白描的方法怎麼勾線

⑴ 工筆畫第一步的白描怎樣才畫得好啊

白描勾線、著染、重彩、沒骨，還包括一些皴、擦等等。
簡單地說，工筆畫中的勾線就是勾輪廓線，一般用小衣紋或勾線筆，是工筆畫的第一步，成品即白描。勾線的方法類似於寫毛筆字,講究起筆、行筆、收筆等；
沒骨法是一種不用勾出輪廓而直接著色落筆的方法，要求畫前必須做到胸有成竹，如初練可先在宣紙下襯一事先畫好的白描稿；
重彩是用石青、石綠、石黃、硃砂、蛤粉等不透明石色為主進行著染的畫法。鮮麗凝重。
「皴」和「擦」是一種肌理的表現方法，其區別在於工筆畫中後者較前者多以側鋒行筆且用力較輕，後者在筆中含水分少，比較干；
「染」是著色的主要方法，包括分染、統染、罩染、接染、點染、烘托、積水、托色、立粉等。
其中分染是用一手拿兩支筆交替進行，一支蘸色（不要過於飽滿或過干），一支蘸清水（不要過多）把顏色均勻地烘淡，形成一邊色濃逐漸向一邊色淡的過渡效果。
統染就是從整體出發，大片地分染出前後的層次關系。
罩染是在分染好的底色上罩一層透明色彩（水多色少，調勻，較稀）的方法。分染前應用此法就叫平塗，平塗色彩時也可使筆中色彩飽和。罩染和平塗時注意既要有充足的水分，均勻平塗，又不能使水分過多，汪在紙上互相沖激，也不要一次塗夠顏色，調淡色彩一遍一遍地塗，塗夠為止。
接染就是反染，用兩支筆各蘸上不同顏色著染，使兩色趁濕相互滲接在一起的染法。初學可用第三支白水筆幫助接染。
點染是不勾輪廓線,用一支筆蘸上一種顏色,然後在筆尖上再蘸另一種顏色,一筆按點下去,使兩種顏色自然滲和在一起,一筆成形。此法多用於沒骨形式。
烘托是大片地烘染底色，以襯托出淺色主體部分的方法。可用平塗和分染兩種方法進行，為使其均勻，可先用清水把底了鋪濕，趁其半干時烘染。
積水是先以淡墨和色積水成形，趁濕沖入水或其他顏色，使水與色相互沖激，干後形成自然斑駁的痕跡。此法用時水要多，沖入顏色和水要掌握好火候。
托色是重彩畫法，即在紙背面平塗一層與正面顏色相同而明度較淺的顏色，可使正面色彩更鮮亮厚重。
立粉是用濃厚的粉質色點或勾出色點或色線的方法，常用於勾點花蕊等。
批毛和絲毛是畫鳥獸毛的技法，批毛是將水分較少的白雲筆蘸上墨或色後用手指將筆鋒捏扁，平均分成4-6年尖叉，這樣畫下來即成一組小毛，批毛時筆與筆之間如品字形接續著畫，如魚鱗的分布一樣；絲毛是用細筆一根根勾毛，方向與批毛相同。
此外還有噴彈法、揉紙法、拓拍法、灑水、灑鹽、油水混用、用蠟、絹後作畫等肌理和繪畫的技法等。
以上所述乃雜家雜談，有不足之處還望批評斧正。

⑵ 如何快速掌握白描的方法

要想畫好工筆畫，白描是要過的第一關。白描是工筆畫的骨架，在傳統工筆畫中更是強調白描的重要性。白描掌握的好壞也影響色彩的練習，特別是留水線的時候會感覺非常吃力。練習白描是非常枯燥的，很多人因不得法總是勾不好，對工筆畫也沒了興趣。
在多年的教學中，我也是用這種方法教的學生，我發覺這種方法對他們也管用。現在我把方法公布出來，希望對剛剛開始練習白描的網友有些幫助。
剛開始練習白描的時候不要急於上來就勾，先在紙張上（什麼紙張都行）做直線練習，筆要用中鋒，盡可能把直線勾的長些，中途也可以接線，但線接的盡量一致。還有就是做線條的螺旋練習，也要用中鋒。行筆要慢些，中途做些提筆和壓筆的練習。這種練習每天一個半小時就行，一個星期左右也就差不多了。這兩種練習就是掌握毛筆在手中的靈活程度。
接下來就要開始白描練習了。在練習之前要選些自己喜歡的白描稿，同時要先看懂白描稿用筆的特點。再用普通白紙（紙一定要薄，能看到下面的白描稿子）放在白描稿的上面用夾子夾好。就可以開始了。

⑶ 什麼是勾線，怎麼勾線

說簡單點就是「白描」，這是中國畫裡面的一種畫法。一般畫工筆人物或是花鳥都要先勾線的，然後再上色。也有純勾線的，就是直接用毛筆勾線畫畫。像唐代的吳道子，就是純勾線畫畫，他有一個著名畫風，被稱為「吳帶當風」。

所謂勾線~就是用黑色勾線筆或深色水彩筆~將修改好的鉛筆稿重新一模一樣的描一遍~（最好是描完後~晾乾~將鉛筆稿擦掉~效果會更好！）

⑷ 白描勾線的起落有何講究

工筆花鳥以線為造型基礎，運用毛筆勾線，對線條有很嚴格的要求。白描勾線不是用細線沿著花或鳥的輪廓去描，而是書法中講究的用筆去寫出形象。工筆白描不只是講究工細，更重要的是追求線條的力感和美感，所謂工細兼力，反對纖細柔弱的線條。
勾線之初，先練習使用中鋒，避免側鋒。中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結實而有力感;花卉中的花瓣、葉片都是薄片狀，宜用中鋒勾勒，側鋒只有在皴擦樹石時才運用。開始練習勾線時，很容易出現側鋒，特別是在線條轉折的地方，因為毛筆是圓錐形，轉彎時必須提筆，並輕轉筆管扭轉方向，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒。線條產生力感的關鍵在於筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是抹，容易出現側鋒敗筆;只提不壓就是飄，線條滑而無力，用線切忌撩、挑、滑。所以說，每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作。
(1)起筆藏鋒:如起筆欲向右行，先向左藏鋒頓筆，然後再向右行，這叫欲右先左，反之，則欲左先右。上下行筆也是這樣，欲下先上，欲上先下，這樣筆與紙就有了摩擦。
(2)行筆:行筆要穩，速度要慢，對紙面壓力要均勻。行筆中有各種變化，中途轉向稍停為頓，向後折回為挫，頓挫時要調整筆鋒方向，不使出現側鋒。中鋒圓轉用筆為轉，側鋒方拐為折。
(3)收筆回鋒:每逢收筆都要向來的方向收回，所謂天往不回，不垂不縮，使線的結尾含蓄有力。
還要注意練慣用線的各種筆墨變化，如中鋒與側鋒，順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、粗細、連斷、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、干濕等墨色的變化，以達到白描在形式美感方面的要求。

⑸ 請問白描有幾個步驟

（1）起稿階段

起稿的目的是要解決形象的基本形和大的比例、結構關系。可以用木炭在宣紙上直接起稿然後作畫，不必在另外的紙上起完稿後拷貝到宣紙上。動筆前，要先觀察，盡量把握對象的形象特徵及大的動態。盡量排除明暗的干擾，研究對象本質的結構關系，還要排除局部細節的干擾，切忌一眼就盯住某些細節，而忽略了整體的基本形態與結構。

安排好構圖，確定形象在畫面中的大小位置，用直線畫出大的基本形。組成形象的因素很多，結構是重要因素之一，也是以線造型需要特別注意的。如：頭、頸、肩、手、腕以及身體各部結構都需認真刻畫。基本形畫出之後，不要急於落墨，要從構圖、動態、比例、結構透視及形象特徵方面進行檢查，從中發現錯誤進行修改。

（2）落墨和勾線階段

不要渲染，也不要上色，凡是結構所在都可以大膽用線勾出。不要用同樣粗細深淺的墨線去勾，要堅持書法入畫，去寫而不是描。勾線前要先定主次，分虛實。凡是高處和前面的部位要畫實，低處及後面畫虛。所以高處的部位用筆要實，用墨要重些；低處部位（往往是暗部）用筆要虛，用墨要淡些。根據對象的不同年齡性別及特點來調整筆墨，如畫男人，肌肉比較明顯，用筆可粗硬些，轉折也要方直些；女性皮膚比較細膩，結構比較含蓄，用筆可圓轉些，用墨也可濕潤些。寫意人物畫用筆瀟灑、簡略，線的變化較大，故「意筆如草書」。

⑹ 大學工筆勾線 問題

工筆畫如何勾線;
我們在畫工筆畫在勾線時行筆不要太快，下筆畫每一根線條都要有節奏，有動感。當我們勾一些在畫面上較畫短一些的線條時，我們的執筆要以手腕著桌面，用以手指活動為主；勾稍長一些的線時應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動。在工筆畫的線條的表現力中，無論勾哪一種線條，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成。無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。

另外我們要注意的是。中國工筆畫的白描勾線並不是用細線沿著輪廓去「描邊」，而是在中國書法的技巧中講究的用筆去「寫」出所要表現的形象。工筆白描不只是講究工整細致，更重要的是追求線條的力度感和美感，和韻律感。我們在中國工筆畫的白描中。反對纖細柔弱的線條。

勾線的開始時的練習的方法，先練習白描時，最好先使用中鋒進行練習，中鋒用筆飽

滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結實而有力感

⑺ 深入介紹下白描，及表現手法

白描 是中國畫中完全用線條來表現物象的畫法。有單勾和復勾兩種。以線一次勾成為單勾，有用一色墨，亦有根據不同對象用濃淡兩種墨勾成。復勾則光以淡墨勾成，再根據情況復勾部分或 全部，其線並非依原路刻板復迭一次，其目的是為加重質感和濃淡變化，使物像更具神采。復勾線必須流暢自然，否則易呆板。物象之形、神、光、色、體積、質感等均以線條表現，難度很大。因取捨力求單純，對虛實、疏密關系刻意對比，故而白描有樸素簡潔、概括明確的特點。中國古代有許多白描大師，如顧愷之、李公麟等都取得了突出成就。白描多見於人物畫和花鳥畫。 分類 （一）單勾：用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描准確流暢、生動、筆意連貫。 （二）復勾：先以濃墨全部勾好，再以濃墨對局部或全部進行勾勒叫復勾，多以加強所描物象的精神和質感。

⑻ 畫工筆白描如何勾線墨的控制有講究嗎說的詳細加5分

沾墨不要和沾色混合，沾墨以不滴為准，在硯台墨池邊轉著筆刮幾下（叫「備筆」）就可以了。
白描勾線：
畫工筆畫在勾線時行筆不要太快，下筆畫每一根線條都要有節奏，有動感。當勾一些在畫面上較畫短一些的線條時，執筆要以手腕著桌面，用以手指活動為主；勾稍長一些的線時應懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執筆要實，使腕部活動靈活；勾更長一些的線應腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動。在工筆畫的線條的表現力中，無論勾哪一種線條，在行筆的過程中，都要摒住呼吸，不要太快，一氣呵成。無論哪一種執筆方法，都應保持線條的圓渾與流暢。
另外，要注意的是。中國工筆畫的白描勾線並不是用細線沿著輪廓去「描邊」，而是在中國書法的技巧中講究的用筆去「寫」出所要表現的形象。工筆白描不只是講究工整細致，更重要的是追求線條的力度感和美感，和韻律感。在中國工筆畫的白描中。反對纖細柔弱的線條。
勾線的開始時的練習的方法，先練習白描時，最好先使用中鋒進行練習，中鋒用筆飽滿而有彈性，線條圓潤渾厚，結實而有力感；開始練習勾線時，很容易出現側鋒，特別是在線條轉折的地方，因為毛筆是圓錐形，轉彎時必須提筆，並輕轉筆管扭轉方向，使筆鋒平行圓轉過來，才能保持中鋒。線條產生力感的關鍵在於筆鋒與紙面的摩擦，有的人勾線為了細，不敢用力，勾出的線浮滑在紙面上，不符合要求。勾線時要把筆按下去，使筆鋒對紙面有一個壓力，同時又要擎住毛筆，向上有一個提力，兩力平衡再用一個拖的力量行筆。只壓不提就是「抹」，容易出現側鋒敗筆；只提不壓就是「飄」，線條滑而無力，用線切忌「撩」、「挑」、「滑」。所以說，每勾一條線都應該有起筆、行筆、收筆三個動作。
白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不施色彩的畫法;白描也是文學表現手法之一，主要用樸素簡煉的文字描摹形象，不重詞藻修飾與渲染烘托。
白描要求：
要求作者用簡練筆觸，對所描寫之物的特徵、狀貌作真實的勾畫。如杜宣的《井岡山散記》中，有段文字敘寫井岡山茅坪的"八角樓"，作者用樸素的語言，不作任何形容，簡明地寫房間內簡陋的陳設，重點介紹了"八角樓"名稱的由來:"房間內的光線不夠，所以在房間正中頂上，開了一個八角形的光斗。因此大家就把這個樓叫做'八角樓'。"使用白描手法繪景時，要求作者用簡筆作粗線勾畫，組成生動的畫面。

⑼ 白描畫法初學者步驟

白描畫法初學者最好是先選擇合適的材料，再根據步驟訓練。

1、材料：

臨本：推薦你用李際科老師的白描作品，臨本可以直接列印出來，一開始最好畫8K左右大小，較容易操作。所以臨本可以去列印店直接列印8K的尺寸。

宣紙：建議用蟬翼宣（熟宣），較薄，可以直接蒙在上面畫。

勾線筆：建議用狼毫，較硬。

2、步驟：宣紙放置臨本上面，用紙膠帶把四個角粘牢，防止移動。墨汁加水調勻，一定要調勻。勾線筆蘸墨開始著手畫。

3、注意事項：勾線筆蘸墨的時候一開始不要蘸的太飽滿，多了可以用紙巾吸干一些。

⑽ 中國畫的白描技法是什麼

白描原是中國畫的一種技法，指描繪人物和花卉時用墨線勾勒物象，不著顏色，稱為「單線平塗」法。它源於古代的「白畫」。在文學創作上，「白描」作為一種表現方法，是指用最簡練的筆墨，不加烘托，描繪出鮮明生動的形象。我國優秀的古典小說《水滸》、《三國演義》等多用白描的手法；魯迅的作品，也有許多使用白描手法的範例。烘托和渲染原都是中國繪畫的一種技法，前者是用水墨或色彩在物象的輪廓外面烘托，使物象的特徵更加突出；後者一般在需要強調突出的地方濃墨重彩，使畫面中的形象更鮮明突出。現廣泛運用於文學藝術創作，也是兩種為突出事物特徵的迥然不同的描寫手法。烘托主要指用乙物來托甲物，使甲物的特點更加鮮明突出，是側面描寫的一種方式。根據甲物和乙物的關系，烘托分為正襯和反襯兩種形式；根據甲、乙物的對象特徵，烘托又可具體分為以下幾類：

（1）以人烘託人。如樂府詩《陌上桑》中詩人分別借「行者」「少年」「鋤者」等人的反應烘托秦羅敷驚人的美貌。

（2）以物托物。如韋應物的《賦得暮雨送李胄》：「楚江微雨里，建業暮鍾時。漠漠帆來重，冥冥鳥去遲。海門深不見，浦樹遠含滋。相送情無限，沾襟比散絲。」全詩除了首句點明描寫對象「微雨」外，其餘都是通過描寫其它景物來寫「雨」的，詩人成功運用以物托物的藝術手法，彷彿使人感覺到船帆上、鳥羽上、天際上、大樹上全都籠罩著蒙蒙細雨。又如白居易的《夜雪》：「已訝衾枕冷，復見窗戶明。夜深知雪重，時聞折竹聲。」詩中描寫的對象是夜雪，但詩人卻從觸覺（衾枕冷）、視覺（窗戶明）、聽覺（折竹聲）烘托出雪之大、之猛。