜合。

1、體驗

體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。體驗使學習進入生命領域，因為有了體驗，知識的學習不再僅僅屬於認知、理性范疇，它已擴展到情感、生理和人格等領域，從而使學習過程不僅是知識增長的過程，同時是身心和人格健全與發展的過程。體驗性是現代學習方式的突出特徵之一，它強調身體性參與。

2、比較

它是音樂教學的一種特殊方式，是在教學過程中將不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景的音樂作品進行比較，或將題材相同而體裁不同，體裁相同而形式不同，形式相同而風格不同等音樂內容進行比較，以利於學生形成對音樂的深刻印象。

運用比較的方法，不僅可以有效地提高學生的音樂興趣和審美注意力，並且有利於學生音樂思維的發展，有利於培養學生分析與評價音樂能力的提高。

3、探究

探究既是一種課程形態，又是一種學習方式。作為一種學習方式，探究是指教師不將現成結論告訴學生，而由學生自己在教師指導下主動收集資料，調查研究，分析交流，發現與探索問題並獲得結論的過程。

無論是作為一種新的課程形態，還是一種新的學習方式，探究在新課程中都有著獨特的不可替代的價值。它可以使學習者保持獨立的持續學習的興趣，豐富學生的體驗，養成合作與共享的個性品質，增進獨立思考的能力，建立起合理的知識結構並養成尊重事實的科學態度。

4、合作

合作是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。它以小組為基本形式，充分利用教學動態因素之間的互助來促進學生的學習，並以團隊成績為評價標准，達成和實現共同的學習或教學目標。

一般來說，合作學習具有以下幾個方面的要素：學習者之間相互支撐和配合；積極承擔共同任務中的個人責任；小組成員有效溝通，妥善解決組內矛盾；對於個人完成的任務進行小組加工；對共同活動的成效進行評估。

5、綜合

作為音樂課程目標之一，它是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸，其根本的要義在於有益於改變人格的片斷化生成，向人格的完整化、完善化發展，體現了現代教育的一種發展趨勢。

(5)音樂課的過程與方法有哪些擴展閱讀：

理解音樂課程中的「過程與方法」目標：

學習過程和方法論具有重要的教育價值。重視過程，強調方法，其實質是尊重學生的學習經歷、體驗和方式，這是一個學習)者必須要經歷的過程，是一個人生存、生長、發展的內在需要。

從教學的角度來說，只重結果而輕視過程與方法的教學獲得的只是形式上的捷徑，這種排斥個性思考、否定智慧參與、只關注知識掌握的教學方式，完全不利於人的發展，它使一個個鮮活的人成了一架架機械、呆板，只會接受與記憶，不會思考與評析的學習機器。

對於音樂課程來說，尚具有不同於其它學科的特徵。音樂本身的非語義性和不確定性決定了音樂教學和音樂學習(zh09)須採用一種特殊的方式--體驗的方式。原則上，音樂教學與音樂學習是不能依靠講授的，因為講授的方式完全與學習者自身的體驗相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的體驗代替學習者的體驗。

另一方面，過程與方法之所以對於音樂學習非常重要，是由於音樂教育多為體現一種「潤物細無聲」式的潛效應，其目標往往蘊含在學習過程中，即：過程即目的。從教學方法上說，授人以 「魚」 ，不如授人以「漁」，學會音樂，不如會學音樂，這 樣才有利於學生的終身學習和音樂上的可持續發展。

㈥ 小學音樂課授課方法

音樂課總是與其他課程不一樣，課上總是輕松愉悅的氛圍，所以很多學生都很喜歡音樂課。音樂課的授課方式有很多，下面是我為大家整理的一些音樂課教學方法。

小學音樂課教學方法

1. 教師主導式教學方法

教師主導式教學方法主要是由教師向學生傳授教學內容的教學方法，它包括:講授法、演示法、呈示法等。這種教學方法是傳授型的教學方法，從表面上看是教師主動，學生被動，教師傳授，學生接受。但在實際教學中是要求教師在充分激發、鼓動起學生的學習興趣後，才可以實施的教學方法。

教師主導式教學方法主要特點是:① 能夠充分發揮教師音樂技能和語言能力方面的特長，是一種省時有效的音樂教學方法。②適用於在短期內系統傳授大量音樂知識素材的教學。③能夠使學生集中注意力接受並逐漸把握系統的知識結構，養成系統的思考習慣。④能夠有計劃地發展學生接受知識和技能的能力，使學生能夠不斷地掌握並積累眾多的音樂知識與技能。

(1)講授法

講授法是教師通過口頭語言向學生傳遞知識的教學方法，是音樂教師在教學中的重要教學方法之一，目的是讓學生獲得知識和發展能動地接受、掌握音樂知識素材的能力。在音樂實際教學過程中，講授法又可分為講述、講解、講評三種形式。

① 講述。是指教師向學生對某個事件或某種事物以敘述或描繪的方式進行教學，其強有力的情緒作用能使學生獲得深刻的體會和感動，如對音樂作品的作家生平、創作背景的介紹與描述。

② 講解。是指教師對某個概念、原理加以說明、解釋、論證等方法進行的教學，如講解識譜知識、譜號、調號等，闡明發聲器官、樂器構造原理等。

③ 講評。是指教師針對某一事物或某一音樂現象所進行的評論和分析，如講評音樂作品、課堂小結等。

運用講授法須要注意的問題是:

① 教師講授的內容要條理清晰、層次分明、重點突出，具有系統性和思想性，使學生形成較完整的知識結構。

② 講授的語言要力求精練、概念准確、形象生動、富有感染力，切忌亂、散、晦澀、平淡、空洞，否則，便削弱了音樂教學的獨特魅力。

③ 要善於調動學生的學習興趣，關注學生的情緒反映，啟發學生展開想像，引起學生思維的共鳴。

④ 講授時應輔助於其他的教學手段，如藉助多媒體、板書、樂譜等，這樣能使講授的內容更加形象化、條理化，更能引起學生的注意。

(2)演示法

演示法也稱為「示範教學法」，是教師在教學實踐中通過實際音響、示範、直觀教具等，讓學生獲得感性知識及深化學習內容，引起學生相應模仿行為的方法。音樂教學中的演示手段大致有三種:一是實際音響聆聽，動作的觀察，包括人聲、樂器聲的演唱、演奏(唱片、錄音、錄像、電影)等，其特點是能突破時空界限，使靜態的樂譜變成動態的音響、圖像，使抽象的概念、理論具體化。二是教師的示範，包括范唱、范奏、律動以及演唱、演奏等技術動作的分解等。三是利用學生演唱、演奏後的錄音錄像的方式，及時反饋信息，使學生在教師指導下進行分析，有效地提高演唱演奏水平。

運用演示法須要注意的問題是:

① 教師要有精湛的演唱、演奏技能及良好的示範技巧，演示的音樂或動作要清晰、准確，以最有利於學生積極效仿的形式進行示範。

② 選擇技能難點或最關鍵的過程進行演示。

③ 對於學生已能夠掌握的音樂技能和方法，應盡量讓學生自主地去學習，讓學生做示範，這樣有利於發揚學生的主體性和探索精神，而教師的反復示範反而會使學生感到厭煩。

(3)呈示法

呈示法是教師藉助靜態的物像進行直觀教學，以及將某些事物、現象、過程直觀化展示的教學方法。在音樂教學中表現為圖片、實物、模型等教具的呈示或聽錄音、觀看錄像、實地表演、觀看音樂會等等。

運用呈示法須要注意的問題是:

① 教師要根據教材內容精心選擇呈示的教具，使之與講授內容緊密配合並適合於學生的年齡特點，而且應具有較高的審美價值。

② 呈示的教具要少而精，要有高質量的視覺和聽覺效果，以保證呈示質量和教學效果。

2. 師生互動式教學方法

師生互動式教學方法是藉助師生對話與活動，共同思考、共同探求、共同解決問題、共同獲取音樂知識和技能的教學方法。教學活動的主動性由師生共同掌握，學生知識技能及洞察力是在教師的指導和幫助下獲得的，有利於發展學生的創造性能力、社交能力和自主性的培養。

師生互動式教學方法應該在學生掌握了一定的基礎知識並具備一定的洞察、判斷能力的條件下，或已經具備一定的音樂基本技能的情況下才能運用，否則就無法指導學生、探索和解決問題。如音樂常識、音樂欣賞的教學，往往要先施以教師主導式的教學方法，接受一定的音樂基礎知識、基本技能，然後藉助對話、討論去發現與應用知識和概念，才能運用這一教學方法，再通過對話與討論，形成一定的音樂知識結構，進而擴大師生互動式教學方法的范圍。

(1)對話法

對話法又稱為「回答法」，是通過師生間的問答、對話引導學生自己思考，自己得出結論，發展智力的教學方法。

對話法的主要特點是:師生之間不像講授法那樣教師講學生聽，呈現信息單向流動，而是通過師生間相互提問、回答促進思維，獲得新知識，並根據反饋信息進行學習的調整、指導、評價等手段形成信息的雙向交流，有利於學生的主動參與和師生雙方的溝通。

運用對話法須要注意的問題是:

① 音樂教師要了解學生的知識結構、實際經驗、課堂紀律、平時發言情況，講究提問的方式和技巧，鼓勵學生大膽而積極地發言，多用鼓勵性的評語。

② 教師必須熟悉教材，有較高的音樂藝術知識，並善於啟發誘導學生的參與性，

③ 所提出的問題要根據小學生的年齡特點難度適當、緊扣主題、立意明確，同時要具有啟發性，但教師要准備好正確的答案，對話後要及時地加以評價和小結。

(2)練習法

練習法是學生根據一定的音樂標准和教師指導，將知識運用於實際，從而掌握和學會運用音樂技能、技巧的一種教學方法。由於音樂教學具有技藝性的特點，練習法在音樂教學中佔有重要地位，特別是在歌唱與器樂、識譜等教學中尤為重要，要達到一定的演唱、演奏能力就必須通過大量的練習才能掌握和熟練。

運用練習法須要注意的問題是:

① 練習目標要明確，練習重點要突出，要有教學評價的依據，否則學生就會偏離教學目標而影響教學質量。

② 要有一定的方法和步驟。音樂教師首先要提出練習要點，作必要的示範;其次是讓學生進行集體或個別的練習，教師加以指導;再次是師生共同對練習情況進行分析、小結，並提出改進方法及要求;最後再練習以達到完美。

③ 練習方法要多樣化，始終保持學生練習的新鮮感，開始練習時必須有正確的觀念、方法，盡可能避免盲目、機械地練習。

④ 教師要積極主動、全面認真地加以檢查或按學生的個性差異進行輔導，及時糾正學生練習過程中所出現的問題和錯誤。

⑤ 充分發揮學生間相互合作、相互啟發的作用，形成一個積極的音樂學習氣氛。

(3)參觀法

參觀法是教師根據教學目標、教學內容的需要，組織學生通過對實際事物和現象的觀察、接觸而獲得新音樂知識的方法。這種方法能使學生由無意注意變為有目的的觀察，從而開闊眼界，加深形象記憶，激發創作和表現的慾望。音樂教學的參觀可以包括:組織學生聽音樂會、參加社區音樂文化活動、組織學生參觀樂器博物館、參觀樂器製造工廠、訪問民間藝人、採集鄉土音樂等等。

運用參觀法須要注意的問題是:

① 要根據教學要求和實際條件有目的、有計劃、有組織地進行，如到實地參觀必須取得有關方面的支持與協助，做好參觀前的准備工作，加強紀律教育。

② 學生要根據教師提出的要求或問題進行參觀。教師在參觀中要提醒學生悉心聆聽、觀察、適當記錄、搜集資料等，要注意培養學生獨立的觀賞能力。

③ 參觀後要及時地進行總結，組織現場討論，教師作必要的講解和指導，從而引導學生把獲得的感性認識上升為理性認識。

(4)情境法

「情」即感情、情緒、情況、情景等，「境」是環境、場景、意境等。情境法是教師根據教學的需要為學生創設的一種生動、具體、形象的學習情境，產生身臨其境之感，激發學生的學習興趣並引發學生相應的情感態度來促進音樂學習的教學方法。情境法是建立於學生心理邏輯基礎之上的，隨著現代教學設備的發展和教學手段的推陳出新，這些都更加豐富了情境法教學的形式，更有助於提高學生的積極性和主動性，這種方法在小學音樂教學中的應用是最為普遍的。

運用情境法須要注意的問題是:

① 力求形式上的新異性。創設的情境一定要新穎、多變，充分引發學生的新奇感，尤其是現代教學技術為音樂教師提供了極大的教學創造空間。

② 力求內容上的實用性。運用情境法所創設的情境應與音樂課題和音樂目標相一致，要合情合理、恰如其分。這樣，學習的音樂課題才會變得生動有趣，更有意義，學生也會更積極地投入。

③ 力求方法上的啟發性。要通過情境開啟和打動學生的心靈，豐富感受，激發想像，活躍思維，提高學生的學習興趣和慾望。還要多角度地挖掘情境法所蘊涵的價值，使之更好地為音樂知識與技能、音樂創造、音樂情感等教學目標服務。

(5)律動教學法

律動教學法是在教師指導和參與下和學生一起隨著音樂做各種有規律的協調的動作。律動教學法不僅是用身體去感受音樂，而是用心靈去感受音樂節奏的疏密、旋律起伏和情緒變化的規律。律動教學是對學生音樂學習開始階段最有效、最為簡便的教學方法，也是達爾克羅茲教學法、奧爾夫聲勢教學中最著名、影響最大的組成部分。通過以身體為樂器，達到身體各部分動作與音樂形成和諧的統一。律動教學法在我國小學音樂教育實踐中已被廣泛地應用。

運用律動教學法須要注意的問題是:

① 教學的重點要放在對音樂要素的感知和表現上，動作不必追求整齊劃一。在鼓勵對音樂有準確的反應並有創造力的同時，允許容納較為粗糙的初始的反應。

② 在教學過程中要結合音樂的不同情緒和表現內容作到動靜結合，活而不亂，否則就會造成學生的注意力不集中，影響教學質量。

③ 選用的音樂可以是教材的歌曲，也可讓學生或教師即興演奏，充分發揮學生的創造性，以培養學生對音樂的感悟和表現力。

(6)游戲教學法

游戲教學法是將音樂知識和技能的學習融入到游戲當中，通過游戲的形式將所學知識加以表現、了解與掌握的一種教學方法。游戲教學法對小學生來說，是一種符合他們年齡和心理特徵的好方法，學生在玩中學到了音樂知識。音樂課程標准中規定:唱遊是小學低年級音樂教學內容之一，它包括能隨音樂的不同情緒、節奏、節拍的變化，有表情地進行律動、模仿動作和即興動作;學做音樂游戲，學習或自編動作進行歌表演、集體舞等等。

運用游戲教學法須要注意的問題是:

① 教師選擇游戲或創造游戲時要考慮與音樂知識點的緊密結合。

② 游戲前教師要作適當的說明，讓學生了解在游戲中重點注意哪些原則(音樂原則)。

③ 分角色表演時，要讓學生學會懂得相互間的配合，逐步培養合作意識。

④ 游戲時要選擇好適當的形式，盡可能讓學生全體參與，或以小組的方式分別進行游戲表演。

㈦ 音樂教學方法有哪些

研究音樂教學的理論及其運用。以中小學音樂教學大綱為依據，闡述音樂教學的目的、任務及教材編選原則，研究音樂教學規律，探討樂理、視唱、唱歌、器樂、音樂欣賞等教學的步驟與方法。下面是我為你帶來的文章

音樂教學方法

教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而採用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由於音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同於一般學科普遍採用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。

選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教學活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力;音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能;音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍採用的是練習法、欣賞法和示範法。

音樂教育作為一種審美教育，並不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍採用的一種教學方法。我們知道，兒童學音樂是從模仿開始，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示範，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示範法也是音樂教學的重要方法之一。

選擇教學方法還要依據學科中不同的教材內容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法，還可由教師范唱范奏，並運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光採用欣賞法，還可以採用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想像。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯系對照法、講解法為主，不同於一般技巧訓練採用的方法。

學生的實際情況，如年齡特徵，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱;到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰准確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示範，並且大量採用游戲的方法，以更好到調動學生學習、練習的積極性。不管在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，對高年級學生來說，講授法相比較可多用。

學生的素質也影響著教學方法的選擇。在音樂素質較好的班級，可適當加大音樂知識和技巧訓練的難度、深度，課堂教學內容安排也可更加充實。例如，在教唱新歌時就可採用視唱法。而對音樂素質較差的學生，就應以聽唱法、跟唱法為主學新歌，教學進度要放慢，難度也要降低。

此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要採用示範法、練習法，還要穿插運用講授法等其他教學方法。在欣賞教學中讓學生們欣賞音樂作品的同時，也要適當進行講解。這是因為各種方法都不是萬能的，多種教學方法之間的互相配合，合理運用，會有相輔相成之功效。

總之，選擇音樂教學方法要注意培養和發展學生音樂審美能力，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養學生學習音樂的興趣和愛好。在選擇的同時，既要正確對待經長期教學實踐檢驗至今任然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，採用現代化的教學手段，如電化教學、多媒體教學等，創造出切合音樂教學實際的教學方法。

音樂教學的總結

介紹

新課程對學生的全面發展給以新的闡述和定位，突出的特點是課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。具體來說，每一門課程目標都體現了情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能等三個維度的有機整合。

目標

課程標準的 「課程目標」同教學大綱的 「教學目的」有所不同，目標雖含 [2] 有目的、里程的意義，但目標不同於目的的那種總體性、終極性和普遍性價值，它更體現為具體性、階段性和特殊性價值。因此，對於課程目標，可大致理解為：在學校教師指導下，學生某種學習活動的具體的行為變化表現和階段性、特殊性的學習結果。

課程目標須在具體的教學過程中完成和達到，因此，在某一方面、領域和學時的教學中，還有著更為明確和具體的教學目標，如音樂課程中的音樂教學目標。

目標功能

從音樂課程的角度來說，其目標具有的功能有：明確音樂教育發展方向，提示音樂教育計劃要點，提供音樂學習經驗方法，確定音樂教育評價基礎，等等。這四者的關系是通過明確音樂教育的發展方向和提示音樂教育計劃要點，為學生提供達到目標的最優的音樂學習內容、方法與經驗，並以此確定為評價音樂教育活動結果的標准。

作用

而對於更為明確和具體的音樂教學目標來說，其功能和作用主要有以下幾點：

(1)導向———明確音樂教學方向，提出音樂教學任務，確定音樂教學方式，主導音樂教學過程。

(2)規劃———明示音樂教學計劃，界定音樂教學范圍，規范音樂教學進度 ，提出音樂教學要點。

(3)調控———調節與改進音樂教學的操作過程和方法。

(4)評價———檢測與評價音樂教學的實施過程和效果。

分類

在音樂新課程中，課程目標是由三個維度構成的，即情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能。《基礎教育課程改革綱要》指出：「改變課程過於注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。」這段表述清晰地說明了新的課程目標的設計思路和內涵。新的課程目標的表述方式，體現了新的知識觀和學生觀，體現了在人的發展中多維目標的整合，體現了素質教育對課程目標體系的要求。

核心

長期以來，基礎教育課程目標指向單一的認知領域，把課程視為知識，視為學科。知識為中心、知識標准化、知識統一化支配著課程的構建、設計與實施。這種單一、片面的課程觀所帶來的弊端顯而易見，它加重了基礎教育課程過於注重知識傳授的傾向，造成了課程結構突出學科本位，科目過多，缺乏整合，課程內容 「難、繁、偏、舊」和過於注重書本知識，課程實施過於強調接受學習、死記硬背、機械訓練，課程評價過分強調甄別與選拔等一系列問題。而新的課程觀建立在對傳統 「知識本位」、「學科本位」批判與反思的基礎上，突出 「以人為本」和強調課程的整合。具體來說有下列內涵：

第一，學生是課程的核心

課程目標的設計，首先要把學生看成一個活生生的人，以學生現實生活和未來生活作為依據，既要滿足學生現實生活的需要，又應立足學生未來生活的構建。它關注學習者的興趣、態度和需要，關注學習者的個性發展，關注學習者與自我、與他人、與社會、與自然的關系，關注學習者與課程各因素之間的聯系，以一種整體的觀點來看待「學生是課程的核心」，並將學生的發展視為課程的根本目標。

第二，突出課程的整合

課程目標的設計建立在對人的生命存在及發展的整體關懷上，而不僅僅是認識性目標。過去，像智力、能力、情感態度、學習過程、學習方法等均被排除於課程目標之外，其價值成為知識的附庸。而新的課程觀在體現由 「知識本位」向 「人本位」轉變的同時，必然導致課程目標由單一的認知性目標轉向情感態度與價值觀、過程與方法以及知識與技能多種目標的有機整合。

表述

音樂教學目標的表述是每一個音樂教師都要面對的具體問題，一般來說，應該包含三方面的要素。

目標要明確，具體，簡潔，指向清晰

音樂教學目標在具體表述上不同於音樂課程目標，更有別於傳統音樂教學大綱中的 「教學目的」。音樂課程目標是從宏觀的角度規定某一教育階段音樂教育所要達到的最終結果，而音樂教學目標則是從微觀的角度，預計某一時段、某一環節音樂教學所要獲得的結果，是學生在音樂教師指導下，其音樂學習活動具體的行為變化表現。目標雖含有目的、里程的意義，但目標不同於目的的那種總體性、終極性和普遍性價值，它更體現為具體性、階段性和特殊性價值。因此，表述音樂教學目標的首要一點，就是目標要明確，具體，簡潔，指向清晰。然而，一些音樂教師由於對此認識得不夠清晰，加上傳統大綱的影響，往往把 「課程目標」或 「教學目的」當作教學目標來對待，目標表述得非常寬泛，籠統。例如，「培養學生的創新精神與實踐能力，增強音樂文化素養，熱愛祖國，成為 ‘四有’新人」，「培養學生成為德智體全面發展的人」，「通過學習這首歌，培養學生的愛國主義情操和共產主義道德風尚」，「通過欣賞這首樂曲，提高學生的欣賞水平」，「學習和掌握簡單的樂理知識」，「開拓學生的藝術視野，發展學生的創造力」，等等。這些又虛又空的所謂目標對音樂課堂教學沒有指導意義，也沒有評價的價值。

正確的音樂教學目標表述應明確，具體和簡潔，主要涵蓋本課時學習的具體內容、方法、過程及要達到的程度和水平。

目標要涵蓋三個維度

教學目標由單向變成多維是音樂新課程同傳統音樂課程在目標上的另一個重要區別。以往，音樂教學目標重點關注的是知識與技能方面，例如，「學習sol，mi兩音，能夠唱准它們的音高。用sol，mi兩音及四分、八分音符和四分休止符創造簡單的旋律」，「指導學生准確和諧地唱好這首歌曲。通過欣賞及講解使學生掌握大合唱的有關知識，了解作曲家冼星海的生平」，等等。上述目標缺乏 「情感態度與價值觀」維度，「過程與方法」維度不清晰，主要突出了 「知識與技能」維度。正確的目標確立方式應該是三個維度的表述。

正確使用目標的行為動詞

新課程的一個重要理念是 「以學生的發展為中心」，在這一理念的指導下，

奧爾夫音樂教學法培訓圖片

奧爾夫音樂教學法培訓圖片

教師角色、教學方式和學生的學習方式均發生了質的變化，也就是說，課堂教學的行為主體是學生而不是教師。而過去在「教師中心」和 「學科中心」的傳統觀念里，音樂教學目標通常表述為 「通過學唱歌曲，培養學生的識譜能力與歌唱能力」這樣的句式，目標的行為主體是教師而不是學生。這種表述方式體現了從教師角度來表述教學目標的特點，即教師要通過學唱歌曲培養學生某些方面的能力;而實際上，判斷教學效果的根本依據是學生想在課堂上獲得哪些音樂方面的進步，而這恰恰不是教師單方面的主觀願望能夠實現的。如此看來，像 「通過……使學生……」， 「通過……培養學生……」，「通過……引導學生……」這類在傳統音樂課程 「教學目的」中經常使用的行為動詞，已不符合音樂新課程 「教學目標」的表述要求。相反，由於音樂新課程是從學生、從學習者的角度來表述目標的，因此其行為動詞多為 「對」、「在」、「用」、「能夠」、「感受」、「體驗」、「了解」、「掌握」等。

說明

需要說明的是，音樂教學目標的確立和表述是每一位音樂教師進行教學設計的自主行為，不必過於追求統一，千篇一律;從另一個角度來說，音樂教學本身就是藝術，而藝術是需要個性的，沒有個性就形不成獨特的教學風格，更談不上創新與發展。傳統音樂教學對教師的備課要求比較統一，強調共性，過於追求標准化與規范化，許多教師都是一個模子，一個套路，這種缺乏實效的表面文章不可能獲得良好的教學效果。而音樂新課程則首先關注一個 「新」字，在新的課程理念指導下，音樂教學目標的設計與表述必然會精彩紛呈，煥然一新。

教學目標

在具體的音樂教學設計中，傳統的 「教學目的」同現在的 「教學目標」有著根本的區別：前者帶有濃厚的 「學科本位」和 「教師中心」痕跡，其設計體現為 「教什麼」，「怎樣教」，「通過教達到什麼目的」，等等;後者則體現了從 「教師中心」到 「學生本位」的轉變。「教學目標」從學習者的角度出發，根據課程標准和教材來設計目標要求及目標水平。

課程觀

情感態度與價值觀在人的成長歷程中具有十分重要的意義，是引導人健康向上、樂觀積極的精神基石。

傳統的課程觀由於過分強調認知而忽視了情感態度與價值觀在學習中的功能，致使該項目標形同虛設，從而導致把豐富、生動的教學活動局限於狹隘單調的認知主義框框中。這種缺乏情感內涵、充滿理性的課程設計，不僅使學生普遍感到學習的枯燥和單調，甚至恐懼、苦惱，喪失了學習興趣，而且極易造成學生的 「情感營養不良」、「情感偏枯」等現象。

新的課程觀將情意因素提高到一個新的層面和高度來理解，賦予其在課程目標中重要的價值取向。例如，情感，不僅僅體現為學習興趣、學習愛好和學習熱情，更體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富;態度，在表現為學習追求、學習責任的同時，更表現在對生活的樂趣、進取、向上的態度;價值觀，既反映在個人價值方面，同時反映在個人價值與社會價值、自然價值的統一;等等。這三個具有獨立意義的要素已成為課程目標的重要組成部分。不同學科，其 「情感態度與價值觀」的取向和內涵是不同的。在音樂課程中，由於音樂課程的性質和價值所決定，必須突出其 「情感態度與價值觀」方面的目標，以體現音樂教育的本質是審美，是實施美育的重要途徑這一特點。對於音樂課程來說，其特質是情感審美;其教育方式是以情感人，以美育人;其教育效應主要不在於知識和技能的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。

過程與方法目標

學習過程和方法論具有重要的教育價值。重視過程，強調方法，其實質是尊重學生的學習經歷、體驗和方式，這是一個學習者必須經歷的過程，是一個人生存、生長、發展的內在需要。

從教學的角度來說，只重結果而輕視過程與方法的教學獲得的只是形式上的捷徑。這種排斥個性思考，否定智慧參與，只關注知識掌握的教學方式，完全不利於人的發展，它使一個個鮮活的人成了一架架機械、呆板、只會接受與記憶，不會思考與評析的學習機器。對於音樂課程來說，尚具有不同於其他學科的特徵。過程與方法所以對音樂學習非常重要，是由於音樂教育多體現為一種 「潤物細無聲」式的潛效應，其教學目標往往蘊涵在教學過程中。從教學方法上說，授人以 「魚」不如授人以 「漁」，學會音樂不如會學音樂，這樣才有利於學生的終身學習和在音樂上的可持續性發展。

在音樂新課程中， 「過程與方法」目標可細化為五個具體目標：即體驗、比較、探究、合作、綜合。

1、體驗

體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。體驗使學習進入生命領域，因為有了體驗，知識的學習不再僅僅屬於認知、理性范疇，它已擴展到情感、生理和人格等領域，從而使學習過程不僅是知識增長的過程，同時是身心和人格健全與發展的過程。體驗性是現代學習方式的突出特徵之一，它強調身體性參與。學習者在學習過程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵聽，用自己的嘴說，用自己的手做，用自己的腦去思考。一句話，就是學習者要自身去經歷，去感悟，去操作。它重視學習者的直接經驗，視學習者的個人知識、經驗、生活世界為重要的課程資源;尊重學習者的個人感受和獨特見解，鼓勵學生的自我意識與創新精神，在學習過程中強調參與、活動、探究、實踐，將教學過程變為整合、轉化間接經驗成為學生直接經驗的過程，將學習過程變為融學習者個人經歷、感受、見解、體驗為一體，從而自我解讀、自我操作的過程。

對於 「體驗」，《音樂課程標准》中有一句十分重要的表述：「音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。」這句話所以重要，是由於音樂本身的非語義性和不確定性決定了音樂教學和音樂學習須採用一種同其他學科不同的特殊方式———體驗的方式。原則上，音樂教學與音樂學習是不能依靠講授的，因為講授的方式與學習者自身的音樂體驗相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的體驗代替學習者的體驗。

2、比較

它是音樂教學的一種特殊方式，是在教學過程中將不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景的音樂作品進行比較，或將題材相同而體裁不同，體裁相同而形式不同，形式相同而風格不同等音樂內容進行比較，以利於學生形成對音樂的深刻印象。運用比較的方法，不僅可以有效地提高學生的音樂興趣和審美注意力，並且有利於學生音樂思維的發展，有利於培養學生分析與評價音樂能力的提高。

3、探究

探究既是一種課程形態，又是一種學習方式。作為一種學習方式，探究是指教師不將現成結論告訴學生，而由學生自己在教師指導下主動收集資料，調查研究，分析交流，發現與探索問題並獲得結論的過程。無論是作為一種新的課程形態，還是一種新的學習方式，探究在新課程中都有著獨特的不可替代的價值。它可以使學習者保持獨立的持續學習的興趣，豐富學生的體驗，養成合作與共享的個性品質，增進獨立思考的能力，建立起合理的知識結構並養成尊重事實的科學態度。

4、合作

合作是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。它以小組為基本形式，充分利用教學動態因素之間的互助來促進學生的學習，並以團隊成績為評價標准，達成和實現共同的學習或教學目標。一般來說，合作學習具有以下幾個方面的要素：學習者之間相互支撐和配合;積極承擔共同任務中的個人責任;小組成員有效溝通，妥善解決組內矛盾;對於個人完成的任務進行小組加工;對共同活動的成效進行評估。

合作學習的方式目前在音樂教學中被廣泛運用著，其共性的特點大致有以下幾點：按音樂素質、能力和性別劃分小組。小組成員之間充分交流，研討，協作，例如對歌曲進行演唱處理，由各小組自行討論設計演唱形式，編創表演動作，製作表演道具，選擇伴奏樂器及音型、節奏型等。融合游戲、競賽因素，促進小組間的競爭，增加學習的趣味性。例如，在器樂演奏學習中，分成若干小組 (各組演奏水平均包括上、中、下三個層次)進行游戲式的競賽，讓各種能力和水平的學生都有機會參與表現，機會均等，促進學生的集體榮譽感，培養團隊精神。

5、綜合

作為音樂課程目標之一，它是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸，其根本的要義在於有益於改變人格的片斷化生成，向人格的完整化、完善化發展，體現了現代教育的一種發展趨勢。

具體地說，綜合包括音樂課程內部學習領域 (感受與鑒賞，表現，創造，音樂與相關文化)之間的相互融合，音樂與姊妹藝術 (舞蹈、戲劇、曲藝、影視、美術、書法)之間的相互融合，音樂與藝術之外其他學科 (語文、外語、歷史、地理、政治、數學、物理、化學、體育)之間的相互融合等三種方式。例如， 「鑒賞」和 「表現」兩個學習領域的相互滲透與整合，不僅會使教學內容豐富多彩，而且教學過程更加生動有趣，可以最大限度地發揮音樂教學的整體效應。再如，充分發揮各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演表現音樂情緒、情感，用色彩與線條表現音樂的明暗及相同與不同等。此外，通過軟化學科邊緣，加強音樂同其他學科的聯系並在教學中整合與實施，例如，同語文結合，可以選用適宜的背景音樂為詩歌、散文配樂，亦可運用詩化的語言和抒情散文式的表達來描述音樂的情境;同史地學科綜合，可以學習和了解一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性音樂，以及相關的風土人情;同體育學科綜合，可以運用韻律操配合

不同節奏、節拍的音樂;同數、理、化學科綜合，可以聯系 「黃金分割線」將美學概念與數學概念整合起來，將音樂的高低、長短、強弱等聲音性質同物理學的頻率、振幅等知識聯系起來;等等。

音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合，這是音樂新課程實施中的一個重要原則。誠然，基於綜合理念的貫徹，音樂課中可能會不同程度地涉及一些藝術門類和其他學科的知識內容，但涉及它們是為了更好地感受、理解音樂，是為了更好地學習音樂，激發學生對音樂的情趣。如果把學生的注意力和學習興趣引向了探究其他學科或藝術門類的方向，用文學、政治、歷史、地理、舞蹈、美術、戲劇等內容作為學生音樂課學習、探究的主要對象，那音樂課的自身功能必然會受到削弱和損害。這顯然是同 《音樂課程標准》的理念和精神相悖的。

知識與技能目標

基礎教育中的任何課程，只要是一門學科，必然會有系統的知識技能體系。因此，對於高中音樂課程來說，知識與技能的教學是必要的，這既是人的整體素質中的音樂文化素質的需要，同時為學生進一步學習音樂奠定了基礎，為學生在音樂上的持續發展提供了平台。但是，由於以往對音樂知識與技能的認識存在誤區，單純地以樂理知識和識譜技能作為音樂知識與技能的主體，並過分強化了知識的理性色彩和技能的技術作用，從而導致了音樂知識與技能的片面化傾向，造成了學生對音樂知識與技能學習的恐懼與厭倦心理。

基礎教育中新的音樂知識與技能觀認為：音樂知識不僅僅體現為樂理知識，還包括音樂基本表現要素，音樂常見結構以及音樂體裁、形式等知識，還特別包括音樂創作、音樂歷史以及音樂與相關文化方面的知識。音樂技能不僅僅體現為視唱、練耳、識譜等方面，也不只是發聲、共鳴、咬字吐字等唱歌技術層面，更重要的是把樂譜的學習與運用或歌唱技能的訓練與培養放在整體音樂實踐中進行，將其視為音樂表現活動的一個環節和組成部分，這樣才能有利於構成基礎音樂教育知識與技能的整體體系。

此外，在知識與技能的教學方式上，也須作根本的改變。既要改變音樂教學中單純傳授音樂知識，以講授代替體驗的理性方式，又要改變機械訓練音樂技能，以枯燥練習代替探究、研究的傾向。應把音樂知識與技能的學習放在豐富的、生動的、具體的音樂實踐活動中，同情感、態度、興趣、智慧等因素緊密結合，通過體驗、比較、探究、合作等方式和過程來完成。

㈧ 音樂教學方法技巧有哪些

決定 教學 方法 的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由於音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同於一般學科普遍採用的教學方法。下面是我收集的音樂教學方法，希望對您有所幫助!

音樂教學方法技巧

1、體驗性音樂教學方法技巧

以音樂感受體驗為主，通過激發學生音樂學習興趣，感受鑒賞音樂美，情感體驗外化等培養學生音樂審美情趣和審美能力。

(1) 音樂欣賞 法

以欣賞活動為主，指教師在教學過程中藉助 音樂作品進行聆聽、聯想、想像、模仿、分析、比較等激發學生自覺地學習、促其形成對音樂學習的濃厚興趣與求知慾望。

(2)演示法

教師在課堂上通過實際音響、示範、直觀 等方法，讓學生獲得感性知識，深化學習內容 的方法。

(3)參觀法

2、實踐性音樂教學方法

以音樂實踐活動為主，通過在老師指導下學生親身參與的各項音樂實踐活動，形成與完善音樂技能和發展音樂表現能力的方法。

(1)練習法

將知識運用於實際、將知識轉化為技能、 技巧和發展音樂表現能力的方法。

(2)律動教學法

是人體隨著音樂做各種有規律的協調的動作。

(3)創作教學法

培養學生音樂創造性思維、創造精神和實踐能力為目的的教學方法。包括即興創作、表演創作等。

(4)游戲教學法

3、語言性音樂教學方法

以語言 傳遞為主，通過老師和學生口頭語言以及學生獨立閱讀書面語言為主的音樂教學方法。

(1)講授法

教師通過簡明、生動的口頭語言活動以及 學生獨立閱讀書面語言為主的教學方法。包括講述、講讀、講解、講演等。

(2)談話法

師生以口頭語言問答的方式進行教學的方法。包括啟發式、問答式、指導式談話。

(3)討論法

在教師的指導下，學生以全班或小組為單位 圍繞教材的中心問題，通過討論或 辯論 進行學習的法。

4、探究性音樂教學方法

以探究、發現為主，通過創設情景激發學生學習動機、觀察 、分析、綜合、比較、收集、交流等方式，引導學生多角度學習並的出結論的方法。

發現法(研究性學習) ：

在教師引導下，學生通過觀察、實驗、思考、討論、查閱資料等途徑去獨立探究，自行發現並掌握相應的知識技能的一種教學方法。

音樂教學策略

教學策略是指教學中宏觀的對策與方略，它是教學模式順利實施的重要保證。它與教學方法是戰略與戰術之別。因為它所起的作用是規范、指導具體方法。而在創造性思維教學模式的實施中就需要創造性思維教學策略的支撐。

(一)開放性教學策略

是開放教學思想、教學目標、教學內容、教學過程、思維空間、表現形式的一種現代化教學方式。它是實施創造性教學，培養創新人才的重要裁體。開放的教學內容包括：教科書

內容、生活內容、實踐內容、時代內容的有機融合。課堂向課前、課後開放，學校向家庭、社會開放，以充分開放思維空間，教會學生從小敢聽唱，能聽唱，敢想做，能想做，鑒於此，課堂教學應以激發學生「聽唱想做」的興趣，教會學生「聽唱想做」的方法，培養學生主動「聽唱想做」的意識，開發學生創造潛能為主線，使開放性教學成為「唱、想、做、評」教學新模式形成有力的助推器。

(二)創設支持創造的音樂環境策略

在學校，創造良好的音樂環境應該從以下幾個方面入手：布置理想的教室及校園環境，如在音樂教室、在教學樓的樓到牆壁上適當地懸掛音樂家的畫像，張貼一些有 教育 意義的音

樂格言，還可以出版一些音樂牆報或音樂板報;利用學校的廣播站，播放、評論音樂家的優秀音樂作品，介紹音樂家的生平、 故事 ，發表學生對社會音樂生活的種.種議論或評價。

(三)組織豐富多彩的實踐活動策略

組織各種音樂社團，如合唱團、樂團、鋼琴組、作曲小組等，給學生提供參與音樂藝術實踐活動的機會;組織各種音樂演出活動，激發學生的參與意識及表演慾望，發現並培養音樂骨幹;家庭環境、社會環境同樣影響也很大。

(四)引導獨立探究策略

所謂獨立探究，就是在音樂情境中引導每個學生根據自己的體驗，用自己的 思維方式 自由地、開放地去探究、去發現，去再創造有關的音樂知識的過程，而不是被動的接受外界刺激，建構主義學習理論認為學生的學習是以原有的知識 經驗 為基礎，通過學習環境的互動，對新的知識信息進行加工、理解，由此建構起新知識意義的過程。教學中，要給學生自由探究的實踐和空間，鼓勵學生大膽想像，要給學生以思考性的指導，凡是學生能發現的知識，教師絕不代替;凡是學生能獨立解決的問題，教師決絕不暗示，而要千方百計去引導學生探索和發現。

(五)評價體驗策略

評價體驗的主要任務在於增強學生主動發展的動力，提高學生主動發展的能力。評價內容，一是對學生在獨立探究、合作學習、實踐運用等學習活動中表現出的自主性、主動性、獨創性等精神品質進行積極評價，使學生獲得主動探究知識的成功與情感體驗，增強學生學習的信心和動力;二是要引導學生對探究學習的活動過程進行 反思 ，自評、互評及他評相結合，以多 渠道 地獲取改進音樂教與學的信息，及時調整和改善教與學的方式，以提高音樂教與學的質量。

㈨ 小學音樂課常見的教學方法

小學音樂課常見的教學方法講授法、演示法、練習法、談話法、討論法。

1、講授法

教授法又稱「口述教學法」。提示教師通過口頭語言向學生傳授知識的教學方法。它包括：講述法、講解法兩種。

使音樂教師有較充分的主動性。易於把握所傳遞的音樂課程標准及教材中的所有的音樂知識及音樂常識。使學生在較短的時間內獲得較多的系統連貫的知識。

音樂課優點：

1、教師基本的音樂素養比較好。音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態美、語言美、歌聲美是音樂教師應該具備的基本素養。

2、教師的備課可操作性更強，注重實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，屏棄了哪些形式化的東西及作秀的環節，並且，充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。

㈩ 5種有效的音樂教學方法

音樂的力量是強大的，它帶給我們堅持和希望，為了讓學生更好地學習音樂，這邊我給大家介紹5種不同的教學方法。

1、體驗

體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。體驗使學習進入生命領域，因為有了體驗，知識的學習不再僅僅屬於認知、理性范疇，它已擴展到情感、生理和人格等領域，從而使學習過程不僅是知識增長的過程，同時是身心和人格健全與發展的過程。體驗性是現代學習方式的突出特徵之一，它強調身體性參與。學習者在學習過程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵聽，用自己的嘴說，用自己的手做，用自己的腦去思考。一句話，就是學習者要自身去經歷，去感悟，去操作。它重視學習者的直接經驗，視學習者的個人知識、經驗、生活世界為重要的課程資源;尊重學習者的個人感受和獨特見解，鼓勵學生的自我意識與創新精神，在學習過程中強調參與、活動、探究、實踐，將教學過程變為整合、轉化間接經驗成為學生直接經驗的過程，將學習過程變為融學習者個人經歷、感受、見解、體驗為一體，從而自我解讀、自我操作的過程。

對於 "體驗"，《音樂課程標准》中有一句十分重要的表述:"音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。"這句話所以重要，是由於音樂本身的非語義性和不確定性決定了音樂教學和音樂學習須採用一種同其他學科不同的特殊方式---體驗的方式。原則上，音樂教學與音樂學習是不能依靠講授的，因為講授的方式與學習者自身的音樂體驗相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的體驗代替學習者的體驗。

2、比較

它是音樂教學的一種特殊方式，是在教學過程中將不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景的音樂作品進行比較，或將題材相同而體裁不同，體裁相同而形式不同，形式相同而風格不同等音樂內容進行比較，以利於學生形成對音樂的深刻印象。運用比較的方法，不僅可以有效地提高學生的音樂興趣和審美注意力，並且有利於學生音樂思維的發展，有利於培養學生分析與評價音樂能力的提高。

3、探究

探究既是一種課程形態，又是一種學習方式。作為一種學習方式，探究是指教師不將現成結論告訴學生，而由學生自己在教師指導下主動收集資料，調查研究，分析交流，發現與探索問題並獲得結論的過程。無論是作為一種新的課程形態，還是一種新的學習方式，探究在新課程中都有著獨特的不可替代的價值。它可以使學習者保持獨立的持續學習的興趣，豐富學生的體驗，養成合作與共享的個性品質，增進獨立思考的能力，建立起合理的知識結構並養成尊重事實的科學態度。

4、合作

合作是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。它以小組為基本形式，充分利用教學動態因素之間的互助來促進學生的學習，並以團隊成績為評價標准，達成和實現共同的學習或教學目標。一般來說，合作學習具有以下幾個方面的要素:學習者之間相互支撐和配合;積極承擔共同任務中的個人責任;小組成員有效溝通，妥善解決組內矛盾;對於個人完成的任務進行小組加工;對共同活動的成效進行評估。

合作學習的方式目前在音樂教學中被廣泛運用著，其共性的特點大致有以下幾點:按音樂素質、能力和性別劃分小組。小組成員之間充分交流，研討，協作，例如對歌曲進行演唱處理，由各小組自行討論設計演唱形式，編創表演動作，製作表演道具，選擇伴奏樂器及音型、節奏型等。融合游戲、競賽因素，促進小組間的競爭，增加學習的趣味性。例如，在器樂演奏學習中，分成若干小組 (各組演奏水平均包括上、中、下三個層次)進行游戲式的競賽，讓各種能力和水平的學生都有機會參與表現，機會均等，促進學生的集體榮譽感，培養團隊精神。

5、綜合

作為音樂課程目標之一，它是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸，其根本的要義在於有益於改變人格的片斷化生成，向人格的完整化、完善化發展，體現了現代教育的一種發展趨勢。

具體地說，綜合包括音樂課程內部學習領域 (感受與鑒賞，表現，創造，音樂與相關文化)之間的相互融合，音樂與姊妹藝術 (舞蹈、戲劇、曲藝、影視、美術、書法)之間的相互融合，音樂與藝術之外其他學科 (語文、外語、歷史、地理、政治、數學、物理、化學、體育)之間的相互融合等三種方式。例如， "鑒賞"和 "表現"兩個學習領域的相互滲透與整合，不僅會使教學內容豐富多彩，而且教學過程更加生動有趣，可以最大限度地發揮音樂教學的整體效應。再如，充分發揮各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演表現音樂情緒、情感，用色彩與線條表現音樂的明暗及相同與不同等。此外，通過軟化學科邊緣，加強音樂同其他學科的聯系並在教學中整合與實施，例如，同語文結合，可以選用適宜的背景音樂為詩歌、散文配樂，亦可運用詩化的語言和抒情散文式的表達來描述音樂的情境;同史地學科綜合，可以學習和了解一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性音樂，以及相關的風土人情;同體育學科綜合，可以運用韻律操配合

不同節奏、節拍的音樂;同數、理、化學科綜合，可以聯系 "黃金分割線"將美學概念與數學概念整合起來，將音樂的高低、長短、強弱等聲音性質同物理學的頻率、振幅等知識聯系起來;等等。

音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合，這是音樂新課程實施中的一個重要原則。誠然，基於綜合理念的貫徹，音樂課中可能會不同程度地涉及一些藝術門類和其他學科的知識內容，但涉及它們是為了更好地感受、理解音樂，是為了更好地學習音樂，激發學生對音樂的情趣。如果把學生的注意力和學習興趣引向了探究其他學科或藝術門類的方向，用文學、政治、歷史、地理、舞蹈、美術、戲劇等內容作為學生音樂課學習、探究的主要對象，那音樂課的自身功能必然會受到削弱和損害。這顯然是同 《音樂課程標准》的理念和精神相悖的。