1. 中國民族樂器的演奏形式
演奏形式與樂種
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民族器樂的演奏形式是多種而多樣的，有各種樂器的獨奏，有各種不同組合的合奏。不同的樂器組合，加上不同的曲目和演奏風格，形成了多種多樣的器樂樂種。
民族器樂中有許多樂器可用以獨奏，不僅管弦樂器如此，打擊樂器也有被用來獨奏的。在唐代，羯鼓就曾經是一種獨奏樂器，有高度發展的演奏技術。在近代，不僅在合奏曲中常有長段的板鼓或鼓的獨奏，也有鼓獨立演奏的，如新疆的手鼓獨奏，蘇南的同鼓和板鼓獨奏等。
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傳統的民族器樂合奏是極其多樣的。在各個不同地區流行著不同的樂種，在同一樂種中，由於演奏曲目不同，樂隊的組成也不相同。例如，蘇南吹打的班社，在演奏「吹打曲」時就不用鑼、鈸而只用板鼓和同鼓 ，在演奏「十番粗細絲竹鑼鼓」時就要用上多種打擊用器，在演奏「嗩吶曲」時便以兩個大嗩吶作為主奏了。以下則就吹、拉、彈、打幾類樂器的不同組合做簡略的介紹。
我國的民族樂器有著悠久的歷史傳統,以豐富的種類和獨具的特色而聞名世界。這些民族樂器反映了億萬人民的思想感情、民族風俗、傳統習慣,深受廣大人民群眾的喜愛。
早在原始社會時期,我們的祖先就已經開始製造和使用樂器。他們利用手中的生產工具石塊、土塊和木塊,以及竹管、獸皮、獸骨等,作為最初的敲擊節奏的樂器。據考古和甲骨文記載, 當時使用的已經有鼓、鈴、鍾、磬、管、塤等樂器,以打擊器樂為主。隨著生產工具的不斷出現,樂器得到極大的發展。總的趨向是由不定型到定型,由不定音高到固定音高,由單音樂器到旋律樂器,由打擊樂器到吹管樂器,再到絲弦樂器,由單一到多樣。
奴隸制社會時期,樂器的製作更加精美豪華, 規模越來越大。打擊樂器的構造已經比較復雜了,有三個一組的編鍾和編磬,出現了笙、竽等較復雜的吹管器。到了周朝，彈撥樂器已經出現，先秦時期，人們能夠按照樂器製造材料的不同,以金、石、土、革、絲、木 、匏、竹八種進行分類,這就是我國最早的「八音」分類法。
秦漢隋唐時期,中央集權制度的形成及不斷鞏固,促進了樂器的發展。漢以後, 我國與中亞、西亞各國建立聯系,吸收了不少外來的樂器。唐代末年出現了拉弦樂器奚琴(二胡的前身),宋代拉弦樂器得到較大發展。由此,民族樂器更加豐富和完整。
明清時期，各種器樂演奏形式遍布全國,種類很多,隨著說唱音樂和戲曲音樂的發展,產生了又一批新的弦樂器,如板胡、京胡等,弦樂器得到更大的發展。
五四新文化運動時期,民族弦樂器經過以劉天華為代表的革新者的發展,逐步走上了專業化道路。建國後,更多的樂器經過改革,擴大了音域,增加了音量,把民族樂器的質量提到了一個新的水平,許多的民間樂器走上了舞台。
我國目前使用的民族樂器已有200餘種,按照它們的形制、演奏方式和性能、色彩,分為打擊樂器、吹管樂器、彈撥樂器和拉弦樂器四大類。
（一）打擊樂器
打擊樂器由敲擊而發出聲音。按照性能可分為旋律性(如編鍾、雲鑼等)、色彩性(如排鼓、小鑼等) 和節奏性(如大鼓等)樂器。按照形制可分為鼓類(如堂鼓、板鼓、花盆鼓等)、鑼類(大鑼、小鑼、大鈸、乳鑼)、鐃鈸類(如大鈸、小釵、大鐃等)和板梆類(如木魚、竹板、梆子等)。按照製作材料可分為金屬類(如大鑼、小鑼、大鈸、小鈸等)、皮革類(如大鼓、小鼓、排鼓)和竹木類( 如拍板、木魚、梆子等)。還可按照音高分為定音(如雲鑼、排鼓、定音鼓等)和不定音兩類。
打擊樂器歷史最長,演奏技巧豐富。常見的打擊樂器有:
1．大鼓
大鼓又稱堂鼓,用木製成桶形,上下兩面蒙牛皮。用木槌敲擊，一般有中心擊、中圈擊、外圈擊、鼓邊擊、由外到內擊等。越到中心,發音越低沉、厚實,越到鼓邊, 發音越高, 越單薄。鼓槌的用法一般有單擊、雙擊、滾擊、悶擊、搖擊、頓音等。
大鼓是樂隊中節奏的核心。它的表現力較強,既可表現威武的場面也可表現緊張的情緒。
2．小鼓
小鼓又稱小堂鼓, 戰鼓, 其形體與大鼓相同,只不過體積小得多。它的演奏方法與大鼓相似,但其發音比大鼓高,可表現歡快活潑的情緒。
3．排鼓
排鼓由一套可以定音的小鼓組成。其數量不定，一般有五個。排鼓定音後總音域可為f-d。可以演奏旋律音程、雙音、分解和弦。其演奏方法與大、小鼓基本相同。
4．定音鼓
定音鼓形似缸體,因此又稱定音缸鼓。由木或玻璃鋼製成,上大下小。一般由大、中、小三種配套使用。樂隊中一般用兩個定音鼓,大多定主音、屬音。它的音色渾厚,延音較長,尤其是力度變化比較大。
5．大鑼
大鑼用銅製成,鑼面較大。常用於戲曲伴奏和民間吹打。大鑼有三種:小光(高音)剛勁,中光(中音) 穩健,大光(低音)堅實。其演奏方法有邊音、放音、悶音、震音、煞鑼等。
6．小鑼
小鑼也稱快鑼,用銅製成,鑼面較小。常與大鑼配合使用。同樣有高、中、低音三種。
7．雲鑼
雲鑼又名「雲敖」或「九音鑼」，用銅製成，由若乾麵有固定音高的小鑼組合而 成。雲鑼的演奏方法有單擊、雙擊、滾擊、輕擊、重擊等,可以演奏琶音、和弦和旋律。
8．大鈸
大鈸也稱大鑔，用銅製成圓形狀,中間有凸起部分,兩面為一副。用於戲曲、秧歌和樂隊之中。力度變化很大。演奏方法有撞擊、磨擊、撲擊、滾擊、閃擊、單擊等。
9．小鈸
小鈸也稱小鑔,與大鈸相似, 形體較小些。常與小鑼、小鼓配合,表現較熱烈的情景。演奏方法與大鈸相同。
（二）吹管樂器
我國的吹管樂器發音體大部分為竹製或木製,色彩鮮明,聲音響亮,能夠演奏流暢的旋律。常見的吹管樂器有:
1．笛
古稱橫吹,竹製,有一個吹孔、一個膜孔和六個指孔。其高音區明亮, 中音區圓潤, 低音區渾厚。有較豐富的表現力。
笛子有兩種。一種是短膜笛,形體短小,流行於北方,常作梆子戲的伴奏樂器,所以又叫梆笛, 其音域為 d – a ;另一種是長膜笛，形體較長,流行於南方,常作崑曲的伴奏樂器,其音域為 a – b 。代表曲目有《揚鞭催馬運糧忙》、《中花六板》等。
2．簫
簫是竹製的豎式樂器,或稱洞簫。有一個吹孔,六個指孔。它的低音區深沉, 中音區優美。其音域為 d – e 。
3．嗩吶
又稱喇叭。它的管身為木製的錐形管子,上開八孔(前七後一)。在木管上端裝一銅管, 銅管上端套一葦制哨子,木管下端接一銅質的喇叭口。
嗩吶有三種。高音嗩吶音域為 f – d ，中音嗩吶的音域為 a – a ，低音嗩吶的音域為 A – d 。
嗩吶的音色高亢、明亮、熱烈粗獷。既能表現雄壯的場面，也能表現幽靜的情景。
著名的嗩吶曲有:《百鳥朝鳳》、《將軍令》等。
4．管子
在南北朝時期稱篳篥，現在民間稱為"管子"或"頭管",是雙簧豎吹的木製樂器。在樂隊中往往領奏。
目前在樂隊中使用的管子有三種:中音管音域為 f – d ,低音管音域為 A - d ，加鍵管音域為 A – a 。它的低音區寬廣,中音區高亢、明亮,高音區聲音緊張。既能演奏抒情的旋律, 也能演奏歡快的旋律。
著名的樂曲有《江河水》、《柳葉青》等。
5．笙
笙是古老的簧管樂器,甲骨文中的"和"即指笙。自從有了象形文字以來, 就有關於笙的記載。
笙的結構比較復雜,由銅制的斗子、竹製的簧管和銅制的吹管三部分組成。笙有很多種類,常見的有十三、十四、十七簧笙和經過改革的二十一、二十四、二十五、二十六、三十二、三十六簧笙等。
笙的音域寬廣,音量宏大。其高音區清脆,中音區柔和,低音區渾厚。它能吹奏單音旋律,但更多是吹奏雙音、三音或四音配合而成的和音。目前在樂隊中常用的都是經過改革的十七簧笙,它分高音笙和中音笙兩種。高音笙音域為 a – d ,中音笙音域為 a – d 。
著名的樂曲有:《鳳凰展翅》、《草原巡邏兵》等。
（三）彈撥樂器
彈撥樂器是指用手指彈奏、用撥子撥奏和用琴釺擊弦演奏的弦樂器。彈撥樂器種類繁多, 風格多樣, 演奏方法及符號有左手和右手兩類。
我國彈撥樂器可以分為三類:豎彈式,如琵琶、柳琴、阮、三弦、秦琴等; 橫彈式,如箏、古琴、朝鮮族的伽椰琴;打弦類,如揚琴。
常見的彈撥樂器有:
1．琵琶
現代琵琶是隋唐時代,在我國原有的彈撥樂器的基礎上,吸收外來的曲項琵琶的特點逐漸發展形成的。
琵琶用木質製成梨形音箱,以桐木板蒙面,頸部朝後稍彎。有四根弦,分別稱為子弦、中弦、老弦、纏弦,音域為 A – g ,有六相二十三品。
琵琶的演奏左手按弦,右手五指裝假指甲觸弦彈奏。其演奏技巧復雜,可稱世界彈撥樂器之王。
琵琶表現力很豐富。低音區聲音渾厚,中音區聲音柔美,高音區和極高音區清脆明亮。既可以演奏威武雄壯的武曲，又可以演奏抒情幽雅的文曲,其音域為 A – a 。
著名的琵琶曲有:《十面埋伏》、《大浪淘沙》等。
2．三弦
又名弦子。音箱為扁鼓形,兩面都蒙有蟒皮,琴桿較長。三根弦依次為子弦、中弦、老弦。一般按四、五度關系定弦。
三弦有兩種。大三弦流行於北方,是多種曲藝的主要伴奏樂器。小三弦流行於江南一帶,主要作為彈詞的伴奏樂器或在江南絲竹樂隊中應用。
3．箏
也稱古箏、秦箏。它有一個長方形的木質共鳴箱,面板呈弧形,上面張弦,弦數十二至二十五不等。一般按五聲音階定弦。二十五弦箏的音域為 A – g 。
箏的音色優美,多用於獨奏或為歌伴奏。其低音區渾厚響亮,餘音較長;中音區圓潤柔美; 高音區清脆纖細。它可演奏旋律、雙音和弦以及復調。
著名的樂曲有:《漁舟唱晚》、《鬧元宵》等。
4．揚琴
也稱"洋琴"、"打琴"。它有一梯形的木質音箱,上有三條或四條琴馬,兩側安有弦軸、弦釘,上張鋼絲弦。
揚琴音色清脆、悠揚,表現力豐富。其低音區渾厚,中音區明亮圓潤,高音區清脆。音域為 G – g 。能獨奏,也能伴奏,應用於多種曲藝形式之中。
代表樂曲有:《旱天雷》、《蘇武牧羊》、《五哥放羊》等。
（四）拉弦樂器
拉弦樂器都是在胡琴的基礎上發展而來。其音樂優美柔和,最長於演奏歌唱性的旋律。表現力強,是民族樂隊中的主要部分。常見的拉弦樂器有:
1．二胡
也稱胡琴、南胡。它由琴筒、琴桿、琴軸、琴馬、千斤、琴弦及琴弓組成。琴弦有內、外兩根。外弦用鋼絲製成,內弦用鋼絲或尼龍芯纏弦。一般採用五度關系定弦,有時也可採用四度或八度關系定弦。其音域為 d – e 。達三個多八度。
二胡具有復雜的演奏技術和豐富的表現力,廣泛應用於獨奏、合奏和伴奏。其低音區厚實、飽滿;中音區圓潤、柔和;高音區較緊張。外弦明亮,內弦豐滿。
我國著名音樂家劉天華對二胡藝術的發展做出了卓越的貢獻。他創作了47首二胡練習曲和《病中吟》、《良宵》、《空山鳥語》、《光明行》、《獨弦操》等10首獨奏曲。民間音樂家華彥鈞(阿炳)也為我們留下了《二泉映月》、《聽松》和《寒春風曲》三首獨奏曲。
建國後,作曲家創編了大量的二胡作品。如劉文金的《豫北敘事曲》、《長城隨想曲》和張小峰創作的《新婚別》等等。
2．高胡
又稱高音二胡。它的琴筒比二胡略小,定音比二胡高四五度。其音域為 g – d 。音色清澈、華美飄逸,聲音穿透力強。既能演奏抒情、華麗的旋律,也能演奏歡快、活潑的旋律,是民族樂隊中不可缺少的高音拉弦樂器。它在廣東音樂中起著很重要的作用,常作獨奏或領奏樂器。
著名的獨奏曲目有:《雨打芭蕉》、《漢宮秋月》等。
3．中胡
琴筒比二胡大,音色渾厚。其音域 f – g 。它是建國後在二胡的基礎上創制的,為樂隊中音聲部的拉弦樂器。主要用於合奏,較少用於獨奏。
中胡的代表曲目有劉明沅創作的《在草原上》。
4．京胡
是京劇、漢劇的主要伴奏樂器。它在胡琴的基礎上發展而成。琴筒、琴桿用竹製成,琴筒蒙以蛇皮。京胡音色剛勁尖亮,穿透力很強。其音域為 f – g ,按純五度關系定音,根據唱腔調式、內容及演員嗓音條件決定定弦。一般有6-3西皮定弦法5-2二黃定弦法、1-5反二黃定弦法三種。伴奏時常將旋律提高八度或降低八度來高拉低唱或低拉高唱。
京胡代表性京劇曲牌有: 《夜深沉》、《柳搖金》等。
5．板胡
又稱梆胡、秦胡、胡呼等。是梆子戲系統的主要伴奏樂器。明末清初在胡琴的基礎上發展形成的。板胡琴筒用椰殼或硬木製成,呈碗形或扁鼓形,面板用薄桐木板製作。
板胡有高音、中音、次中音三種。按四度或五度關系定弦,定弦音高不固定。高音板胡一般用於樂隊中。中音板胡因其音色柔和，主要用於獨奏,音域 a – d 。其代表曲目有《紅軍哥哥回來了》等。
（五）民族樂隊的編制
民族樂隊可分為絲竹樂隊、彈撥樂隊、吹打樂隊及綜合性的民族樂隊等類型。此外還有一些地方色彩較濃厚的樂隊組合形式,如:江南絲竹、廣東音樂、河北吹歌、潮州大鑼鼓、福建南音、西安鼓樂、蘇南吹打等。
2. 音樂會的演奏形式有哪些
1.有教練在前面指揮，團員在後方吹奏
2.獨奏曲將會突出獨奏的樂器，比如站起來吹或者在教練旁邊吹
3.有合唱的，有些曲子在演奏是會配合演唱
4.娛樂型，演奏的曲子屬輕快型，團員會一邊演奏，一邊做動作，如跳舞，走下台，做一些娛樂觀眾的事。
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3. 演唱,演奏形式有哪些
獨唱：一個人單獨演唱歌曲，稱為"獨唱"。人聲分類中的任何聲部都可以擔任獨唱。演唱時一般用鋼琴或小樂隊伴奏，有時還可加入人聲伴唱。 獨唱要求演唱者有較高的藝術素養和較好的歌唱技巧，獨唱者是音樂作品的解釋者和表現者，他（她）直接運用"聲"和"情"對音樂作品進行藝術的再創造。
（2）齊唱：很多人一起演唱單聲部的歌曲，稱為"齊唱"。齊唱的人數多少不限，可以是男女混聲齊唱，也可以是男聲齊唱或女聲齊唱。齊唱時，可以用樂器伴奏，也可以不用樂器伴奏。 齊唱要求歌聲整齊、統一、宏亮。齊唱歌曲大都富於戰斗性和號召力，是群眾歌詠活動中的主要形式。
（3）合唱：將許多人分成幾個聲部，同時演唱有兩個或兩個以上不同曲調的歌曲，稱為"合唱"。常見的合唱形式有：混聲二部合唱（由男女聲混合組成），混聲四部合唱（由女高、女低、男高、男低四個聲部組成），同聲合唱（分男聲、女聲、童聲的二部、三部合唱）等形式。合唱一般用鋼琴或樂隊伴奏，但也有不用樂器伴奏的，稱為"無伴奏合唱"。 合唱有著豐富的表現力，講究整體音響的諧和與協調，要求各聲部的音色相應統一，音量相應平衡，各聲部的出現有層次。另外，對各聲部的音準、節奏、力度、速度都有嚴格的要求。
（4）領唱：在齊唱或合唱中，由一個人單獨演唱一個樂段或一些樂句的，稱為"領唱"。 領唱部分一般與齊唱或合唱部分構成呼應，形成對比。
（5）對唱：兩個人或兩組人作對答式的演唱，稱為"對唱"。對唱有男女聲對唱，男聲對唱，女聲對唱等形式。 對唱大多是單聲部歌曲，氣氛熱烈而歡快。
（6）重唱：多聲部的歌曲每聲部只有一人（或二人）演唱的，稱為"重唱"。重唱有男女聲二重唱，男聲或女聲重唱（包括二重唱、三重唱、四重唱）等形式。 重唱和對唱的主要區別，就在於重唱是以多聲部（兩個聲部或兩個聲部以上）的形式出現。但是有的歌曲往往將對唱和重唱結合在一起。如黃河大合唱中的《河邊對口曲》，先是甲、乙兩兩男聲對唱，然後將甲、乙兩個曲調疊置起來，組成重唱。
（7）輪唱：將許多人分成兩個或三個、四個聲部，各聲部相隔一定的拍數，先後演唱同一曲調，稱為"輪唱"。 輪唱時，各聲部形成此起彼落、相互呼應的熱烈氣氛。這種手法叫做"卡農"，是復調音樂的一種。
（8）小組唱：一個小組的人同時來演唱一首單聲部的歌曲，稱為"小組唱"。小組唱實際上是齊唱的一種形式，只不過人數較少而已。 如果演唱的是多聲部歌曲，則稱為"小合唱"。
（9）表演唱：演唱歌曲時，邊唱邊做動作，這種有動作表演的演唱，稱為"表演唱"。表演唱在演唱方面往往採取對唱或小組唱形式。
（10）大聯唱：圍繞一個特定的專題，選擇內容有關的歌曲，並採用詩朗誦或樂曲聯奏等方法，將各歌曲連貫起來進行演唱，稱為"大聯唱"大聯唱不一定局限於齊唱，可能還包括獨唱、合唱、輪唱等多種聲樂演唱形式。 中西樂器知識 骨哨、編鍾、古琴。
1.有教練在前面指揮，團員在後方吹奏
2.獨奏曲將會突出獨奏的樂器，比如站起來吹或者在教練旁邊吹
3.有合唱的，有些曲子在演奏是會配合演唱
4.娛樂型，演奏的曲子屬輕快型，團員會一邊演奏，一邊做動作，如跳舞，走下台，做一些娛樂觀眾的事。
4. 樂聲中分為哪幾種演唱法
音樂可以分為古典音樂、民間音樂、原生態音樂、現代音樂（包括流行音樂）等。
區別如下：
1、古典音樂依賴於原聲樂器，這些樂器發出的聲音沒有通過電子手段而加以改變，如小號、小提琴和鋼琴；流行音樂經常使用電吉他和電貝司、電子合成器和計算機等。民間音樂採用簡單樂器演奏，如弦樂器，甚至舞曲曲調與步伐。原生態音樂一般採用本民族的原生態樂器。
2、古典音樂更依賴與事先准備好的樂譜，因此，音樂作品（如一部交響曲）從某種程度上說是一個固定了的實體；流行音樂更多地依賴於口頭和聽覺傳播，每次演出時的樂譜均有所不同，我們很少在流行音樂會上看到演奏者在看譜子。民間音樂和原生態音樂的樂譜還是演奏形式，都有著極強的民族性和地域性。
3、古典音樂主要是器樂音樂，雖然並不完全是這樣，它是通過音樂語言和氣氛表達含義；大部分流行音樂需通過歌詞或抒情詩來表現音樂的內涵。民間音樂和原生態音樂一般與當地的民俗習慣相溶合，與當地的民俗活動相結合。
4、古典音樂在時間上一般都較長，並且包含多種意境，欣賞者必須長時間集中精力；大多數流行音樂在時間長度上相對比較短，平均只有三四分鍾，每首作品從開始到結束僅表達一種基調。民間音樂長短不定，視歌曲內容而定。
5. 鋼琴的演奏技巧有哪些
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6. 音樂按演奏方式分類
打擊樂 管弦樂 交響樂
7. 古典音樂的演奏都有什麼類型
1、管弦樂：包括交響樂、交響詩、樂隊作品，為管弦樂隊演奏的（或僅為管樂隊或弦樂隊）
2、協奏曲：一件或幾件樂器為獨奏聲部與管弦樂隊演奏
3、室內樂：獨奏、二重奏、三重奏、四重奏、五、八重奏等等（非樂隊）
4、聲樂作品：獨唱、重唱或合唱作品（可樂隊伴奏，也可鋼琴或室內樂伴奏）
5、歌劇
6、舞劇、電影配樂
8. 漢調音樂有什麼樣的演奏樂器和曲調手法
漢調音樂源自古代中原地區的民間音樂，隨客家人南移，與當地音樂融合，演化成一個具有地方特色的品種。主要分布在粵東、贛南、閩西南、台灣地區及國外華裔客家人中間。
常用樂器有頭弦、提胡、椰胡、揚琴、月弦、三弦、琵琶、小嗩吶、笛子、洞簫、笙、雲板等各種打擊樂器，演奏組合分為若干種，傳統形式有「和弦索」、「鑼鼓吹」、「清樂」、「中軍班」。
漢樂傳統發展曲調的手法，是把一首樂曲分為緩板、中板、緊板三段，中板、緊板就是將緩板的曲調減字處理，把原來裝飾性的、音符稠密的旋律緊縮精煉為骨幹音。代表曲目有《百家春》、《出水蓮》等。