拍攝方法有哪些

1. 攝影手法有哪些

一、最佳的變焦鏡便是你自己的腳

很多初學攝影的同學問我買甚麼鏡頭比較好，而當中又有狠多同學會要求是變焦鏡，當然，變焦鏡頭提供了很大程度的方便，特別是在拍攝event的時候，變焦鏡是非常適合的！但其實在其他拍攝題材，最佳的變焦鏡便是你自己的腳！

二、多留意光線

攝影便是捕捉光和影，當你可以掌握不同光線的使用方法，證明你的攝影技巧己經更進一步了！記住，沒有光線是「壞光線」，試試利用當時的光線來拍出特別的相片。

三、靠近，然後再靠近一點

攝影大師robert capa的名言：「如果你的照片拍的不夠好，那是因為你靠的不夠近。」是很有啟發性的，靠近要拍攝的主題，不但可以令你相片的主體更明確，而且透過靠近，你也可以對主體了解多一點，從而發掘出更有意義的故事。

四、不要想太多，拍攝吧

在字眼上來看，好像是叫人多多拍攝，但其實拍得多，可能有一兩張好相片，但絕佳的相片往往不是計劃好來拍攝的，反而可以嘗試按自己的直覺和感覺去拍攝，不要讓准確的曝光和傳統的構圖扼殺了一個充滿故事性的相片！

五、不要停止練習

就算是經驗豐富的攝影師，每天也有新的知識等你來學習！因此不要停止練習，無論是在室內室外，甚至是上廁所的時間你也可以去尋找可拍攝的有趣題材和方法！

2. 拍攝手法是什麼

拍攝影片的方式。

長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

種類

1．固定長鏡頭：機位固定不動、連續拍攝一個場面所形成的鏡頭，稱固定長鏡頭。最早的電影拍攝的方法就是用固定長鏡頭來記錄現實或舞台演出過程的。盧米埃爾1897年初發行的358部影片，幾乎都是一個鏡頭拍完的。

2．景深長鏡頭：用拍攝大景深的技術手段拍攝，使處在縱深處不同位置上的景物（從前景到後景）都能看清，這樣的鏡頭稱景深長鏡頭。例拍火車呼嘯而來，用大景深鏡頭，可以使火車出現在遠處（相當於遠景）、逐漸駛近（相當於全景、中景、近景、特寫）都能看清。

一個景深長鏡頭實際上相當於一組遠景、全景、中景、近景、特寫鏡頭組合起來所表現的內容。

3. 電影的拍攝手法有哪些

攝影、攝像機的運動（拍攝方式）
推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。
拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。
搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。
移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。
跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。
升：上升攝影、攝像。
降：下降攝影、攝像。
俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。
仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。
甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。
懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。
空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。
切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。
綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。
短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。
長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。
對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標准系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。
反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。
變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。
主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。

4. 拍攝技巧有哪些

如下：

1、對角線構圖

像一些靜態物體就非常適合對角線構圖的方式，例如建築、美食、網紅門店等場景，如果按平庸的直立式拍照，拍出來的畫面略顯突兀。而將主體置於對角線焦點上，整體畫面感覺就會提升很多。

2、三等分構圖

三等分構圖形式可以用「井」字來形象的呈現出來，將主體置於任意交叉點，微調角度即可，讓畫面更活躍。

介紹

虛化是人像攝影中非常實用的表現手法。

可以看到，虛化的效果能夠進一步突出主體，讓你的照片更具「高級感」，這在靜物、人像攝影中有著非常高的實用性。影響虛化的因素有三點：光圈、焦距以及機位，其中，光圈越大、焦距越長，則照片的虛化效果越明顯，這一點已經是老生常談了。

5. 視頻拍攝的手法有哪些

搖鏡頭也是DV拍攝當中的一種基本手法。搖鏡頭，就是把攝像機左右搖動，搖動攝像機光學鏡頭的光軸線進行拍攝的方法。搖鏡頭的視覺效果像搖頭一樣，畫面構成了一個以攝像機為中心的扇面，給觀眾的感覺像是自己在「搖頭」。拍攝的時候我們雙腳分開與肩同寬，相機拿穩，然後只轉動上半身，下半身盡可能少移動。如果搖的速度和主體運動的速度不一樣，運動的物體在畫面上就會時左時右忽快忽慢，很容易產生視覺疲勞和不穩定感，因此在左右搖動時最好能保持主體在畫面中的某一個固定位置。推鏡頭，就是攝像機向前「推」，給人的感覺是畫面框架向前移動，也就是向被攝主體方向接近。通過推鏡頭，我們的視點逐漸向前移動，被攝主體由小到大，而周圍環境則由大到小。不過，我們最好始終保證被攝主體處於畫面的中央，畫面的推動起到引導觀眾視線的作用，另外還可以清楚地交代環境與主體的關系。

6. 電影中的拍攝手法有哪些

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

基礎景別有以下這些：

1、遠景：在拍攝人像時不要總想著拍攝人物，帶著環境可以很好地渲染氣氛。

2、全景：全景景別有助於表現人物的動作。

3、近景：為了將人物表情表現得比較好，可以使用近景。

5、特寫：特寫能夠讓你完全注意人物的細節，是表現細節最好的方式。

(6)拍攝方法有哪些擴展閱讀：

鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。

鏡頭語言雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。

7. 拍短視頻有哪些拍攝方法啊

現在抖音、微視等短視頻軟體深受大家喜愛，很多網友都是資深的短視頻玩家，但是很少有人知道短視頻拍攝的技巧，其實如果掌握一定的拍攝短視頻的技巧可以漲粉很快哦，今天，趣編網的小編就為大家帶來五個簡單的拍攝短視頻的小技巧。
短視頻拍攝技巧一：構圖
一幅作品的構圖，凝聚著作者的匠心與安排的技巧，體現著作者表現主題的意圖與具體方法，因此，它是作者藝術水平的具體反映。在構圖中很重要的就「screen depth」。
這個screen depth不是景深，而是好萊塢電影中很刻意的在背景中的置景和環境讓演員表演的區間。
製造「screen depth」有四個辦法：
（1）方法之一，就是不要把拍攝的對象放在牆面前。不只你的燈爺會對你感恩戴德內牛滿面，而且你也會立馬得到更好的角度和深度。
（2）方法之二，就是拍攝的時候對著牆角。這是一個常見的簡單小技巧，對著房間的對角線拍攝會增加空間的深度。把你的相機移到牆壁的對角線，或者至少能看見牆壁的角落，讓你的畫面看起來立馬高大起來。
（3）方法之三，把外景帶進來。如果你拍攝的地方有窗戶，那麼增加室內的照明讓大家能看見室外。甚至你可以用綠屏拍攝去假裝一個室外。很多時候新手往往喜歡block the window（把窗戶擋起來）或者blow out the window（把窗戶過曝），但是如果你能把窗戶外的景色帶進畫面，往往你會發現這些不起眼的外景強烈暗示著環境，讓畫面非常漂亮地打開，畫面的深度戲劇化地增加。
（4）方法四，如果你在室外拍攝，嘗試取一些帶有地標性的建築物讓觀眾知道你在哪裡。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉機放在背景里。如果你在城市裡，讓觀眾看見演員背後三條街道風貌。這些在背景里的東西不需要在焦上，可以被虛化，但這些元素一定要在。
短視頻拍攝技巧二：創造景深
（1）相機要有一個大的感測器。
（2）大光圈。這一點無論怎麼強調都不為過。使用快鏡頭大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越淺。數值越小意味著光圈越大。
（3）長焦距。鏡頭焦距越長，景深越淺。
短視頻拍攝技巧三：聲音
好的短片，聲音多半是精緻的。院線電影和一般的小視頻比，畫面是可以模仿的。可是聲音永遠是無法超越的！性噪比高的錄音設備收出來的聲音干凈無比。這么說吧，電影里我們常常可以聽到香煙燃燒的聲音，而我們在生活中都聽不到。這就是電影聲音製作的有趣之處。一切混音在真實的基礎上加以戲劇化。而普通的視頻，多半做不到聲音干凈，混音犀利。
短視頻拍攝技巧四：調色
我聽過一句話叫「無調色，不出片」，可見調色對一部短視頻、電影來說是非常重要的，好的調色不僅可以提升影片的視覺效果，還可以形成一種風格。整體思路是從整體到局部，要想調出不錯的色，首先你要知道一些基本的色彩知識，比如說色溫、色相、互補色、相鄰色等等，然後你還要熟悉一個調色工具。
很多人使用達芬奇來給自己的片子調色，還有人用一些插件，比如looks、film等等，這個主要看個人習慣。對於我來說，最常用的就是Pr cc2015內置的插件。一般來說拿到一條視頻首先要進行一級調色，就是顏色校正，色溫白平衡什麼的，然後是二級調色，進行風格化處理，添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表，來源於膠片電影時代，類似於一種調色預設。
短視頻拍攝技巧五：黑條