古詩賞析方法有哪些

1. 如何賞析古詩詞

在平日的學習、工作和生活里，大家一定都接觸過一些使用較為普遍的古詩吧，古詩有固定的詩行，也會有固定的體式。你還在找尋優秀經典的古詩嗎？以下是我收集整理的如何賞析古詩詞，僅供參考，大家一起來看看吧。

一、注意積累古詩詞的背景知識

這些背景知識主要包括詩人的生平經歷、思想感情、藝術風格等。掌握了這些內容，我們在鑒賞詩歌時就能對詩歌進行高屋見瓴的分析。如：李白憤世疾俗的人生、清新飄逸的風格；杜甫憂國憂民的人生、沉鬱頓挫的風格；辛棄疾抗金復宋的大業，在氣勢雄偉的主調之外，也不乏婉轉悱惻。王維詩含蓄生動，白居易詩雅俗共賞，李商隱詩清麗俊逸，李煜詞頹靡傷感卻又細膩感人，歐陽修詞清麗明媚而又語近情深，柳永詞纏綿悱惻，蘇軾詞雄健豪放，李清照詞婉約凄切，陸游風格雄渾奔放，明朗流暢。

二、掌握幾類常用的賞析術語

1、常見的'意境：恬靜優美、清幽明凈、明麗清新、雄渾壯麗、壯闊蒼涼、蕭瑟凄涼、孤寂冷清、清冷幽靜等。

2、常見的表現技巧：

（1）修辭手法：比喻、擬人、借代、誇張、對偶、排比、對比、雙關、設問、反問等。

（2）描寫手法主要有：托物言志、小中見大、動靜結合、虛實相生、聯想想像、正側面結合、比較襯托、樂景寫哀、欲揚先抑、象徵、渲染、白描、用典等。

（3）抒情方式：直抒胸臆（開宗明義、開門見山、畫龍點睛）、間接抒情（寓情於景、借景抒情、借事抒情）。

（4）語言風格：品味整首詩表現出來的語言風格，能用來答題的詞語一般有：清新自然、朴實無華、明白曉暢、多用口語、華美絢麗、委婉含蓄、簡練生動、雄渾豪放、沉鬱頓挫需要強調的是，用以上這些術語賞析詩詞時，不能空洞，更不能一概而論，需因詩而異，根據各詩不同特點，結合相關詩句，有的放矢地進行賞析。

三、積累不同的詩作題材

就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景（抒情）詩、記事（詠懷）詩，詠史（懷古）詩、田園（山水）詩、邊塞（征戰）詩等。

1、寫景詩：寫景抒情，寄情於景，常用白描、襯托的寫法描繪山川美景，抒寫熱愛祖國河山之情，或抒閑適情調，表達自己的高潔品格。

2、詠懷詩：敘事抒懷，通過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷的作品。

3、詠史詩：詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史頌人，以史治史，以史喻今。

4、詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的物多具有特定意義。如桃花象徵美人、牡丹寄寓寶貴、楊花有飄零之意等，不同的意象有不同的內涵。

5、山水田園詩：寫田園生活和山水風景，東晉的陶淵明是田園詩的開創者，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖，唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲等。

6、邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，這類詩成就最高明的是高適、岑參、王昌齡、王之渙等。

四、掌握常用的典故和慣用意象

古詩常用典故，這既可使詩歌語言精練，又可增加內容的豐富性，增加表達的生動性和含蓄性，可收到言簡意賅、耐人尋味的效果。平時接觸過後和常識的一定要盡可能多掌握。如武陵人、爛柯人、廉頗老矣等。古詩中的一些慣用意象有特定的用法，如送別詩中常用柳、月等意象，抒愁寫恨的常用流水、春雨等意象，表達思念的常用雁、紅豆等，表現志節的常用竹、蘭，梅、菊等。

2. 簡述古詩詞鑒賞的基本方法

古詩詞鑒賞方法：抓詩眼、抓意象、明意境

1.詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究「煉字」。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如「悠然見南山」中的「見」字，「紅杏枝頭春意鬧」中的「鬧」字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

2.意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的「象」與作者借景抒情的「情」、詠物所言的「志」的完美結合。

古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：「梅花」是高潔品格的象徵；「月亮」代表思鄉之情；「鴻雁」是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用「斷腸人」這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

3.意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想像和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情於景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

3. 古詩賞析方法與技巧

1、古詩詞鑒賞方法:抓詩眼、抓意象、明意境

(1)詩眼:詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別並究「煉字」。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如「悠然見南山」中的「見」字，「紅杏枝頭春意鬧」中的「鬧」字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

(3)意境:意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能添發讀者想像和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情於景、觸景生情、情景交融。意境特點有:慷慨悲壯、雄渾蒼勁

恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就

可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

2、古詩詞鑒賞方法:常見表現手法

(1)直接抒情:即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。

(2)間接抒情:即通過寫景、敘事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。

(3）借景杼情:古代請詞中，有些景物被詩人們賦予了一定的人文象徵意義，如柳象徵離別，梅象徵高潔，月象徵團聚，雁象徵音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。

(4）融情於景:即詩人提筆之際內心已有既定的情感活動，將情感含蓄於筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。

(5)因情造景:詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處於一時—地或並非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到一首詩中進行描繪，可稱之為「因情造景」。

(6)虛實相生托物言志:借物喻人，借物(事)喻()理，是詠物詩的重要手法。

(7)誇張:誇張是指誇大或縮小事物原有的形態、規模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。(李白常用誇張)(8）象徵:象徵是指通過具體形象以表現與之相近似的思想情感。

(9）用典:運用典故來抒情言志、表明心跡。

(10）對比:對比就是使對比的雙方的特徵更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比

動與靜的對比，通過鮮明的對比來強調、揭示某一種現象，闡釋某一個道理。

3、鑒賞古代詩歌的語言鑾賞詩卻的語言包括准確理釋有關詞語的特定意義、比喻意義、隱含意義、暗示意義，包括准確理解重要詞語的深層含義和言外之意，賞析詩歌語言在描繪形象、表達情感、創造意境方面的藝術效果以及語言風格。

4. 古詩詞欣賞方法

古詩詞鑒賞方法：抓詩眼、抓意象、明意境

1.詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究「煉字」。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如「悠然見南山」中的「見」字，「紅杏枝頭春意鬧」中的「鬧」字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

2.意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的「象」與作者借景抒情的「情」、詠物所言的「志」的完美結合。

古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的，例如：「梅花」是高潔品格的象徵；「月亮」代表思鄉之情；「鴻雁」是傳書的信使等等。有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用「斷腸人」這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。

3.意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想像和思索的藝術境界。優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情於景、觸景生情、情景交融。意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

古詩詞鑒賞方法：常見表現手法

1.直接抒情：即不借外物、掩飾，直陳自己的喜怒哀樂。

2.間接抒情：即通過寫景、敘事、描繪人物舉動來表達情感，披露心跡。

3.借景抒情：古代詩詞中，有些景物被詩人們賦予了一定的人文象徵意義，如柳象徵離別，梅象徵高潔，月象徵團聚，雁象徵音信等等。詩人們在描繪這些景物的同時，往往也寄寓了某種情懷。

4.融情於景：即詩人提筆之際內心已有既定的情感活動，將情感含蓄於筆下的景物之中，讓讀者去感受、體會。

5.因情造景：詩中的幻境、夢境是典型的因情造境。如果詩人所描寫的景物不是處於一時一地或並非寫詩時所聞見，而詩人為了抒情的需要卻將它們集聚到一首詩中進行描繪，可稱之為「因情造景」。

6.虛實相生托物言志：借物喻人，借物(事)喻()理，是詠物詩的重要手法。

7.誇張：誇張是指誇大或縮小事物原有的形態、規模、程度，以增強詩歌的主觀感情色彩。(李白常用誇張)

8.象徵：象徵是指通過具體形象以表現與之相近似的思想情感。

9.用典：運用典故來抒情言志、表明心跡。

10.對比：對比就是使對比的雙方的特徵更加鮮明，如黑與白的對比，生與死的對比，對與錯的對比，動與靜的對比，通過鮮明的對比來強調、揭示某一種現象，闡釋某一個道理。

11.反襯：「蟬噪林愈靜，鳥鳴山更幽。」以「蟬噪」襯「林靜」，以「鳥鳴」襯「山幽」。與對比相比，不難看出反襯是以相反的一方寫另一方，「犧牲」相反的一方來突出另一方，如以動寫靜、以樂寫悲、以黑寫白等;對比卻不具備這樣的特質，對比雙方不存在誰為誰服務的問題，而是雙方都為某一個目標服務。

12.正襯(烘托)：是綠葉對牡丹的襯托，是雲彩對明月的烘托。如《山園小梅》的頸聯「霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合斷魂」，林逋在這里是虛擬「霜禽」和「粉蝶」對梅的喜愛，烘托自己對梅花的喜愛。正襯與反襯的性質一樣，只是正襯的陪襯者與被襯者取同一「立場」，反襯的陪襯者與被襯者取相反「立場」。

13.化用：詩詞的詩句是由前人的詩句變化而來。如王實甫《牡丹亭·長亭送別》中的句子「淋漓襟袖啼紅淚，比司馬青衫更濕」，就是化用了白居易《琵琶行》中的「座中泣下誰最多，江州司馬青衫濕」。

14.借代：較普遍的技巧。如「沉舟側畔千帆過，病樹前頭萬木春」(劉禹錫《酬樂天揚州初逢席上見贈》)「朱門酒肉臭，路有凍死骨」(杜甫《自京赴奉先縣詠懷五百字》)「潯陽地僻無音樂，終歲不聞絲竹聲。」(白居易《琵琶行》)「帆」代「船」;「朱門」是朱紅色的大門，這里代指權貴豪門之家;「絲竹」，「絲」本指琴瑟一類的弦樂器，「竹」本批簫笛一類的管樂器，這里「絲竹」一起代指音樂。

15.通感：一種特殊的比喻。「通感」就是把聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來。如「冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲漸歇」(白居易《琵琶行》)用觸覺「冰泉冷澀」寫聽覺琴聲低沉(「弦凝絕」)，傳達出琴聲的幽愁暗恨。再如「疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏」(林逋《山園小梅》)用視覺「暗」寫嗅覺「香」，突出梅香的清淡、時斷時續。

16.互文：一種特殊的省字法，使詩句更精練。如「秦時明月漢時關」(王昌齡《出塞》)，實際是說「秦漢時明月秦漢時關」，即古時的明月，古時的關;「秦」字後省去了「漢」，「漢」字前省去了「秦」，不僅語言精練，而且給讀者一種時空闊大之感。「迢迢牽牛星，皎皎河漢女」(《古詩十九首·迢迢牽牛星》)，實際上是說「迢迢皎皎牽牛星，皎皎迢迢河漢女」。「雄兔腳撲朔，雌兔眼迷離」(《木蘭辭》)，實際上說「雄兔腳撲朔眼迷離，雌兔眼迷離腳撲朔」，所以兩兔在地上跑時很難分辨出誰雄誰雌。

古詩詞鑒賞方法：領悟作者情感

1.分析意象色彩。如字面或暗示。不同色彩可以表達出作者不同的情感體驗。冷色，往往傳遞出孤寂凄涼、低沉冷漠、頹唐消極之感，如:馬致遠的《天凈沙·秋思》中的「枯藤老樹昏鴉」。「枯」、「昏」等色彩構成了一個寂寞、哀愁、惆悵的詩境；暖色，則傳遞出積極向上、活潑熱烈、意氣風發之感。

2.動靜結合，互相映襯而拓展詩境，情感表達。

3.在詩詞中，其意象有時與作者心理特點、歷史文化、風俗習慣等相關，而被賦予某些特定含義。因此，在鑒賞時，教師應指導學生考慮這些意象的象徵意義，從而准確理解與把握詩詞。如楊柳——離別依依；菊花——高潔品質；杜鵑——哀惋、憂國志士、薄命佳人、至誠；鴻雁——信使、思鄉；鳥——自由等；羌管羌笛表示思鄉，折柳表送別，憑欄表弔古懷遠等。同時，在分析詩詞意象時，學生還需留意物和人，景與情，景與人，物和情的關系。

古詩詞鑒賞方法：考試答題技巧

一、鑒賞古代詩歌的形象古代詩歌的形象主要指詩歌的意象和意境。

意象是帶有作者強烈思想感情的人物、事物、景物等，意境是詩人的思想感情和生動的客觀事物相結合而產生的情景交融、形神兼備的藝術境界。

l、古詩中的「形象」大致分為以下幾種類型：（1）豪放灑脫型：如大詩人李白的詩大多表現出豪放不拘、馘岸不羈、豁達大度的風格。

（2）憂國憂民型：如愛國主義詩人杜甫的詩大多表現其對人民苦難生活深深的憂慮和同情。

（3）歸隱田園型：如東晉詩人陶淵明詩中描寫的多是悠閑自在、安貧樂道的摩居生活。

（4）寄情山水型：如唐代詩人王維詩中描寫的山村風光和朋友聚會的場面，儼然是一幅山水畫。

（5）兒女情長型：如李商隱的詩表現的離別憂思和對愛情的忠貞不渝。

（6）保家衛國型：如岳飛的《滿江紅·怒發沖冠）塑造了一個精益報國的英雄形象.（7）邊塞風光和戍邊生活型：如岑參、高適的詩大多表現邊塞的風光和戍邊將士的思鄉之苦。

2、古詩塑造形象的方法：（1）細節描寫：通過人物的語言、動作、神態來刻畫人物形象。

（2）烘托：通過感覺、視覺、聽覺以及其他事物對詩歌中所描繪的人物進行烘托。

（3）對比襯托：運用對比、類比來刻人物形象。

（4）比興手法：如自居易的的比興手法，上片以流水和高山比喻恩婦懷遠之情，下片直述念遠恨別的情懷。

（5）抒情方式：運用直抒胸臆、情景交融、寓情於景等方式抒發自己的思想感情。

3、鑒賞形象的技巧。

對詩歌形象的鑒賞，可以從以下幾個方面人手！（1）藉助詩歌的形象，深入領會詩人的思想感情。

（2）藉助詩歌的形象，分析詩歌意境。

（3）藉助詩歌的形象，分析詩歌中的哲理。

二、鑒賞古代詩歌的語言鑒賞詩歌的語言包括准確理解有關詞語的特定意義、比喻意義、隱含意義、暗示意義，包括准確理解重要詞語的深層含義和言外之意，賞析詩歌語言在描繪形象、表達情感、創造意境方面的藝術效果以及語言風格。

1、詩歌的語言分為以下幾種：（1）意象語言：如松、竹、梅、菊等被人們賦予特定象徵意義，象徵人堅強、高潔、清高等品格。

（2）情感語言：如「悲」、「喜」、「孤」等直接表露出詩人的情感。

（3）象徵語言：有些詩句本身含有一定的象徵意義，有些是全詩通過具體事物來說理。

（4）特定稱謂語言：如「楊柳」喻指分別；「秋水」指眼睛；「盜泉」指不義之財；「鴻雁」指書信等等。

2、語言特點：（1）風格特點：主要包括「平淡、工麗、直率、委婉、自然、清幽、雄奇、奔放、洗練、沉鬱」等。

（2）結構特點：主要包括「疊詞、倒裝、意象詞語羅列」等。

三、古代詩歌的表達技巧表達技巧包括比喻、比擬、借代、誇張、互文、通感、雙關、襯托、對比、反語、反復等修辭手法的運用；包括借景抒情、情景交融、托物言志、借古抒懷、借古諷今、用典、鋪墊、象徵、對比、映襯、烘托、欲揚先抑、以小見大、動靜結合、以動寫靜、虛實結合、比興、直抒胸臆等表達方式方法的運用。

l、修辭手法：在古代詩歌中，經常運用各種修辭，以加強表達效果。

如：比喻除了使詩歌所描繪的意象更加生動形象外，還可以體現出意象的情態特徵。

腺語、雙關等修辭能委婉含蓄地表達出詩人的情感。

排比、反復等修辭能表達詩人強烈的情感等等。

2、表現手法（1）象徵：象徵是詩歌慣用手法，主要作用是用物象徵人的品德節操。

如以「梅」象徵高潔、清秀、淡雅、素樸；以「菊」象徵高潔、傲霜鬥雪的堅強等等。

（2）托物言志：是作者藉助物的象徵義來表達個人胸懷心志的一種藝術手法。

（3）注重寫景：詩歌貴在含蓄，因此常用借景抒情手法，寫景方式主要有側面烘托、以景襯情、靜動結合、虛實結合、卒章顯志等。

3、結構：詩歌的結構安排常見的有層層渲染鋪墊、首尾照應、結構對比等。

四、詩歌的內容和作者的觀點態度「文學作品的思想內容和作者的觀點態度」包括作品的內容與主旨，作者的思想感情與態度，作品的意義（包括作品的積極意義與局限性，社會意義和現實意義），審美趣味與感情基調。

要准確評價「詩歌的內容和作者的觀點態度」，主要是把握詩歌的思想主題。

古詩中常見的主題包括以下幾種：l、思鄉主題：如贊頌壯麗河山；抒發羈旅愁思；思念家鄉等。

2、詠人主題：如同情勞動人民；反映離亂痛苦生活；思念親友；依依惜別、情深意長等。

3、慰己主題：如抒發凌雲壯志、施展才華抱負；悲嘆年華早逝、壯志難酬；懷才不遇、仕途失意：告慰生平的喜悅等。

4、報國主題：渴望建功立業；保家衛國的決心；報國無門的感嘆：山河淪喪的感嘆；揭露統治者的昏庸腐朽等。

5、傷世主題：昔盛今衰的感慨；借古諷今的情懷等。

了解了詩歌的主題思想。

就能把握詩人的觀點態度和所寄託的情感，進而深刻理解作品的意義，為更深一層地鑒賞古詩奠定堅實基礎。

5. 賞析古詩詞句子的方法

賞析古詩詞句子是小升初的常考題，下面是我整理的賞析古詩詞句子的方法，供大家參閱，希望對你有幫助!

賞析古詩詞句子的方法1

一、意象搭橋，進入意境意象是指作品中具體的人、物、景等。恰當的意象組合，就能營造

一個優美的意境。人物形象：包括詩中人物和自我抒情主人公的形象。主要有豪放灑脫的形象，憂國憂民的形象，鍾情山水的形象，懷古傷今的形象，兒女情長的形象等。景物(環境)描寫作用：渲染氣氛，烘託人物心情，托物言志。言近而意遠，只有把詩中的意象通過聯想，再加以重新組合，再現成一幅幅生動的畫面，才能進入作者所描繪的意境之中。

二、尋找規律，把握情感

詩歌是抒情的語言藝術，准確鑒賞詩歌的關鍵在於把握詩歌里所表達的感情。詩歌所表達的感情大概可分為以下八類：惜別、離別、思鄉、諷喻、懷古、報國、詠景和戀友之情，作者的情感都能通過意象在詩中充分體現出來，如：古人常通過遊子、折柳、天涯、家書、歸雁、明月、秋、落葉等意象，表達思鄉之情。平常要多積累總結。

三、由表及裡，解讀詩文

首先，要正確理解詩歌的內容就應當深入地了解詩人的生平、思想、作品的時代背景。

其次，注意分析詩題，詩題是詩的“眼睛”，分析詩題也是正確把握詩的主旨的重要途徑之一。

然後，仔細研讀詩歌語言，特別是關鍵字句、修辭手法和所用典故等;注意捕捉隱含信息，有的詩句語意雙關，有的有“弦外之音”，要結合全詩細心揣摩，透過表面意義，挖掘深層含義，從整體上把握詩歌意境。

總之，要多讀、多思考、多積累優美的古詩詞，提高自身的文化修養和審美情趣，並注意同類型詩歌的比較。

賞析古詩詞句子的方法2

一、鑒賞方法點撥：

(一)注重平時積累

賞析詩詞時要注意作者、題目、註解。要做到知人論世以察詩情;題目富含著諸多信息(時間、地點、人物、事件以及詩人的心情、詩詞的意境、詩詞的類型等)。平時多讀一些名作或自己感興趣的詩詞，多研讀一些關於古詩詞賞析的文章，增強感悟能力，提高分析評價能力。要了解古代詩詞的一些基礎知識，記住一些術語。弄清與詩詞鑒賞有關的名詞術語，以便鑒賞時恰當選用。

(二)、分析詩詞意象

劉勰說：“綴文者情動而辭發，觀文者披文以入情。”抒情性是詩詞的第一特性。但古典詩詞在表達情感方面比較含蓄，大多都是藉助景或物來抒發情感的，這些景或物都明顯帶上主人公的感情色彩。這些景或物就是意象。意象是作者用來表達思想，抒發感情的載體。我們就是要抓住這些意象，仔細體味，通過聯想、想像感悟詩詞營造的意境，從而准確“入情”。因此，在鑒賞詩歌時要注重反復誦讀，養成逐字逐句品味語言，分析形象的習慣。

(三)辨析表達技巧

詩是藝術的精品，詩詞創作離不開各種藝術技巧。這些表達技巧可大致分為四類：

1、抒情手法，如直抒胸臆、借景抒情、融情於景、借古諷今、托物言志等;

2、修辭手法，如比喻、擬人、對比、誇張、象徵、雙關、互文等：

3、描寫手法，如鋪陳、渲染、烘托、虛實結合、動靜結合、以小見大等;

4、景物描寫的角度，如正面描寫、側面描寫、視覺、聽覺、嗅覺、由遠及近、由近及遠、俯視、仰視等。分析表達技巧，不僅能細致地體會到詩詞的藝術美，而且能更深入地把握住詩人的情感傾向。

6. 如何鑒賞古詩詞

古詩詞鑒賞寫作方式：

1、抓詩眼、抓意象、明意境：

詩眼：詩歌是語言的藝術，古人寫詩特別講究「煉字」。一句詩或一首詩中最傳神的一個字、一個詞，一般是動詞、形容詞。如「悠然見南山」中的「見」字，「紅杏枝頭春意鬧」的「鬧」字等等，使詩歌生動形象，境界全出。

意象：詩作中作者所寫之景、所示之物，這客觀的「象」與作者借景抒情的「情」、詠物所言的「志」的完美結合。古詩詞中的意象往往是約定俗成，有規律可循的。例如：「梅花」是高潔品格的象徵；「月亮」代表思鄉之情；「鴻雁」是傳書的信使等等。

有時詩人還會創造一群意象，如馬致遠的《秋思》就創造了11個意象，用「斷腸人」這一中心意象來表達思歸懷遠的秋思。意境：意境是文藝作品中和諧、廣闊的自然和生活圖景，滲透著作者含蓄、豐富的情思而形成的能誘發讀者想像和思索的藝術境界。

優秀的古詩詞都創造了具有廣闊藝術空間的意境。詩歌意境（情景）關系往往比較多的是寓情於景、觸景生情、情景交融。

意境特點有：慷慨悲壯、雄渾蒼勁、恬淡自然、雄渾壯觀、悲壯蒼涼、孤獨冷寂等等。可見，抓住這幾個關鍵處，我們就可以穿越語言屏障，迅速觸摸到詩人的心靈世界，走進詩的藝術境界，解詩答題。

2、掌握古詩詞基本知識。詩歌分為古體詩（又稱「古風」）、今體詩（又稱「格律詩」）。古體詩：包括「今體詩」出現以前的除「楚辭」以外的所有詩作，也包括「今體詩」出現以後的除「今體詩」以外的所有詩作。

「歌、行、吟」分別是古體詩的一種體裁。如岑參的《白雪歌送武判官歸京》、白居易的《琵琶行》、李白的《夢游天姥吟留別》。今體詩：分為律詩、絕句。

律詩每首八句，有五律（五字）、七律（七字）。首聯（一、二句）、頷聯（三、四句）、頸聯（五、六句）、尾聯（七、八句），頷聯、頸聯必須對仗。

絕句每首四句，有五絕（五字）、七絕（七字），二、四、六、八句押韻，首句可押可不押，一般押平聲韻，一韻到底。詞：是今體詩之後產生於盛唐，流行於中唐，發展於晚唐與五代，成就於宋代的一種新詩體。

詞又稱長短句（句子字數不等、長短不一）、詩余（由詩歌發展而來）。根據詞的長短，詞又分單調（也叫小令，一般認為58字以內）、中調（一般分上下闕，58-96字）、長調（96字以上，三闕以上）。

詞有詞牌，詞牌嚴格律定了每首詞的格律和音韻。曲：即散曲，分為「小令」、「套數」。是宋金時期逐漸形成的一種新詩體。

曲與詞的最大不同，是曲可在詞規定的字數中增加襯字，從而增加語言的生動性，更自由靈活地表達思想與情感。

3、把握不同的詩作題材：就詩作題材內容的不同，古詩詞可分為寫景（抒情）詩、記事（詠懷）詩、詠史（懷古）詩、詠物（言志）詩、田園（山水）詩、邊塞（征戰）詩等等。

寫景詩：學生在高中階段大體接觸過，毋須多說。詠懷詩：敘事抒懷，通過具體的事件的敘寫來抒寫胸臆，抒寫個人的恨別、懷遠、思鄉、離愁、感時等情懷的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》。

詠史詩：詩人對某一歷史事件或歷史人物的詠嘆，一般融進了詩人獨到的見識，以史詠懷，以史誦人，以史治史，以史喻今。如陶淵明、劉禹錫、杜牧等都是詠史詩的作者。

詠物詩：主要特點是托物言志。這類古詩中的「物」多具有特定意義的意象。如桃花象徵美人、牡丹寄寓富貴、楊花有飄零之意等等，不同的意象有不同的內蘊。

山水田園詩：寫田園生活和山水風景，陶淵明是田園詩的開山，南朝的謝靈運是山水詩的鼻祖。唐代形成了山水田園詩派，主要有王維、孟浩然、儲光羲、常建等。

邊塞詩：描寫邊塞生活與民族矛盾，還有一系列與邊塞有關的東西形成於盛唐，最高成就為高適、岑參、王昌齡、王之渙。

4、分清各種風格流派：「風格」是指詩人在選擇題材、塑造形象以及語言運用等方面形成的創作特色。如陶淵明的詩恬淡平和，王維的詩詩中有畫，李白的詩豪放飄逸，杜甫的詩沉鬱頓挫。流派主要指詩歌的流派和詞的流派。

詩歌流派：現實主義、浪漫主義。現實主義：提倡客觀地觀察現實生活，精確細膩地描寫現實，真實地表現典型環境的典型人物。源頭：《詩經》；代表作家：杜甫、白居易、陸游等。

浪漫主義：善於抒發對理想的熱烈追求，用熱情奔放的語言、奇特的想像和誇張手法、神話故事來塑造形象。源頭：《楚辭》；代表作家：屈原、李白、李賀、龔自珍等。

詞的流派：豪放派、婉約派豪放派：氣勢磅礴，格調高昂，意境雄渾，感情激盪。代表人物：蘇軾、辛棄疾。婉約派：筆調柔和，感情細膩，委婉纏綿，韻味深遠。代表人物：劉永、姜夔、秦觀、李清照。

5、注意分析各種表達技巧：選材方面的虛實結合（實景是詩人描寫的現實客觀景物，也即眼前之景、可觀之景；虛景是詩人通過感覺、聯想或想像而虛擬出的景物，也即心中之景、可想之景），虛實結合往往是古詩詞意境的基本方法。

選材方面的反襯：古詩詞表達技巧中的反襯是相對「正襯」而言的一種表達技巧。在作品中為了使對某事物的描寫更清楚、突出，而採用相反的、相對立的事物從旁陪補的方法。

它與「對比」不同，對比的兩個事物間的關系是並列的，結果是突出對比雙方；反襯卻可以明顯地分出襯托的事物和被襯托的事物，突出被襯托的一方。

內容方面的動靜結合：有時可理解為「以動襯靜」，「動靜相對」。結構方面的伏筆與照應：詩作者在讀者不經意處的暗示交代，使詩歌結構嚴謹，首尾呼應，文題呼應。

結構方面的對比：對比是指在作品中把兩個相互對立的事物或同一事物相互矛盾的兩方面並舉出來的一種方法。這種方法適於突出形象特徵，揭示形象意義，對於主題的表達也易產生犀利、深刻的效果。寓意方面的借景抒情，托物言志、借古諷今、借古抒懷、意在言外，等等。

6、注意品味各種語言風格：古詩詞中對詞句的考查往往由字面到內涵的深入解說，因此了解各種不同的語言風格很重要。古詩詞語言風格一般有莊重、嚴肅與詼諧、風趣；形象、生動與質朴；簡練與縝密；含蓄與明了；犀利與平和；細膩、委婉與豪爽、熱烈。

對語言感知力的高低，很大程度上決定了詩歌鑒賞力的高低。要在意境中品味詞、句：詩中的詞、句處在統一意境中，只有在詩境中分析，才能得到正確的理解。如注意了《月夜憶舍弟》的總體意境，就能正確理解「月是故鄉明」——因思鄉念故鄉而備覺故鄉的月更明。

要把握特殊語法現象：為了合乎作詩詞的規則，所以往往有變式句存在。如「竹喧歸浣女，蓮動下漁舟」。詩詞中詞類活用現象也要引起注意，如「春風又綠江南岸」中的「綠」等等。

7、注意明辨各種修辭手法：古詩詞中作者常常會運用各種不同的修辭手法，使表情達意豐富形象。

比喻：最常用的技巧。寫同一事物還可以用不同比喻。如李煜的「恰似一江春水向東流」，寫了「似春水」的「愁之多，之源源不斷」。

通感：把視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺溝通起來，如林逋的「暗香浮動月黃昏」，用視覺「暗」寫嗅覺「香」、突出梅香的特點。

借代：如用「帆」代「船」，「朱門」代「權貴豪門之家」。

互文：在連貫性話語中，將本應含在一起的詞語，分別安排在上下兩句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的「主人下馬客在船」，實際是說：「主人下馬在船，客人下馬在船」。

設問：如李煜的「問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流」。

誇張：如辛棄疾的「東風夜放花千樹，更吹落，星如雨」。古詩詞常用的修辭還有擬人、反問、反復等，都要求我們去注意。

8、注意關注詩歌題目：詩歌的題目很重要，往往可以透露出重要的線索。如試題為「約客」，作者約人，對方遲遲沒有來，環境上「家家雨，處處蛙」的渲染，約了客人，怎麼不來？突出了作者等待的焦慮。

9、注意明察考題暗示：古詩鑒賞題後，往往會有一些注釋，填表式題目中已有內容實際上就是例題。

10、注意運用聯想、想像：詩歌鑒賞是一種再創造。再創造的主要方式是聯想、想像。如王駕的《雨晴》，作者沒有描寫鄰家院子景色，但寫了「蜂蝶紛紛過牆去」這一實景。

7. 詩歌鑒賞的方法有哪些

導語：很多人在看古詩詞時，有時覺得某首詩詞很好，但真要其說出個所以然，卻覺得無從下手。詩歌鑒賞對有一定文學積累的人來說有時是一種直觀的感受、感性的理解，這固然和缺乏積累有關，但欣賞詩歌也是有一定方法和規律可循的。

詩歌鑒賞的方法有哪些

一、知人論世，走近作者

文學是對生活的藝術反映，詩歌也不例外。由於作者所處的時代及個人的經歷不同，形成的世界觀、人生觀和價值觀以及藝術風格也會不同，因此走近作者、了解作者、了解寫作背景，對把握其作品的思想內容，是不無益處的。這就叫“頌其詩，讀其書”要“知其人”、“論其世”。

如陶淵明曾做過幾年小吏，後辭官回家，從此隱居不仕，徜徉於山水田園之間。可以說田園生活是他詩作的重要題材，因此後人稱他為“田園詩人”。綜觀陶淵明的田園詩，隨處可見的是他對污濁現實的厭煩和對恬靜的田園生活的熱愛。有了對陶淵明的相關了解，我們便不難理解他的'詩作。

例如《歸園田居》第三首：“種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使願無違。”全詩洋溢著只有勞動者才能感受到的喜悅。而以毛澤東為代表的中國老一輩無產階級革命家，有著共產黨人崇高的理想和中華民族的浩然正氣，在他們身上閃爍著馬克思主義者的人格光輝。讀他們的詩便能體會到“此去泉台召舊部，旌旗十萬斬閻羅”的壯志雄心(陳毅《梅嶺三章》)，還有那“俱往矣，數風流人物，還看今朝”的偉大抱負(毛澤東《沁園春雪》)。可以說老一輩無產階級革命家的詩作正是他們的崇高理想、浩然正氣和人格光輝的真實寫照。因此讀其詩便如讀其人，知其人便可知其詩。

二、品味語言，感悟詩情

如果說一首詩如同一棵花樹，那麼，詩中的文字便是枝葉，而詩中的情感才是粲然的花朵，也就是說，語言是詩情的載體，詩情才是語言的精華。讀詩如不細品詩中的情感，那就如同囫圇吞棗，食而不知其味。細品詩中的情感，便如同走進了詩人的心裡，而詩情的感悟應從品味語言入手。品讀陸游的《十一月四日風雨大作》，從那“僵卧孤村不自哀，尚思為國戍輪台”的詩句中，我們不難感受到詩人的報國之志，而“夜闌卧聽風吹雨”讓我們看到的是一顆深沉的憂國之心。當然感悟詩情不能泛泛而論，就拿送別詩來說，王維的《送元二使安西》寫送友人西赴邊陲，朋友“西出陽關”，雖是壯舉，卻又要經受萬里征途的跋涉，飽嘗獨行窮荒的艱辛寂寞，因此，臨行之際，“勸君更盡一杯酒”，那杯酒就像是浸透了詩人全部誠摯情誼的瓊漿，它裡面不僅有對友人的依依惜別之情，而且還有對友人隻身赴邊的牽掛，如若不信，那“西出陽關無故人”便是最好的佐證。

李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》寫送友人東下揚州，揚州乃是當時的繁華之地，因此在“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的字里行間，除了有對友人的一往深情，還有對繁華之地的無限嚮往。值得一提的是，王勃的《送杜少府之任蜀川》乃是送別詩中的奇葩，它一改往常送別詩的離情別緒，直抒詩人樂觀豁達的情懷，不是么?“海內存知己，天涯若比鄰”不正表達的是詩人對友人的寬慰、勸勉之情嗎?這些情感都蘊含於字里行間，我們只有反復誦讀，用心體會，才能得其真諦。

三、把握意象，領略畫意

詩情與畫意相伴而生。詩情是抽象的，它必須通過具體的意象來表達。因此，讀詩應該抓住具體的意象並藉助於豐富的想像力，在頭腦中再現詩中所描繪的畫面，從而加深對詩意的理解。

如唐代詩人李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”詩人首先抓住“舟”和“岸”這兩個意象，展示了一幅依依不捨的送別畫面，使我們彷彿見到李白在將要離岸的小船上向人們告別的情景。繼而，詩人借用“深千尺”的“桃花潭水”這個意象，來生動形象地表現汪倫為自己送別的深厚情誼，給人描繪了一幅美麗而又令人陶醉的“桃花潭水”圖，讓人讀了感覺空靈而有餘味，自然而又情真。又如唐代詩人沈如筠的《閨怨》：“雁盡書難寄，愁多夢不成。願隨孤月影，流照伏波營。”詩的開頭通過“雁”和“書(書信)”兩個意象，讓我們彷彿看到了獨處空閨的妻子，在一個皓月當空的夜晚，希圖憑借雁足給戍邊的丈夫捎去一封深情的書信，卻因時值春宵深寂，大雁都已南飛，無以傳書，難以訴說衷腸而愁怨不已的情景。

正因為“愁多”，而令思婦輾轉反側，難以入夢，以至於如古詩《明月何皎皎》中所寫的那樣“憂愁不能寐，攬衣起徘徊”，接著詩人用“孤月影”和“伏波營”兩個意象來進一步表達思婦的孤獨、寂寞與愁怨，讓我們如同看到了思婦處於極度的憂愁之中，卻又努力地使自己從愁緒中解脫出來而走出戶外仰頭望著“孤月”，並希望自己能像月光一樣，照在“伏波營”中親人的身上，那種充滿純潔、真摯、高尚的思想感情的感人畫面依稀可見。

總之，讀詩，只有反復地讀，用心地讀，並藉助於豐富的想像，才能品出詩情，繪出畫意，這也許是讀詩所應追求的境界。

8. 古詩賞析技巧有哪些

(1)鑒賞口訣：

一.看類型。

從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考查基本類型有以下幾類。①送別類。②懷古類。③思鄉懷人類。表達對家鄉或親人思念為主。④戰爭或邊塞類。⑤閑適類。⑥借景抒情類。⑦托物言志類。⑧愛情類。⑨民生類。 以上九種類弄，只要學生掌握住基本的閱讀水平，在認真閱讀原詩二至三遍後，基本可以定住類型。

二.定感情。

意象找到之後，全詩感情自然顯現。能夠表現詩歌感情-色彩的詞語有：愉悅、歡快、激憤、沉痛、悲憤、哀傷、悲涼、贊美、仰慕、惜別、依戀、豪邁、閑適、恬淡、迷戀、熱愛、憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、堅守節操、憂國憂民等。

三.定主旨。

即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑒賞的核心。詩歌的思想內容不外乎以下幾個方面：熱愛祖國大好河山、憂國憂民、懷古傷今、反對戰爭、追求和平、蔑視權貴、憤世嫉俗、懷才不遇、寄情山水、歸隱田園、登高覽勝、惜春悲秋、憶友懷舊、思鄉念親、相知相親、別恨離愁等。

四.找意象(典故)。

詩歌鑒賞的重點從某種意義上說就是正確把握詩歌所描寫的意象，即詩歌中所描寫的形象(人、物、景、事)。而古代詩歌當中許多的意象都是有它們各自的喻意的。雖然這種意象的喻意在不同的意境當中有可能有不同，但多數情況之下卻是有其共通之處的

五.找技巧。

一首詩歌寫的好壞，與它所採用的表達技巧有著密不可分的關系，而表達技巧又要從表達方式、修辭手法，表現手法等三個方面去分析。

六.品風格。

「風格」是指由於作者的生活經歷、藝術素養等造成的不同的創作特色。如李白之詩清新飄逸，杜甫之詩沉鬱頓挫，陶淵明之詩沖淡平和，王維之詩詩中有畫，韓愈的詩深奧險怪，白居易的詩通俗鮮明。再如，按詞論家說，蘇軾、辛棄疾之詞豪邁奔放，柳永、李清照之詞婉約含蓄。

詩歌鑒賞的最後，或者說到了細微之處，要讓學生體會出作者的語言風格及語言所要達到的表達效果。而與相關的一些術語有：剛艦雄奇、悲壯、曠達、蒼涼、沉鬱、飄逸、含蓄、纏綿、清新、明麗、秀麗、恬淡、凄美、明快等。

語言表達效果：真摯感人、動人心魄、催人淚下、意境高遠、情景交融、耐人尋味、言有盡而意無窮。

以上六點看起來很分散，似把詩歌給拆開來讀了，但實際情況絕非如此。這正如我們常說的一句話，不過我把它稍做了一點修改：「師傅引對門，修行在個人。」只有讓學生懂得了詩歌鑒賞的門道，才能使學生建立一種賞析的思路，進而在不斷的賞析中培養起一種屬於自己的賞析風格。

二、詩歌內容、思想情感

(一)、詩歌內容分類

贈友送別詩、借景抒情詩、思婦閨情詩、托物言志詩、詠史懷古詩

羈旅行役詩、邊塞征戰詩、即景抒懷詩、山水田園詩

送別詩多是叮嚀對方，贊頌對方。或訴依依別情或言別後的思念。

詠古詩多是對古代人或事的憑吊。或為緬懷先賢，追慕古人，或表達自己建功立業的願望，或訴自己生不逢時的感慨，或感嘆昔盛今衰，借古諷今。

戰爭詩要麼表現保家衛國的`豪情，要麼表現捨身殺敵的壯烈，要麼表現戰士凱旋的豪邁，要麼表現對戰爭的厭惡，揭露戰爭帶給親人、家鄉、人民的苦難，控訴封建統治者發動戰爭的罪惡。

邊塞詩則為對邊塞軍旅生活的描寫，或表現邊塞苦寒的生活環境，或表現壯麗的邊塞風光。

思鄉詩、閨怨詩及羈旅行役詩則重在表現對親人的思念，或表達婦女的柔情別緒、憂愁傷感。或表現遊子異地生活的凄楚辛酸和對家鄉親人的思念之情。

寫景抒情詩和詠物言志詩(包括山水田園詩，隱逸詩等)，往往表現詩人自己與眾不同、不願與世俗同流合污的高尚品質，或者表達自己懷才不遇、報國無門的傷感，或者表現其他或喜或悲或憂的復雜懷感，或者表現祖國山河的壯麗，表達對大好河山的無限熱愛。有的則借景(物)來表達自己遠大的志向和自己高尚的本質。

(二)、詩詞中常見的思想情感

1憂國傷時：

揭露統治者的昏庸腐朽如：杜牧《過華清宮》(長安回望綉成堆，山頂千門次第開。 一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。)

反映離亂的痛苦如：杜甫《春望》(國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。峰火連三月，家書抵萬金。白頭搔更短，渾欲不勝簪。)

同情人民的疾苦如：《茅屋為秋風所破歌》、白居易《賣炭翁》

對國家民族前途命運的擔憂如：杜甫《登樓》(花近高樓傷客心，萬方多難此登臨。錦江春色來天地，玉壘浮雲變古今。北極朝廷終不改，西山寇盜莫相侵。可憐後主還祠廟，日暮聊為梁父吟。)這是一首感時撫事的詩。作者寫登樓望見無邊春色，想到萬方多難，浮雲變幻，不免傷心感喟。進而想到朝廷就象北極星座一樣，不可動搖，即使吐蕃入侵，也難改變人們的正統觀念。最後坦露了自己要效法諸葛亮輔佐朝廷的抱負，大有澄清天下的氣概。全詩即景抒情。

2、建功報國

建功立業的渴望如：曹操《龜雖壽》(神龜雖壽，猶有竟時。騰蛇乘霧，終為土灰。老驥伏櫪，志在千里。烈士暮年，壯心不已。盈縮之年，不但在天。養怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以詠志。)陸游《書憤》(早歲那知世事艱)

保家衛國的決心如：王昌齡《從軍行》(青海長雲暗雪山，孤城遙望玉門關。 黃沙百戰穿金甲， 不破樓蘭終不還 。)

報國無門的悲傷如：辛棄疾《京口北固亭懷古》《丑奴兒•少年不識愁滋味》

年華消逝，壯志難酬的悲嘆如：蘇軾《水調歌頭•赤壁懷古》

理想不為人知的愁苦心情如：屈原《涉江》

3、思鄉懷人

羈旅愁思如：孟浩然《宿建德江》(移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。)溫庭筠《商山早行》(晨起動征鐸，客行悲故鄉。雞聲茅店月，人跡板橋霜。槲葉落山路，枳花明驛牆。因思杜陵夢，鳧雁滿回塘。)

思親念友如王維《九月九日憶山東兄弟》、蘇軾《江城子•十年生死兩茫茫》

邊關思鄉如：范仲淹《漁家傲》(塞下秋來風景異，衡陽雁去無留意。四面邊聲連角起。千嶂里，長煙落日孤城閉。濁酒一杯家萬里，燕然未勒歸無計。羌管悠悠霜滿地，人不寐，將軍白發征夫淚!)

閨中懷人如：王昌齡《閨怨》(閨中少-婦不知愁，春日凝妝上翠樓。忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。)歐陽修《踏莎行》(候館梅殘，溪橋柳細，草熏風暖搖征轡。離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水。 寸寸柔腸，盈盈粉淚，樓高莫近危闌倚。平蕪盡處是春山，行人更在春山外。)李白《子夜吳歌》(長安一片月，萬戶搗衣聲。秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征?)

4、生活雜感

9. 古詩詞賞析的方法

一、寫景抒情詩。

寫景抒情詩主要描繪的是山水名勝、唯美的自然風光，其寫景手法通常採用比喻、擬人、借代、誇張、反襯、對比等。

在賞析時，第一步就是要指出其寫景的手法；第二步就是簡要概況一下詩中呈現出的景象和寫景手法的作用。

第三步就是要揭露出詩人抒發的是何種感情，有的是贊揚祖國的大好河山，有的僅是抒發對眼前美景的喜愛，有的抒發對美好生活的嚮往，有的反襯自身仕途或遭遇的不幸等，這主要從寫景手法和詩人當時所處的背景展開論述。

二、詠物言志詩。

詠物言志詩主要描繪所詠之物的形與神，以此寄託詩人高尚的情懷，表現詩人的志向。這類詩主要是狀物，描寫手法包括比喻、誇張、擬人、反襯、正襯、對比、欲揚先抑等。

在賞析時，第一步是將詩人所狀之物的形給概括的描述出來；第二步將形反映出來的神加之於詩人身上，可結合詩人歷來的形象和所處的背景來綜合判斷。

例如，陶淵明詠菊，菊花可能並不能給人帶來淡泊名利的神韻，但是結合對詩人的了解可知，陶淵明是個不為五斗米折腰的人，故可綜合判斷詩中所傳之意。

三、懷古詠史詩。

懷古詠史詩主要通過緬懷歷史英烈或描述歷史典故，來表明詩人的立場和情感。這類詩主要是繪史，描寫的方法最常見的有對比和襯托。

在賞析時，第一步就是要點明詩人所描繪的歷史事件或歷史人物，這需要我們有一定的歷史文化基礎；第二步就是要結合作者寫詩當下的時事背景，兩者加以比較；第三步就是道明詩人的主觀看法和抒發的情感，這類詩多半是借古諷今，亦或是抒發滄桑巨變、物事人非的悵然之情。

四、邊塞征戰詩。

邊塞征戰詩主要通過描繪邊塞壯麗的風光和將士們的軍旅生活，來表現將士們的思鄉之情。這類詩的繪景通常大氣豪邁、恢弘壯麗，故而多採用誇張、比喻等手法。

在賞析時，第一步簡要描述一下詩中描繪的景象和邊塞將士的生活；第二步就是道出將士們的思鄉之情和保家衛國的英雄氣魄；第三步就是以詩人的立場表達其自身的情感，通常是對將士們的敬意。

五、山水田園詩。

山水田園詩主要描繪自然風光和農家生活，詩境大多清新淡雅，寧靜雋永。這類詩一般融合寫景和記事，手法多變，詞藻優美。

在賞析時，第一步描繪自然田園風光和農家生活的景象；第二步抒發詩人對恬靜美好生活的嚮往，還可結合詩人背景，考慮是否還表達了詩人想要歸隱田園的隱居之意。