相同音樂不同方法的演繹有哪些

A. 音樂教育論文常用的論證方法

音樂教育論文常用的論證方法

論證，是音樂教育論文寫作的一種基本方式和重要環節，是作者按照一定的邏輯關系，運用論據證明論點的過程。論證是一種理性認識過程，需要採用邏輯思維方式，藉助概念、判斷、推理等邏輯形式，以抽象的方法來反映事物的本質。針對不同的事物和問題，可採用不同的方法來論證，音樂教育論文常用的論證方法主要有歸納、演繹、對比、引證、例證、反證等方法。

一、歸納論證

歸納論證，是指從個別的、特殊性的前提推出一般的、普遍性的結論的論證方法。邏輯學中將這種方法稱為歸納推理，其中分為完全歸納推理和不完全歸納推理。完全歸納推理要求考察同類事物的所有個體，從中發現他們各自所具有的屬性，從而推導出該類事物共同具有某種屬性的一般性結論。不完全歸納推理只考察部分個體的屬性，並據此推出一般性結論。例如：「關於素質教育的涵義，我國理論界、教育界一直存在著不同的認識和說法。其中，比較權威的表述和界定有下面幾種：柳斌認為素質教育的要義有三：第一是面向全體學生，第二是讓學生德、智、體、美全面發展，第三是讓學生主動發展。朱開軒提出素質教育應以實現教育方針規定的目標，著眼於受教育者群體和社會長遠發展的要求，以面向全體學生、全面提高學生的基本素質為根本目的。顧明遠則將素質教育概括為：素質教育是一種全面發展的教育，是一種通識教育，是面向全體學生的教育，是重視個性發展的教育。以上這些表述與界定盡管不盡相同，但都力圖把握素質教育的實質，概括素質教育的內涵，基本抓住了素質教育的根本。」上面的論證通過引用三位教育權威的論述，來歸納證明素質教育的涵義，因此具有較高的信度。一般，當某類事物或現象的個體數量不多時往往採用完全歸納推理的方法，而個體較多時，因無法一一考察每一個體的屬性，則多運用不完全歸納推理方法。不完全歸納法較簡單易行，但要掌握比較權威的材料，才能獲得可靠的結論。

二、演繹論證

演繹論證，是指從一般的、普遍性的前提推出個別的、特殊性的結論的論證方法。邏輯學中將這種方法稱為演繹推理，其過程多採用三段論方式，即大前提、小前提、結論。大前提表明某事物具有的一般原理，如：「國際21世紀教育委員會在一項報告中提出『學會求知，學會做事，學會共處，學會做人』，這是新世紀教育的四大支柱。」小前提表明某事物個體或屬性，如：「它提出了教育的核心是『做人』的教育，尤其重視『學會共處』這個做人做事的基礎。」據此可以得出「學會與人交流、交往、合作、共處，是人生的一種能力和技巧，而音樂作為人類交流的一種方式，音樂教育應該在培養合作、共處意識方面有所作為」的結論。在論證過程中，有時可省略一個前提，如：「音樂教育作為美育的重要途徑，其特質就是情感審美。情與美的這種不解之緣，決定了音樂教育的根本方式是：以情感人，以美育人。」運用演繹論證這種方法，應注意前提的選取，也就是說論證質量與結果往往取決於假說的正確性。特別是從邏輯分析本身作為前提或假說的來源，就需要作進一步的演繹推理來證明其正確性。在這種情況下，從邏輯分析到邏輯分析，反復進行推理驗證，以邏輯分析的長度來增強說服力。

演繹推理的另一種形式是引申推理，又稱歸謬法。就是先假定對方的論點能夠成立，然後加以引申，結果得出一個荒謬的結論，從而證明對方的觀點是錯誤的。在教育科學研究中，常有一些引起爭議的問題，那麼在各抒己見的同時，有時也會需要採用反駁的方法，比如下面這段論證：「在有些人看來，識譜的意義非凡，作用極其重要，比如將識譜喻為『打開音樂之門的鑰匙』，通往音樂彼岸的『船』和『橋』等等，意思是說，不通過識譜就無法接觸、認識和學習音樂。自有人類時起，音樂就存在了，而樂譜的出現要比音樂晚得多，如果是只能通過識譜才能進入音樂之門的話，那麼在樂譜誕生前的幾千年裡，人們豈非無門可入？那樣長的一段音樂史豈不空白？」這段駁論針對過高定位識譜在普通音樂教育中作用的觀點，通過音樂與樂譜關系的論述，證明對方觀點的謬誤。當然，就反駁的方法來說有直接反駁和間接反駁兩種，而演繹論證則屬於間接反駁的方法。

三、對比論證

對比論證，是將具有可比性的事物進行對照、比較後得出結論，從而證明自己觀點的論證方法。通過事物之間的比較進行論證，更能突出事物的本質，有比較才有鑒別，可使觀點表現得更深刻，給人以鮮明的印象和有益的啟示。常用的對比論證有三種形式，即橫比、縱比和類比。

橫比，是將兩個不同的事物進行橫向比較，通過揭示兩者間的差異來論證觀點。比如將識字和識譜進行比較來證明識譜的難度：「識字，記住字形就認識了；識譜，只記住符號形狀毫無意義。藉助文字，可以閱讀和寫作，認識及情感活動通過視覺隨即產生；藉助樂譜，則必須還要通過聽、唱、奏等途徑，視覺與聽覺共同參與才會引起情感及認識上的活動。因此在一定意義上說，識譜遠比識字困難得多。」又如，將專業音樂教育和普通音樂教育進行比較，來論證普通音樂教育的素質教育性質：「如果說，專業音樂教育進行的是訓練『台上人』（音樂家）的工作，那麼，普通音樂教育則是一項培養『台下人』（聽眾）的事業。這是一個十分重要的事業，普通音樂教育要立足於培養『台下人』，為音樂會培養更多的優秀聽眾，為音樂藝術造就更多的知音。」運用橫比方法，要注意用作比較的雙方必須是性質截然不同的事物，這樣才能形成反差，才能證明觀點。

縱比，即將同一事物的前後進行縱向比較，通過揭示兩者間的差異來論證觀點。比如，將我國不同時期的中小學音樂教學大綱進行比較，來論證對唱歌教學的認識：「1982年頒布的小學、初中兩個音樂教學大綱仍沿用了過去的『唱歌是音樂教學的主要內容』的提法；而1988年頒布的小學、初中兩個音樂教學大綱則有了改變，分別以『唱歌教學是小學音樂教學的有效手段「唱歌是中學音樂教學的重要內容』取代『唱歌是音樂教學主要內容』的表述。這種改變有利於澄清唱歌是中小學音樂教學唯一內容的片面認識，有利於學生音樂素養的全面提高。」運用縱比方法，用來比較的雙方必須是性質相同而時段不同的事物，這樣才能比較出前後發展的變化，以此來證明觀點。

類比，是將具有相似性的事物，通過比喻的方式進行比較，進而證明論點的方法。例如：「如果說江蘇民歌《茉莉花》猶如一幅清新、婉約的工筆畫，那麼東北民歌《茉莉花》就是一張熱情、豪放的大寫意，而歌劇《圖蘭朵》中的『茉莉花』旋律則更像另類風格的西洋油畫……這些《茉莉花》從不同維度深化著學生的音樂體驗，那就是：《茉莉花》是美的，中國民歌也是美的。」類比雖然是通過比喻的方式進行比較，但它與比喻卻不相同，因為用作比喻的雙方是完全不同的事物，兩者之間並沒有本質的聯系，僅僅在某一點上有相似之處；而用來進行類比的雙方則是同類事物，兩者具有本質上的相同點。

B. 各種音樂形式的節奏類型是什麼

各種音樂形式的節奏類型有：切分、三連音。

1、三連音

三連音，即是三等分1拍、2拍或4拍，每個音唱（奏）1／3拍、2／3拍或4／3拍。也可以理解成三個音唱（奏）兩個音的長度，如4／4拍中三個四分音符組成的三源連音唱（奏）兩個四分音符的長度即兩拍。

這是一種典型的節奏變化，樂曲進行時，突然的三連音將給人節奏「錯位」、不穩定的感覺。樂譜表示為連音線中間有個「3」的標記。

2、大切分

切分節奏是旋律在進行當中，由於音樂的需要，改變常規的節奏規律，音符的強拍和弱拍發生了變化和強調，而出現的節奏變化。

三個音符A、B、C，他們的排序是ABC，這時，A＋C＝B，AC被B所切分。這只是眾多切分形式中的一種特殊形式。還可以1個音符被多個音符所切分，如：度1／8、1／4、1／4、1／8；1／2、1、1、1、1／2等。

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音樂可以分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。

區別如下：

1、古典音樂依賴於原聲樂器，這些樂器發出的聲音沒有通過電子手段而加以改變，如小號、小提琴和鋼琴；流行音樂經常使用電吉他和電貝司、電子合成器和計算機等。民間音樂採用簡單樂器演奏，如弦樂器，甚至舞曲曲調與步伐。原生態音樂一般採用本民族的原生態樂器。

2、古典音樂更依賴與事先准備好的樂譜，因此，音樂作品（如一部交響曲）從某種程度上說是一個固定了的實體；流行音樂更多地依賴於口頭和聽覺傳播，每次演出時的樂譜均有所不同，我們很少在流行音樂會上看到演奏者在看譜子。民間音樂和原生態音樂的樂譜還是演奏形式，都有著極強的民族性和地域性。

3、古典音樂主要是器樂音樂，雖然並不完全是這樣，它是通過音樂語言和氣氛表達含義；大部分流行音樂需通過歌詞或抒情詩來表現音樂的內涵。民間音樂和原生態音樂一般與當地的民俗習慣相溶合，與當地的民俗活動相結合。

C. 音樂教學方法有哪些

研究音樂教學的理論及其運用。以中小學音樂教學大綱為依據，闡述音樂教學的目的、任務及教材編選原則，研究音樂教學規律，探討樂理、視唱、唱歌、器樂、音樂欣賞等教學的步驟與方法。下面是我為你帶來的文章

音樂教學方法

教學方法是師生在教與學的雙邊活動中為了有效地完成一定教學任務而採用的方式與手段的總稱，它既包括教師的教法，又包括學生在教師指導下的學法，是教授方法和學習方法的有效結合。決定教學方法的基本要素是教學目的、教學對象、教學內容，由於音樂教學目的和教學內容的特殊性，音樂課的教學方法不同於一般學科普遍採用的教學方法。下面就音樂教學的特點談談音樂教學方法的選擇和應用。

選擇教學方法要與學科特點相適應，要依據該學科教學活動的目的、任務。音樂教學的根本目的就是對學生進行審美教育，即通過音樂教學陶冶學生的審美情感，培養學生的審美能力;音樂教學的內容包括歌唱、器樂、律動、欣賞、創作和音樂基礎知識與基本技能;音樂課又是一門技藝性較強的學科，這就決定了音樂教學普遍採用的是練習法、欣賞法和示範法。

音樂教育作為一種審美教育，並不是純知識理論傳授，感受音樂、鑒賞音樂、表現音樂都必須以掌握一定的技能、技巧為基礎。音樂教學就是為欣賞音樂、演奏演唱、創作表現音樂而進行技術方面一系列的知識傳授和技能訓練，離開了技術訓練就很難完成美育任務，也就無法完成音樂教學任務。故而練習法理所當然應當成為音樂教學中廣泛使用的基本方法和重要方法。音樂是聽覺藝術，要培養學生的審美能力，首要條件是讓他們接受美的熏陶，讓他們大量接觸優秀的音樂作品，擴大音樂視野。審美、修美的重要標志之一就是音樂欣賞的能力，在聆聽音樂的同時，音樂的美會感染學生並激發他們的興趣，音樂欣賞能培養學生對音樂的感知能力、注意力和記憶力，提高他們的鑒賞水平。作為音樂課教學內容之一的欣賞本身就是以欣賞教學方法為主，而在歌唱、器樂、律動等教學中也無不貫穿和體現著欣賞活動，所以欣賞法也是音樂課普遍採用的一種教學方法。我們知道，兒童學音樂是從模仿開始，在課堂上學生學習各種技能也都離不開教師的示範，尤其是在唱歌、器樂等教學活動中，教師的范唱、范奏都必不可少。所以，示範法也是音樂教學的重要方法之一。

選擇教學方法還要依據學科中不同的教材內容、特點。如歌唱教學方法有聽唱法、視唱法，還可由教師范唱范奏，並運用圖片、教具及手勢提示輔導學生唱好歌。器樂教學要避免機械枯燥的練習，教師講解要簡明扼要形象。欣賞教學不光採用欣賞法，還可以採用詩、文、圖畫等多種手段促使學生聯想與想像。分析綜合與比較的方法也應貫穿學生學習欣賞音樂的全過程。音樂基本知識和基本技能的教法則以視聽結合法、聯系對照法、講解法為主，不同於一般技巧訓練採用的方法。

學生的實際情況，如年齡特徵，音樂素質等也影響著教學方法的選擇。譬如：在進行歌唱技巧訓練的時候，對小學中年級學生就要指導他們逐步從胸式呼吸轉向胸腹聯合式呼吸，學會有氣息支持的歌唱;到高年級要求逐步掌握控制氣息的能力，為從本能地歌唱進入藝術歌唱奠定基礎，同時進行發聲方法的訓練，咬字吐字也要求清晰准確。律動教學則應以小學低年級的學生為主要教學對象。在教學中教師應給學生提供較為簡單的可能性的示範，並且大量採用游戲的方法，以更好到調動學生學習、練習的積極性。不管在器樂、欣賞或音樂常識教學中，對低年級學生要以形象性、趣味性為主，對高年級學生來說，講授法相比較可多用。

學生的素質也影響著教學方法的選擇。在音樂素質較好的班級，可適當加大音樂知識和技巧訓練的難度、深度，課堂教學內容安排也可更加充實。例如，在教唱新歌時就可採用視唱法。而對音樂素質較差的學生，就應以聽唱法、跟唱法為主學新歌，教學進度要放慢，難度也要降低。

此外，在運用教學方法時，要注意多種教學方法的合理配合。在歌唱、器樂教學中，不僅要採用示範法、練習法，還要穿插運用講授法等其他教學方法。在欣賞教學中讓學生們欣賞音樂作品的同時，也要適當進行講解。這是因為各種方法都不是萬能的，多種教學方法之間的互相配合，合理運用，會有相輔相成之功效。

總之，選擇音樂教學方法要注意培養和發展學生音樂審美能力，注意調動學生學習的積極性、主動性，培養學生學習音樂的興趣和愛好。在選擇的同時，既要正確對待經長期教學實踐檢驗至今任然適用的各種教學方法，還要科學合理地吸取新的研究成果，採用現代化的教學手段，如電化教學、多媒體教學等，創造出切合音樂教學實際的教學方法。

音樂教學的總結

介紹

新課程對學生的全面發展給以新的闡述和定位，突出的特點是課程目標由單向方式走向多元、綜合與均衡。具體來說，每一門課程目標都體現了情感態度與價值觀、過程與方法、知識與技能等三個維度的有機整合。

目標

課程標準的 「課程目標」同教學大綱的 「教學目的」有所不同，目標雖含 [2] 有目的、里程的意義，但目標不同於目的的那種總體性、終極性和普遍性價值，它更體現為具體性、階段性和特殊性價值。因此，對於課程目標，可大致理解為：在學校教師指導下，學生某種學習活動的具體的行為變化表現和階段性、特殊性的學習結果。

課程目標須在具體的教學過程中完成和達到，因此，在某一方面、領域和學時的教學中，還有著更為明確和具體的教學目標，如音樂課程中的音樂教學目標。

目標功能

從音樂課程的角度來說，其目標具有的功能有：明確音樂教育發展方向，提示音樂教育計劃要點，提供音樂學習經驗方法，確定音樂教育評價基礎，等等。這四者的關系是通過明確音樂教育的發展方向和提示音樂教育計劃要點，為學生提供達到目標的最優的音樂學習內容、方法與經驗，並以此確定為評價音樂教育活動結果的標准。

作用

而對於更為明確和具體的音樂教學目標來說，其功能和作用主要有以下幾點：

(1)導向———明確音樂教學方向，提出音樂教學任務，確定音樂教學方式，主導音樂教學過程。

(2)規劃———明示音樂教學計劃，界定音樂教學范圍，規范音樂教學進度 ，提出音樂教學要點。

(3)調控———調節與改進音樂教學的操作過程和方法。

(4)評價———檢測與評價音樂教學的實施過程和效果。

分類

在音樂新課程中，課程目標是由三個維度構成的，即情感態度與價值觀，過程與方法，知識與技能。《基礎教育課程改革綱要》指出：「改變課程過於注重知識傳授的傾向，強調形成積極主動的學習態度，使獲得基礎知識與基本技能的過程同時成為學會學習和形成正確價值觀的過程。」這段表述清晰地說明了新的課程目標的設計思路和內涵。新的課程目標的表述方式，體現了新的知識觀和學生觀，體現了在人的發展中多維目標的整合，體現了素質教育對課程目標體系的要求。

核心

長期以來，基礎教育課程目標指向單一的認知領域，把課程視為知識，視為學科。知識為中心、知識標准化、知識統一化支配著課程的構建、設計與實施。這種單一、片面的課程觀所帶來的弊端顯而易見，它加重了基礎教育課程過於注重知識傳授的傾向，造成了課程結構突出學科本位，科目過多，缺乏整合，課程內容 「難、繁、偏、舊」和過於注重書本知識，課程實施過於強調接受學習、死記硬背、機械訓練，課程評價過分強調甄別與選拔等一系列問題。而新的課程觀建立在對傳統 「知識本位」、「學科本位」批判與反思的基礎上，突出 「以人為本」和強調課程的整合。具體來說有下列內涵：

第一，學生是課程的核心

課程目標的設計，首先要把學生看成一個活生生的人，以學生現實生活和未來生活作為依據，既要滿足學生現實生活的需要，又應立足學生未來生活的構建。它關注學習者的興趣、態度和需要，關注學習者的個性發展，關注學習者與自我、與他人、與社會、與自然的關系，關注學習者與課程各因素之間的聯系，以一種整體的觀點來看待「學生是課程的核心」，並將學生的發展視為課程的根本目標。

第二，突出課程的整合

課程目標的設計建立在對人的生命存在及發展的整體關懷上，而不僅僅是認識性目標。過去，像智力、能力、情感態度、學習過程、學習方法等均被排除於課程目標之外，其價值成為知識的附庸。而新的課程觀在體現由 「知識本位」向 「人本位」轉變的同時，必然導致課程目標由單一的認知性目標轉向情感態度與價值觀、過程與方法以及知識與技能多種目標的有機整合。

表述

音樂教學目標的表述是每一個音樂教師都要面對的具體問題，一般來說，應該包含三方面的要素。

目標要明確，具體，簡潔，指向清晰

音樂教學目標在具體表述上不同於音樂課程目標，更有別於傳統音樂教學大綱中的 「教學目的」。音樂課程目標是從宏觀的角度規定某一教育階段音樂教育所要達到的最終結果，而音樂教學目標則是從微觀的角度，預計某一時段、某一環節音樂教學所要獲得的結果，是學生在音樂教師指導下，其音樂學習活動具體的行為變化表現。目標雖含有目的、里程的意義，但目標不同於目的的那種總體性、終極性和普遍性價值，它更體現為具體性、階段性和特殊性價值。因此，表述音樂教學目標的首要一點，就是目標要明確，具體，簡潔，指向清晰。然而，一些音樂教師由於對此認識得不夠清晰，加上傳統大綱的影響，往往把 「課程目標」或 「教學目的」當作教學目標來對待，目標表述得非常寬泛，籠統。例如，「培養學生的創新精神與實踐能力，增強音樂文化素養，熱愛祖國，成為 ‘四有’新人」，「培養學生成為德智體全面發展的人」，「通過學習這首歌，培養學生的愛國主義情操和共產主義道德風尚」，「通過欣賞這首樂曲，提高學生的欣賞水平」，「學習和掌握簡單的樂理知識」，「開拓學生的藝術視野，發展學生的創造力」，等等。這些又虛又空的所謂目標對音樂課堂教學沒有指導意義，也沒有評價的價值。

正確的音樂教學目標表述應明確，具體和簡潔，主要涵蓋本課時學習的具體內容、方法、過程及要達到的程度和水平。

目標要涵蓋三個維度

教學目標由單向變成多維是音樂新課程同傳統音樂課程在目標上的另一個重要區別。以往，音樂教學目標重點關注的是知識與技能方面，例如，「學習sol，mi兩音，能夠唱准它們的音高。用sol，mi兩音及四分、八分音符和四分休止符創造簡單的旋律」，「指導學生准確和諧地唱好這首歌曲。通過欣賞及講解使學生掌握大合唱的有關知識，了解作曲家冼星海的生平」，等等。上述目標缺乏 「情感態度與價值觀」維度，「過程與方法」維度不清晰，主要突出了 「知識與技能」維度。正確的目標確立方式應該是三個維度的表述。

正確使用目標的行為動詞

新課程的一個重要理念是 「以學生的發展為中心」，在這一理念的指導下，

奧爾夫音樂教學法培訓圖片

奧爾夫音樂教學法培訓圖片

教師角色、教學方式和學生的學習方式均發生了質的變化，也就是說，課堂教學的行為主體是學生而不是教師。而過去在「教師中心」和 「學科中心」的傳統觀念里，音樂教學目標通常表述為 「通過學唱歌曲，培養學生的識譜能力與歌唱能力」這樣的句式，目標的行為主體是教師而不是學生。這種表述方式體現了從教師角度來表述教學目標的特點，即教師要通過學唱歌曲培養學生某些方面的能力;而實際上，判斷教學效果的根本依據是學生想在課堂上獲得哪些音樂方面的進步，而這恰恰不是教師單方面的主觀願望能夠實現的。如此看來，像 「通過……使學生……」， 「通過……培養學生……」，「通過……引導學生……」這類在傳統音樂課程 「教學目的」中經常使用的行為動詞，已不符合音樂新課程 「教學目標」的表述要求。相反，由於音樂新課程是從學生、從學習者的角度來表述目標的，因此其行為動詞多為 「對」、「在」、「用」、「能夠」、「感受」、「體驗」、「了解」、「掌握」等。

說明

需要說明的是，音樂教學目標的確立和表述是每一位音樂教師進行教學設計的自主行為，不必過於追求統一，千篇一律;從另一個角度來說，音樂教學本身就是藝術，而藝術是需要個性的，沒有個性就形不成獨特的教學風格，更談不上創新與發展。傳統音樂教學對教師的備課要求比較統一，強調共性，過於追求標准化與規范化，許多教師都是一個模子，一個套路，這種缺乏實效的表面文章不可能獲得良好的教學效果。而音樂新課程則首先關注一個 「新」字，在新的課程理念指導下，音樂教學目標的設計與表述必然會精彩紛呈，煥然一新。

教學目標

在具體的音樂教學設計中，傳統的 「教學目的」同現在的 「教學目標」有著根本的區別：前者帶有濃厚的 「學科本位」和 「教師中心」痕跡，其設計體現為 「教什麼」，「怎樣教」，「通過教達到什麼目的」，等等;後者則體現了從 「教師中心」到 「學生本位」的轉變。「教學目標」從學習者的角度出發，根據課程標准和教材來設計目標要求及目標水平。

課程觀

情感態度與價值觀在人的成長歷程中具有十分重要的意義，是引導人健康向上、樂觀積極的精神基石。

傳統的課程觀由於過分強調認知而忽視了情感態度與價值觀在學習中的功能，致使該項目標形同虛設，從而導致把豐富、生動的教學活動局限於狹隘單調的認知主義框框中。這種缺乏情感內涵、充滿理性的課程設計，不僅使學生普遍感到學習的枯燥和單調，甚至恐懼、苦惱，喪失了學習興趣，而且極易造成學生的 「情感營養不良」、「情感偏枯」等現象。

新的課程觀將情意因素提高到一個新的層面和高度來理解，賦予其在課程目標中重要的價值取向。例如，情感，不僅僅體現為學習興趣、學習愛好和學習熱情，更體現為情感本身的體驗與內心世界的豐富;態度，在表現為學習追求、學習責任的同時，更表現在對生活的樂趣、進取、向上的態度;價值觀，既反映在個人價值方面，同時反映在個人價值與社會價值、自然價值的統一;等等。這三個具有獨立意義的要素已成為課程目標的重要組成部分。不同學科，其 「情感態度與價值觀」的取向和內涵是不同的。在音樂課程中，由於音樂課程的性質和價值所決定，必須突出其 「情感態度與價值觀」方面的目標，以體現音樂教育的本質是審美，是實施美育的重要途徑這一特點。對於音樂課程來說，其特質是情感審美;其教育方式是以情感人，以美育人;其教育效應主要不在於知識和技能的習得，而是體現在熏陶、感染、凈化、震驚、頓悟等情感層面上。

過程與方法目標

學習過程和方法論具有重要的教育價值。重視過程，強調方法，其實質是尊重學生的學習經歷、體驗和方式，這是一個學習者必須經歷的過程，是一個人生存、生長、發展的內在需要。

從教學的角度來說，只重結果而輕視過程與方法的教學獲得的只是形式上的捷徑。這種排斥個性思考，否定智慧參與，只關注知識掌握的教學方式，完全不利於人的發展，它使一個個鮮活的人成了一架架機械、呆板、只會接受與記憶，不會思考與評析的學習機器。對於音樂課程來說，尚具有不同於其他學科的特徵。過程與方法所以對音樂學習非常重要，是由於音樂教育多體現為一種 「潤物細無聲」式的潛效應，其教學目標往往蘊涵在教學過程中。從教學方法上說，授人以 「魚」不如授人以 「漁」，學會音樂不如會學音樂，這樣才有利於學生的終身學習和在音樂上的可持續性發展。

在音樂新課程中， 「過程與方法」目標可細化為五個具體目標：即體驗、比較、探究、合作、綜合。

1、體驗

體驗是指由身體性活動與直接經驗而產生的情感和意識。體驗使學習進入生命領域，因為有了體驗，知識的學習不再僅僅屬於認知、理性范疇，它已擴展到情感、生理和人格等領域，從而使學習過程不僅是知識增長的過程，同時是身心和人格健全與發展的過程。體驗性是現代學習方式的突出特徵之一，它強調身體性參與。學習者在學習過程中要用自己的眼睛看，用自己的耳朵聽，用自己的嘴說，用自己的手做，用自己的腦去思考。一句話，就是學習者要自身去經歷，去感悟，去操作。它重視學習者的直接經驗，視學習者的個人知識、經驗、生活世界為重要的課程資源;尊重學習者的個人感受和獨特見解，鼓勵學生的自我意識與創新精神，在學習過程中強調參與、活動、探究、實踐，將教學過程變為整合、轉化間接經驗成為學生直接經驗的過程，將學習過程變為融學習者個人經歷、感受、見解、體驗為一體，從而自我解讀、自我操作的過程。

對於 「體驗」，《音樂課程標准》中有一句十分重要的表述：「音樂教學過程應是完整而充分地體驗音樂作品的過程。」這句話所以重要，是由於音樂本身的非語義性和不確定性決定了音樂教學和音樂學習須採用一種同其他學科不同的特殊方式———體驗的方式。原則上，音樂教學與音樂學習是不能依靠講授的，因為講授的方式與學習者自身的音樂體驗相悖，是以他人的感受取代自己的感受，以施教者的體驗代替學習者的體驗。

2、比較

它是音樂教學的一種特殊方式，是在教學過程中將不同體裁、形式、風格、表現手法和人文背景的音樂作品進行比較，或將題材相同而體裁不同，體裁相同而形式不同，形式相同而風格不同等音樂內容進行比較，以利於學生形成對音樂的深刻印象。運用比較的方法，不僅可以有效地提高學生的音樂興趣和審美注意力，並且有利於學生音樂思維的發展，有利於培養學生分析與評價音樂能力的提高。

3、探究

探究既是一種課程形態，又是一種學習方式。作為一種學習方式，探究是指教師不將現成結論告訴學生，而由學生自己在教師指導下主動收集資料，調查研究，分析交流，發現與探索問題並獲得結論的過程。無論是作為一種新的課程形態，還是一種新的學習方式，探究在新課程中都有著獨特的不可替代的價值。它可以使學習者保持獨立的持續學習的興趣，豐富學生的體驗，養成合作與共享的個性品質，增進獨立思考的能力，建立起合理的知識結構並養成尊重事實的科學態度。

4、合作

合作是指學生在小組或團隊中為了完成共同的任務，有明確的責任分工的互助性學習。它以小組為基本形式，充分利用教學動態因素之間的互助來促進學生的學習，並以團隊成績為評價標准，達成和實現共同的學習或教學目標。一般來說，合作學習具有以下幾個方面的要素：學習者之間相互支撐和配合;積極承擔共同任務中的個人責任;小組成員有效溝通，妥善解決組內矛盾;對於個人完成的任務進行小組加工;對共同活動的成效進行評估。

合作學習的方式目前在音樂教學中被廣泛運用著，其共性的特點大致有以下幾點：按音樂素質、能力和性別劃分小組。小組成員之間充分交流，研討，協作，例如對歌曲進行演唱處理，由各小組自行討論設計演唱形式，編創表演動作，製作表演道具，選擇伴奏樂器及音型、節奏型等。融合游戲、競賽因素，促進小組間的競爭，增加學習的趣味性。例如，在器樂演奏學習中，分成若干小組 (各組演奏水平均包括上、中、下三個層次)進行游戲式的競賽，讓各種能力和水平的學生都有機會參與表現，機會均等，促進學生的集體榮譽感，培養團隊精神。

5、綜合

作為音樂課程目標之一，它是學科體系向學習領域的伸展，是精英文化向大眾文化的回歸，其根本的要義在於有益於改變人格的片斷化生成，向人格的完整化、完善化發展，體現了現代教育的一種發展趨勢。

具體地說，綜合包括音樂課程內部學習領域 (感受與鑒賞，表現，創造，音樂與相關文化)之間的相互融合，音樂與姊妹藝術 (舞蹈、戲劇、曲藝、影視、美術、書法)之間的相互融合，音樂與藝術之外其他學科 (語文、外語、歷史、地理、政治、數學、物理、化學、體育)之間的相互融合等三種方式。例如， 「鑒賞」和 「表現」兩個學習領域的相互滲透與整合，不僅會使教學內容豐富多彩，而且教學過程更加生動有趣，可以最大限度地發揮音樂教學的整體效應。再如，充分發揮各種藝術門類的不同表現手段，整合成綜合性的音樂教學方式，如用形體動作配合音樂節奏，用表演表現音樂情緒、情感，用色彩與線條表現音樂的明暗及相同與不同等。此外，通過軟化學科邊緣，加強音樂同其他學科的聯系並在教學中整合與實施，例如，同語文結合，可以選用適宜的背景音樂為詩歌、散文配樂，亦可運用詩化的語言和抒情散文式的表達來描述音樂的情境;同史地學科綜合，可以學習和了解一些不同歷史時期、不同地域和國家的代表性音樂，以及相關的風土人情;同體育學科綜合，可以運用韻律操配合

不同節奏、節拍的音樂;同數、理、化學科綜合，可以聯系 「黃金分割線」將美學概念與數學概念整合起來，將音樂的高低、長短、強弱等聲音性質同物理學的頻率、振幅等知識聯系起來;等等。

音樂課程的綜合，是以音樂為本的綜合，這是音樂新課程實施中的一個重要原則。誠然，基於綜合理念的貫徹，音樂課中可能會不同程度地涉及一些藝術門類和其他學科的知識內容，但涉及它們是為了更好地感受、理解音樂，是為了更好地學習音樂，激發學生對音樂的情趣。如果把學生的注意力和學習興趣引向了探究其他學科或藝術門類的方向，用文學、政治、歷史、地理、舞蹈、美術、戲劇等內容作為學生音樂課學習、探究的主要對象，那音樂課的自身功能必然會受到削弱和損害。這顯然是同 《音樂課程標准》的理念和精神相悖的。

知識與技能目標

基礎教育中的任何課程，只要是一門學科，必然會有系統的知識技能體系。因此，對於高中音樂課程來說，知識與技能的教學是必要的，這既是人的整體素質中的音樂文化素質的需要，同時為學生進一步學習音樂奠定了基礎，為學生在音樂上的持續發展提供了平台。但是，由於以往對音樂知識與技能的認識存在誤區，單純地以樂理知識和識譜技能作為音樂知識與技能的主體，並過分強化了知識的理性色彩和技能的技術作用，從而導致了音樂知識與技能的片面化傾向，造成了學生對音樂知識與技能學習的恐懼與厭倦心理。

基礎教育中新的音樂知識與技能觀認為：音樂知識不僅僅體現為樂理知識，還包括音樂基本表現要素，音樂常見結構以及音樂體裁、形式等知識，還特別包括音樂創作、音樂歷史以及音樂與相關文化方面的知識。音樂技能不僅僅體現為視唱、練耳、識譜等方面，也不只是發聲、共鳴、咬字吐字等唱歌技術層面，更重要的是把樂譜的學習與運用或歌唱技能的訓練與培養放在整體音樂實踐中進行，將其視為音樂表現活動的一個環節和組成部分，這樣才能有利於構成基礎音樂教育知識與技能的整體體系。

此外，在知識與技能的教學方式上，也須作根本的改變。既要改變音樂教學中單純傳授音樂知識，以講授代替體驗的理性方式，又要改變機械訓練音樂技能，以枯燥練習代替探究、研究的傾向。應把音樂知識與技能的學習放在豐富的、生動的、具體的音樂實踐活動中，同情感、態度、興趣、智慧等因素緊密結合，通過體驗、比較、探究、合作等方式和過程來完成。

D. 收集關於 歌特音樂的演繹方法"仙音"的資料

Dark wave是黑暗音樂，屬於所謂亞文化，有翻譯成「陰暗樂派」的，有翻譯成「黑暗浪潮」的，就思想意義來說是描寫宗教，人生和社會的另一面，說dark wave，必須先提一下哥特(gothic)音樂，它與dark wave有水乳交融的關系。

Gothic的起源及其繁衍可以寫萬字的文章，簡而言之，歌特本身並不單指音樂，它從中世紀開始從建築最先發衍，逐漸滲透到各種文化范圍甚至生活形態，而作為音樂,大概從70年代起成為一種獨立形式，並分化出多種風格。那麼gothic和dark wave是什麼關系呢？傳統的看法是dark wave是gothic音樂的分支，這很不準確就時間上看，darkwave這名字出現遠遠晚於gothic，所以說dark wave與gothic一脈相承是毫無疑問，但dark wave涵蓋的東西又不僅僅是gothic。我也不去討究這個學術問題了，音樂是關鍵。把gothic和dark wave算成一種音樂就省事多了。

首20世紀極富挑戰性和反叛性的法國思想家福柯於1984年的逝世，被後人感嘆為「人類停止了思想」。他的偉大思想理論之一在於將我們常人眼中的「瘋癲」做了徹底的改造，即把我們當作醫學現象的東西變成了一種文明現象。瘋癲不是一種疾病，而是一種隨時間而變的異己感，它純粹是理性與非理性、觀看者與被觀看者相結合所產生的效應。

而現代音樂文化中最富「瘋癲意識」的音樂類型非Dark Wave（陰暗樂派或稱黑暗浪潮）莫屬了。不論是從感官維度上，還是意識形態中，甚至文明背景下，Dark Wave無時無刻不在體現著「瘋癲的一切表徵」：清醒的瘋癲即是黑色的。試想，「正常」而媚俗的頭腦有哪一個甘願生活在黑暗中並主動地發自內心地去感受那麼黑色的美麗呢？

任何客觀現象的產生都基於特定的社會背景及文化的演變。而音樂的產生則更是人們對於即定社會生存狀態下即時情緒的直接反映。由於潛藏在人們意識深處各種慾望不為社會、現實所允許與認同而必將產生痛苦、頹喪、失落和空虛等終極情緒，於是在經受了長期令人窒息的現實壓抑後，越來越多的人不堪為庸俗生活所負重最終導致精神的徹底崩潰。神經質、神經衰弱、精神分裂已經成為當今社會流行的通病，這些曾經一度因敏感而驕傲、一度因多情而痛苦的人類文明中的聖潔之花，終究是難敵惡俗的暴風驟雨的侵襲的，他們一天天地衰弱，一天天地枯萎，直至滅絕。Dark Wave正是這些憤世英靈臨終前痛苦的呻吟，疲憊的梵語，掙扎的喧泄與瀕死的詛咒。Dark Wave無疑給人類無限膨脹的本我私慾及無限淪喪的人文道德鳴響喪鍾，無疑給人類社會對真實的自然空間的神冥的破壞與殺戮畫上句號。Dark Wave的產生與回溯性的發揚光大終成為必然。

Dark Wave起源於80年代中期，它的母體是歐洲的德國（這個恐怖的國家）。今天則遍布北歐、南歐、美國、法國等國家和地區。Dark Wave這種音樂風格是伴隨80年代美國Projekt公司的成立而確立的。從Instrial Movement（工業運動）的解體，80年代初Gothic（歌特）音樂文化的冷卻很自然地過渡並催生出了Dark Wave這個新生命。它最堅實的人文基礎是大批頗具「死亡情愫」的以低調頹廢為生命本能的鐵桿兒「精神瘋癲者」，融合了形式各樣的Post Instrial（後工業噪音）音樂素材，同時積極主動地迎娶了Gothic之遺孀即歐洲中世紀黑暗文化，再將工業噪音與歌特音樂文化消蝕並化作自己的基礎建設能源後加入了另一種前人潛心智慧的結晶——鍵盤，拓展了歌特音樂中承接使用的古典音樂無素，孕育出自己獨具大氣恢宏與哀怨悲婉並濟的逆世產兒——「Dark Age」開始了。（與4 世紀到14世紀的黑暗世紀是完全不同的兩個概念。前者是新興的冰冷喧泄與特立獨行的新音樂時代，而後者則是基督教在羅馬君士坦丁大帝的庇護下大肆血洗擴張並對眾多民間和滿富人性的文化藝術進行扼殺後被後世藝術家們稱之為的藝術黑暗時代，所以中世紀往往被人們一筆帶過或壓根兒根本不予提及。但是回歸的歷史巨輪使現在的人們反而開始重新審視研究中世紀一些輝煌的文化，在他們的音樂文化作品中往往浮現出中世紀的影子，可見一斑。）起初Dark Wave最顯著的特點是工業、古典兼容並舉，它將古典音樂中嚴肅的音樂姿態與高雅的藝術格調和工業音樂中對恪守、呆板、封建、桎梏等現實社會頑疾的強烈顛覆性巧妙地融合在一起，完美而富於想像力的嫁接組合使Dark Wave向世人證明，音樂不僅僅是音符的排列，它更是情感、氣氛、奇想和幻覺，是靈魂中不停歇止迸發的痛苦。Dark Wave的音樂世界裡充滿了陰森、黑暗、孤獨、冰冷沉鬱的低調余響，這種象徵世紀末的遺韻徐徐游歷於眾生萬物之間成了人類與大自然神冥對話的媒質，成了人們敢於真實赤裸地面對自己並勇於前往人性黑暗面乞求靈魂安寧的時空隧道，Dark Wave是聲音的畫符、美艷的廢墟、哀命的安魂曲，是奇詭的黑色而富有光澤的水銀之旅。

今天，作為一種世界性的亞文化流派的Dark Wave以其獨具特色的陰暗氣質深深地吸引著世界各國的地下樂迷，在傳播方式上它依然保持著獨立音樂特有的運作模式（即由獨立唱片公司製作發行，地下/非主流音樂雜志推介，獨立唱片公司代理，小型唱片店出售。）而這一本身由於主流文化對它的排斥所造成的尷尬處境反而成了今天眾多Dark音樂淘金者對獨立音樂價值的標准尺度和界定方式，由於其有限的唱片發行數量，純地下的音樂姿態，神秘的氣質，使得每一張Dark Wave唱片均呈現出不菲的價格與苦覓而終無所獲的行情，讓人煞費腦筋（好在還可以從網上下載）。

80年代後期，New Age被引入到中世紀音樂的編排中去。這對當時的歐洲傳統音樂來說無疑是注入了鮮活的血液，並對同時期黑暗音樂有所啟示，而90年代則更是引入了世界音樂，不知此舉是對原始Dark Wave的偏離亦或新的引啟？作為藝術家，Dark Wave的成員所做的已不僅僅是創作音樂，他們之中的許多人甚至已經站在了整個歐洲歷史、文化、宗教全面的角度上去審視並創作整理出大量中世紀時期的音樂手稿、詩歌、經文、其中大量素材直接應用到音樂製作中。他們對中世紀音樂准確的把握已經上升到美學與概念的分界線上。正是Dark Wave創造者們這種對藝術嚴肅的態度使其音樂更加深邃，耐人尋味。當借屍還魂般的現代人，想要再度具有真實感，並情願眷戀自然的神秘辦量，而且欲與之重新交流，那麼「祭奠」、「符號」、「魔力」就應該使自己不再是「虛幻」。Dark Wave這種新興演繹的極富個人主義色彩的文化向我們展示了通過玄秘主義聆聽所理解的真相，就如一段對中世紀那黑暗年代恰如其份的歌詠，又如昔日的投影，亦是未來金色年代的預言者。

大提琴那Dark Wave中天然的陰暗氛圍的烘托者，其與生俱來的聲調是如此憂傷，可以捕捉到任何復雜難奈的情緒，用它來表達哀傷的敏感是再適合不過的了。延遲的人聲古怪而陰沉，恍若仙境的女性的天堂詠唱，又是那麼空靈和凄絕，加上莫名其妙的吉他音色，變調的弦樂，營造出的氣氛凝重得就像痛不欲生的雨天，不知所謂的咒語，更加強化了以惡制惡這一古老的復仇手段。Dark Wave的黑暗給無數詩情畫意的夜空籠罩上兇殺的陰霾，原始曠野中裹滿濃霧的夜晚，是被蠶食的光明殘缺的肢體，這一切都被鋪陳在樂隊作品中的每一個層面，不論是貝司拖縛著的沉重的身軀，還是吉他凄然的悲鳴，亦或主音低調的歌聲，無不展示了一個主題：無處不在的吞噬一切的黑暗。他們怪誕的想像力潛入那些人類模糊的神秘的羊水中，把人性中的陰暗面血淋淋地挖出來吃掉，宛如一柄精緻而又布滿倒刺的利刃的歌詞，在不知不覺中已然潛入你心臟的最深處，剜出早已被你遺忘的腐爛的夢魘。

在經過了80年代漫長的潛伏期後，風格與概念日趨完善成熟後的陰暗樂派終於在90年代在全世界范圍內大規模地爆發了。90年代中期的Dark Wave已經由最初的單一的弦樂背景、工業意識流和歌劇式的仿古典詠唱形式構建出了生物網般藕斷絲連的各種復雜而形式多樣的風格。新歌特、陰暗氛圍音樂（Dark Ambient）、陰暗工業音樂（Dark Instrial）、天堂詠唱（Heavenly Voices）、陰暗中世紀音樂（Dark Medeival）、死亡民謠（Death Folk）、新古典（Neo Classical）等形式處處顯現出一派欣欣向榮的景象。先鋒即興樂（Avant Garde）、藝術搖滾（Art Rock），甚至於重金屬（Heavy Metal）、死亡金屬（Death Metal）、黑人說唱樂（怎麼可能？）無一例外地慘遭Dark Wave的黑手的侵襲與骨化，從某種意義上講，Dark Wave已經不再從屬於搖滾樂的范疇，而已自立門戶，獨樹旗幟地與傳統搖滾樂形成了分庭抗禮的局面。這時候的德國，已經完成了它作為Dark Wave原始產地的任務，異地開花的繁榮已經成為不爭的事實。

先申明，以下所提及的Dark Wave黑浪潮的分類，只是依據其最明顯的音樂形態和意識作出的劃分，各個類型內部都有音樂矢量的延伸，不同類型之間也有相互的交融，各個樂隊所把握的音樂一向均有不同。所以此分類僅僅是劃分各個樂隊類型的基本元素。

而Dark Wave的起源，可能因為Dark Wave與Gothic在中國大約同時流行（約為1999-2000年），且包含音樂意識頗有相近之處，所以有人定義Gothic為Dark Wave的源頭。但個人看法，Gothic為源自Post Punk的吉他搖滾類型，且注重對黑暗幽閉意識的探索。而Dark Wave則來自於電子——自Wave一詞可見Dark Wave的電子淵源。早期的黑浪潮亦是電子舞風頗濃，且如今電子音樂一直是Dark Wave之重要組成部分，無論歐美。而Dark Wave所談論的意識也不僅僅限於黑暗情結。以下是簡要分類。

1.Gothic Wave/EBM。毫無疑問，此類音樂是Dark Wave之重要組成部分，其音樂形態為電子音樂加上歌特的黑嗓，營造出濃郁的黑色氣氛。典型樂隊為Artwork, Girls Under Glass，Endanger等。而以電子為構架，亦可以與工業，金屬等融合，延展出不同音樂類型，如融合了工業之聲的Das Ich，以及著名SM組合Die form（SM是Gothic Wave樂隊經常探討的意識形態）。此外，由於此類音樂發展時間長，亦有向主流靠攏的趨勢，如L\'ame Immortelle，Girls Under Glass等Gothic Pop樂隊。

2.Etheral/Ambient，仙音/氛圍。此為大部分中國樂迷所接觸之最早的Dark Wave類型，飄逸而不食煙火的女聲，合成器製造的氛圍，以及飄忽的旋律，產生的是迷離虛幻的感覺，且有時會被歸類於New Age。Dark Wave的標志樂隊Black Tape For A Blue Girl是此類音樂高手，而其典型廠牌Projekt下的元老樂隊Lycia, Love Spirals Downward（擁有迷人溫暖女聲的樂隊）也是此類樂風的代表。此外，此類樂隊也會使用真樂器來製造優美的感覺，如Black Tape For A Blue Girl的音樂中有輕盈弦樂的使用。同時，也有注重女聲和吉他的樂隊會向Dream Pop靠攏，典型如Cocteau Twins，Mira。

3.Neo-Classic，新古典。所表達的是正統的「古典感覺」（而非「古典」）。基本元素為弦樂，管樂，女聲花腔和人聲合唱等古典音樂因素，體現的是正統，古樸與優雅並重。典型廠牌Hyperium下的Stoa，Ophelia\'s Dream是新古典的代表。而古典樂器也可製造出大量非主流意識形態的樂隊，如淳樸的Anima In Fiamme,邪惡悲苦的Sopor Aeternus等。

4.Neo Gothic，新歌特。自Bauhaus, Christna Death之類老歌特遺骸演化而來的樂風，因與Dark Wave意識趨近而被歸類。形態為以弦樂和電子對舊歌特的改造，其粗糙的黑暗風格被打磨至精緻，典型樂隊有Ikon, Faith & The Muse等。

5.Gothic Folk。民謠與歌特的融合，清新民謠曲風中也有歌特的黑暗和寒冷，歌詞與歌特比更多敘事性，典型樂隊有Projekt下的Human Drama, Voltaire等。

6.Mediaeval，中世紀音樂。傾向於大量使用古代樂器，如小風琴，皮鼓和蘆笛，人聲亦是淳樸或者宗教般聖潔，且此類樂隊尤愛翻玩古譜（比如宗教聖歌"Salva Nos", "Gaudalier",民間樂曲"Satarolla", "Totus Floreo"……經常可以在不同Mediaeval樂隊專輯里聽到被演繹成各種風格，當然名稱可能會因為語言——拉丁語，德語，英語等——而變化）。而依據樂隊音樂意識不同，大致可分為中世紀宮廷/宗教/民間音樂。典型樂隊以義大利的中世紀頭牌Ataraxia為最，還包括中世紀民間小調樂隊The Soil Bleeds Black...，愛翻玩西班牙古譜的德國樂隊Freiburger Spielleyt，熱情洋溢的德國中世紀器樂組合Corvus Corax，Filia Irata，宗教音樂組合Estampie等，融合重金屬元素的In Extremo。此外，尤其該提及的是融合電子節奏的中世紀電子（但不是Gothic Wave）音樂，喜歡用聖潔的宗教吟唱結合時髦的電子節奏進行實驗，典型樂隊為Qntal, Unio Mystica等。同時，也有融合中世紀音樂和黑暗氛圍音樂創造宏大浩淼效果的風格，被稱為Dark Mediaeval（黑暗中世紀），代表樂隊有如Ordo Equitum Solis等樂隊。Dead Can Dance等一干樂隊也有採用如此風格，這里因為其濃厚民族特色將其獨立分類。

7.Dark Ambient,黑暗氛圍。和黑暗工業一起最能體現Dark Wave之黑暗所在的音樂類型。CMI旗下此兩類樂隊無數。黑暗氛圍的構型為大量厚重的氛圍與人聲合唱所製造的宏大浩淼的空間感覺，以Arcana, Ordo Equilibrio為體現。此外，Dark Ambient也與其他類型有所融合，如黑暗工業，以及新古典，新民謠，實驗電子等。

8.Dark Instry，黑暗工業。早期典型樂隊為Brighter Death Now, MZ 412等，直面死亡主題，單調之工業噪音直接壓迫神經，只是在音量和實驗態度上和工業音樂有所區別。而Dark Instry和Dark Ambient，極端金屬融合，也有無數邪惡組合產生。

9.Death Folk/Neo Folk，死亡民謠/新民謠。Dark Wave體系中龐大且神秘一族。民謠和工業糾結的產物（典型樂隊Death In June及其家族和工業樂隊淵源頗深），僵直的人聲，乾燥的吉他和粗礪的工業之聲，使此類音樂在可聽性上和民謠相差遙遠。且所討論的意識形態過於復雜，Death Folk及其子系Apocalyptic Folk（天啟民謠）包括了許多非正統思想，後工業社會形態/納粹和集權/異教崇拜/神秘主義……典型樂隊Death In June, The Moon Lay Hidden Beneath A Cloud等。此外，此類型也有發展為向Folk靠攏的Neo Folk樂風，民謠的清新和柔美代替工業的僵硬，且愛使用古典樂器，與Gothic Folk相比更見柔和細膩，如In Gowan Ring等樂隊。而World Serpent（世界蛇）公司為此類樂風之首選廠牌。德國廠牌Eis & licht亦是近年興起的新民謠重要基地。（Neo Folk最近頗為興盛，關於它的話題非常多，嘿嘿）

10.Eithic Fusion，民族融合音樂。此類樂風可以說是跨越Dark Wave和New Age兩大領域，和Mediaeval, World Music和民族音樂聯系很大，但也有區別（詳見SIREN站）。愛使用古風樂器和民族樂器，合成器製造大量遼遠但不空虛的感覺，人聲也是古樸和悠遠。探討的話題包括非西方的古老文明和宗教，神秘主義和避世情結。典型樂隊為4AD下的頭牌樂隊Dead Can Dance及其單飛的女主音Lisa Gerrard，還有一干被稱為Post DCD的樂隊，如The Moors, VAS, Impressions Of Winter等。

11.Post Instry，後工業/反工業。剔除工業音樂中極端的，非人性的巨型工業節拍，代之以古典，人聲等音樂元素作為對傳統工業音樂的反動，代表樂隊包括Endraum。

E. 音樂的演唱方式有哪些

1獨唱 2齊唱 3合唱 4領唱 5對唱 6重唱 7輪唱 8小組唱 9表演唱 10大聯唱
① 獨唱：一個人單獨演唱歌曲，稱為"獨唱"。人聲分類中的任何聲部都可以擔任獨唱。演唱時一般用鋼琴或小樂隊伴奏，有時還可加入人聲伴唱。 獨唱要求演唱者有較高的藝術素養和較好的歌唱技巧，獨唱者是音樂作品的解釋者和表現者，他（她）直接運用"聲"和"情"對音樂作品進行藝術的再創造。
② 齊唱：很多人一起演唱單聲部的歌曲，稱為"齊唱"。齊唱的人數多少不限，可以是男女混聲齊唱，也可以是男聲齊唱或女聲齊唱。齊唱時，可以用樂器伴奏，也可以不用樂器伴奏。 齊唱要求歌聲整齊、統一、宏亮。齊唱歌曲大都富於戰斗性和號召力，是群眾歌詠活動中的主要形式。
③ 合唱：將許多人分成幾個聲部，同時演唱有兩個或兩個以上不同曲調的歌曲，稱為"合唱"。常見的合唱形式有：混聲二部合唱（由男女聲混合組成），混聲四部合唱（由女高、女低、男高、男低四個聲部組成），同聲合唱（分男聲、女聲、童聲的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用鋼琴或樂隊伴奏，但也有不用樂器伴奏的，稱為"無伴奏合唱"。 合唱有著豐富的表現力，講究整體音響的諧和與協調，要求各聲部的音色相應統一，音量相應平衡，各聲部的出現有層次。另外，對各聲部的音準、節奏、力度、速度都有嚴格的要求。
④ 領唱：在齊唱或合唱中，由一個人單獨演唱一個樂段或一些樂句的，稱為"領唱"。 領唱部分一般與齊唱或合唱部分構成呼應，形成對比。
⑤ 對唱：兩個人或兩組人作對答式的演唱，稱為"對唱"。對唱有男女聲對唱，男聲對唱，女聲對唱等形式。 對唱大多是單聲部歌曲，氣氛熱烈而歡快。
⑥ 重唱：多聲部的歌曲每聲部只有一人（或二人）演唱的，稱為"重唱"。重唱有男女聲二重唱，男聲或女聲重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。 重唱和對唱的主要區別，就在於重唱是以多聲部（兩個聲部或兩個聲部以上）的形式出現。但是有的歌曲往往將對唱和重唱結合在一起。如黃河大合唱中的《河邊對口曲》，先是甲、乙兩兩男聲對唱，然後將甲、乙兩個曲調疊置起來，組成重唱。
⑦ 輪唱：將許多人分成兩個或三個、四個聲部，各聲部相隔一定的拍數，先後演唱同一曲調，稱為"輪唱"。 輪唱時，各聲部形成此起彼落、相互呼應的熱烈氣氛。這種手法叫做"卡農"，是復調音樂的一種。
⑧ 小組唱：一個小組的人同時來演唱一首單聲部的歌曲，稱為"小組唱"。小組唱實際上是齊唱的一種形式，只不過人數較少而已。 如果演唱的是多聲部歌曲，則稱為"小合唱"。 ⑨ 表演唱：演唱歌曲時，邊唱邊做動作，這種有動作表演的演唱，稱為"表演唱"。表演唱在演唱方面往往採取對唱或小組唱形式。
⑩ 大聯唱：圍繞一個特定的專題，選擇內容有關的歌曲，並採用詩朗誦或樂曲聯奏等方法，將各歌曲連貫起來進行演唱，稱為"大聯唱"大聯唱不一定局限於齊唱，可能還包括獨唱、合唱、輪唱等多種聲樂演唱形式

F. 音樂劇有哪些唱法

老中青三代四種唱法
演繹民歌經典

民族、原生態、美聲、通俗四種唱法是目前民歌演唱中比較具有代表性的演繹方法，北京新春音樂會一直堅持「兼收並蓄」的原則，旗幟鮮明地提出「四種唱法唱民歌」，將四種唱法融匯在一台音樂會上進行展示，美聲、通俗、民族、原生態四種唱法都展現出了各自的優勢。在曲目安排上，新春音樂會全部以「耳熟能詳、膾炙人口」的民歌作為曲目，與小年夜、與春節充分呼應，能夠引起觀眾的民族認同感。2006北京新春音樂會通過老中青三代民族藝術家和青年歌手，帶給大家不同年代的經典民歌，如才旦卓瑪、郭頌是老一代的歌唱家，他們將現場演唱《新貨郎》、《丟戒指》、《翻身農奴把歌唱》、《北京的金山上》等上世紀五六十年代的經典歌曲；丁毅、聶建華、王宏偉、吳碧霞等中生代歌唱家將用他們最拿手的《山丹丹開花紅艷艷》、《贊歌》、《西部放歌》、《小河淌水》等經典旋律演繹大西北和雲南地區最具代表性民歌。而李瓊、哈輝、尤泓斐等蒙、藏、回、壯族和山西原生態的歌手也將通過新春音樂會這個舞台展現自己的風采和實力，《山路十八彎》、《女人歇不得》、《趕牲靈》、《想親親》、《三天路程兩天到》、《青藏高原》、《漁家姑娘在海邊》等經典民歌、電影歌曲、藝術歌曲都在精心的准備排練中。

四個民族的五位女歌手
同唱《一條大河》

去年新春音樂會上一首《山丹丹開花紅艷艷》，由無伴奏原生態清唱一遍，緊接著由交響樂團伴奏美聲演唱，可以說是開先河的演唱方式，帶給觀眾前所未有的感受，現場反響非常熱烈。今年的新春音樂會依然將保留這首好聽的歌曲，但卻是用交響樂隊伴奏的美聲唱法，聽上去會感到另一番韻味。今年最具韻味的一首歌將是電影《上甘嶺》中的插曲《一條大河》，將由蒙、藏、壯、漢四個民族的5位青年女歌手，用美聲、民族、通俗三種唱法分別演繹，主辦方希望觀眾在歌中聽到來自雅魯藏布江、長江、黃河，中華大地不同河流匯聚在一起的「和諧美妙」、不同韻味的歌聲。

《吉祥三寶》
首次唱響大會堂

去年在網上點擊率最高、最受歡迎的一首歌就是《吉祥三寶》，它將在人民大會堂首度亮相，布仁巴雅爾、烏日娜、英格瑪一家三口家庭組合，開創了北京新春音樂會的演唱形式的一次先河，據悉這首歌曲也進入了今年央視春節聯歡晚會的備選曲目，其火熱程度可見一斑。除了名家名曲以及多種唱法之外，本次音樂會的演唱組合也是多種多樣，既有獨唱、男女聲二重唱，也有三人家庭組合、四人男聲的表演唱，同時也有樂曲《春節序曲》等。

G. 闡述視聽藝術(包括影視劇、電視節目、游戲)中音樂的不同形式及其特點,並舉例+

摘要 親愛的---廣義的講，音樂就是任何一種藝術的、令人愉快的、神聖的或其他什麼方式排列起來的聲音。所謂的音樂的定義仍存在著激烈的爭議，但通常可以解釋為一系列對於有聲、無聲具有時間性的組織，並含有不同音階的節奏、旋律及和聲。

H. 音樂的表現形式有哪些

音樂主要有兩種形式：用人聲唱的聲樂和用樂器奏的器樂，不論是聲樂或器樂都有許多種結合的方式，如獨唱、合唱、對唱，獨奏、協奏，交響樂等。兩者也可以混合，聲樂用樂器伴奏，或在器樂交響樂中混入人聲等等。

一、聲樂

聲樂是由一個或多個歌手錶演的音樂形式，使用樂器伴奏與否皆可，而人聲是作品的重點。含有人聲但重點不在其上的樂曲一般稱作器樂（如古斯塔夫·霍爾斯特的《行星組曲》中沒有歌詞的女聲合唱）。沒有樂器伴奏的的合唱曲則通常稱為無伴奏合唱(a cappella，又稱阿卡貝拉)。

對於聲樂而言，相當多聲樂作品（部分或全部）為模仿其他聲音或純粹內容抽象，而運用非語言音節甚或是噪音，然而一般人特別注意歌詞的使用。較短小且含有歌詞的聲樂作品常稱為歌曲。

聲樂也許是最古老的音樂形式，因為它不需要任何樂器，僅僅人聲便可。在各種音樂文化中都存在著某種形式的聲樂。語言和音樂目的雖不同，皆有共同的音樂因子。

人聲又因性別、音域的高低、音質等不同，分成以下幾種聲部：女高音（soprano）、女中音（Mezzo-soprano，又作次女高音）、女低音（alto/contralto）、男高音（tenore/tenor）、男中音（baritone）、男低音（basso/bass）。

二、器樂

器樂是相對於聲樂而言，完全用樂器演奏而不用人聲或人聲處於附屬地位的音樂。

演奏的樂器可以包括所有種類的弦樂器、木管樂器、銅管樂器和打擊樂器，有的器樂曲也應用部分人聲，一般沒有歌詞只是作為效果，但部分作曲家有時也加入一些人聲，例如貝多芬寫作的《第九交響曲》中也加入合唱部分《歡樂頌》，但正確來說交響曲大部分為器樂而做，較少為了聲樂而做。

(8)相同音樂不同方法的演繹有哪些擴展閱讀：

音樂的要素

音樂要素的不同組合組成了每首音樂獨特的性格，使人在聆聽不同音樂時能了解其結構及表情，盡可能察覺是哪個民族、地區、時代與類型的音樂。每個國家對於音樂要素的官方定義不盡相同，但大致共有的要素包括：

1、 音高（旋律、和弦）

2、 節奏（速度、節拍、銜接）

3、 音色

不同頻率的聲音在不同時間所發出，形成旋律；不同頻率的聲音在同一時間或在極短時段內發出，形成和弦。拍子的快慢構成速度，規律性的強拍和弱拍形成節拍，音符之間的連貫狀況則謂之銜接。

常用的音高形成音階和調性；若要豐富音樂的織體，可以藉由對位法與和聲法。對位是令多條不同的旋律線同時和諧奏出，和聲則探討多個和弦的連續搭配，這兩種手法某程度是相對的。

音樂的織體主要有三種類型。單音音樂（Monophony）是最簡單的音樂織體，僅有單一旋律線，只包含了旋律和節奏兩項要素。

如果有一條居支配地位的主旋律配以不同的和弦，便是主音音樂（Homophony）。若有兩條以上彼此獨立的旋律線交織，則是復音音樂（Polyphony）。

最後，每種樂器和每個人聲都有自己獨特的音色，不同音色的樂器組合賦予音樂獨特的音響效果、情緒，以及象徵意義；安排這些樂器的組合叫做配器。

I. 音樂欣賞不同的表現形式有哪些

（一）
如何欣賞音樂是一個非常老的話題。多少年來，一直有許多的專論。可到底該怎樣欣賞音樂，還是有人不明白。其實,欣賞音樂也可以說是一個非常簡單的問題，那就是只要你喜歡就行。經常都聽到很多人說：「音樂好，就是聽不懂。」可我也經常反問他們：你到底要聽懂什麼呢？音樂這東西，你只要覺得好聽就行。何必要這么功利性的搞懂呢？其實真是這樣。一首音樂名曲，你只要覺得好聽，能讓你感動就行了，不一定非去琢磨這曲子是描寫的是什麼故事。什麼曲式、調性、主題那是下一步的事。其實那些都還不是重要的。最重要的是你首先必須要覺得好聽，能被這音樂感動。否則再是什麼名曲對你也是白搭。至於那些東西是對音樂下一步了解的事。如果你能被音樂感動那就什麼都好辦。因為你在被感動時，會有一種沖動的想法，你會去思考為什麼這音樂讓人感動萬分。這到底是因為什麼？也就這樣，你就有了進一步了解音樂的渴望。你想一開始就什麼都搞懂那不太可能。

音樂在剛剛開始欣賞時，它所具有的那種音響的感染力太大了，它幾乎能讓所有聽到它的人為之感動。這個時侯的音樂是非常神秘的。它具有巨大的魅力，讓人著迷。不管是旋律還是歌詞，甚至到伴奏的和聲等等，都會讓人激動萬分。我們可以從喜歡不同音樂類型的人群中看到流行歌曲和浪漫情調音樂的差別。非常明顯的是音樂在這個時侯對感官的引誘力太大了，特別是對那些還沒有真正接觸音樂或較少接觸音樂的人更是如此。他們會一下子被它那或委婉的旋律或鮮明的節奏或悅耳的和弦甚至纏綿的歌詞所吸引。也正因為如此，才會有很多人在這個時侯往往把音樂當作一種寄託，當作理想，當作禮物，當作遠離現實的逃避，甚至當作是自己的幻想世界。正因為如此，才有人經常參加電台電視台的點歌節目，把自己喜歡的某支歌作為自己的一種心意當作禮物送給別人。因為他們覺得這音樂(歌曲)使自己感動，就好象是自己的心境的表露。當然這無可非議，送什麼給別人那是自個的事。一切都是在向前發展的。人不可能永遠停留在一個欣賞階段。在喜歡流行歌曲的人群中有一點是明確的，那就是三十歲以上的人肯定很少。為什麼？僅就閱歷而言，那些「為了愛夢一生」、「永遠相信愛情」真是一場比較虛的事。沒有人會永遠生活在這樣的歌曲里，自己受不了別人也受不了。

（二）
音樂欣賞由淺入深有這么一個過程，即從感性（被音樂感動）到理性認識（探究音 樂知識）又回到感性認識（更深層次的欣賞）這樣三個階段。這是欣賞音樂的必經之路。一個學習樂器的人也許不一定就是一個很好的音樂欣賞者，因為他關注的是技巧。表達與理解不是一回子事。音樂有自己的語言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表達含義，音樂里的和弦、樂譜、速度、調性也有其含義。在剛一開始期間音樂能從感官上打動你，讓你激動讓你欣喜。這是一種無意識的審美活動。可如果就此而已，你還是沒辦法去真正聆聽音樂。

音樂具有巨大的感染力。這種感染力不僅是對剛接觸音樂的年輕人，對一個飽經風霜、歷盡人間艱辛的老人也是如此。只是欣賞音樂的階段不同，所帶來的思想內容也就不盡相同了。在感性認識的階段，你對音樂的理解還只限於感官感受。如果你在欣賞音樂中不是主動積極的，那麼你也許就沒法真正去領會音樂的真諦。比如〈藍色多瑙河〉這首膾炙人口的名曲，在感性認識階段，我們會覺得它十分動聽，其實我們僅僅只是被那起伏的旋律和三拍子的圓舞曲節奏以及這首名曲的故事名聲以及其他因素所吸引。我們並不知曉三拍子的圓舞曲形式為什麼這么吸引人；不知曉在這首曲子究竟由幾首什麼樣的小圓舞曲組成；我們也不知曉斯特勞斯圓舞曲與其他圓舞曲有什麼實質性上的不同，但首先我們會被吸引會被感動。如果你面對一曲好聽的音樂而無動於衷，那才是最沒辦法的。欣賞音樂時你必須是一個積極的聆聽者，絕不滿足於簡單的感官感受和無意識的欣賞。這樣你才會去深入了解這首作品的其他內容，從創作背景到音樂流派以至於音樂曲式主題思想內涵藝術造詣等等。這樣，你對音樂的感悟就會比別人更深。在感性認識的第一階段，我們通常還會借用一些作曲家對曲目的標題或後人標注的文字說明來加深對音樂的理解。比如<<獻給愛麗絲>>這首貝多芬所作的鋼琴小品，聆聽中結合音樂加上標題文字的聯想，我們就能很好理解這首溫馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家羅薩斯的<<乘風破浪圓舞曲>>，由標題中我們可以領略到音樂所描寫的那浪花飛濺,海鷗飛翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克萊斯勒的小提琴曲<<中國花鼓>>，一聽曲名就知道是由中國的五聲音調來表現出熱烈又歡快的情調。在浩瀚的音樂長河中有大量的標題性音樂，只要你願意走進這音樂聖殿，你就會發現這殿堂堂中滿是人類文明的精華，它就象一筆巨大的財富足夠你受用一輩子。

（三）
音樂欣賞在最初階段，主要靠感官對音響的感受。動聽的旋律，悅耳的和聲，有規律的節奏，起伏的響度等等。都讓人感受到的一種欣愉。一個音樂愛好者特別是音響愛好者大都有這樣的感受：首先追求的是音效。一開始用音響器材來重播音樂，是聆聽比較音響器材，對不同的重播效果比如節奏、音色、動態等等這些關於音響的概念涉及教多。至於什麼內容、復調、賦格、對位，什麼是塔蘭泰拉，什麼是奏鳴曲式，統統不知道。其實不完全是一部份音響愛好者不知道，很多人都不知道這些樂理概念。其實也沒什麼關系？音樂欣賞並不要求人人都是音樂家。每一個聆聽音樂的人都會經歷這么一個初級階段，不管一開始他聽流行歌曲或是聽通俗交響音樂。這些年來，我也看到有這么一個現象：有一些年青人，主要是中學生，如果他在孩提時沒有受到音樂文化的熏陶，他將很快就迷上如邁克爾.傑克遜之類的搖滾音樂且很快變成一個執迷瘋狂的追隨者。因為他們一下子就被那種瘋狂的節奏和刺激的聲響所迷惑，至於內容是什麼，他們不理解，也不會理解，跟那些有理智的搖滾樂愛好者相比，他們只算是小兒科。有時侯在電視台也會播出一些垃圾音樂節目，盡管不多卻叫人惡心，但這些節目卻有著一大群追隨者。我們再不能說在社會主義中國的電視節目里上演的都是健康向上的節目，有時侯也會考慮的贊助廣告收視率，一個被動的，毫無鑒別能力的人很容易把糟粕當精華。

欣賞音樂時，你必須是主動積極的。你要有自身的體驗，這種音樂的體驗是非常重要的，因為按圖索驥的音樂欣賞指南，僅僅是協助你加深這個體驗。你想僅憑一本小冊子或幾篇類似這樣粗淺的文章就能學會欣賞音樂。那是妄想。因為音樂指南介紹只能告訴你怎樣去欣賞音樂，如果你連一點點音樂的內心體驗都沒有，那些介紹指南再讀也是白搭。因為沒有一本書或一篇文章會教你如何在心中湧出激情或產生欣愉，悲哀或憂愁。因為這是人的本性所在，恩雅那近乎晦澀的音樂讓大多數人聽起來宛如天賴之音，可有人聽出的夢囈和靜穆，這沒關系。你的素質和閱歷驅使你這樣。可如果你面對什麼樣的音樂都無動於衷，那才是真正的悲哀。

音樂不是調味品，盡管它可以拿來調節氣氛，但它絕不是調味品。可現在很多人卻把音樂當作調味品，似乎音樂是一個高檔神奇的調味品。商店開張、大宴賓客、紅白喜事......音樂就象餐廳的胡椒。當音樂那神奇的聲音響起，它確實可以改變一切，它可以頓時讓你肅穆，可以讓你欣喜萬分，也可以一下子就讓你憂郁千種。音樂這種巨大的感染力是非常神秘的，但你千萬別去把音樂拿來當裝飾品，這里放一首通俗歌曲，那裡來一段薩克斯，就象用那些廉價的塑料裝飾品來裝飾你的居室。

總之，在欣賞音樂的初級階段即感性階段，你需要的是對音樂魅力的內心體驗。不管是優美的旋律，還是迷人的音色或纏綿的歌詞。總之，需要是你能被音樂感動。只要你能被音樂感動就什麼都好辦了。

（四）
被音樂感動。在聆聽音樂時情感體驗以及對探求音樂的慾望將驅使你走入音樂聖殿的第二道大門：理性認識階段。如果不經過這個階段，你仍是一個被動無為的音樂聆聽者，盡管你也許會選擇音樂，也可能隨時都在聽音樂，可你仍然是被動的，因為除了你被音樂感動之外什麼也沒有了。優美也罷，歡樂也罷，悲傷也罷，僅僅只是聽感上造成你的情緒上的波動而已。你當然可以隨時隨地的聽音樂，連騎自行車上班或者進餐什麼的都可以聆聽音樂，但此時的音樂僅僅只是給你造成一個屏障，用音樂里那些旋律節奏來隔絕城市的喧囂和人世的糾葛。我們在前面提到過，音樂不是調味品。音樂盡管是非常神奇的，但它決不是調味品。音樂是需要被人聆聽的。你真要拿它來做別的用途，如烘托氣氛、調節情緒、甚至於拿它來開胃，那它就不是音樂了。因為沒人會認真地聆聽餐廳重播的音響，更沒有人會被某候機廳的音樂激動。只有當你認真地聆聽音樂的時候，音樂才是音樂。因為一件響器如果能引起你內心體驗其中必定有某種內涵，這種內涵就是音樂內容本身。

進入到音樂欣賞的理性認識階段，說明我們欣賞音樂從被動到主動的發展過程。在這個聖殿的第二道大門中，我們將認識巴赫、莫扎特，體會貝多芬、拉赫瑪尼諾夫。總之，整個人類文明歷史中所有著名的音樂家都將一個個從我們前面走過，讓我們認識了解。我們還將知道音樂構成的要素：旋律節奏音色和聲；知道什麼是巴洛克音樂，誰是浪漫主義後期的音樂代表；奏鳴曲和奏鳴曲式怎麼不同。一個剛接觸音樂的人對音樂的認識應該說是比較膚淺的。如果不全面地理解音樂，你就不能更好地欣賞音樂。比如你不知道什麼是音色，你就根本無法去理解音樂。因為音色就猶如繪畫中那絢麗的顏色，從而決定了豐富的音樂含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲愴》交響曲中那個感人至深的主題，其感染力實在讓人慾哭無淚。楊明望先生對這個主題有一段讓我覺得是非常精彩的描述：「這個睏倦的心靈，帶著不可磨滅的創傷，在無法撫慰的慟哭和悲哀絕望的熱潮中，終於投入永恆死亡的懷抱。」如果對音樂沒有了解，你能了解這個主題的深刻含義？

在理性認識的這個階段，不一定每個人都有機會或條件去認真系統的學習音樂理論和音樂史。但我們仍可以通過其他一些書籍來獲取有關音樂的知識。用《名曲賞析》這類型的書來對比聆聽是最好的方法之一。樂曲分析、曲式結構、主題提示等對聆聽者是必不可少的一環。這樣一來，你就知道了協奏曲與交響曲在結構上的差別；你也就知道變奏曲與迴旋曲的不同；甚至你也許就開始迷上了馬勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激揚的嗓音與阿姆斯特郎的沙啞聲可能你也同時都會喜歡。等等這一切都是建立在你對音樂了解的基礎上的。也就在這個時候，你也開始發生變化了：你的談吐、你的見解、你的閱歷和涵養等等。「芝麻開花」，音樂這座巨大的寶藏已經對你敞開了大門。

（五）
所有的音樂都有其自身的內涵，你對音樂的了解就是對這些音樂內涵的認識過程。盡管每一個人都不可能孤立地停留在一個階段去單純地探究音樂知識而置音樂內涵於不顧。藉助一些音樂欣賞名曲分析等一些輔助工具，認真聆聽一首音樂作品是必要的。在這個階段首先要了解音樂史，要知道音樂不同時期的不同的表現形式；你還要了解作曲家的基本內容如貝多芬和瓦格納在音樂創作上的不同風格和思想；另外你還需要知道一些音樂的基本知識，比如曲式。其實曲式就是樂曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鳴曲式。一般說來，在古典音樂的曲式中，以奏鳴曲式為最多。奏鳴曲式基本上代表了大部分樂曲的基本形式，交響曲、協奏曲、室內樂等大都採用的是這種形式。奏鳴曲式有一個樂章，也有三至四個樂章的。曲式當然不僅僅只是奏鳴曲式，曲式還有很多種。如變奏曲，用一個主題進行各種演變：A-A1-A2-A3-.....AZ，對變奏曲的了解可以聆聽柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，一個主題變化為七個變奏；又如迴旋曲，它的基本含義就是由一個主題多次重復：A-B-A-C-D-A......等，其中A代表主題，而B.C.D.....等則代表變化，每一次變化之後又回到主題。對這個曲式的了解可聆聽莫扎特的《A小調鋼琴迴旋曲》。

音樂欣賞還應該了解主題。音樂中的主題是至關重要。在一首樂曲中，一個聆聽者必然牢牢記住這首樂曲中的音樂主題形象，它的變化對比發展等構成了音樂的全部內涵。所以我們在聆聽音樂時一定要學會記住主題。在柏遼茲的《幻想交響曲》中那個孱弱敏感的青年藝術家主題音樂形象，從樂曲的第一樂章一直貫穿到第五樂章，且每個樂章都有其不同的變化。從一開始溫柔純真到最後的怪誕瘋狂。仔細聆聽這個樂曲對理解主題比較有幫助。如果你在聆聽音樂時連主題形象都聽不出來，你就沒辦法去很好地理解音樂。當然，音樂的主題不象視覺上的形象那樣鮮明清晰，電影中的主要人物一出場，你就知道了電影的全部過程中一定是以他為主。小說也一樣，《紅樓夢》中的賈寶玉與林黛玉是一個對比的主題，兩個主題形象的關系對比發展貫穿整個小說。盡管也有其他的人物，如金陵十二釵和賈府眾多人口，但主題形象卻依然是賈寶玉與林黛玉。音樂里主題形象其實也是如此，只是音樂里的主題形象不會象電影小說里那樣鮮明。在一首樂曲里，音樂形象也有許多，但不管再多它們全都是圍繞樂曲的主題形象的。在貝多芬《命運交響曲》中有很多其它的音樂形象：悲哀、嘆息、撕殺、兇殘、深沉的思考與堅強的信念、光明、勝利，甚至還有憂郁與彷徨，但這些都是由對比的主題形象而產生的。所以，在認真聆聽音樂時一定要緊緊抓住主題，就象雨果唱片公司的易有伍先生說的要提高你耳朵的聚焦能力，這樣你才能在一遍音樂的轟鳴聲中找到那個時刻變化的主題形象從而領略音樂的無窮魅力。

（六）
在欣賞音樂的這個審美過程中，除了曲式，還有諸多的因素,如節奏、音色等。僅就節奏而言，音樂的最初的起源應與節奏有十分密切的關系。節奏產生的韻律美使原始部落至今仍在信奉。不同組合的強弱快慢節奏以及多次重復能使節奏產生出非常巨大的內涵和韻味，讓人瘋狂或痴迷，沒有人會拒絕節奏。在音樂中節奏的表現形式是節拍。節拍通常用小節線和節拍符號來表示，如3/4，就表明這是三拍子。每一拍為四分音符，每一小節內有三拍；第一拍為重音，後兩拍為弱音。這樣就構成了一個圓舞曲的節奏型。改變重音的位置會引起一些嶄新的變化。把兩個以上不同的節拍組在一起又將形成新的復節奏。就這樣，無窮無盡的節奏就形成了我們音樂的組成要素之一。僅就節奏而言，一個欣賞者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整體的音樂欣賞也是如此。說起節奏還不得不提及諸如<<哥利高里聖詠>>之類的自由節拍的音樂體裁。在許多宗教早期音樂以及東方音樂中經常都有一些無節拍要求的音樂，其實這種自由節奏的音樂對節奏的要求更為精確的。只是這種精確已無法用節拍記號來標注它。它需要的是演奏者或演唱者對它更深層次的了解和把握。

音樂的魅力當然不僅僅只是在主題、旋律`、節奏、色彩、曲式結構、調性等，有的時候甚至連作曲家的創作觀念、演奏家的風格、錄音師的錄音技術及愛好，在加上聆聽者的素質、閱歷、情感、性格等等這些諸多因素加在一起才構成一個整體的音樂。單獨去分析其中的一個部分其實都是對音樂的肢解。結合歷史背景了解作曲家的創作個性，認真聆聽主題的發展變化與對比，讓你全身心都得到音樂及音響的感染，讓你的思想情感以及情緒都在音樂的體驗中發生微妙的變化。

在音樂欣賞的第二個階段中你需要了解的東西確實太多了，這很可能會嚇到一些愛好者：我的媽，欣賞音樂這么難！其實也沒有什麼。因為所有你需要了解的一切一切都在建立在你對音樂極大的興趣上的。對這些知識的了解又促使你對音樂發生更大的興趣。前提是你對音樂首先要有一種需要的慾望，也就是你首先要真正熱愛音樂！也就是因為這個前提，你才能進入到這個階段去認真的學習這些音樂知識。

（七）
進入音樂欣賞的第三階段，並不是十分明顯的。因為對音樂認識的階段永不能說結束。進入欣賞音樂的第三階段，並不意味著要和過去的階段劃清界限。其實我們這樣分析和介紹僅僅只是一個表述上的概念。但不管怎樣，經過一段時間的學習，（在這個階段的一切都主要靠你自己的自學，因為沒有人會詳細的教你如何分析和理解一首樂曲）我們對音樂已經有了一定的了解。這時候我們再來聆聽音樂：當那神奇的樂音響起時，我們的心中就會泛起無際的激情的浪花。不管是與巴赫交談還是和馬勒神遊；抑或是傾聽莫扎特的心聲，總之，音樂就象是情感的源泉。這時候你已經步入了音樂的殿堂。不管是人生征途的跋涉還是成家立業的拼搏；也不管你是年輕或年邁；落魄或得意，歡樂也罷，憂愁也罷，在音樂的殿堂里，你都是在用自己的情感去體驗音樂！這時候音樂已經不再神秘的了。音樂也不再是高不可攀的了。音樂所表達的一切也都不再是外表的。也許主題還是那個主題，但「山遠水遠，你我的心不遠」，現在的你聆聽音樂時的內心體驗已經有了更深的心潮湧動。也就在這個階段，你已經從一個被動的聆聽者轉變成為一個自由的音樂愛好者了。你不會用主題分析曲式結構來約束你思緒的自由飛翔，也不會在一個標題下用一個簡單的音樂形象來束縛想像力的馳騁和情感的涌動。盡管有的時候也需要去分析主題、探究曲式結構什麼的，但真正在聆聽音樂時你已經確確實實是用情感來體驗音樂了。在這個時候你需要的是純音樂而不是什麼主題或名曲匯萃。名曲集錦和主題聯奏之類的音樂是最讓人倒胃口的。因為它實在無法讓人去產生什麼激情。這一類的音樂只能算是普及讀物，經常聆聽這樣的音樂所帶來的最大好處就是能參加音樂有獎競猜活動。那跟欣賞音樂沒有多少聯系。

在音樂欣賞的審美過程中，內心體驗與認知活動永遠是結合在一起的。從感性認識到理性認識的這一發展過程永遠是不會停滯不前，我們對音樂的理解也永遠是無止境的。跨入那美妙無窮的宏大的音樂聖殿，讓我們自由盡情的翱翔吧！

J. 請問音樂的表現手段有哪些

音樂的主要表現手段是旋律和節奏。還有其他的表現方式，如聲音、復調、形式和管弦樂方法。

音樂的基本要素包括音高、音長、音高力度和音色。這些基本元素結合起來，構成了音樂中常見的「形式元素」，如節奏、旋律、和聲，以及力量、速度、調試、形式、織體等。構成音樂的形式元素是音樂的表現手段。

(10)相同音樂不同方法的演繹有哪些擴展閱讀

一般來說，音樂被描述為一種藝術形式或文化活動，包括創作、表演、評價、音樂史研究和音樂作品(歌曲、曲調、交響樂等)的教學。古希臘和印度哲學家將音樂定義為水平排列為旋律，垂直排列為和諧的音調。

像「所有區域的和諧」和「這就是我耳朵里的音樂」這樣的短語表明音樂通常是有序的，悅耳的。但是20世紀的作曲家約翰·凱奇認為任何聲音都可以是音樂，例如:「沒有噪音，只有聲音。」