素描幾何體明暗的方法有哪些

1. 素描明暗畫法

素描明暗，先找明暗交界線，暗部用軟鉛，話大關系，暗部可以用手揉，手法很多，最好看看專業人畫，說不清楚，注意的就是要整體，不要摳，物體的邊緣線，物體結構，空間對比（左右前後），物體的主次關系。
素描事色彩的基礎，單色的都可以畫好，彩色的就更好掌握。主要就是結構，結構畫好了，物體就會厚實，不會像浮在紙上。筆不一定的，建議初學的用羊尾平筆，軟的，我一直就用這個，硬的筆出來的塊面感很不好看，不過高手的話用硬的也可以畫好。大關系都用11 12 號的，9號的深入，1 2 號邊緣，調整。盡量少用小筆，要整體。
謝謝
希望可以幫你。

2. 怎樣畫好素描的明暗關系塑造立體感

明暗對比不強的結果是畫麵灰，解決的辦法是先將畫面最亮的地方盡可能提亮，並保持亮部和灰部的適當亮度，然後將畫面最暗處盡可能加深，然後是次暗、次次暗……（這些一般都在明暗交界線附近），而反光部分既不能太亮（要深於灰部），也不能太暗。太亮的話，畫面就亂了，就花了。太暗的話暗部就不透明，不透氣，板結，膩，無空間感。
有時候明暗對比是拉開了，但不是按亮、暗、灰三大部分去拉開的，亮部出現了不該有的深色，暗部出現了不該有的亮點。這樣的話，畫面倒也響亮，但很亂，很花。往往有些程度稍好的學生，錯誤地以為畫得扎實就不可免會「花」。這是錯誤的看法。其實不管怎麼塑造，在明暗上都不能越出它本身的亮、暗、灰角色。
有些同學為了使高光突出，故意將亮部畫得很深。這也是缺乏整體意識的表現。試想，外部世界最亮的地方可以亮到刺眼，白紙的亮度是根本達不到的。最暗的地方也不是鉛筆和炭筆可以達到的。我們只能按一定的比例去表現明暗。畫亮部的時候要充分考慮到暗部所能達到的深度。畫暗部時也要考慮到亮部的亮度。
虛實對比弱就難以拉開空間關系、主次關系和表現質感。一般來說，主實次虛，近實遠虛，方實圓虛，硬實軟虛。如果一味地實或一味地虛就會使空間關系不明、質感不明。另外，一味地實會使形象生硬；一味追求松馳的效果而到處都虛，則易使畫面空洞、虛無。
有時候虛處的界線的確不太明確，但「虛」不是含糊，不是模稜兩可。大虛之處的表現方法，只可意會，不可言傳。美術有很多東西都是不可言傳的，大家要多看范畫，用心去體會.
有些同學一提到虛，就以為要提亮；一提到實，便以為要畫暗。其實亮處也可以畫實，暗處也可以畫虛。虛實跟明暗是不同的概念。一般來說，虛實是就轉折線而言的。從感覺上看，就是轉折線的清晰度的問題，打不打眼的問題。而明暗在繪畫上表現為顏色的深淺。當然轉折線也有深淺，但那不是虛實。
「結構准確」永遠是畫面的基本要求。雖然流行有將素描劃分為結構素描和調子素描的說法，但這個說法並不科學，這只是習慣性的稱呼，不是專業的劃分方法。因為結構在調子素描中同樣是關鍵性的東西。對於一個物體來說，明暗會隨著光線的變化而變化，但結構是不會因光線而改變的。所以明暗只是表現手法，結構才是關鍵。沒有明暗的話，畫面的氣氛、畫面的效果可能難以表現，但沒有結構就什麼都沒有了。

3. 畫素描的技巧（幾何體）

1．確立構圖

推敲構圖的安排，使畫面上物體主次得當，構圖均衡而又有變化，避免散、亂、空、塞等弊病。

2．畫出大的形體結構

用長直線畫出物體的形體結構(物體看不見部分也要輕輕畫出），要求物體的形狀、比例、結構關系
准確。再畫出各個明暗層次(高光、亮部、中間色、暗部，投影以及明暗交接線)的形狀位置。

3．逐步深入塑造

通過對形體明暗的描繪(從整體到局部，從大到小)逐步深入塑造對象的體積感。對文要的、關鍵性的
細節要精心刻劃。

4．調整完成

深入刻劃時難免忽視整體及局部間相互關系。這時要全面予以調整(主要指形體結構還包括色調、質感、空間、主次等等)，做到有所取捨、突出主體。

形體素描
以結構線條來描繪對象的素描，我們暫且稱它為形體素描。在這種素描靜物畫中，作者對被描繪的物體以幾何形體結構為原則，予以簡化和強化。由於採用透視的截面剖析的描繪方法，物體的結構組合關系以及物體的前後、左右的空間狀態在畫面上肯定、明確，清晰可見。這種形體素描的優點在於鍛煉學生對形體結構的理解能力與空間的想像能九 由於線條本身具有
多種的表現力，因此，使學生的藝術表現手段更為自由、生動。結構線的運用，直接表現出和暗示著物體之間的質量、體積、遠近、方位、對比等特點，並且排除了那種如實的描繪物體明暗和細節的方法，代之以線條表達形體復雜的體與面的結合，因而獲得比自然形態更強烈的藝術形象。

用鉛筆畫明暗的方法：
1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱。
(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

這些是我幫你整理出來的入門知識~~學這個是要很大的耐心才可以的！
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4. 素描如何將明暗處效果表現得更好

您好 讓我來回答您的問題 為您解答疑惑。認識素描中的明暗 1.何謂明暗：(任學生自由聯想發揮，喚起舊經驗) 2.明暗產生的原因： 有光源(不論是自然光源、人工光源)照射，才會產生明暗； 沒有光，我們的眼睛將看不到任何東西。 3.明暗的基本法則： (1).光源直射處(向光)是明亮部。 (2).光源照射不到之處(背光)是黑暗部。 (3).反射光所形成的是中間灰色部分。 4.利用鉛筆表現明暗的方法： (1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱 。 (2).筆觸的方向要整理才不致混亂。 5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項： (1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙 張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。 (2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標准，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之後，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。 (3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最後都會被暗的部份遮沒了, 我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。 6.畫面賓主表現: (1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確；後面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。 (2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。 握筆的時候手指的力度要輕,只要能頰住筆就可以了,主要是手腕用力,畫長直線的時候要小臂帶動手腕.初學者每天練習2個小時排線,以熟練鉛筆.到了後期可以輕松掌握鉛筆的時候排線就根本不是問題.素描不是讓你把觀察到的東西原樣畫下來 ,要是那樣的話要相機干嗎用?畫畫的時候要有自己的觀察和側重點,以後就會慢慢體會到的.多畫正方體和球體，這是兩個最基礎的形體 上麵包含了很多關系都是舉一反三的，最有用了，能畫好也就不會有明暗過度的問題了。 1、先構圖 上緊下松 左右均衡 2、構形 近實遠虛 實的就是又黑又粗的線條 虛呢 是比較淡的線 但是都有個度 平時多練造型能力 形不準 千萬不可上明暗 這是對石膏像說的 靜物可以放鬆點 但構圖要美 3、從暗面的明交界線畫起 鋪大關系 4、細節刻畫 注意視覺中心的控制 都是虛的地方圍繞著視覺中心 視覺中心就是畫面要表達的主要內容 視覺中心周圍的 都要稍稍淡化 不要讓其它地方搶鏡頭 就是搶視線 5、最後的調整 還有一個 從學畫開始就要有畫畫整體的概念！ 形不準不要上明暗！ 那些12345的是畫任何畫要注意的問題的，越復雜的畫裡麵包含的內容也就越多，但總離不開那個12345。 也不知道你是准備搞美術專業還是業余愛好！希望你能堅持！加油吧！ 素描總論：素描是一切繪畫的基礎，其訓練繪畫者對線條的描繪、對象輪廓的掌握及光線的協調和變化，以視覺所及的范疇用筆來詮釋、表現物品的立體感、遠近感。素描不僅是表現對象的真實感而且也要加入筆觸強調其所表現的藝術感～總之，師傅引進門，修行在個人。只要不斷的練習並體會光線的變化、加入適當的筆觸技巧才能畫出一幅好的素描。素描學的好，其它的繪畫技巧以此類推，原理相同；並運用到各式各樣的畫才都一樣能畫出好作品。 考試要決：畫素描不要急於把它上陰影，形一定要抓准。一般用一個小時來定形。如果形還沒有打准，等上完陰影才發現的話，就不易修改了。作畫時一定要抓住體塊關系。黑白灰分明。我認為這是最重要的。閱覽的人在經過長時間的閱覽後會產生審美疲勞。切勿摳細節，此類作品不會被第一批只有的篩選所淘汰。畫速寫時，要先定下大概位置，抓住正確比例關系。最後：關鍵在於自己的心態，要對自己充滿信心，自信是成功的最大秘訣。 -------------------------------------------------------------------------------- 多畫幾何體 怎麼練都行,但關鍵是要形似,要持之以恆,熟能生巧! -------------------------------------------------------------------------------- 掌握用筆的輕重,多練習就可以了! -------------------------------------------------------------------------------- 素描的排線看似簡單．．其實也是很重要的．想要掌握正確熟練的排線方法．．還是需要多看多臨摹大師的手筆，感受其中的排線方法．加以練習．再經過長期的鍛煉,相信你會成為一名優秀的畫家

5. 請問誰了解素描中的明暗的相關知識

明暗素描是以明暗調子來塑造對象，其主要方法是通過高光、亮面、明暗交界線、暗面、反光的五大調子的表現，來反映客觀對象的體積、空間、虛實、結構等，強調素描藝術的直觀真實性。

明暗五調子

明暗素描是美術院校在素描教學中和考生參加考試的主要方法之一。它要求在光的作用下，正確表現對象的形、體積、空間和質量感。

三大面與五調子

一個球體放在光源下，我們才能看清它的形體結構和特徵，在素描中明暗起了很重要的作用。球體在光照射下，它的表面可分成受光面和背光面兩部分，從畫面上看，受光部可分成高光、灰部（中間層次），而暗部則可分為明暗交界線、反光投影三部分，這就是我們所說的五調子。

明暗交界線：是非常重要的一個部位，因為它的位置處於形體大的轉折處，它其實不是一根線，而是由很多的面構成的，所以畫的時候要有的地方畫的實一點，有的地方畫得虛一點，明暗交界線是全畫面中最暗的地方，是重點畫的的地方。