繪畫中色彩的表達方法有哪些

① 油畫的表現手法，都有哪些

油畫主要表現手法有：

1、透明覆色法，即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。

2、不透明覆色法，也稱多層次著色法。作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。

3、不透明一次著色法，也稱為直接著色法。即在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。

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歷史起源

油畫的前身是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，後經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良後發揚光大。後人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的獨特貢獻，譽其為「油畫之父」。

近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干後不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中最著名的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女並廣為流傳。19世紀後期，由於科技發展，許多新材料應用於油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

② 色彩構成技巧

色彩構成技巧

色彩構成是藝術設計的基礎理論之一，它與平面構成和立體構成有著不可分割的關系，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。下面是我整理的關於色彩構成的技巧，希望大家認真閱讀!

色彩構成(Interaction of Color)，即色彩的相互作用，是從人對色彩的知覺和心理效果出發，用科學分析的方法，把復雜的色彩現象還原為基本要素，利用色彩在空間、量與質上的可變幻性，按照一定的規律去組合各構成之間的相互關系，再創造出新的色彩效果的過程。

奇——標新、立異很簡單，看你是否是一個「叛逆者」……

說到，就是指形體在空間中的佔有情況。所有物體都包含在空間中，所以就來說，除去平面關系外，還有前後關系的區別。

而藝術中的即只藝術家為了表達一定的想法，宣洩一定的情緒，突出某個主題，運用美學原則將空間中的物體進行意識上的安排，以形成某種視覺上的沖擊，達到表達目的。

一般來說，講究和諧統一、關系平衡。在美學法則的基礎上產生變化，而形成藝術美。

從整體來說，較穩定的是3角，四方。在安排中要注意物體與物體間，物體與空間環境間的疏密變化，不能都靠在一起，也不能都分開。物體與物體間要發生聯系，顯式的或隱式的。要完整，不能缺掉需要表達的部分。需要缺掉的部分也應該保持它的相對完整性。比如人體中要缺掉的部分一般處於關節部位而不能隨便砍斷。

採用變動的S型能造成運動的美。但是一切的都不能太規整。當畫面中所有的物體都橫向排列時，一定要有小部分物體產生豎向排列的動態傾向，這叫破。即打破視覺上的定式造成沖擊。色性簡單的說就是冷暖色，如：紅色給人熱的感覺，藍色給人冷的感覺。在一幅畫中氣氛得營造往往利用顏色的色性，如：表現沙漠橘黃，朱紅等，表現冰川用海藍，天藍等。

色調：

色調就是一幅畫得總的色彩傾向性。由若干塊佔主要面積的色彩所決定的。色調從色相上分，可以有紅調子，綠調子，紫調子等;從明度上分可以有亮調子，暗調子等;從純度上分，可以分為艷調子，灰調子等;從色性上，又可以分為暖調子，冷調子等。關於色彩——

在黑色背景上，黃最近。而在白色背景上，則紫最近。因此，距離感只是相對而言，與我們的背景的對比。在設計中，有明度、純度和冷暖的'對比，而色彩的冷暖是設計問題的主要攻堅項目。這時我們需要《康定斯基定律》，其主要內容：將色彩分成角度：紅90度，橙60度，黃80度，藍190度，紫120度。其中鈍角：鈍拙、柔弱、冷色，銳角：敏銳、強烈、暖色這樣就可以比較清楚的掌握了。

我們來看看怎樣調和色彩。調和色彩的基本法則是：頁面各部分色彩一定要構成適當的色彩關系。組成統一的色調，表達某種情緒。這才會有自己的風格。怎樣才能做到這一點呢?

(1)確立主調統率頁面的色彩關系。當頁面上有幾個色塊時，必須以其中一塊顏色為主，而且其面積，明度，位置大於其它色塊。

(2)不但要善於運用原色，而且還要善於運用金、銀、黑、白和灰這些中性色進行緩解，中和，以烘托出主題。

(3)增加共同點，會使設計更趨向協調。

(4)拉開距離，目的是為了主次分開，不要堆成一堆，別人看了都覺得討厭。可有方法：或者從平面拉開，或者從純度和明度削弱。

①兩色一深一淺。

②同時變化原有明度

③純度對比，使一色鮮艷而一色朦朧

④同時變化原有純度再來說說色彩均衡問題：要打動別人的視知覺，色彩要均衡。

一般：

(1)比較全局

(2)不同的物體也不同。如：你可以看出頁面上是塊鐵之類的東西的話，那麼，潛意識里比看到頁面上的一顆小草就會覺得不同份量了。這是我們生活上的體驗。

(3)色彩不能偏於一方，否則就會失重。如頁面中心有大色，則四周一定要有一些小色，左邊有一定的物體一定的明度，右邊就不能完全灰暗或空白，也要有適量的明色。

(4)若說到均衡，則純度或明度較差的大色塊與面積小的鮮明色塊也均衡要表達出我們主頁的風格，這就需要理解色調的概念。色調，即我們頁面的主色彩。我們所要表達的性格或心情，都會在頁面上表示出來。如憂郁用冷色，熱情開心用暖色等。而如要表達出我們所觀察的色調，要用誇張、提煉、強調、概括等方法。為了突出重點，加強對比，表達氣氛，是有必要進行誇張和調整的。

以下是具體的方法：

(1)單色調是指只用一種顏色，只在明度和純度上作調整，間用中性色. 這種方法，有一種強烈的個人傾向。如採用單色調，易形成一種風格。我們要注意的是中性色必須做到非常有層次，明度系數也要拉開，才可以達到我們想要的效果。

(2)調和調：鄰近色的配合。這種方法是採用標准色的隊列中鄰近的色彩作配合。但易單調，必須注意明度和純度，而且注意在畫面的局部採用少量小塊的對比色以達到協調的效果。

(3)對比調：易造成不和諧。必須加中性色加以調和. 注意色塊大小、位置，才能均衡我們的布局。注意：在調和色彩中要注意間用中性色. 必須明白的是：近的純由遠的灰襯托，明的純由暗的灰襯托，主體的純由賓體的灰襯托。

拓展：設計中的色彩構成

色彩的面積對比

面積對比是指兩個或多個相對色域的大與小、多與少的對比。不同面積大小的色彩並列放置時，大面積的容易形成調子，小面積的容易突出出來成為視覺焦點。將兩個強弱不同的色彩放在一起，若想要得到對比均衡的效果，必須以面積大小來調整，色彩強度弱的佔大面積，色彩強度大的佔小面積，而色彩的強弱是以其明度和彩度來判斷，這種現象稱為面積對比。

色彩的前進與後退感

色彩的前進、後退感除與波長有關，還與色彩對比的知覺度有關，凡對比度強的色彩具有前進感，對比度弱的色彩具有後退感;膨脹的色彩具有前進感，收縮的色彩具有後退感;明快的色彩具有前進感，曖昧的色彩具有後退感;高純度之色具有前進感，低純度之色具有後退感。色彩的前進、後退感形成的距離錯視原理，在繪畫中常被用來加強畫面空間層次，如畫面背景或天空退遠可選擇冷色，色彩對比度也應減弱;為了使前景或主體突出應選擇暖色，色彩對比度也應加強。

構圖中的色彩運用

構圖是視覺藝術外部經營中不可或缺的重要成分。其中色彩在構圖方面還需慎重斟酌研究的，色彩的構圖不能脫離於裝飾造型的結構形式，畫面布局重要的手段之一就是色彩。我們需要研究各種色彩在相互之間的關系、空間中的位置及其有機的組合，它們就必須按照一定的比例，有秩序、有節奏的彼此相互聯系，相互依存，相互呼應，構成和諧的色彩整體。

色彩構圖的基本法則就是色彩的對比調和，是直接有效的手段。色彩構圖的多樣化主要表現為色彩的對比，是變化多樣的色彩達到統一關鍵依靠色彩的調和。視覺包括形狀、大小、色彩、肌理等信息，其中色彩佔有重要的地位。

設計構圖中色彩是非常重要的畫面因素。色彩具有極強的直觀性，一幅有魅力畫面和作品，往往是色彩效果最先吸引人注意的，然後才可能是線條及其結構，色彩的感覺是美感中最大眾化的形式。較強的情感效果來自於顏色的布局。

色彩構圖的基本結構形式要求極端簡約，通常有以下幾種：

正置三角形，給人以沉穩堅實穩定的感覺;

圓形，總的觸覺柔和具有內向，親切感;

S形，V形，晃晃不定的感覺，是一種活潑有動感的形式;

線條形：水平線型使人開闊，平靜;垂直線型給人嚴肅，莊重，靜寂的感覺。

廣告中的色彩

配色所要注意的要素 實際設計時，我們經常會按照設計的目的來考慮與形態、肌理有關聯的配色及色彩面積的處理方案。

商業性質的廣告設計中運用最多。比如個人經常使用黑白或者黑色彩對比，前段時間製作的樓盤的廣告很多就是用了圖形和色彩的沖擊對比，比如第一幅我就以暖色為基調，即紅色、橙色、黃色、藍色等色彩的搭配，色調的不均衡可從調整形體的大小進行補償;形體的不均衡可以調整色調的深淺進行補償。

包裝中的色彩

包裝色彩設計當中注意色彩的層次性 ，依據色彩的黑白灰呈現的。比如一件包裝裝潢設計中用了三套色 ，主色調是藍色 ，著時藍色是整個畫面色彩中的「灰調」; 深藍色接近黑色的面積稍小一點，是整個色彩中的「黑調」;面積最小的強調色是橘黃色 ，是整個色彩中的「白調」。黑白灰的色彩凸顯畫面層次 ，突出重點。有時以「灰調」為主色調 ，「黑調」面積次之 ，「白調」面積最小 ;有時以「黑調」為主色調 ，「灰調」次之 ;「白調」面積最小 ;有時以「白調」為主色調 ，「黑調」次之 ，「灰調」面積最小。要靈活運用色彩的這種「黑白灰」規律。

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③ 美術的主要表現手段

美術的表現手法有：

1、中國畫：漢族傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上，這種畫被稱為中國畫，是五四以後相對西方繪畫而產生的，又稱國畫。

2、油畫：油畫是西洋畫的主要畫種。以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。

3、版畫：版畫（print）是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品。

4、雕塑：雕塑是「造型藝術」的一種，是雕、刻、塑三種製作方法所塑造的藝術形象的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象，表現手法一般藉助於體積和結構等。

5、抽象國畫：中國抽象國畫，是中國繪畫中的一種現代中國畫，它必須具有中國文化元素的最重要特徵，它是傳統的中國國畫藝術的繼承、發展和升華。

6、內畫：內畫，是我國一種特有的傳統工藝，它的產生起源於畫鼻煙壺。內畫的畫法是以特製的變形細筆，在玻璃、水晶、琥珀等材質的壺坯內，手繪出細致入微的畫面，格調典雅、筆觸精妙。

7、手繪：手繪，也叫手工繪畫，或者塗鴉。在中國應該算是近些年（2000年左右）新起的一行，如手繪鞋，手繪T恤，人形抱枕，手繪錢包等，都是主要的手繪對象。

8、指畫：指頭畫又稱指畫，指畫至今已有300多年的歷史，是中國傳統繪畫一個旁支。指頭畫，一般不用或極少用毛筆。史書上記載得比較明確的創始人是清初康熙年間的高其佩。

9、工藝美術：對物質材料進行藝術性的改造與加工，使之具有實用價值和審美價值的一種造型藝術。既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。

10、素描：一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常作為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。

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美術的來源

歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。

18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。

④ 繪畫的表現方式有哪些

繪畫的表現方式有素描，抽象畫，重彩，國畫，油畫。

1、素描是使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。

素描是繪畫的基礎，繪畫的骨骼；也是最節制、最需要理智來協助的藝術。初學繪畫的人一定要先學素描，素描畫得好的人，油畫自然畫得好。素描的起源，普遍都是以文藝復興開始，事實上希臘的瓶繪、雕塑都有良好的素描基礎。

2、抽象畫就是與自然物象極少或完全沒有相近之處，而又具強烈的形式構成面貌的繪畫。 但在一些人看來，抽象是一種不美觀的事物。

抽象藝術一般被理解為一種不描述自然世界的藝術，反而透過形狀和顏色以主觀方式來表達。20世紀初期，抽象藝術主要是指表達自然世界的藝術，譬如立體主義和未來派藝術。雖然奪取某事它不變的內在質量而不是由仿效它的外在表現。

3、重彩在中國繪畫的早期階段佔有重要位置。「丹青」是古人對繪畫的代稱，「丹」即硃砂，「青」即石青、石綠，兩者均是重彩的常用顏料。這也從一個側面體現了重彩在我國繪畫史上的歷史分量。

重彩在中國繪畫的早期階段佔有重要位置。但隨著文人畫的勃興，其「恬淡幽雅」「瀟散空靈」的格調意境逐步占據上風，重彩畫開始受到冷落，甚至被看成是「艷俗」和「匠氣」。

4、國畫源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。

工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。

5、油畫是以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。

畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑借顏料的遮蓋力和透明性能較充分地表現描繪對象，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

⑤ 色彩靜物的六種繪畫方法

關於色彩靜物的六種繪畫方法

色彩靜物應該怎麼畫?有什麼畫法大家知道嗎?下面，我為大家分享色彩靜物的六種繪畫方法，希望對大家有所幫助!更多相關信息請關注相關欄目！

濕畫法

這種方法在水粉畫中運用較多,薄塗、厚塗均可採用濕畫法。它的關鍵是水分和時機的掌握適當。濕畫法有兩種:一種是顏料里水分比較多,作畫時前筆上去,不等干,後筆緊接畫上。

這種畫法顏色滲化流動比較明顯,色塊與色塊之間溶合成一片,沒有明顯筆觸,效果細膩柔和。另一種是用色較厚,也是趁前筆顏色塗上未乾 時,接上後筆。這種畫法能看到筆觸,筆與筆之間的銜接柔和,邊緣滋潤。

濕畫法用來表現光滑細膩的物體以及畫遠景,物體的暗部和反光部用此法都比較適宜。

干畫法

一般都在底色幹了之後畫上去,筆觸明顯。作畫時根據對象的體面結構一筆一筆很肯定地擺上去,用筆類似油畫畫法。它適宜表現明暗對比強烈,粗糙厚實的物體,如陽光下的建築物、石塊,以及物體的受光面和近景。

厚塗,薄塗都可使用干畫法。用小塊色並置的畫法,也是干畫法的一種。干畫法可以作比較深入細致的刻畫,適宜於長期作業和描繪比較龐大復雜的畫面。

干畫法應注意的幾點

(1)在底色未乾時不宜覆蓋,以防止底色泛上來。

(2)顏色覆蓋的次數不宜太多,覆蓋太多或顏色堆得太厚,會使色彩變灰變膩。

(3)注意筆與筆之間的銜接,有時可用很乾的顏色去接,使交接處較毛,這樣可以避免產生過於光滑的筆痕。但要防止"飛白"過多,一般可用畫出再蓋過去的辦法,使色塊交接處重疊來防止"飛白"使銜接自然。

通常稱的"飛白"是指在色塊與色塊交接處,沒塗到顏色的地方所留下的空白,或因紙紋較粗,顏色塗過去,沒能把所有紙紋填滿,露出一些小白點、稱"飛白"。這種"飛白"少量的`在畫面上出現,可增加物體的厚實感使畫面效果生動,無須把它填掉。

干畫法、濕畫法也可在一個畫面上同時應用,如作一幅風景畫,近景用干畫法,遠景用濕畫法,遠近分明,畫面會顯得生動活潑。

薄畫法(透明畫法)

這是一種接近水彩畫的畫法,又稱透明畫法。顏料里含的水分比較多,畫的比較薄,能使紙的底色透出來。一般用於鋪底色、畫遠景及物體的暗部;有時畫明亮鮮艷的景物如陽光下的鮮花、火光等,也用此法。

水粉畫的明度是靠加白顏料來提高的,但過多使用白顏料則會因減弱顏色的純度而不鮮艷。在白紙上用純度高的顏料作薄塗透明畫法,利用紙的白色透出來提高顏色的明度,這樣既可保持一定的色彩純度。

又能提高色彩的明度,可以較好地解決畫鮮明物體時水粉色純度和明度的矛盾,因此當畫到那些既要求鮮艷又要求明亮之色時,就應當使用薄塗法,其次如起稿,畫單色色稿時亦應採用此法。

濕接法(趁濕銜接法) 類似水彩、水墨畫法

一種方法:作畫時趁前筆未乾,後筆緊接上,利用水的滲化使後筆與前筆的色彩自然銜接,其效果滋潤、柔和,筆觸不明顯。

另一種方法:先用淡冷色勾好輪廓,等干後用清水將畫紙打濕,趁將干未乾時,將預先調好的顏色畫上去,這種趁濕時塑造的明暗結構,具有整體、柔和的銜接效果。

厚塗法(覆蓋畫法)

接近油畫的一種表現方法,也稱覆蓋畫法,顏料用得比較干、厚,覆蓋能力較強。一般用來畫近景和物體的受光部分。也有整個畫面都用厚塗法畫的。

厚塗法也可用刮刀來畫。水粉畫的厚塗,是和薄塗相對而言,並不是要求象油畫那樣厚到在畫上能看出顏色的厚度。

厚塗是指顏料里水分較少(不摻水或少摻水),能達到覆蓋底色的程度即可。如畫得太厚,干後顏色容易開裂剝落,故一般不宜畫得太厚色彩培訓。

薄塗和厚塗在一幅畫面上也可以同時使用,如用薄塗畫底色,用厚塗畫面色,用薄塗畫遠景,用厚塗畫近景等。

有些學畫者,片面地不恰當地使用厚塗法,把水粉畫當做油畫那樣來畫,反復塗蓋,將畫面搞得很臟很膩,這也應該引起注意

干接法(多筆觸銜接法、類似油畫的畫法)

用色較干,色量較多,作畫時根據對象的明暗結構,一筆一筆地擺上去。筆觸明顯、肯定,效果強烈。覆蓋顏色時用筆要輕,不可來回塗改,防止底色泛上來,以致造成"膩"、"臟"等弊病。

多筆觸干接,一般都是同類色和鄰近色的銜接,筆觸與筆觸之間色階較近,不然會造成色彩"花"、筆觸"碎"的弊病。

防止片面追求筆觸而不重視對結構塑造的不良傾向。

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⑥ 商業插畫中色彩的情感表達方式是什麼

（一）色彩的恰到好處的表達會形成一種極具震撼力的視覺效果。

人們總是能一眼就注意到自己喜愛的色彩，當人們在插畫中看到了自己喜愛的色彩時，在情感上會偏向插畫作品，從而願意去關注這一插畫作品。商業插畫利用了色彩的這一作用，通過選擇和搭配色彩吸引觀眾的注意，使得特定觀眾能在欣賞插畫時產生愉快的心情，然後可能就會消費商品。插畫師在創作插畫時，一定要將色彩心理、視覺功能以及審美趣味等巧妙結合起來，使得商業性插畫能夠在發揮其宣傳作用的同時具有較高審美價值。

例如，聞名世界的插畫師YuliaBrodskaya在創作插畫師雖然沒有刻意選擇色彩，卻總能從商業的角度巧妙地配合色彩，使作品十分新穎，如她的作品——《thegarden》，作品主要是聖誕樹，主要顏色自然是綠色，卻巧妙地運用英文字母融入聖誕樹上，這些英文字母雖然是為了宣傳商品，但當它們與聖誕樹結合起來時，毫無違和感且共同形成了優美畫卷，作品中所搭配的色彩，是一種十分活潑的表現方式方法，讓觀眾見到就會產生一種愉悅的心情。

⑦ 色彩畫有幾種形式

色彩畫主要有：水性畫、油性畫、粉筆畫。使用材料有水粉、
水彩、
點彩、
油畫、
色粉、
丙烯、丙粉色彩、
水性材料畫、馬克筆等。
表達形式有：古典，
寫實，工筆重彩、
潑墨、
新派油畫，廣告宣傳等等。色彩語言形態是結構畫面的重要元素和表現，是諸多繪畫形式中給予受眾視覺神經反應最快速、有效、最具張力的視覺表現，也是構成繪畫藝術基調和風格的基本形態；不同的畫面色彩關系會引起受眾不同聯想和情感變化，產生獨特的藝術感染力。因此，色彩可以說是繪畫藝術中的生命，有著不可忽視的重要作用和意義。

⑧ 美術色彩調色的方法

美術色彩調色的方法

調色是色彩的重要環節，調色沒有做好整個畫面就會「臟」掉。以下實現我整理的美術色彩調色的方法，希望對大家有所幫助。

一、分清冷、暖色調與三原色、二次色（間色）、三次色（調色）

冷暖色調是指，在畫色彩時，遠處(或後面)的物體偏冷、對比減弱，前面的物體相對偏暖、對比加強，這樣可以使空間感產生。具體到某個物體時，它的材質、肌理、物理性質(如反光度等)以及環境因素等都會對它自身的固有色產生影響。

三原色就是固有色，二次色（間色）為調一次產生的顏色，三次色（調色）是需要調兩次才能產生的顏色。

二、調色公式

這里說的公式只是個大致方向，在畫畫時，即便是灰色也要分成好多種，不是背下某些公式就能夠調出你要的顏色，但是有了下面的公式先掌握大致的方向，然後再在畫畫的過程中慢慢摸索、研究，其實調色也是個經驗積累的過程。

灰色是色彩中經常用到的顏色，灰色分為很多種，畢雪蓮老師在教學過程中，將灰色總結為以下幾種：

1.明度偏「灰」

既重灰，在調出基本色之後加上任何一種顏色，就可以呈現出不同色相的灰。這些顏色可用在物體的暗部及投影。

2.明度偏高的「灰」

即亮灰，說到亮灰，那首先要明度高，在調出基本色之後要加白，之後再任加一種顏色，就可以呈現出不同色相的灰。一般用在受光物體亮面邊緣處偏多，作為轉體出現。

3.中等明度的「灰」

中等明度的「灰」介於亮灰與重灰之間的明度變化。可在作畫過程中，調色板上對比調和，一般可用在物體反光上。

4.色彩畫面里的那些「夾生色」

學會了調和「灰色」，那麼「夾生色」的調和就簡單許多了。同樣也是建立在調出基本色之後，加上任何一種顏色，不要調和得過於均勻即可獲得漂亮的「夾生色」。

三、水分要控制好

顏料是由樹膠和顏料粉混合的濃縮膏體，使用時需用水調開，因此加多少水是十分重要的。先濕後干，是相對而言的。有很多同學都誤以為濕就是要加很多水。水分過多會導致：

1.顏料幹了以後變色、變灰，得不到你所希望的顏色。

2.顏料變薄，導致下面的顏色翻出。

3.容易把下面一層的顏色洗上來。

4.缺乏筆觸感。

因此，在平時練習時一定要記住專業教師所講的技巧，掌握技巧的同時也要多多嘗試，總結經驗。

四注意色彩的情緒

色彩的情緒是人們看到作品用色時產生的心理感受，不同的顏色傳達出的情緒也不一樣，在調色用色是要充分考慮顏色所傳達的情緒。

通常來講：

紅色：它能興奮神經，給人以鼓舞，使人興奮激動，它能渲染熱鬧的氣氛。紅色能使憂郁病人興奮起來，但過久凝視大紅色，會影響視力，會產生一種恐怖感。

黃色：它使人情緒穩定，給人清純、溫暖的感覺，並能增進食慾。黃色明亮、柔和，顯得活躍，使人興高采烈，允滿喜悅。

綠色：它能鎮定神經，維持正常的血液循環，給人溫柔、舒適、寧靜之感。綠色能夠降低眼壓，解除眼睛疲勞，縮小視網膜上的盲點，促進眼部供血，安定情緒。

藍色：也有鎮靜作用。給人和諧的感覺藍色。藍色讓人想到蔚監的天空和大海，藍色的燈光可促進睡眠，具有緩慢降低血壓和預防治療感冒的作用;而戴藍色鏡片的眼鏡旅行或出差，可以減輕暈動病的發作。

紫色：給人美而新的感覺，可使孕婦感到鎮靜、安定。

白色：給人以明快、潔凈、衛生嚴肅的感受。白色亦有空虛、恐怖之感。

黑色：給人暗淡、嚴肅、恐怖、壓抑、哀痛及沉悶的感受。

色彩畫的調色技法

一、色彩中如何把握色彩的銜接與覆蓋

色彩的銜接上注意控制干濕程度以及用筆的方式，同時注意色彩的對比度。

顏色的覆蓋一般來分為以下幾種情況：

1、顏料的厚薄程度，厚蓋薄。

2、色彩中的含粉量以及干濕程度。一般水粉顏色是白色的覆蓋力比較足。所以上層的顏色須要記住與下層的顏色之間的含粉量的對比以保證。 顏色有足夠的覆蓋力。 另外干一點的顏色比濕的色彩的覆蓋力更足。

3、不同的色相之間的覆蓋力不同。

二、色彩中如何用色特別是白色、灰色、重色、藍色、黃色

學會用色必須先對水粉顏料的色彩性格有個比較深入的了解。

白色是色彩繪畫當中必不可少的顏色，但如果過度的到處濫用會造成畫面的粉氣，在任何一個顏色當中加入白色都會使得顏色的明度提高而純度降低，在繪畫中須把握這個規律。

灰色是色彩繪畫當中比較難把握的，除了明度的控制外特別需要注意的是灰色的'冷暖區別。

重色的運用中比較容易形成悶.燥.在畫的時候需要注意控制。

藍色和黃色是相對比較好控制的顏色，畫的時候注意控制色彩的飽和度。

三、色彩靜物中如何正確把握色彩的著色順序與著色技法

一般而言，色彩的著色順序是從暗到亮，由黑到白的一個順序。這是一個比較傳統的上色方法。比較容易上手。也有用中間調開始上色，如先把畫面的中間色彩鋪 開，然後趁勢把暗面帶入，待干再提亮面。這種方法的優點在於能整體的鋪開畫面的關系。對於把握好整體效果比較容易控制，當然也有對繪畫能熟練的掌控的。

對於上色順序有自己獨特的方式，但所有方法最終都是要達到同樣的目的。

提高色彩感覺的訓練途徑：

1、訓練用幾種簡單的顏色來調配豐富色彩的能力。對於一個訓練有素的考生來說，調配顏色無疑是基本的技能之一，通過五到十節課的訓練，熟悉調色的基本規律，能用八九種顏色表現豐富的色彩關系。色彩大師們作畫，用色一般很少，但色彩往往很豐富、到位。大家往往要經過這樣一個訓練過程：開始練習，顏色種類不易過多，練習調色能力。中間階段可能要練習所有的常用色，避免對哪一種顏色過分偏愛，盡可能掌握每一種顏色的性能。最後，大家又要努力簡化畫面的顏色，做到用最少的顏色表達最多的色彩感覺。

2、訓練不斷尋求變化明度、純度、冷暖的能力。明度、純度、冷暖是色彩基本的要素，幾乎所有的色彩語言都與他們有關，三者的自身變化和三者的交叉變化才使我們畫面的絢麗色彩有了可能。

3、訓練捕捉光色變化能力。「光之不存，色之焉附」，沒有光就沒有豐富的色彩效果。同時，自然光也是變化最多的光，一天中，早中晚色彩就有明顯的特點。即使同一時間段，光色變化也是瞬息萬變。利用外光寫生能很好訓練捕捉光色變化的能力。

4、訓練用色彩的純度變化、冷暖變化表現空間的能力。空間表現是色彩寫生中的一大難題，除了運用素描關系表現空間以外，大家更要充分利用色彩關系表現空間。對比強(鮮灰對比、冷暖對比等)有往前的感覺。反之，有往後退的感覺。

一般規律為：

冷退暖進(色彩的冷暖)

灰退鮮進(顏色的鮮灰)

濕退干進(水份多為濕、水份少或無水分為干)

薄退厚進(顏色的薄厚)

疏退密進(概括、細節少的往後、變化多、細節豐富的往前)

弱退強進(對比弱、邊緣弱往後退，反之往前)。

5、訓練利用色彩來表現背光部的能力。背光部的的顏色不易判斷，要善於把它放到整體中來比較。背光的顏色也應該用一定的色彩傾向。

6、訓練形色結合的能力。美術高考不但考察大家駕馭色彩的能力，還考察大家形色結合的能力，水粉畫一般採用直接畫法，不同於罩染技法，要求以色塑形，這就要求有素描造型的能力，在這里形和色是緊密相連的，做到形色結合是大家應具備的基本能力。

應注意的幾個問題：

1、 缺少冷暖的對比與變化就會缺少色彩的跳動感。

2、 色彩的豐富不是顏色種類的多寡，幾種顏色也可以調配出豐富的色彩關系。

3、 筆觸是為色彩服務的，不要本末倒置。

4、 充分利用色相對比、明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比等對比因素。

5、 不要片面的追求色彩的豐富而破壞整體的單純性。

6、 不要片面追求條件色而使固有色面目全非。

7、 充分利用白色和水這兩種媒介，「粉氣」不等於「粉味」。

8、 看一張畫，要從色調去看。別人的灰色調並不全是灰色，不能局部使用灰色就可以達到效果。純色調也並不全是純色。大家要從色調出發全面的看別人的顏色。臨摹一 張灰色調的的色彩范畫，不能一 上去就調和灰色。這中間有個過程，調子像葯水裡的膠片一樣，是逐步顯像的。

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⑨ 色彩在繪畫中四種語言形式是什麼

黃藍紅綠
1.黃色
黃色是最明亮的色彩，在同暗色調對比時，黃色是一種歡快、輝煌的色彩。黃色作為太陽的顏色，其效果是明朗的。黃色和橙色及紅色組合在一起是有趣、生命喜悅、愉快和外向的色調。黃色和藍色及粉紅色等色彩組合在一起時是代表友好的色彩。
因為得自太陽，黃色也有它熾熱的一面。與紅色和橙色組合在一起時它是屬於活力和能量的色彩。在形容美麗、有價值的事物時黃色被稱為金色。黃色、金子和光輝在語言上也是相近的，由於與黃金的相近性，黃色成為代表財富、奢侈的色彩。
黃色是成熟的色彩，此處黃色被再次美化為金子的顏色，金色的穗、金色的果實、金色的樹葉，金色的秋天。 黃色是榮譽的色彩、智慧的色彩、高等文化的色彩。人們尊稱中華民族的祖先為黃帝和炎帝。黃和炎的字面意義相近。後代皇帝穿著黃色的龍袍。
2.藍色
藍色象徵著美好的東西，象徵著渴望、幻想，象徵著烏托邦式、遙不可及的理想。藍色是最冷的顏色。藍色之所以給我們以冷的感覺，這與我們的經驗相關。藍色是代表遙遠和寒冷的顏色。從經過轉化得出的象徵意義上來說，冷冷的藍色是一種拒人於千里之外的顏色，它代表無情、傲慢和堅硬。藍色代表著永恆，藍色是真理的象徵。藍色代表高貴的品質。藍色被認為是所有色彩中最深沉、最不可描摹的色彩，是最空靈的色彩。
3.紅色
紅色是最初的顏色。紅色的象徵性意義受到兩個基本經驗的影響：紅色為血，紅色為火。紅色成為所有正面的生命情感中的主導顏色。紅色和溫暖一樣給人臨近的感覺，臨近意味著真實，觸摸得到。紅色是物質的顏色，其對立面是看起來遙遠的藍色，藍色是代表非物質、精神的顏色。紅色象徵力量、活躍和進攻性。紅色易變，偏黃變調成為紅橙色，偏藍變調成為紫色。紅色可以在冷與暖、模糊與清晰、明與暗上有大幅度變化而不影響其紅色特性。
4.綠色
綠色是植物物的顏色，是生命的象徵色。綠色是春天的顏色，綠色的意義轉換為繁榮的象徵色。綠色象徵希望。綠色是青春的色彩。綠色是黃色和藍色的中間色，綠色中包含的黃色或藍色多些，它的表現特色就發生變化。

⑩ 色彩的表現形式有哪些

色彩的變現形式不是指繪畫色彩的材料。而是繪畫手法和表現形式和手法，通過顏色的冷暖以及物體虛實來表現物體的遠近，通過手法來表現物體的質感
親說的水分和水彩只是繪畫工具。與變現形式並無太大關系

===========光明繪藝術會所答=============