唱京劇有哪些方法

1. 京劇表演的四種藝術手法

京劇表演的四種藝術手法分別是唱、念、做、打，同時也是戲曲表演的4項基本功，京劇是中國三大國粹之一，京劇的前身是徽劇，中國三大國粹之一。

清代乾隆五十五年的時候三慶、四喜、春台、和春，四大徽班陸續進入北京，融合了崑曲、秦腔，加上一些地方的民間曲調，逐漸形成了京劇。

唱、念、做、打是京劇的四種藝術手法，有唱，有舞，有對白，有武打，還有很多象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術形式。

京劇的唱顧名思義就是歌唱，念指的是有音樂的念白，做指的就是舞蹈化的形體動作，打指的是武打和翻跌的技藝。

京劇的角色劃分有生、旦、凈、丑四種，就是京劇裡面常說的行當。

還有就是京劇的臉譜，有紅臉、黑臉、藍臉、綠臉、黃臉、白臉、金臉、銀臉。

京劇還有著名的四大名旦，分別指的是梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀慧生，他們也是四大藝術流派的創始人。

2. 京劇怎麼發聲

演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。用真嗓發出的聲音稱真聲。如丹田氣經過喉腔時，演員將喉腔縮小，使之發出比真嗓較高的音調，則稱為假嗓。真嗓與假嗓在行腔時銜接自然，不露痕跡，就能使音域寬廣，高低音運轉自如。京劇的生行（老生、武生、紅生）、凈行、醜行、老旦等行當，在演唱時均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結合。

同時需要嗓音的先天條件，先聽著錄音慢慢跟著唱，如果，能跟上調門，慢慢的在練發聲、喊嗓子。就像「阿寶」的《山丹丹開花》很多人都喜歡，但是並不是所有人的嗓音都適合唱，所以說個人的嗓音條件很重要。

拓展資料：

京劇發聲：真嗓（又稱本功）是假嗓的基礎，真嗓唱得有功力，假嗓才能有韻味，真嗓沒有基本功，假嗓的運用就收不到應有的藝術效果，聽來就不會鏗鏘有力，如出金石，也不能感人肺腑，動人心魄。

假嗓亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對而言。用假嗓發出的聲音稱假聲。

3. 京劇的五種戲法和四種手段是什麼它們有哪些特點

手眼身法步為京劇的五種手法，唱念做打為京劇的四種手段。
手、眼、身、法、步。手指手勢，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上幾種技術的規格和方法。對此，中國戲曲學院副院長鈕驃先生說：前輩藝術家曾說過，「手為勢，眼為靈，身為主，法為
源，步為根。」其中「法」是指戲曲表演所不能背離的規矩和法度，否則就不是戲曲了。它是演員在舞台上展現戲曲表演意境和神韻的技法。
唱、念、做、打是戲曲表演中的四種藝術手段。同時也是戲曲演員表演的四種基本功。通常被稱為「四功」。
「唱」，指的是唱功。「做」指的是做功，也就是表演。「念」指的是音樂性念白。而「打」則指的是武功。
戲曲演員從小就從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現和刻畫戲中的各種人物。

4. 京劇的發音技巧是什麼

京劇發聲有以下方法
⑴真嗓亦名大嗓、本嗓。京劇演員發音方法之一。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。用真嗓發出的聲音稱真聲。如丹田氣經過喉腔時，演員將喉腔縮小，使之發出比真嗓較高的音調，則稱為假嗓。真嗓與假嗓在行腔時銜接自然，不露痕跡，就能使音域寬廣，高低音運轉自如。京劇的生行（老生、武生、紅生）、凈行、醜行、老旦等行當，在演唱時均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結合。

⑵假嗓亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對而言。用假嗓發出的聲音稱假聲。發聲時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細。假嗓發音的音調較真嗓為高。京劇的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者聲音的剛柔力度有所不同。

⑶左嗓，京劇聲樂名詞。主要指男聲中一種不正常的嗓音，能高而不能低，另外聲音剛而扁，圓潤不足，有些專唱高調門的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有純粹左嗓，亦有本嗓而略帶左者。另外，左嗓有時亦用作另一解釋，指嗓音與伴奏樂器不合，即一般所謂的不搭調。

⑷吊嗓亦作調嗓。京劇演員的練唱方法，也是演員唱功鍛煉的步驟之一。演員每天除喊嗓、念白外，還須用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大聲練唱戲中的唱段。有的先用一般調門，然後適當升高。吊嗓的作用：1。通過大聲練唱，使聲音符合在舞台上演唱的要求，由於不間斷的鍛煉，可使嗓音日益嘹亮圓潤，氣力充沛，口齒清晰有力，並保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的關系，共同掌握尺寸，解明曲意，表達曲情，使演唱與伴奏的配合達到水乳交融，進而達成藝術上的相互默契，協調整個唱段的表演風格。

⑸喊嗓，京劇演員練聲方法，通過喊嗓可以鍛煉各個發聲部位，正確地發出各個韻母的本音。喊嗓時間一般在清晨，於空曠地區，大聲喊出「唔」、「伊」、「啊」等單母音，由低而高，由高而低，反復進行。待聲音舒放後，再以唱段進行練習。

⑹丹田音，又名響堂，京劇聲樂名詞。演員歌唱時肺部蓄足氣，小腹用力，氣似從丹田（人身肚臍下約三寸處謂之丹田）發出聲。一般傳統演唱戲曲練聲方法，也認為丹田音最能響堂（即聲音送得遠，聽得清）。

⑺雲遮月，京劇聲樂名詞。這是對老生的圓潤而較含蓄的嗓音的一種比喻。這種嗓音，開始聽來似覺干澀，以後愈唱愈覺嘹亮動聽，使人感到韻味醇厚，潛力無窮，是長期鍛煉而形成的一種優美音質。譚鑫培、余叔岩的嗓音都屬於這一類型。

⑻塌中，京劇聲樂名詞。演員在中老年時期，由於生理關系，發生失音現象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演員愛護嗓子，到老仍保持母音不變。用假嗓歌唱的演員，老來塌中的較多。

⑼腦後音，京劇發聲的一種。又名背工音。一般發音，氣從丹田而出，經過喉腔共鳴，直接發出來。腦後音雖然同樣氣從丹田，但發音時，喉腔稍加壓縮，打開後咽壁，提高軟顎，將聲音送入頭腔，與鼻音相聚，使聲音迂迴在腦後，通過頭腔共鳴，發出一種含蓄渾厚的音調。腦後音發音蒼勁有力，能達遠聞，而近聽又不覺其尖厲。老生和凈角唱腔中，凡遇閉口音（如「一七轍」）的高音，多用此種唱法。旦角唱腔用腦後音者較少，程（硯秋）派唱腔有時用之。

⑽荒腔，亦作黃腔、黃調或涼調。京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調不準，習慣上專指略低於調門的變音。大部分都是由於演員先天生理條件所造成，如聲帶變異、耳音不準等。有時也由於練聲不得法所致。

⑾冒調，京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調略高於規定的調門。大部分是由於先天生理條件所造成。有的是由於生理條件（如聲帶）臨時發生故障；有時也由於練聲不得法所致。

⑿走板，京劇聲樂名詞。指演員唱曲不符合規定的節拍。京劇唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各種不同的板槽，行腔時如背離板眼的規定，失去節拍的分寸，即謂走板。

⒀不搭調，京劇聲樂名詞。指演員唱曲音調或高或低，不合於規定的調門。習稱跑調。

⒁氣口，京劇演唱方法之一。指演員唱曲時吸氣的方法。京劇各種唱腔長短不一，節奏快慢各異，演員須掌握准確吸氣方法，才能唱得從容不迫，優美動聽。氣口包括換氣、偷氣兩種。換氣指唱腔間歇中的吸氣，偷氣是在樂句若斷若續中吸氣而不使聽者覺察。

⒂換氣，京劇演唱方法之一。演唱時凡遇長腔或拔高處，必先吸氣，作好充分准備。換氣不是停腔再唱或明顯稍頓再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬間，乘便呼吸，蓄氣待換。唱腔中在何處換氣，因人而異，一般稱為氣口。

⒃偷氣，京劇演唱方法之一。指換氣時不著痕跡，在觀眾不覺察時偷換。如《捉放曹》中陳宮所唱「馬行在夾道內我難以回馬」，唱完前六字及「內」字長腔，利用「我」這一襯字向內「偷」吸一口氣，以便唱足下面「難以回馬」的腔，即謂之偷氣。

⒄嘎調，在京劇唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字時，習稱嘎調。如《四郎探母》中楊延輝唱「站立宮門叫小番」一句中的「番」字，《定軍山》中黃忠唱「掃明天午時三刻成功勞」一句中的「天」字等，均稱嘎調。

⒅長吭，長（音掌）是增長，吭是嗓音的俗稱，此處指音量。長吭好似加大音量。

⒆砸夯，比喻演員演唱似夯地基時的鼓努為力，含貶意。演員不善於掌握演唱方法，用氣過頭，或使蠻力，演唱（多在尾音）出現笨拙的重音，謂之砸夯。

5. 京劇的表演手段有什麼

京劇表演的四種藝術手法（表演形式）：唱、念、做、打，也是京劇表演四項基本功。

唱指歌唱，念指具有音樂性的念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」，做指舞蹈化的形體動作，打指武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。

戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功。只有這樣才能充分地發揮京劇的藝術特色。更好地表現和刻畫戲中的各種人物形象。

京劇有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作，是一種高度綜合性的藝術。

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京劇部分名詞解釋：

1、墊頭，京劇音樂名詞。指在樂匯與樂匯間起搭橋作用的旋律稱為墊頭或小墊頭，亦名橋。墊頭旋律較短，一般只有二、三拍，起前後銜接作用。

2、行旋，京劇音樂名詞。指在演員表演動作或對話、獨白時的襯托音樂。行旋多為曲牌或簡單旋律的反復演奏，主要起烘托氣氛的作用。

3、調門，指演員歌唱時的音高。凡用弦樂器伴奏，都根據演員嗓音的高度自由定調。京劇調門，一般以正宮調為適度，最高的唱乙字調，最低的凡字調，俗稱趴字調。同一劇中，兩個主要演員音高不同，有時互相遷就，有時臨時長（提高）調門或落（降低）調門。

4、調面，演員唱的音高與伴奏樂器（胡琴、笛子等）的音高相同，叫做調面。意思是按照「調門」的表面歌唱。調面系針對調底而言。在一般情況下，演員都唱調面。

5、調底，演員唱的音高比伴奏樂器（胡琴、笛子等）的音高低八度，叫做調底。意思是按照調門的底音歌唱。調底系針對調面而言。京劇的某些唱腔，如娃娃調的腔調經常翻高，如將調門定高，演員嗓音不及，如將調門定低，樂器音量有過小，乃採用調底的唱法，把樂器定高八度，演員以低八度的音來歌唱。

6. 京劇的四種藝術手法

京劇的四種藝術手法分別是唱、念、做、打，這四種藝術手法也是京劇表演四項基本功。

「唱」，指的是唱功，「念」指的是音樂性念白，二者相輔相成，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「歌」。。「做」指的是做功，即舞蹈化的形體動作，可以理解為表演。。而「打」則指的是武打和翻跌的技藝，二者相互結合，構成歌舞化的京劇表演藝術兩大要素之一的「舞」。

這四種藝術手段是戲曲表演不可或缺的四項基本功，在戲曲界被習稱為「四功」。

戲曲演員從小就要從這四個方面進行訓練培養的，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。

但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發揮作為歌舞劇的戲曲藝術表演的功能。更好的表現和刻畫戲中的各種人物。

其中有唱，有舞，有對白，有武打，有各種象徵性的動作是一種高度綜合性的藝術。

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京劇中其他的相關術語名詞解釋：生、旦、凈、丑

生、旦、凈、丑就京劇里的四種類型的角色，這四種類型在京劇里的專門名詞叫做「行當」。

生：除了花臉以及丑角以外的男性正面角色的統稱，分老生、武生、小生、紅生、娃娃生。

旦：女性正面角色的統稱，分青衣(正旦)、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦。

凈：俗稱花臉，大多是扮演性格、品質或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷。「凈」又分為以唱功為主的大花臉，分正凈（重唱功，稱銅錘、黑頭）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一稱毛凈）。

丑：扮演喜劇角色，因在鼻樑上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。分文丑（分方巾丑、袍帶丑、老丑、榮衣丑，並兼演彩旦、婆子）、武丑（又稱開口跳）等。各個行當都有一套表演程式，在唱念做打的技藝上各具特色。

7. 京劇如何唱

一、氣息是原動力

氣息是發音的原動力。發音的過程，就是氣息從肺部經過氣管呼出，喉頭聲帶部分與分節發音器官就同時配合著動作起來，氣息因震動喉部聲帶而發出聲音。

1、練習：吸氣，松開胸腔和橫隔膜。

2、呼氣：收小，維持三種情況（胸擴張、向下擴張、腰四周擴張）。

3、練單音：低、中、高；

4、彈跳音：用丹田與腹腔；

5、滑音：自喉頭向下放鬆呼吸器官。音由低至高自滑升；

6、吹氣：感覺丹田和腹腔的運動狀態。

二、口腔是可變的共鳴腔

常常由於不該用勁的地方用勁。通病是喉部、舌部、口型用勁過度而僵化。

1、感覺：和鼻腔連通

2、中、低音：上口蓋向前抬弧狀，吊音。

3、口形：咬字太死的人唱「啊」字音嘴張得太大，唱「衣」字音嘴又太扁，都影響共鳴和音色。我們可以把「衣七」、「人辰」這類轍口的字的口形適當地往圓形靠。

4、練習：（結合呼吸）衣字音等「閉口音」，注意口形向「圓」形靠攏。「啊」字音，口腔不要向後開，感覺向前「靠」。

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京劇發聲有以下方法

1、真嗓亦名大嗓、本嗓。京劇演員發音方法之一。演唱時，氣從丹田而出，通過喉腔共鳴，直接發出聲來，稱為真嗓。用真嗓發出的聲音稱真聲。如丹田氣經過喉腔時，演員將喉腔縮小，使之發出比真嗓較高的音調，則稱為假嗓。

真嗓與假嗓在行腔時銜接自然，不露痕跡，就能使音域寬廣，高低音運轉自如。京劇的生行（老生、武生、紅生）、凈行、醜行、老旦等行當，在演唱時均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白則用真假嗓結合。

2、假嗓亦名小嗓、二本嗓。京劇演員發音方法之一。系與真嗓、大嗓、本嗓相對而言。用假嗓發出的聲音稱假聲。發聲時，與真嗓相比喉孔縮小，部位抬高，氣流變細。假嗓發音的音調較真嗓為高。京劇的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者聲音的剛柔力度有所不同。

3、左嗓，京劇聲樂名詞。主要指男聲中一種不正常的嗓音，能高而不能低，另外聲音剛而扁，圓潤不足，有些專唱高調門的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有純粹左嗓，亦有本嗓而略帶左者。另外，左嗓有時亦用作另一解釋，指嗓音與伴奏樂器不合，即一般所謂的不搭調。

8. 京劇的方法

唱京劇五種技術方法

手眼身法步，戲曲表演藝術的五種技法。亦稱五法。手指各種手勢動作，眼指各種眼神表情，身指各種身段工架，步指各種形式的台步。法則總指上述幾種表演技術的規程和法則。程硯秋所倡之五法為：口手眼身步，口指各種發聲的口法。余者與上述同。可與上說並存。是戲曲演員必備的表演技藝和基本功。唱做念打四種表演要素與手眼身法步五種技法合稱為「四功五法」，是戲曲演員的基本藝術修養。四功五法是戲曲界經常說的一句術語。四功，就是唱、念、做、打的四項基本功，是戲曲舞台上一刻也離不開的表演手段。五法，一般是指手、眼、身、法、步。五法有幾種不同說法：1、手、眼、身、法、步。手指手勢，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上幾種技術的規格和方法。對此，中國戲曲學院副院長鈕驃先生說：前輩藝術家曾說過，「手為勢，眼為靈，身為主，法為源，步為根。」其中「法」是指戲曲表演所不能背離的規矩和法度，否則就不是戲曲了。它是演員在舞台上展現戲曲表演意境和神韻的技法。2、手、眼、身、發、步。發指甩發的技術，此說認為「法」是「發」的訛傳。3、口、手、眼、身、步。「口」指發聲的口法。此說倡自程硯秋。程硯秋先生歸納為口法、手法、眼法、身法、步法。

9. 京劇它的基本表演手段有哪些

京劇表演的藝術手段主要有五種：手 眼 身 法 步.
手指各種手勢動作，眼指各種眼神表情，身指各種身段工架，步指各種形式的台步。法則總指上述幾種表演技術的規程和法則。程硯秋所倡之五法為：口手眼身步，口指各種發聲的口法。余者與上述同。可與上說並存。是戲曲演員必備的表演技藝和基本功。唱做念打四種表演要素與手眼身法步五種技法合稱為「四功五法」，是戲曲演員的基本藝術修養。

京劇角色的行當劃分比較嚴格：早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍套）七行，以後歸為生、旦、凈、丑四大行。

10. 如何唱京劇

先要多聽。聽多了就會哼上幾句。看自己喜歡什麼行當什麼流派，可以找這個行當的名段先自學，加入票房，跟票友們互相學習，或者進入文化館、圖書館報班學習。有了一定水平可以找專業演員來教，如果一點基礎沒有，專業的不愛帶你玩。先進入環境，這就算開始啦。

1、練聲。虛弱晦暗的嗓音是沒有生命力的，需要把它訓練得結實有力，響亮打遠。最好能每天在靠水的地方喊嗓，先喊「啊」、「咿」，再練念白，以不累為度。

2、吐字歸韻。票友和內行在唱念上的最大區別就在這里，字頭、字腹、字尾不清，飄忽無力，缺乏彈性，需要加強訓練，可以念韻白和京白來練習。京白因為節奏快，練字的機會多，是最為理想的訓練手段。建議此階段不要找什麼流派韻味，否則會有反效果，落下難以去除的毛病。先把每個轍口的音發准確，找准該轍口的發音部位。注意韻白和演唱中要把尖團字和上口字念准確。

3、氣息。逐步掌握換氣、偷氣的技巧，找好唱段和念白中的氣口。氣息吸得太足或余氣呼不幹凈都會使肋間肌僵硬，前者會造成漏氣，後者則使下一口氣吸不進來，都會嚴重影響演唱效果。

4、節奏和勁頭的處理。演唱和念白要有輕重緩急，還要有感情。乾巴巴、一道湯的唱念很容易讓人厭煩，更談不上精彩。高音也忌諱喊叫，需要含蓄一點，不能好端端地忽然蹦出個高音嚇人一跳。哪兒該輕、哪兒該重，心裡要有個譜兒，不能什麼地方都扯著脖子猛喊。

5、音準。音高一定要准確，這是內行和票友都常犯的毛病，需要特別注意。

6、發音有了扎實基礎後，可以找流派的特點了，逐步讓自己的聲音符合其特色要求，但是不要太過，寧可稍欠也不能過火。

7、韻味。仔細聽，多練，多體會，韻味體現在什麼地方，如何逐步改善。如有可能，把自己的唱念錄下來仔細聽，等到能夠聽得出自己的毛病時，進步就快了。