運用哪些方法來說明藏戲的特點

Ⅰ 藏戲獨特的地域特點體現在哪本文在寫法上有什麼特點

藏戲獨特的地域特點： 1、面具：多樣、誇張、形象鮮明。2、 舞台：沒有固定舞台、與大自然融為一體。3、演唱：固定的程式、唱腔及動作豐富、不受時間限制 。本文在寫法上的特點：主要採用比喻、反問、象徵、誇張手法生動形象地說明事物。課文開篇的表達方法新穎獨特，用反問句的形式先聲奪人，用三個排比句概括介紹藏戲主要特點：\「戴著面具演出」\「演出時沒有舞台」\「一部戲可以演出三五天」。

Ⅱ 藏戲文章是從哪幾個方面介紹藏戲的

《藏戲》主要是從藏戲的形成和特色兩方面來介紹藏戲的。

藏戲的形成主要是唐東傑布的傳奇故事。

藏戲的特色則是從以下幾個方面來介紹的：戴著面具演出；演出時間長；舞台簡朴；劇情靠解說、說唱來描述；固定程式；唱腔動作豐富多彩。

什麼是藏戲？

藏戲的藏語名叫「阿吉拉姆」，意思是「仙女姐妹」。據傳藏戲最早由七姐妹演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故而得名。

藏戲起源於8世紀藏族的宗教藝術。17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。

2006年5月20日，藏戲經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄之一；2009年，被聯合國教科文組織列入人類非物質文化遺產代表作名錄。

Ⅲ 藏戲的主要特點是什麼

1、演出形式

其表演形式為：全體演員，不論是否扮演劇中角色，全部出場，圍成半圈，輪到自己表演時，即出列表演，其餘時間參加伴唱和伴舞。

其基本演出格式是：先由戲師介紹一段劇情，然後由一個角色出來演唱一段，然後所有演員共同起舞或表演技巧，依此循環。其演出不分幕和場次，劇情講解者和伴唱伴舞實際上起著分幕的作用。

2、唱腔角色

1959年西藏實行民主改革前，藏劇中的朗達（戲曲唱腔）基本上是無伴奏的清唱，即便是在載歌載舞的表演中，也只是用鼓鈸這兩種打擊樂器伴奏。鼓鈸點子是西藏各地方劇種音樂的重要組成部分。主要用於各種舞蹈、表演的伴奏。

同時也起著描寫環境、銜接唱念和統一節奏等作用。鼓鈸點子多是從藏族最古老的民間「野牛舞」、「獅子舞」、「鼓舞」和大型民間傳統歌舞「甲諧」，以及藏族的原始抗災歌舞「吉達吉嫫」等歌舞藝術的鼓鈸點子中吸收並加以發展而成的。

3、面具

主要用於各種民間表演活動。藏戲面具與宗教面具相比，造型帶有濃郁的世俗傾向和民間色彩。表現的題材主要包括歷史故事和神話中的人物、神靈和動物。

不同的面具色彩象徵不同的角色特徵，如深紅色象徵國王，淺紅色代表大臣，黃色象徵活佛，藍色代表反面人物，而半黑半白象徵兩面派等。

4、表演功夫

唱（朗達）：

西藏地方民族戲曲劇種都以演唱各種人物傳記為主要內容。人們為了區分歌曲和戲曲，習慣地將戲曲唱腔稱為「朗達」（意為傳記）。藏劇唱腔高亢、嘹亮，均為自由節奏的散板。

舞（曉卓）：

藏戲基本上還是廣場戲，載歌載舞是藏戲的突出特點。舞蹈與劇情常常無直接關系，主要是為了烘托場上演出氣氛。舞蹈中只有少數動作帶有某種象徵意義，且多模仿勞動、生活和動物的動作。

韻（雄協）：

是一種類似快板和數板的韻白，主要是在劇情講解者念講劇情，介紹演員出來演出等場合中使用。

白（給卡）：

藏戲中過去一般很少使用口語道白，即使使用也主要是喜劇人物用來打諢插科，但在以後的表演中為豐富表演手段，便於觀眾了解劇情，已適當增加了這種道白。

表（朗菊）：

指表演。藏戲中的表演藝術比較簡單、純朴。許多角色因戴面具表演，故演員不太注意麵部表情的表演，角色之間也較少交流。

技（呂則）：

指藏劇中的舞蹈技巧、武功特技等。這部分表演成分多從民間藝術形式中吸收而來。

諧：

指穿插表演的民族歌舞。它是民間歌舞與藏戲舞、唱和鼓鈸節奏相結合而形成的一種別具一格的表演形式。但其與劇情並無直接關系。

(3)運用哪些方法來說明藏戲的特點擴展閱讀：

藏戲是藏族戲劇的泛稱。藏戲是一個非常龐大的劇種系統，由於青藏高原各地自然條件、生活習俗、文化傳統、方言語音的不同，它擁有眾多的藝術品種和流派。藏戲大約起源於距今600多年以前，比被譽為國粹的京劇還早400多年，被譽為藏文化的「活化石」。

西藏藏戲是藏戲藝術的母體，它通過來衛藏宗寺深造的僧侶和朝聖的群眾遠播青海、甘肅、四川、雲南四省的藏語地區，形成青海的黃南藏戲、甘肅的甘南藏戲、四川的色達藏戲等分支。印度、不丹等國的藏族聚居地也有藏戲流傳。

藏戲種類繁多，但主流的是藍面具藏戲。演出一般分為三個部分，第一部分為「頓」，主要是開場表演祭神歌舞；第二部分為「雄」。

主要表演正戲傳奇；第三部分稱為「扎西」，意為祝福迎祥。藏戲的服裝從頭到尾只有一套，演員不化妝，主要是戴面具表演。藏戲有白面具戲、藍面具戲之分。藍面具戲在流傳過程中因地域不同而形成覺木隆藏戲、迥巴藏戲、香巴藏戲、江嘎爾藏戲四大流派。

Ⅳ 藏戲的主要特點是什麼

藏戲的主要特點如下：

1、藏戲帶面具演出。

2、不需要在舞台演出。

3、演出時間不固定，隨時都行。

4、是唱腔、動作豐富多彩，有固定的程式。

Ⅳ 藏戲的特點是什麼

藏戲的特點是以唱為主，唱、誦、舞、表、白、技等基本程式相結合的生活化表演。通常會戴著面具演出，且演出時沒有舞台，演出時間長則三天三夜，甚至六七天，短則兩三個小時，皆由戲師控制決定。藏戲唱腔高亢雄渾，因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。

藏戲是藏族戲劇的泛稱。藏戲是一個非常龐大的劇種系統，由於青藏高原各地自然條件、生活習俗、文化傳統、方言語音的不同，擁有眾多的藝術品種和流派。藏戲大約起源於距今600多年以前，比被譽為國粹的京劇還早400多年，被譽為藏文化的活化石。

演出形式

藏戲的演出分為三個部分：開場儀式戲「阿若娃」、正戲「雄」和吉祥收尾儀式「扎西」。開場儀式又稱「溫巴頓」或「甲魯溫巴」，其內容主要是凈場祭祀，祈神驅邪，祈求祝福，並介紹劇情。

出場人物一般有：甲魯二人，溫巴七人、拉姆七人。傳說這三種人物是根據《曲結洛桑》劇中人物演變而來。甲魯是王子，溫巴是漁夫或獵人，拉姆是仙女。

表演時先是溫巴戴著面具又唱又跳，然後甲魯領著一群仙女出場歌舞，藉以介紹演員，講解正戲的劇情，招攬觀眾。

Ⅵ 藏戲有什麼特色作者是從哪幾個方面寫的

藏戲的主要特色如下：

1、藏戲帶面具演出。

2、不需要在舞台演出。

3、演出時間不固定，隨時都行。

4、是唱腔、動作豐富多彩，有固定的程式。

作者從藏戲的特點、形成過程、傳承方式等幾方面寫的。藏戲面部妝扮少，少數角色採取了面部化妝方法，比較簡單，多數人物，神靈鬼怪，動物角色等採用面具。

藏戲面具可分三類：

一類為白面具，歷史最為悠久，一類是藍面具，晚於白面具，第三類是正戲之中人物所戴面具，包括紅、綠、黃、黑、半白半黑、鬼怪、動物等各色各樣面具。

藏戲面具所用顏色為白、藍、黃、紅、黑、綠等，色彩的運用，以及對色彩含義的解釋都與宗教相關聯。佛經稱世間所有事業包括在息、增、懷、伏四種范圍之內。

「息」即溫和，白色為代表，「增」意為發展，以黃色為代表，「懷」代表權力，為紅色，「伏」意為兇狠，用黑或綠色為代表。白色又可以代表白和黃兩種色彩，紅可以代表三種色彩—一紅、黑、綠。

藏族的五色經籍、五色空行母像、四色護法神等在顏色的運用上都是依據佛經教義而行。面具對顏色的運用解釋詮譯與佛經無二致，面具給人以強烈的宗教感，這與它的造型和色彩運用有關。

Ⅶ 藏戲的主要特點是什麼字數越多越好

藏戲的特點是：
1，戴著面具演出；
2，演出時沒有舞台；
3，一出戲演出時間長則三天三夜，甚至六七天；短則二三小時，皆由戲師控制決定。
藏戲的藏語名叫"阿吉拉姆"，意思是"仙女姐妹"。據傳藏戲最早由七姐妹演出，劇目內容又多是佛經中的神話故事，故而得名。藏戲起源於8世紀藏族的宗教藝術，17世紀時，從寺院宗教儀式中分離出來，逐漸形成以唱為主，唱、誦、舞、表、白和技等基本程式相結合的生活化的表演。藏戲唱腔高亢雄渾，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人聲幫和。
藏戲的演出分為三個部分：
開場儀式戲「阿若娃」、正戲「雄」和吉祥收尾儀式「扎西」，開場儀式又稱「溫巴頓」或「甲魯溫巴」。
其內容主要是凈場祭祀，祈神驅邪，祈求祝福，並介紹劇情。
出場人物一般有：甲魯二人，溫巴七人、拉姆七人。
傳說這三種人物是根據《曲結洛桑》劇中人物演變而來：甲魯是王子，溫巴是漁夫或獵人，拉姆是仙女。表演時先是溫巴戴著面具又唱又跳，然後甲魯領著一群仙女出場歌舞，藉以介紹演員，講解正戲的劇情，招攬觀眾。「雄」是正戲，先由「溫巴格更」（即戲師）用快板韻白介紹故事情節、地點、環境、人物造型、唱詞等，然後人物上場。
演出時間長則三天三夜，甚至六七天；短則二三小時，皆由戲師控制決定。
其表演形式為：全體演員，不論是否扮演劇中角色，全部出場，圍成半圈，輪到自己表演時，即出列表演，其餘時間參加伴唱和伴舞。
其基本演出格式是：先由戲師介紹一段劇情，然後由一個角色出來演唱一段，然後所有演員共同起舞或表演技巧，依此循環。
其演出不分幕和場次，劇情講解者和伴唱伴舞實際上起著分幕的作用。

Ⅷ 不編版六年級上冊語文第四課藏戲有什麼特點作者是從哪幾方面寫的

藏戲的特點1、戴著面具演出；2、沒有舞台；3、一部戲演三五天還沒有結束。作者從藏戲的特點、形成過程、傳承方式等幾方面寫的。
藏戲作為藏文化的「活化石」，其形成要比國粹的京劇早200多年，然而和京戲相較，其流傳范圍、認知度及受世人的喜愛程度相去甚遠了，就是擱在現在，人們也對這一藝術相知甚少，造成這一反差不是藏戲這一獨特藝術形式的錯，相反它就像被人埋起來的寶石，不現其外，無以窺其熠熠之光，或者是被遺棄的丑小鴨，不展翅不識其天鵝之美姿。2006年5月20日藏戲被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄，終於藏戲走上了國家級的「舞台」。然在文化多元化，跳躍化，喜劇化，快餐化的今天，藏戲雖在「戲劇大家庭」里很有些「另類」的味道，但也很難再走進千家萬戶了，從其對業內人士的震撼也足以佐證了它在雪域高原的魅力及曾經的輝煌。
藏戲相較其它劇種，其地域色彩是相當濃厚的，這也是它從其形成到今天沒能走下雪域高原的一個主要原因。而政治是地域色彩形成的最直接原因，唐朝時期西藏被松贊干布統一，建立了吐蕃王朝，民方有藏民之念，終有藏族。正因為西藏的統一才有了和內地交流，至元朝，西藏被忽必烈所統一，劃入中華版圖，統一後忽必烈乃至以後的統治者都採用的是「封賜」政策，所謂封賜就對西藏地區有影響力的人封其為王。由此不難想到西藏從並入華夏版圖之日起就享有高度的自治權，加之地處高原，海拔奇高，積雪之日甚多，交通極為不便，內地人進入高原，常常會有高原反應，古代交通工具的落後，出入西藏會是一件極其重要和艱難的一件事，所認作為創作與演繹藏戲藝術的那一群藝人或藝術家們是很少有機會是吸收、融合內地其它劇種其它藝術形式的機會的，從這個意義上講，藏戲的確是「土生土長」的藝術，是一直保留有較多原味的藝術。
其次，藏戲的演唱語言是藏語，藏語只通行藏族地區， 藏戲的這種物質外殼決定了它只能藏族人民的藝術。不通藏語難以感受其藝術魅力，領略其藝術精神髓，對於內地人看藏戲只能是看熱鬧罷了。難怪有人會說初聽藏戲就如鴨子聽雷——一臉懵，感覺藏戲的說唱就像西藏特有的「Rap」。如此說來藏戲的藝術特色就一個「純」字了得，它是不染纖塵的藏文化積綻，就如雪域高原的藍天。
雪域高原不僅賦予了藏戲「純的外衣」，更給藏戲注入「神密」的內質，它的神密不是那種如夢如幻的模糊感，更不是那種遙不可及的隔膜感，它的神秘是依附於色彩，依附於動作，依附聲音，它讓人看得清，卻又令人琢磨不透，它既是戲，又像某種祭祀的儀式，正是這一特徵鑄就了藏戲的靈魂。藏戲形成基礎註定要把這種神密感傳達給這片同樣令世人倍感神密的土地……

Ⅸ 藏戲的特點 主要表現在這幾大方面

1、演出形式

其表演形式為：全體演員，不論是否扮演劇中角色，全部出場，圍成半圈，輪到自己表演時，即出列表演，其餘時間參加伴唱和伴舞。

其基本演出格式是：先由戲師介紹一段劇情，然後由一個角色出來演唱一段，然後所有演員共同起舞或表演技巧，依此循環。其演出不分幕和場次，劇情講解者和伴唱伴舞實際上起著分幕的作用。

2、唱腔角色

1959年西藏實行民主改革前，藏劇中的朗達（戲曲唱腔）基本上是無伴奏的清唱，即便是在載歌載舞的表演中，也只是用鼓鈸這兩種打擊樂器伴奏。鼓鈸點子是西藏各地方劇種音樂的重要組成部分。主要用於各種舞蹈、表演的伴奏。

同時也起著描寫環境、銜接唱念和統一節奏等作用。鼓鈸點子多是從藏族最古老的民間「野牛舞」、「獅子舞」、「鼓舞」和大型民間傳統歌舞「甲諧」，以及藏族的原始抗災歌舞「吉達吉嫫」等歌舞藝術的鼓鈸點子中吸收並加以發展而成的。

3、面具

主要用於各種民間表演活動。藏戲面具與宗教面具相比，造型帶有濃郁的世俗傾向和民間色彩。表現的題材主要包括歷史故事和神話中的人物、神靈和動物。

不同的面具色彩象徵不同的角色特徵，如深紅色象徵國王，淺紅色代表大臣，黃色象徵活佛，藍色代表反面人物，而半黑半白象徵兩面派等。

Ⅹ 藏戲課文從哪些方面來介紹藏戲的

《藏戲》是從藏戲的形成和藝術特色兩個方面來介紹藏戲的。文中具體描寫了藏戲的形成過程以及鮮明的顏色，表現了藏戲強烈鮮明的民族特點和不可抗拒的藝術魅力。

作品《藏戲》收入小學人教版六年級語文下冊課本第四課中，寫作形式新穎，在《藏戲》中用三段反問句開頭，引人入勝。

原文節選：

雪山江河作背景，草原大地作背景。表演藏戲的藝人們席地而唱，不要幕布，不要燈光，不要道具，只要一鼓、一鈸為其伴奏。他們別無所求，只要有觀眾就行。

觀眾團團圍坐，所有的劇情全靠藝人們用說唱來描述。藝人們唱著，說著，跳著，在面具下演繹著各種故事。面具運用象徵、誇張的手法，使戲劇中的人物形象突出、性格鮮明，這是藏戲面具在長期發展的過程中得以保留的原因之一。

西藏地廣人稀，生活節奏比較緩慢。表現在藏戲中，情節可以任意拖延，藝人們的唱腔、舞蹈動作可以隨意發揮，一段戲可以一而再、再而三地重復，觀眾也在吃喝玩耍中看戲，雙方隨心所欲、優哉游哉，一出戲演他個三五天毫不稀奇。

藏戲就是這樣，一代一代地師傳身授下去。