文學變形包括哪些方法

⑴ 請結合三個文學形象分析變形手法之一黏合

卡夫卡的「」變形記「，卡夫卡描述格雷戈爾薩姆沙，一個小職員，突然轉身成一個大甲蟲家族都感到厭惡荒謬的情節，以揭示人 - 包括家庭關系之間的本質 - 之間表面上沉重的代價，內心其實非常孤獨和陌生的，在資本主義社會中人與人之間的冷漠重現生動而深刻的。

是Gregory巨大的甲蟲蜷縮在角落裡的一所房子里薩·穆薩經歷了最初的恐怖，仍然沒有忘記他（它）是家庭是至關重要的，他的母親試圖關心它，但將不接近他的父親恨可怕的事情重復攻擊就可以了，傷害了它，並在最後導致直接死亡。Gregory的妹妹，獨自，智能葛雷特不敢靠近，以關心他，不能做任何事情。無疑是最可憐的格里高利自己，他試圖改變自己的一切，甚至想在建築環境中的異化小說中的位置，所有的抗議活動已經成為徒勞。結果只是 - 「」當然，死了。「女僕端格雷戈里的身體用掃帚遠撥到一邊去了。「

小說不可思議的，但也應該開放的各個方向，從最初的小點，隱藏在小說的噩夢，同時鋪設，但學生心中的一股莫名的厭惡，當然，不恨這本小說，但小說的共鳴的潛台詞。如果大甲蟲的卡夫卡形狀和身體爛蘋果只是給出了到厭惡形狀，然後在社會格雷戈里奇異的人生經歷這種異化的環境，給人一種心理上的厭惡。

文本字元的無奈，結合個人的那種異化的環境，周圍是被一隻看不見的感動，但時時處處有力量，作出一個絕望的斗爭，是哪裡厭惡。為什麼我們厭惡嗎？因為厭惡，恐懼，擔心我們的無奈，我們無能為力。卡夫卡的事實顯示在「變形記」打破了我們的夢想，讓我們厭惡，並且可以在對象其實是我們人類。 BR />
人際冷漠也經不起現實的打擊，在資本主義社會中人與人之間的文本，在現實生活中呢？現在的生活是不完整的愛吧！仔細觀察，你會驚訝地發現，社會環境並不比紙幣更好的第一，殺人，搶劫......比可比的不利局面更糟糕的是，甚至有很多人不把別人的生命，當生命山西煤礦事件僅僅是冰山的一角。幸運的是，這些都不是當今社會，幸運的是，許多出淤泥而不染的蓮花幸運，我長大了荷葉，幸運的國家領導人都在不斷努力培養荷花。幸運...

⑵ 那些文學作品用了幻事的變形手法，結合具體文學形象分析

卡夫卡的《變形記》，主人公早上起來後發現自己變成甲蟲。
格里高爾變甲蟲後的心理變化：
1、格里高爾突然發現自己變成大甲蟲。

他回憶過去的生活，怨恨自己的「累人的差使」，為還清父債而苦幹。他清醒地想到起床，趕車上班去。父親發現他變成大甲蟲，露出一副惡狠狠的樣子，趕他回卧室。他謙恭地懇求，盡快回屋，免得父親生氣。他忍辱負重，還不忘順從父親。
2、 為家庭經濟狀況焦慮，自我責備。
格里高爾失業在家，過著甲蟲生活，只能爬來爬去。但是，他為家庭經濟狀況焦慮，還想著給妹妹實現「美夢」。他想著，父親老了，母親生病，妹妹還只有17歲。他一聽到家人出去做工掙錢，就「羞赧和傷心得渾身燥熱」。他「受到了自責和憂愁的壓抑」，「最後在絕望中，他覺得整個房間已經開始繞著他旋轉起來，便掉下來摔在那張大桌子的中央」。
3、受重傷後，被親人厭棄而絕望，心態走向平和。

⑶ 文學藝術形式有哪些

文學藝術形式有小說，散文，詩歌，劇本，民間傳說。具體介紹如下：

1、小說。以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的文學體裁。人物，情節，環境是小說的三要素。

2、散文。散文是一種抒發作者真情實感，寫作方式靈活的記敘類文學體裁。

3、詩歌。用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。

4、劇本。是一種文學形式，是戲劇藝術創作的文本基礎，編導與演員根據劇本進行演出。

5、民間傳說。在中國民間傳說中，故事的主人公一般有名有姓，其中有的是歷史中知名的人物。

⑷ 中國古代的文學體裁是如何變化的分別是什麼

世界各民族文學中最早出現的體裁是詩歌，以後小說、戲劇文學才逐漸發展起來。

常見的有詩歌、小說、散文、劇本、劇小說、寓言、通訊等。

1、詩歌

詩歌是用高度凝練的語言，形象表達作者豐富情感，集中反映社會生活並具有一定節奏和韻律的文學體裁。詩歌是一種抒情言志的文學體裁。

2、小說

小說，以刻畫人物形象為中心，通過完整的故事情節和環境描寫來反映社會生活的文學體裁。小說刻畫人物的方法：心理描寫、動作描寫、語言描寫、外貌描寫、神態描寫，同時，小說是一種寫作方法。

3、散文

散文是一種抒發作者真情實感、寫作方式靈活的記敘類文學體裁。「散文」一詞大概出現在北宋太平興國(976年12月-984年11月)時期。隨著時代的發展，散文的概念由廣義向狹義轉變，並受到西方文化的影響。

4、劇本

劇本主要分為文學劇本與攝影劇本。文學劇本是比較突出文學性的劇本，攝影感偏低，包含話劇劇本（或稱戲劇劇本）、小說劇本（或稱劇小說）、小品劇本、相聲劇本等。

攝影劇本是比較突出拍攝感的劇本，文學藝術性可高可低（根據影片題材、市場、投資金等綜合情況決定），包含分景劇本、分鏡劇本（分鏡腳本或電影劇本）、台本等。

5、寓言

寓言是用比喻性的故事來寄託意味深長的道理，給人以啟示的文學體裁，字數不多，但言簡意賅。故事的主人公可以是人，也可以是擬人化的動植物或其它事物。該詞最早見於《莊子》，在春秋戰國時代興起，後來成為文學作品的一種體裁。

⑸ 文學體裁的分類方法有哪幾種

文學體裁包括古代文體常識和現代文體常識兩點。

古代文體：大致上可以分為韻文、駢文、散文，包括史傳文。韻文，即講究押韻的文體，包括詩、詞、賦、銘。散文，包括史傳文、議論文、雜記文、應用文等。駢文是介於詩和散文之間的一種文體。

現代文體：現代文體主要指小說、詩歌、散文、戲劇、報告文學、兒童文學、民間文學、雜文等。此外還有實用文，包括記敘文、說明文、議論文、應用文四類。

(5)文學變形包括哪些方法擴展閱讀

古代文學體裁

1、賦

我國古代的一種文體，它講求文采、韻律，兼具詩歌和散文的性質。其特點是「鋪采文，體物寫志」，側重於寫景，借景抒情。最早出現於諸子散文中，叫「短賦」；以屈原為代表的「騷體」是詩向賦的過渡，叫「騷賦」。

漢代正式確立了賦的體例，稱為「辭賦」；魏晉以後，日益向駢文方向發展，叫做「駢賦」；唐代又由駢體轉入律體叫「律賦」；宋代以散文形式寫賦，稱為「文賦」。著名的賦有：杜牧的《阿房宮賦》、歐陽修的《秋聲賦》、蘇軾的《前赤壁賦》等。

2、序

序也作「敘」或稱「引」，有如今日的「引言」、「前言」。是說明書籍著述或出版意旨、編次體例和作者情況的文章。也可包括對作家作品的評論和對有關問題的研究闡發。

「序」一般寫在書籍或文章前面（也有列在後面的，如《史記·太史公自序》），列於書後的稱為「跋」或「後序」。這類文章，按不同的內容分別屬於說明文或議論文，說明編寫目的、簡介編寫體例和內容的，屬於說明文。

對作者作品進行評論或對問題進行闡發的屬於議論文。我們學過的「序言」有：《〈吶喊〉自序》、《〈農村調查〉序言》、《〈指南錄〉後序》、《伶官傳序》等。

3、游記

游記是描寫旅行見聞的一種散文形式。游記的取材范圍極廣，可以描繪名山大川的秀麗瑰奇，可以記錄風土人情的詭異阜盛，可以反映一人一家的日常生活面貌，也可以記下一國的重大事件，並表達作者的思想感情。

文筆輕松，描寫生動，記述翔實，給人以豐富的社會知識和美的感受。游記有帶議論色彩的，如《岳陽樓記》、《游褒禪山記》；有帶科學色彩的，如酈道元的《三峽》；有帶抒情色彩的，如柳宗元的《小石潭記》。

⑹ 請問什麼是文學藝術表現形式有哪幾類

（1）現代主義文學藝術的主要表現形式：

西方文學藝術發展到19世紀末20世紀初，出現了一個新的、頗有點奇異的現象，人們給它一個概括的稱呼，叫做「現代派」（現代主義）。「現代派」（現代主義）是對一系列標榜反傳統的作家、藝術家及其作品的統稱。近百年來人們對它的評價毀譽不一，褒貶各異。褒者認為現代派是用藝術的形式，對人類精神世界進行探索、認識和表現。貶者認為現代派文學藝術的本質是「反傳統」的，作品價值不高，縣常常違背文學規律，是沒落、腐朽的文學。總的來說，現代派文學藝術的產生，是對以理性為核心的西方傳統的反向運動，分析其藝術表現手法有助於我們對「現代派」的客觀評價：

第一，象徵。表現一事物（包括思想），可以不直說其本身，而去說與它有某種聯系和相似點的另一事物，從而使要說的事物（或思想）通過另一事物來聯想和暗示出來。其結果一方面可增強藝術的感染力，同時也會使作品產生多種解釋，它增大了作品的意義和含量及欣賞的情趣，同時也導致了作品的晦澀和引起漫無邊際的猜想，以至於帶來種種神秘主義和不可知論的色彩。

第二，意識流。這是一種心理描寫技巧，主要特點是打亂時間的邏輯順序，以時間的錯亂和顛倒來表達人的思想意識不受拘束的自由流動，它可以使人的思想添上想像的翅膀飛躍馳騁。

第三，同時性。它同意識流技巧有密切關系，其特點是把不同時間和不同空間的沒有什麼邏輯聯系的事物放在一起，像同時發生的那樣加以表現。對一個人或物件，也可以把它們的幾個側面放在同一平面上同時加以表現。同時性手法會使藝術產生立體感，又可以使描寫敘述更加簡潔，對表現復雜的現代社會生活和人的心理活動，也不失為一種有價值的方法。

第四，冷漠。這是指作者和人物的關系，是一種敘事手法和語調。現代派主張，在人物和讀者之間不要橫亘著一個作者，去充當解釋說明的角色，代替人物說話和為讀者解決問題，使人物變成作者的傳聲筒和傀儡，同時把作者變成讀者的保姆。相反，他們認為，必須讓讀者直接進入人物的意識，就像進入磨房一樣。現代派欣賞契訶夫的話：「作家的態度越是客觀，所產生的印象越是有力。」這樣我們就會理解現代派作家、藝術家在敘述和描寫時的那種「局外人」似的冷漠語調，甚至他們筆下的人物和畫面越是荒誕和恐怖，藝術家越是異常平靜。

第五，荒誕。這一手法在表現主義、立體主義、存在主義、新小說、黑色幽默和魔幻現實主義等流派作家、藝術家的作品中被廣泛運用。荒誕就是不和諧，失去正常的節奏，或表現為變形、解體，把對象按主觀意圖和概念重新組合，或表現為行動、語言的怪誕反常，環境背景的雜亂無章等。其中變形是荒誕的主要表現。如何看待現代派藝術中的變形問題是評價現代派的焦點問題之一，變形的結果使作家筆下的人和世界，距我們的認識和習慣太遠，其中的某些東西是讀者和觀賞者百想不得其解的。因為它們本身就是作者的「白日夢」和心理變態的反映。一味追求變形，使得一些現代派作品越來越脫離群眾，以至於成為少數人玩世不恭和游戲人生的工具，最後將導致藝術家創作生命的枯竭。

在討論上述問題時最好有意識將作品融入進去，以利於學生更好理解。

（2）現代主義文學藝術的表現形式與時代的關系。

現代派（現代主義）的興起無疑是西方現代社會發展的結果。經歷了世界大戰浩劫的西方社會，出現了對傳統理性秩序和價值觀念的普遍懷疑，各種社會矛盾的激化造成了廣泛而深刻的危機，物質文明的膨脹在一定程度上引發了精神世界的空虛和不平衡，並形成了它的主題內容上的特徵，即揭示了人與自然、人與社會、人與人、人與自我關系的全面扭曲和異化。

在這個小組討論中，不應僅局限於單純的理論探討，也可以進行一些角色表演。角色表演往往是體驗人物境遇和理解作品意蘊的有效途徑。建議：討論過程中穿插角色表演來體會《等待戈多》中荒誕派藝術特點及所表現的西方社會的精神危機。由教師或學生提供事先搜集到的劇情資料。在表演中突出體會以下幾個方面：作品中人與人關系的疏遠與冷漠，人物言談的東拉西扯、牛頭不對馬嘴，人物的舉止行為缺乏理智、漫無目的，機械重復的無聊動作。（

⑺ 語文中的文學手法有哪些

文學作品的表達技巧有三個層面的內容：
⑴、修辭方法：比喻、擬人、設問、反問、借代、對偶、誇張、襯托、用典、化用、互文、反復等；
⑵、表達方式及表現手法：記敘、議論、描寫、抒情。
表達方式：
詩歌的形象性與抒情性要藉助各種藝術手法來表現，我們要了解一些常見的藝術手法。詩詞中主要運用敘述、描述、議論、
抒情四種表達方式，這其中描寫、抒情是考查的重點。抒情可分為直接抒情(直抒胸臆)；間接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。描寫：動靜結合、虛實結合、點面結合、明暗結合、正側結合、聲色結合、粗筆勾勒、白描工筆等。
表現手法：賦、比、興；抑揚變化、鋪陳描寫、象徵聯想等。
⑶、篇章結構：首句標目、開門見山、曲筆入題、卒章顯志、以景結情、總分得當、以小見大、層層深入、過渡照應、伏筆鋪墊等。

⑻ 文學藝術變形有哪些方式

文學藝術變形的形式就是有很多呀，可以是網劇電影，電視劇，話劇等等把小說作品文字等等，通過視覺的方式給大家展現出來，都算是文學藝術變形

⑼ 什麼是文學手法它包括哪些手法

1．表現手法的內涵
表現手法是指作家運用語言塑造藝術形象，反映社會生活，表達思想感情所採用的
具體方法。不同藝術門類都有自己不同的表現手法。比如繪畫有色彩明暗、線條、塊面、
透視、比例等手法，音樂有音調、音色、節奏、和聲、旋律、復調等手法，電影有榮太
奇、長鏡頭、畫外音、特寫等手法。文學是語言的藝術，它是運用與語言相關的藝術手
法來塑造藝術形象。文學的表現手法是多種多樣的。既可以從語言的修辭角度去把握，
如比喻、象徵、反諷、比擬、借代、孽狀、誇張、反復、對偶、婉轉等都是常見的修辭
手法，也可以從語言的音律角度去把握，像節奏、格律、反復、押鉤等也是常見的音律
手法。我們下面主要從文學作品表現的內容和方式角度出發，介紹幾種基本的手法，即
描寫、敘述、抒情和議論等。
2．描寫
描寫是文學創作的一種最基本的藝術手法，它是作家以形象化的語言對人物、事件、
環境進行描繪，以具體生動地呈現對象特徵和狀貌的一種手法。描寫也可以從不同角度
予以分類。從描寫的對象說，可以分為人物描寫、環境描寫、細節描寫、場面描寫等；
從描寫的角度說，可以分為正面描寫、側面描寫等；從描寫的方法說，可以分為白描、
紉描、動態描寫、靜態描寫、對比描寫、對立描寫、反襯描寫、誇張描寫、內心獨白等。
我們僅介紹幾種最常見的描寫方式。
(1)整體描寫與細節描寫。
整體描寫是從整體出發，對描寫對象作整體的描繪和刻畫，使讀者對描寫對象有個
總體的印象o kA口，美國作家米切爾的小說《飄》一開始就對主人公郝斯嘉的相貌、性
格特點作了整體的描繪和刻畫：她是一個長得並不美可是極富於魅力的形象，男人見了
她往往就會著迷；從她的臉上既可看出母親給她的溫柔，又可以看出父親給她的豪災；
她長著南方女人員喜愛的皮膚，穿著打扮非常得體、合身，但在這得體的穿著、安靜溫
柔的外表下部掩飾不住她的真性情，她的眼睛總是騷動不寧的、慧黔多端的，路她的外
表極不相稱。原來她平日受母親的訓誨和嚴厲管教，才把這姿態勉強造成，而她的那雙
眼睛，是天生的，絕不是人工改造得了的。這一整體描寫，使讀者從一開始就對她的相
貌、性格特點形成7一個初步的總體印象，也有助於讀者在後面的閱讀中進一步把握這
一形象的性格特點。
細節描寫是選取具有典型意義和藝術能力的生活細節所作的生動刻畫和精確描繪。
細節描寫有許多種類，如特徵性細節描寫、象徵性細節描寫、暗示性細節措寫、重復性
細節描寫、誇張性細節描寫等。特徵性細節描寫，是抓住對象的鮮明特徵，形象迢真、
生動傳神地表現對象的情態和風貌。像托爾斯泰的(復活》中瑪絲洛娃在法庭上出場的
肖像描寫，就很好地運用了這一手法，「明明故意地讓一兩紹頭發從頭巾裡面溜出來，披
在額頭」和「蒼白的臉色」的特徵性細節描寫，很好地顯示了瑪絲洛娃作為妓女受到摧
殘的心靈和性格特徵。象徵性細節描寫的特點是用具象表現抽象，用單純鮮明的細節來
表達人物的復雜感受和蘊含深刻的哲理。比如，魯迅《葯》中夏瑜墳上的「花環」和
「啞」的一聲大叫而宜沖雲天的「烏鴉」，就是象徵性細節描寫的成功運用。暗示性細節
描寫是言在此而意在被，筆墨經濟地寫出人物的心理和事件的發展。比如，《水消傳》第
六十一回寫盧俊義外出進災要管家李固先行裝車一節，盧妻貿氏與盧俊義應酬告別，見
李因離去時「流淚而去」的細節描寫，就將賈氏與李固的私情這樣重大的情節暗示出來，
對小說故事情節的發展有重要作用。重復性細節描寫，就是有意地讓其一細節在情節發
展過程中反復出現以豐富作品的意蘊。『比如茹志鵑的小說《百合花》就很成功地運用了
這一手法：通訊員的被門鈞撕破的衣服這—細節描寫在作品中出現了三次，很好地表現
了人物心理，豐富了小說的主題立意和情節內涵。誇張性的細節描寫是對某一細節特徵
加以誇大描寫，以突出事物的本質特徵。像《歐也妮『葛朗台＞中名葛朗台臨死前想抓
神甫的鍍金的十字架的描寫，《儒林外史》中嚴監生臨死前用手指指著兩莖燈草，不肯閉
眼的細節描寫．都是成功的運用。
(2)直接描寫和間接描寫。
直接描寫又稱「正面描寫」或「實寫」，是作者從正面的角度，對人物、環境、事
件、場面等進行直接而具體的拙繪。直接描寫可恢描寫對象具體可感，獲得直觀、鮮明、
真切的藝術效果。間接描寫又稱「側面描寫」或「虛寫」，是作者從側面的角度，對人
物、環境、事件和場景進行的描繪和刻畫。由於文學具有形象間接性的特徵r不像直接
性形象那樣實寫，所以間接性描寫在文學中受到人們的高度重視。中國古代小說理論所
講的「注彼寫此·：、「背面鋪粉」、「橫雲斷嶺」、「模橋鈕溪」、「供雲托月」等等技法，
實際上都屬於間接描寫。間接描寫與直接描寫相比，雖不如直接描寫那樣具體真切，卻
更能調動讀者的想像能力和感受能力。中外文學史上不乏成功的範例，如宋玉寫楚國美
女：「增之一分則太長，減之一分則太短。」《陌上桑》中寫眾人觀羅敷；「行者見羅敷，
下擔持鋁須。少年見羅敷，脫帽著紹頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐
觀羅敷。」荷馬史詩描寫眾長者贊嘆從城頭走過的海倫等等，都通過問接描寫很好地表現
了人物的相貌之美．取得以少勝多、回味無窮的藝術效果。
(3)靜態描寫和動態描寫。
靜態描寫是指對描寫對象作相對靜止的描寫，．常用於人物肖像、心理刻畫、自然景
物和生活場景的描寫。比如，《紅做夢》中賈寶玉、林第玉出場，作者都用靜止的筆法較
細致地描繪他們的肖像。靜態描寫若運用不當，易流於呆板冗長，故常與動態描寫相結合，以動寫靜，化靜為動。動態描寫是討處在具體情境中的對象特徵的描繪，常常能更
生動地傳達出對象的表情、神態、風貌和精神性格的特徵，在文學創作中為人們高度重
視。像《詩經》中的「巧笑情分，美目盼分」， 《長恨歌》中的「回眸一笑百媚生」』
《聊齋志異》中嬰寧的笑聲，《紅樓夢》中王熙風未見其人、先聞其聲的出場等等，都是
很成功的動態描寫*
(4)白描和內心獨白。
這是中西方文學中常見的兩種不同方式的描寫。白描是中國傳統常見的描寫手法。
它是抓住對象的典型特徵，以簡練的文字，勾勒出對象的神態形貌。白描原是中國繪畫
藝術的一種技法，它與「渲染」相反，它不靠強烈的色彩，沒有背景，而重在以墨線來
勾勒形象。後借用在文學中，成為重要的描寫手法。魯迅先生非常重視白描手法，強調
畫一個人要以極其簡省的筆墨畫出他的眼睛，寫意傳神，這實際上就是白描手法。他的
筆墨也的確是極其簡練傳種，如《阿Q正傳》第六章寫阿Q從城裡歸來：「天色將黑，
他睡眼膜隴的在酒店門前出現了，他走近櫃台，從腰間伸出手來，滿把是銀的和銅的，
在櫃亡一扔說：『現錢，打酒來g」』寥寥幾筆，就把阿Q從城裡歸來的那種得意神態傳
達得惟妙惟肖。內心獨白是西方文學中常見的一種描寫手法，指通過人物的自我表述來
表達人物的情緒感受，揭示人物內心活動的發展變化。內心獨白在傳統的現實主義小說
中也有很多運用，比如，托爾斯泰的小說《安娜·卡列尼挪》寫安娜卧軌自殺，就藉助
於內心獨白的技巧很好地表現了安娜矛盾慌亂、痛苦失望的心理。但內心獨白在意識流
小說、心理現實主義小說、心態小說等體裁中則運用得更為廣泛和成熟，是西方現代小
說員重要的形式技巧之一o
3．敘述
敘述是作者對作品中人物、事件、背景所作的具體記述和介紹說明，也是文學創作
的一種基本手法。過去我們的文學理論教科書重描寫而輕敘述，認為從藝術形象塑造和
藝術表現力方面看，敘述只是捅寫的鋪助手段，敘述的功能只在於對人物、事件作簡單
的介紹和說明。這種觀點實際上是不對的。敘述不僅在作品的整體結構中有著比描寫更
重要的地位『而且敘述的角度、風格、語體均對作品偽審美價值形成有著重要作用。結
構主義文學理論家熱奈持認為，從表面上看，「描寫可以說比敘述更必不可少，因為不帶
敘述的描寫比不帶描寫的敘述更容易做到」o。比如，「白房綠窗石板頂」這個描寫的句
子不包含任何敘述成分，『而「那人走近桌子，拿起一把刀」這個敘述句卻也可以視為描
寫，因為「走近」、「拿起」這些動詞已產生了描寫的效果。實際上，敘述在文學作品中
的地位比描寫更重要，因為描寫總是敘述的奴隸，描寫在作品中雖然占很大比例，但從
作品的整體結構和人物事件的發展進程來看，描寫只對敘述起輔助作用。熱奈特甚至提
出：「研究敘述與描寫的關系，歸根結底主要是研究描寫的敘述功能，即描寫段落或描寫
方面在敘事的整體結構中所起的作用。」⑦他還把小說中描寫的敘述功能分為三種：(1)
裝飾功能。它主要限於那些靜態的場景、人物肖像和事物形態描寫。它不宣接影M向和打
斷敘述的進程，只是「敘事中間的休息和消道，純粹起美學作用，正如古典建築中雕塑
的作用一樣」⑤，如《伊利亞特》策18卷對阿喀琉斯盾牌的描寫。(2)解釋和象徵的功
能。如巴爾扎克及其他現實主義作家的作品中對人物的相貌、衣著和居室陳設的描寫就
具有透露和解釋人物心理的傾向。(3)推動和替代功能，描寫直接成為敘述事件、展開
情節的重要因累。捌1可以舉一例來說明。比如《祝福》中樣林嫂三幅肖像的描寫，就
成為展開故事情節的重要因素，直接服務於小說敘事的結構需要。熱奈特的這些觀點實
際上也說明文學作品的敘述和描寫是不可分的，它們都服從於作品整體結構的需要，單
獨強調哪一種，都是不對的。
敘述手法涉及的問題很多，有敘述時間、敘述節奏、敘述頻率、敘述語態、敘述人
稱、敘述角度等等。我們下面主要介紹幾種常見的敘述方式，即順叔、倒敘、插敘。
順敘是以事件發生的時間和邏輯順序為依據的一種敘述方式，它能給人以脈絡清楚、
前後連貫的印象e順敘並不等於平鋪直敘或一覽無余．好的敘述也應做到波瀾起伏，張
弛有度，以吸引讀者的注意。順敘也可以說是最基本的敘事方式。當我們肯定一個故事
有其內在的時間順序和邏輯關聯時，也就意味著肯定了它的基本敘述形式是「順敘」的，
而倒敘、插敘則是這一基本形式的變化。
倒敘又稱回敘，是作家故意違反順敘方式，將事件和情節的結局或時間在後面的事
件先展示出來，然後再返回去敘述此前發生的事情的敘述方式。倒敘可以造成懸念和館
節故事的對比，使故事情節的發展更富於變化，從而增強作品的藝術感染力。比如魯迅
的小說《祝福》就把故事的結局——樣林嫂的死放在小說開始，引起讀者對人物命運的
強烈關注，從而增強了小說的思想性和藝術感染力。
插敘是作家在敘述故事情節的過程中暫時中斷主要情節和事件，而插入另外的事件
和情節片斷的敘述。插敘的內容通常是回憶往事、追述往事，或對正在發生的情節事件
作補充說明。插敘可以調節故事發展的節奏，豐富故事內容，使故事情節靈活多變，也
是一種非常重要的敘述方式。插敘的內容如果是追溯過去，與倒敘很相似，但如果從全
篇結構著眼則可以看出兩者是有明顯區別的：倒敘是從作品的整體結構上說的『而只有
那些在總體上是順敘的，只是在中間插入一段或幾段往事的才算是插敘。
4．抒情和議論
抒情是作者在作品中抒發思想感情的表現手法，是抒情文學作品的最基本的手法。
抒情方式有兩種：直接抒情和間接抒情。直接抒情多用第一人稱，由作家把自己的感情直接抒發出來．不借景物、人物、事件來傳情達意。如陳子昂的詩：「前不見古人，後不
見來者。念天地之悠悠，獨飽然而涕下。」就是典型的直接抒情。間接抒情一般是用第三
人稱的敘述語言表現出來，它要憑借客觀景物、事件、人物來抒發感情，情感苗含在所
描寫的事件、景物之中。中國占代詩歌所講的「寓情於景」、「惜景抒情」、「托物言志」、
「托物抒懷」等都居於間接抒情。比如社甫的絕句： 「兩個黃配鳴翠柳，一行白藹上青
天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船。」就是間接抒情。在抒情文學作品中，直接抒情
和間接抒情常常是不可分別地結合在一起的。比如曹操的名詩《短歌行》：「對酒當歌，
人生幾何?譬如朝露，去日苦多。慨當以慷，憂思難忘。何以解憂，唯有杖康。青青子
拎，悠悠我心。但為君故，沉吟至今。喲喲鹿鳴，食野之蘋。我有亮賓，鼓瑟吹空。明
明如月，何時可攝……月明星稀，烏鵲南飛。繞樹三匝，何技可依?山不厭高，水不厭
深。周公吐哺，天下歸心。」就很難區分哪是直接抒情，哪是間接抒情，它們實際上是有
機地融合在一起的。在敘事作品中，抒情也是不可缺少的，只是這種抒情借客觀景物和
事件的描繪而表現出來。在戲劇作品中，抒情則惜人物語言和內心獨白來表現。
議論則是直接表達對客觀事物的判斷、評價的一種手法．主要為說理文和論說文所
採用，但文學作品也常常用議論的手法來反映社會生活和表達思想感情。在篇幅不長的
敘事作品和抒情作品中，議論手法是比較少見的。而對於較為大型的敘事作品，如長篇
和中篇小說，議論常常是不可避免的。托爾斯泰的《戰爭與和平》中就多次用議論來表
達作者對歷史和現實生活的見解，使作品中的歷史和現實的描繪帶上一種冷峻深沉的格
調，更富於人生哲理和思想內涵。當然，托爾斯泰這一作品也有議論過多而忽視形象描
繪的弱點，小說的最後幾章的議論就常常脫離了小說的藝術形象整體，帶上某些政治說
教的色彩i托爾斯泰的例子也說明，議論在文學作品中的運用要謹慎，絕不能脫離形象
整體的塑造。議論有多種形式e在敘事作品中，典型的形式是通過敘述人語言進行議論，
這些議論常常代表作者本人對所議論的事件的看法。還有一種議論是借作品中人物之口
說出，這種議論可能代表作者的看法，也可能與作者看法相矛盾和相反。西方現代文學
理論中有一種反對作者介入作品的傾向，自然也就反對作品中議論存在的必要性。這種
觀點顯然是錯誤的。美國小說理論家布斯在其名著《小說修辭學)中說，「直接的無中
介的議論」和脫離作品中人物事件的議論固然應該否定，但議論的作用卻不可小視。為
此，他提出所謂戲劇化議論(也就是小說中人物對事件、人物的評論)、含蓄議論(也
就是在作品的字里行間透露出作者看法的議論)、象徵性議論(就是作品中某些細節和場
景作為一種特殊物所提供的議論，它也是一種暗示性的議論)等等議論手法，指出：各
種議論，都是為了提高讀者對一本書的特殊要素的體驗強度服務酌，「偉大的小說正是產
生於隱合作家所具有的感情和評價」oo布斯這些看法是很有價值的，亦說明議論在文學
中存在是很有必要的，不能輕易否定。
上面所講的描寫、敘述、抒情與議論等表現手法雖各有其特點和作用，但它們在文
學作品中並不是獨立存在的，而是交織在一起的，服從於文學作品整體結構和形象塑造
的需要。表現手法作為文學作品形式構成的重要因素，最終都是指向文學作品內容的。
這是我們理解表現手法，同時也是理解文學作品形式諸因素，如語言、結構、體裁等所
應持的基本立場和方法。

⑽ 中國傳統文學四種形式

文學作品的體裁有詩歌、散文、小說、戲劇

、中國傳統的「二分法」
所有文本體裁分為韻文和散文兩大類。
依據：文本的外部特點即語言形式因素。
這種分類過於籠統，沒有涉及題材、構思等問題，難以區分文學文本和非文學文本，現在已經被廢棄。

2、西方的「二分法」
以亞里斯多德在《詩學》中的的「二分法」為代表，他依據文本模仿現實的手段區分了史詩、戲劇兩大類。由於史詩是通過語言來模仿現實的，不像戲劇那樣有音樂的介入，因此被看作嚴格意義上的文學類型。至於史詩的語言表現形式，可以是韻文，也可以是無韻的散文。
同樣是二分法，以亞里斯多德的為代表的西方古典文論更側重文本的媒介手段等內在特點。
二三分法
以亞里斯多德為代表的二分法沒有提及抒情詩，當抒情詩在文學中的地位提升以後，二分法被三分法所替代。
三分法是依據文學作品選取題材、構思方式和情感體驗方式以及塑造形象的表現手法將各種文學劃分為敘事類、抒情類、戲劇類的一種方法。
敘事類文學側重於以客觀世界和虛擬世界的事件、人物和環境景物為題材內容，以摹仿、虛構為構思方式，以具體生動的敘述為主要藝術表現手法，從而反映和表現創作主體對社會人生的審美把握的文學作品。 敘事性是敘事類文學基本的審美特徵。敘事類文學包括小說、史詩、敘事詩、故事詩、史傳文學、報告文學等。
抒情類文學是側重以抒情主人公主觀情思為題材內容，以內心感受和體驗為構思方式，以直接抒發為主要藝術表現手法，從而表現創作主體對自然、社會、人生的感悟和體味的文學作品。抒情性是抒情類文學的突出的審美特徵。 抒情類文學主要有抒情詩、抒情散文、散文詩等。
戲劇類文學是側重於以生活中的矛盾沖突為題材內容，以模擬和再現虛擬的真實為構思方式，以人物自身的行為動作和台詞為主要藝術表現手法，從而反映創作主體對社會人生的審美把握的一種文學作品。

三四分法
1、我國「四分法」將文學文本劃為詩歌、小說、散文、戲劇文學四大類。有的在此基礎上增加影視文學。
我國四分法是根據文學文本的外在形態，同時考慮題材選擇、形象塑造形象的特點，以文本的語言特徵、體制篇幅為依據作為劃分文學體裁的方法。
2、加拿大詩學家弗萊的四分法
他說：「文類的中心原則是相當簡單的，文學中文類區別的基礎似乎是表現的原則。詞語可以在觀眾前面表演出來，可以在聽眾面前講出來；或者它們可以歌唱出來，或者可以為讀者寫出來。」
（〔加拿大〕諾斯洛普??弗萊《批評的剖析》，陳慧等譯，百花文藝出版社1998年版第308頁）
「在觀眾面前表演的詩歌是戲劇；在聽眾前朗誦的則是敘事詩；自己背朝觀眾唱或者吟誦就是抒情詩；而小說則是應安靜地閱讀的。」（〔法〕達維德??方丹《詩學——文學形式通論》，陳靜譯，天津人民出版社2003年版第126頁）
弗萊的四分法與我國流行的四分法在立論依據與分類結果上並不相同。

中國古典文學
中國古典文學廣義的指自先秦至清代末年的中國文學，包括作家、作品、文學事件，文體起源與發展歷程，文學運動、流派，文學理論，作家作品的考據、研究等等。類似中國古代文學史。狹義指中國古典文學作品。按文學史的習慣，可以劃分為先秦文學、秦漢文學、魏晉南北朝文學、隋唐五代文學、宋金元文學、明代文學、清代文學。代表性的文學作品形式有詩、詞、曲、賦、散文、小說等，大量篇章膾炙人口。中國古典文學是中華民族最寶貴的文化遺產之一。