❶ 如何運用美術鑒賞的5個方法去分析藝術作品
首先藝術鑒賞始終飽含著鑒賞者的情感。藝術作品充滿著藝術家傾注的情感，在藝術鑒賞過程中，首先要體驗到藝術作品中所含的情感。為作品的傳達的情感所打動。接受作品。
其次，在藝術鑒賞過程中，鑒賞者不能消極的刺激，而興發情感而去積極的富有創造性的接收作品。第三。通過鑒賞者的聯想想像，可以使藝術形象更加豐富，生動完滿，我國傳統的藝術作品。這創作時總會留下。大量的想像餘地在鑒賞作品時，我們要根據自己的生活經驗，審美習慣。通過想像聯想將作品提供的信息在頭腦中構建的十分豐滿。
最後。藝術鑒賞中的審美體驗。對於建廠者來說是一個非常重要的方法。鑒賞者必須切身體驗不能只感覺表層的審美愉快。真正領略藝術的真諦。
❷ 賞析繪畫作品的方法和注意事項
1、美術鑒賞
在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
2、感悟鑒賞
感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。
3、社會學鑒賞:
應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。
4、比較式鑒賞
比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。
❸ 欣賞藝術可用什麼方法
美術鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式。美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
欣賞一般局限於感知、想像、情感體驗等感性認識方面。
而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
要在文化情境中來認識和理解美術，「情境」，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。
感悟鑒賞:感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。
❹ 藝術欣賞的方法有哪些
美術鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式。美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
欣賞一般局限於感知、想像、情感體驗等感性認識方面。
而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
要在文化情境中來認識和理解美術，「情境」，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。
感悟鑒賞:感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。
社會學鑒賞應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。這些因素不是單靠表面的觀察就能完全了解的，所以社會學式鑒賞的核心在於探究、追問，了解作品的主題，發現作品的獨特之處，並要了解一定的文化背景，積累一定的知識才能有很好的把握。
比較式鑒賞比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。比較的內容主要是形式方面的，但根據這些形式方面的差異也可以引導我們去尋找原因，這就需要涉及一些社會的因素了。至於具體對比哪些內容，還需要依靠感覺的指引，所以比較的方法其實是幾種鑒賞方式的綜合運用
❺ 美術鑒賞的一般方法和步驟
對於一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否「看懂」，他們的欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講「故事」的方法，他們對於繪畫作品的欣賞往往過多藉助「文學性」的描述。那麼，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。
但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共嗚。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以「像」或「不像」來衡量的。
就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標准。
那麼，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其「神韻」，或者「神似」，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或「形似」。內行人的這種抓「神韻」的欣賞方法當然是抓住了實質，因為「神韻」就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。
當然，一般的人要從畫中去體驗到一種「神韻」卻並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種「感覺」。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麼從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
審美感知就是要求我們直觀地去感知審美對象，即藝術作品本身，我們可以去感知作品上畫的是什麼？畫得像或是不像，色彩是鮮明的或是灰暗的，線條是流暢的或是笨拙的，表現手法是工筆的或是寫意的等等，總之要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感受。第二步，在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。
我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼？是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。
到了這一步，藝術的審美欣賞並沒有完結，還有一個審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、主活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。青少年朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，看能否有所收獲。
❻ 美術鑒賞四步法
美術鑒賞四步法可以歸納如下：
美術鑒賞：在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
感悟鑒賞：感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品，在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。
社會學鑒賞：應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印，要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。
比較式鑒賞：比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色，但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的，但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。
❼ 高中美術鑒賞教學質性評價的幾種方法
蘭溪市厚仁中學 李勝林 內容摘要：教學評價是現代教學體系的重要組成部分，沒有評價就無法客觀、公正地判斷教學目標是否達成，就不能清晰知道學生是否得到發展和提高，就不能有目的地改進教學和提高教學質量。評價已經由考核、選拔逐漸轉向診斷、改進，現代教學評價的目的在於改進教學，體現「以學生的發展為本」的現代教學觀和評價觀。評價也由靜態轉向動態，隨著教學技術的發展，教學評價的對象已從靜態教學成果的評價轉向動態的教學過程的分析和評價。所以高中美術鑒賞是多元化的，既要在評價時注重相對比較，形成正確的導向性。也可以採用建立學生美術鑒賞學習成長的檔案袋這一有效方式。根據學生檔案袋中所提供的信息源，對學生美術學習的情況進行動態評價，及時調整教學，使學生更好的發展。還要充分運用口頭評價，積極的口頭即時評價具有診斷、導向、激勵、反饋、總結、提高等功能。對調節和完善美術鑒賞教學過程，有效的促進學生的發展，提升學生的美術素養起到重要的作用。關鍵詞：美術鑒賞 相對比較 評定 口頭評價 新課標下的高中美術鑒賞的核心任務是學生學習方式的轉變，就是要遵循現代美術教育的自身規律，設法為學生提供自主探索，合作交流，操作實踐等多樣化的學習方式，使學生潛在智慧與能力得以充分的發展，使學生的自主性，獨立性、能動性和創造性得到真正的張揚和提升，只有這樣，我們的課堂才可能喚發應有的生命活力。隨著素質教育的不斷深入，我們根據美術課程標準的要求，針對學生美術學習方式轉變，在美術教學目標的制定、課型的設計、現代教育技術與美術學科課程整合等方面取得了一定的成果。但對美術教學評價的研究與實踐還不夠，使得美術教學評價相對滯後。美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷完善的重要環節。因此，應構建一種全面的、完善的、重過程、重創新的美術鑒賞教學評價體系，改進高中美術鑒賞教學評價方案。那麼如何依照《美術課程標准》對美術鑒賞教學活動進行評價呢？ 根據新課程理念得知，課程評價是實施教學活動的一個重要組成部分，是評價者和被評價者「協商」進行的共同心理建構的過程；評價是受「多元主義」價值觀所支配的；評價是一種民主協商、主體參與的過程，而非評價者對被評價者的控制過程，被評價者也是評價的參與者、評價的主體；評價的方法是質性研究方法。課程評價是貫穿於整個教學活動中的，所以我們要以美術新課程的理念為導向，建立以「發展功能」為核心的符合教學規律和學生身心發展規律的新的美術鑒賞教學評價體系，科學地評價學生美術綜合素質發展狀況，並據此引導美術教師去改進自己的美術鑒賞教學，完善教學過程；引導學生去認識自己，找到發展的方向和立足點，更加有效地促進學生美術鑒賞的自主學習和發展。下面列舉幾類美術鑒賞教學的評價方法。一、相對比較法 評價要注意導向性，幫助學生樹立學習的態度、情感、正確的價值觀。美術鑒賞教學平時學校不太重視，大多數美術教師本身也沒有足夠認真對待，學生更是因為整日忙於各科做不完的作業而無暇化更多的時間來進行美術鑒賞的思考。所以美術鑒賞教學課堂多是老師對學生學習的簡單的例行走過場式的評價。給學生自評、互評的機會就相當的少。評價要具有可操作性，避免煩瑣的程序、模式，不可為評價而評價。評價最終目標就是讓學生對美術知識的學習和了解。美術鑒賞教學評價中的相對比較法就是在評價對象的群體中，個體在群體中所處的位置作出區分時進行的評價。完整的教學評價既需要表揚也需要批評。一方面，美術教師要對學生美術鑒賞行為給予及時、恰當的肯定和激勵，讓學生的積極性得以發揮；另一方面，美術鑒賞雖然是仁者見仁、智者見智多樣化的美術作品的二度創作行為，但萬千美術作品也會良莠不齊，有時學生的審美判斷也會步入誤區，美術教師除了要加以適當的引導，還要對美術鑒賞中的某些審美行為或結論明確地加以改正，使模糊的概念得以澄清，讓學生對美術作品有新的認識，美術教師在評價時通過修正學生某些審美行為或結論來提高學生的美術鑒賞能力和對美術作品的真美和偽美的思辨能力。學生美術鑒賞時的回答不可能每次都充分能夠表達出所鑒賞作品背後的豐富內涵，有時甚至美醜都沒有很好地區分。這時，當教師的預設和課堂生成不一致時，大多數老師便以「錯了！請坐。」、「不對！誰再來？」這些語言來否定學生的回答，並期盼其他學生的正確回答。其實這樣的課堂評價語言會抹殺學生回答問題的信心。本身高中美術鑒賞是對於大部分學生來說是純興趣行為。得注意的是，美術教師評價時的批評絕不是壓制、嘲弄，更不是心理虐待、歧視，讓學生覺得難堪，打擊學生的自尊心和自信心。 教師在美術鑒賞教學中既要充分肯定學生的美術鑒賞行為和對美術作品給出的結論，又要運用巧妙、機智的語言來糾正、鼓勵學生的回答，注意情緒導向，做到引而不發。「回答的基本正確，但我想補充一點……」；「你的腦筋動得可真快，要是在……說得更清楚具體些，那該有多好呀！」、「再好好想一想，相信你一定行！」、「我有不同的意見……我來作些補充……」、「很佩服你的勇氣，讓我們再來聽聽其它同學的回答，好嗎？」。教師化解了學生在課堂中的尷尬。小心翼翼地保護了學生的心靈。在給予學生否定性評價之後，我再次給學生嘗試的機會，因而不但有效地保護了學生學習的積極性，也使教學收到良好的效果。美術教師不是裁判員，而是欣賞者。美術教師經常被學生放到了裁判員的位置，渴望得到老師的肯定和贊揚。對於這樣，教師要抓住時機進行評價，充分肯定學生的優點和長處，真誠地予以贊賞。有時美術鑒賞課堂教學實質就是學生鑒賞美術作品，美術教師鑒賞課堂主體學生。運用相對比較法就是教師在鑒賞學生時既要肯定被評價者學生，也要明確糾正課堂主體學生的錯誤審美判斷。 相對比較法利於在群體中作出橫向比較，激發學生的競爭意識，同時能夠讓美術課堂評價能夠讓學生清晰認清個體審美過程中的真善美，形成正確的審美判斷。教師課堂評價是一門藝術。教師充滿魅力的課堂評價語言雖不是蜜，但可以沾住學生；雖不是磁，但可以吸引學生。教師這些看似平常而又不平常的話語，能極大地激發了學生的興趣和主動參與的積極性，最大限度地為學生的發展提供了空間，是課堂的生命。二、評定法 評定法即用簡明的評語記錄評價的結果，無定法和程式。關鍵要做到准確、有分寸。否則容易受主觀性影響從而使評價失去應有的效度和信度。成長記錄袋是非常適合美術學科的一種評定法，評定法可以讓美術教師和學生一起整理好他們自己在美術鑒賞中對每一幅作品鑒賞描述和共鳴、以及美術教師對學生各種評價的記錄，從而可以讓學生看到自己不同階段的進步。在情感上獲得進步提高的愉悅。學生美術鑒賞的成長記錄袋的內容設計包括：①隨堂記錄卡：根據高中美術課程的知識與技能、情感過程與方法、態度與價值觀的目標體系，由學生填寫。隨堂記錄卡可以較全面評價學生個體在每一堂美術鑒賞課上的學習情況。②省思記錄卡：針對課前自主性學習的資料查尋、課後學習反思等方面的內容進行省思記錄。省思記錄卡能有效地促進學生對每堂課的回顧，由學生自身進行深思總結，使學生自己的內省智能得以訓練。③美術最佳作品樣本：針對學生對知識與技能的掌握情況，學生的鑒賞前後的情感變化，以及方法、態度和價值觀等方面的發展，引導學生收集美術鑒賞中具有參考價值的樣本。④其它：美術學習成長記錄袋內容設計不一定拘於特定的形式，可根據教學內容的不同、課堂形式的不斷變化、以及各類學生參與的美術行為的多樣性而採用的一種評價方式。美術鑒賞課堂教學並不是一個學期下來只有純美術鑒賞教學，也有一些對美術鑒賞的必要和有益補充的各類課堂形式。「學生美術發展過程檔案袋」的袋中包括學生的每次鑒賞行為的過程記錄、知識與技能的發展狀況陳述、態度與價值觀自我評價表、評價總表以及學生美術鑒賞前後的作業等，檔案袋每生人手一份，隨每堂作業及時上交下發。每次都要讓檔案袋有所更新，同時要保證檔案袋中的資料的價值和記錄學生美術鑒賞發展的全面性。我們認為檔案袋不只是收集學生作業的檔案袋，而是更有意義地收集學生邁向課程目標、與成長和發展相關的作品樣本，目的是展示學生學習和進步的狀況，還有體現學生在美術鑒賞中審美素養得到培養的展現。更要讓「學生美術發展過程檔案袋」為學生美術鑒賞學習的動力和見證者。更是高中美術鑒賞教學評價的一個最有效的載體。 檔案袋評定的主要意義在於，一是為學生提供一個學習機會，使學生能夠學習自己判斷自己的進步。學生成為選擇檔案袋內容的一個決策者，甚至是主要決策者，從而也擁有了判斷自己學習質量和進步的機會。使檔案袋的真正的主人是學生自己。二是促進教師對表現性評價的重視。美術鑒賞教學學生的發展不可以進行量化，只能進行質性評定。所以檔案袋是最適合美術鑒賞教學的非量化評價的一種表現形式。三是便於向家長展示子女美術鑒賞學習的成績，這比出一份美術鑒賞知識考試試卷得出一個冷冰分數給家長有更充實和全面的感受。也能夠教師和家長清晰掌握高中生這一正好處於人生觀、價值觀形成的年齡階段的審美趨向和心理變化。這樣，檔案袋評定可以使學生、家長和教師形成對學生進步的新看法，成為教師、學生、家長交流的紐帶。檔案袋評定法的評價內容具有豐富性。對中學生美術鑒賞學習情況的評價包括以下幾個方面：①美術學習品質。表現為對美術學科的興趣、傾向和選擇，這樣通過在美術活動和美術鑒賞課堂中的表現來判斷。②個人體驗。這主要通過對學生美術作品鑒賞時各類感受的自我陳述或美術習作的審美判斷，以及查閱學生學習檔案等來判斷。③各種收獲。通過多種多樣的形式展示學生美術鑒賞學習的成果，如組織作品評析會、舉辦畫展等。④能力提高。這是對學生在美術鑒賞學習活動各環節中的審美及再現能力進行評定，如美鑒賞中體現出來的色彩感覺和造型能力等。⑤創新發展。主要考察學生在美術鑒賞學習活動中，從感知到感悟的感情升華，從對作品的欣賞到再創作的全過程所顯示出來的探究精神，它的目的不在於對學生學習結果做出肯定或否定的結論，而在於教者根據這第一手資料，綜合、整理、歸納出學生美術學習過程的特點，不斷調整教師的教，從而促進學生的發展。建立並運用合適的、可操作性的美術檔案袋式教學評價機制，是提高美術教學質量的必由之路，也是促進學生主體性發展的主要手段。同時也不忽視通過前後比較和幾次活動的比較評定其發展狀態。 三、口頭評價 這是一種每位教師都經常使用的評價方法，其特點是：機動靈活、反饋及時，應用於教學過程，而非終結評價當中。充分利用口頭評價，隨時對學生的情感、態度、動機、興趣以及價值觀等方面進行評價。注重多鼓勵、肯定，哪怕那一部分是極其細微的，也必須充分肯定，甚至有時可以「過分」肯定或者「違心」肯定。比如：對一些美術鑒賞學習中平時表現較差的學生只要參與學習就能得到肯定與表揚，起碼他這次的學習態度是認真的。也可以在評價中對整體學生的學習態度進行調整。在高中美術鑒賞模塊的學習中，由於美術學習自從小學開始就是被冷落的地位，大部分學生在美術鑒賞上的各方面的能力沒有得到足夠培養，使得學生在表達對美術作品的審美感受時不能夠很好運用恰當的語句來表達。大部分學生的美術素養沒有充分得以提高，學生在美術鑒賞中的審美評價往往文學性更強一些，藝術性缺乏一些。所以美術教師在美術鑒賞課堂教學要充分進行口頭即時評價，多一些「激勵」評價，是促進學生發展的動力，教師如果能捕捉到美術鑒賞過程中學生身上的閃光點，多對學生給予肯定和真摯的贊揚，使每個人都能體驗到成功的喜悅，這樣學生就會全心投入，盡情發揮，獲得發展。教師的課堂評價語言恰是這樣一種能協助我們很好地引發學生的學習興趣，提高課堂效率的直接工具。 教師要用多樣、靈活、生動、豐富、感人的評價語，使學生猶如坐春風、沐春雨，使整個美術鑒賞教學過程達到師生和諧、充滿情趣的美好境界。它不僅提高了教學語言的品位，而且優化了課堂教學效果。美術學科的教學目標之一也是感染人，愉悅人的。要學會欣賞學生，「你表達得這么清晰流暢，真棒！」、「對於×××同學的回答，我們該怎麼表示？」、「這種想法別具一格，令人耳目一新，請再說一遍好嗎？」、「注意細節是深入鑒賞的前奏，你們已經邁出了精彩的一步！」、「你的賞析猶如一幅風景畫有遠有近，層次清晰，為什麼不大聲地、自信地表達出來呢？」，如此生動、親切、明朗的語言，學生聽後肯定會被深深感染？豐富感人的評價語最大限度地調動了學生學習的主動性、積極性，活躍了課堂的氣氛。積極的口頭即時評價具有診斷、導向、激勵、反饋、總結、提高等功能。對調節和完善美術鑒賞教學過程，有效的促進學生的發展，提升學生的美術素養起到重要的作用。口頭評價，巧在賞識，重在激勵，功在提升。口頭評價具有直接、具體、及時和針對性強的特點。 在《普通高中美術課程標准》第四部分實施建議的評價建議第4條指出：注重質性評價，提倡成長記錄評定。在普通高中強調採用質性評價的方式是本次課改的基本理念之一，亦是本次高中課改的基本要求。美術鑒賞是高中美術課程五大模塊之一，它既非淺性的欣賞課程，也非嚴格的美術史教程，鬆散的或量化的評價都不能適應美術鑒賞的課程特徵，如何正確認識質性評價以使鑒賞教學的評價方式更科學更完善，是美術教師需要思考的問題之一。既要運用相對比較的方法來培養學生美術鑒賞判斷美的一種能力，還要運用學生成長檔案袋記錄評定學生美術學習全過程的重要資料，包括研習記錄、構想草圖、設計方案、美術作業、相關美術信息（文字或圖象資料等）、還要運用口頭評價及時給予學生美術鑒賞針對性的指導，發現學生的潛能和發展需求。只有運用多元評價方式，在評價中，我們應強調過程性，關注個性的差異。贊美、鼓勵是主要的手段，以多元的評價尺度及時給予學生積極向上的評價，實現普通高中美術課程評價的促進學生的發展的主要目的。 參考書目：1、《後現代課程觀》小威廉姆 E．著王紅宇譯鍾啟泉等編 2、《網路教學的非量化評價系統》 北京師范大學現代教育技術研究所余勝泉3、普通高中《美術課程標准》《現代中小學教育》 2002年第九期
❽ 人教版必修美術鑒賞第二課如何鑒賞美術作品
首先要關注作品的內容和背景，知道作品想表現的東西是什麼，其次要從宏觀和微觀上，從時間和空間上，從過去和現在，從實到虛，從此作品聯想到其他的作品或者其他的事物，都要一一的找出來，另外還要和同好進行交流，這是鑒賞美術作品的一個好方法。
人教版必修美術鑒賞第二課是對美術作品基本要素的綜述。作為教材的綱要，為後面課程中作品的鑒賞提供基本思路。美術作品是形式與內容的統一。形式包括線條、色彩、材質、空間是指作品創作的題材、主題以及創作的情境。美術作品無論古今中外，無論屬於繪畫、雕塑、建築、工藝何種門類，都是由內容與形式共同組成的。
通過這個課時的學習，可以讓學生初步掌握美術鑒賞的路徑，並對美術作品中的對比、層次、對稱、平衡等處理手段及其展現的美感有所領悟。了解美術作品由哪些元素組成，培養圖像識讀的能力。能夠對作品的形式要包括線條、色彩、材質、空間與作品的內容要素包括題材、主題和情境進行分析探究文化理解:通過探究式學習，領悟美術鑒賞的基本方法。深刻理解豐富多樣的美術世界，不同時代、不同地域的藝術家，運用不同形式與內容，創作出各具特色的美術作品。