色彩怎麼塑造書的方法圖片

❶ 色彩怎麼塑造鋪了大調之後，還要怎麼畫要買書嗎

❷ 怎樣才能解決畫色彩筆觸問題

1、顏料一定要充足，盡量就是做到「一筆一停」，就是說不要上色的時候來回抹，該在哪裡就在哪裡。如果把顏料抹的太平，畫面自然就沒有立體感，枯燥無味。

2、在你腦海里去分割這個物體，塊狀，一塊一塊的去鋪這個顏色。畫色彩需要去鋪底色，之後在一層一層的去豐富畫面，有條理的去往上鋪，色彩豐富起來，筆觸會隨著畫面的推進而顯露。

3、堅持大量的臨摹，去練習，孰能生巧。學習的足夠多，你自己的心裡有章程，你知道該怎樣去畫，在畫的過程中就會感悟到，得到你想要的效果。

注意事項：無論什麼方法什麼技巧，其實都不是最關鍵的，重要的是一定要多練，方法技巧都是輔助作用。關鍵是要靜下心來，去推敲去琢磨，一定不能浮躁，假以時日，肯定會有飛躍性的進步。

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著色技法

1、干畫法和濕畫法

在水粉畫中，干畫法一般是指厚塗重疊的方法。此法可以反復地畫，一遍不行再畫一遍，表現對象比較充分、深刻，也宜於初學者掌握。這種厚畫的畫面，類似油畫的效果，有渾厚之感。

濕畫法是以薄畫為主，發揮水色滲化的效果，著色遍數不宜多，甚至白色部分可以空出白紙，具有水彩畫濕潤流動的意趣。當然，一些局部加厚也是可以的，干濕結合會增強表現力。

2、並置和重置

並置是筆觸在畫紙上並列擺置，著色遍數較少，開始用色即厚一些。如強調二度空間的畫面。先用毛粗暴色線勾一下輪廓及結構，添色時用並置的方法把顏色擺上去，壓出色線。

重置是一種疊色的方法，以色點、色線、色塊進行重疊著色。作畫大都是重置與並置結合運用，以利充分地表現對象。

3、干濕變化的掌握

顏色干濕變化是水粉顏料的特性之一。將顏色塗在畫紙上，濕時感覺比較恰當，干後才會發現變淡變灰一些。不了解這一特性往往給著色帶來被動。

掌握這一特性，事先預計干後的效果，可避免後加之色成為不協調的「補釘」。 作畫時，應從薄到厚進行著色。先厚畫再薄塗干濕變化大；

先薄畫，逐步減少用水畫厚，干濕變化不明顯，較易掌握。修改畫面時也適合厚塗。也可在要修改的周圍塗一點清水，修改的部分干後就會自然統一。

4、色彩的銜接

畫面需兩塊顏色銜接要自然，從明到暗要過渡圓潤，色彩要銜接恰當。

利用濕畫，使明色與暗色、此色與彼色，由於水的作用交互滲化，這樣效果會自然而柔潤。一遍不行，可照此方法再畫一遍。

在兩色之間用中間明度的顏色畫上去，雖有明顯筆痕，遠看過渡自然。

兩色銜接生硬之處，可用其中一色在鄰接處干掃幾下，增加過渡的色階。也可用筆蘸少量清水在生硬之處輕掃幾下，使兩色銜接處從明度或色彩方面揉出過渡層次，轉折即會自然。

5、用筆

筆色在紙面上運動，出現筆痕，即謂筆觸。一般通過畫面中的筆觸可以看出畫家大致的作畫順序和怎樣用筆來塑造對象的，用筆不是目的，是一種表現手段。

許多畫家的筆法是有所區別的，有的大筆縱橫，有的小筆點繪。哪一種筆法好呢？怎樣用筆才對？應該從表現對象的目的著眼，根據不同物象的不同結構、不同質感和作者的不同感受，立足於表現。

要從表現對象出發，為表現形體結構和色彩，靈活運用塗、擺、點、勾、堆、掃等各種筆法進行描繪。

參考資料網路——著色技巧

❸ 色彩基礎知識（水粉怎麼調色啊）

調色方法：

一、混合法

1、混合法之類似色混合，在色相環上，三色相鄰范圍內的色域稱類似色，其中每一種色彩都包含有公共色的因素，利用這些類似色進行混合。

2、混合法之明度混合，在調色過程中，提高或降低色彩的明度差，以此達到協調畫面目的。可嘗試用90%的大紅加入10%的黃再加入少量的白，對比沒摻其他顏色的大紅與摻過另外兩色後的大紅，看其間的差異。

3、混合法之對比色混合，等量的補色相混加入白粉，所得的各種灰色都偏向其補色的對立面。如：灰(紅+綠+白)與紅色並置傾向於綠,與綠色並置傾向紅；灰(黃+紫+白)與黃色並置傾向於紫,與紫色並置傾向於黃。

二、重疊法，先畫一遍底色，再用較乾的筆觸在底色上掃擦別的顏色，產生一種疊加的顏色。

三、並置法，並置又稱色彩空間混合，是利用不同的顏色相互並列，遠看呈現另一種色調。

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互補色：紅綠、橙藍、黃紫。

紅加黃加藍，也就是色彩的三原色相加，得到黑，只是理論上的，實際在調和中，色彩調和得越多，其飽和度會下降，三原色相加，真正得到的是一個灰黑色。所以，在畫色彩時，最好不要超過三種顏色相加，不然容易產生臟的顏色。

黃加藍=綠，綠加紅=黃加藍加紅=黑，紅加黃=橙，橙加藍=紅加黃加藍=黑。

寫生時調配色彩，是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。

水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。

如果調色時使用粉多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強的紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難，這是水粉畫的一個明顯特色和難點。

❹ 高考色彩靜物單個塑造

高考色彩靜物單個塑造需要注意5大特點！

1. 觀察為先

有什麼樣的觀察方法就有什麼樣的表現方法。靜物教學作為基礎色彩教學的入門課程，首先要培養學生的觀察方法。「整體」是觀察色彩的基本要求，「比較」是觀察色彩的關鍵所在。整體觀察取決於是否掌握比較之法，物體的色彩，在很多情況下是比較出來的。在寫生過程中，要求學生從4個方面比較色彩，即：比色相、比明度、比純度、比冷暖。通過比較實踐，培養敏銳的色彩感覺，逐漸理解色彩現象和色彩變化規律。培養正確的觀察方法，要把握3個認知規律：

從感性到理性回歸感性。色彩需要感覺，但只憑感覺去認識色彩還是不夠的。「感覺到的東西我們不能立即理解它，只有理解了的東西我們才能更深刻地感覺它。」
認識色彩，必須藉助色彩學知識，把感覺加以分析理解，以得到進一步的認識，從而使我們更好地把握住最初的感覺。

從整體到局部回歸整體。觀察色彩，一定要從整體著眼，全面地、相互聯系地、互相比較地進行觀察。面對靜物，首先要放開視野，把整組靜物盡收眼底，迅速敏銳地抓住對象色彩總的傾向，確定基調，然後再進一步分析和研究局部的色彩關系，在觀察局部的時候，必須以整體關系為前提。整體觀察並不排斥對局部進行深入細致的研究，整體和局部是辯證統一的，既要防止見木不見林，也要防止粗枝大葉。整體觀察應始終貫穿在整個作品過程中。

從客觀到主觀回歸客觀。繪畫是表現而不是再現，不管是寫實性色彩還是表現性色彩，都要在尊重客觀對象的前提下，對客觀物象進行提煉和處理，融入個人情感。只不過表現性色彩，主觀意識強，注重情感表現，強調畫面本身色彩組合的力度，是客觀物象的主觀表現。基礎色彩，一定要把握好主客觀的辯證關系。

2.色調為重

色調是色彩的有機組合，是畫面色彩的基本傾向。色調即格調，高中美術班色彩靜物教學要把色調把握放在重要地位。

畫面色調的形成，既不是作者主觀的捏造，也不是自然主義的摹寫，它是藝術表現的需要。色調其實是對復雜色彩有序的排列，這種色彩的有序性，體現在兩方面：一是必須的協調，二是必要的對比。協調是必須的，世間萬物七彩紛呈，畫面的豐富不是色彩簡單堆砌的大雜燴。畫面色彩要有一個傾向，或紅或藍，或冷或暖，形成基本調性，對比色要受主調制約，局部的細微變化要統一在整體色調之中。對比也是必要的，統一並不等於單一，沒有色彩間的相互對比，就沒有色彩的豐富性。色彩靜物教學要讓學生感受到畫面各物體的不同色彩傾向，特別是同類色之間的微妙變化，要學會在冷色中尋找暖色，在暖色中尋找冷色。此外，還應該讓學生明白：協調和對比並不對立，所謂協調就是恰到好處的對比，正是對對比色的適度控制，畫面各色彩才既相互對比又相互協調，呈現出既統一又有變化的視覺效果。

色調具有個體性，同一組靜物，不同的人會有不同的色彩感受，形成不同的調性，只要色彩之間的關系准確，畫面都是成立的。色彩的無限表現可能就是建立在色調的個體性基礎上的，色彩訓練的最終目的是找到只屬於自己的色彩。靜物寫生時，要強化個人的色彩感受，並把這種感受轉化為個性化的色彩表現。色調是個體性的，教師不能簡單地以自己的色彩感覺去校正，代替學生的色彩感覺，千人一面，是色彩教學的大忌。

3.冷暖為要

沒有對比就沒有色彩，色彩的生動性，主要取決於色彩的冷暖對比。冷暖既是色彩的屬性，也是色彩變化的現象，更是色彩表現的手段。色彩靜物教學中，冷暖變化規律的研究是要務。

冷與暖是對立統一的，沒有暖便沒有冷，沒有冷便沒有暖。色彩的冷暖具有相對性，比如，黃色相對於藍色是暖色，而它和大紅相比，又成了冷色。在色彩寫生時，不能簡單地用色輪上的冷暖色劃分去定義色彩，而是要色彩間相互比較，確定誰冷誰暖。色彩教學中的冷暖通常有兩方面含義：一是色與色之間有冷暖差異;二是物體受光照射後受光部和背光部色彩有冷暖變化。

物體受光影響產生的色彩變化規律，可以通過色彩冷暖變化來感知：物體受冷光照射，受光部偏冷，背光部則偏暖，反之亦然。在室內自然光條件下，光源主要是天色的反光，多為冷光
。物體受光部色彩的冷暖，除固有色的因素外，起關鍵作用的是光源色，因此，色彩靜物寫生，我們首先要確定光源色的冷暖，只有這樣畫面色彩關系才能准確地表現出來。寫生過程很大程度是對色彩冷暖關系的分析、比較過程。在教學中，要講透色彩冷暖變化的規律，培養學生主動利用冷暖對比表現物體的能力。

補色，亦稱強度比色。「補色平衡」是客觀存在的，它是冷暖變化的法理，補色的合理利用能增強色彩力度。適度的補色搭配可以產生華麗、跳躍、濃郁的審美感覺，但是，倘若補色以高純度、高明度、等面積搭配，畫面就很難協調。為了使補色能相互調和，可以利用面積差、純度差、明度差和間隔法降低它們的對比度，從而緩和刺激性而產生悅目的搭配效果。前輩藝術家不乏使用補色的高手，印象派畫家更是把補色的技巧發揮到了極致，這些都是我們學習借鑒的對象。

4.寫生為主

色彩靜物訓練一般以臨摹起步，目的是熟悉色彩表現工具材料的性能，掌握作畫基本步驟。在色彩靜物教學臨摹階段，教師要幫學生選擇優秀色彩範本，並對優秀示範作品進行解讀，讓學生盡快建立色彩直觀概念。先入為主，最先接觸的，往往記憶深刻。不良的色彩習氣，形成後要改變是非常困難的，因此，在初學色彩靜物時，起點要高，要給學生設定色彩標高，培養良好的色彩品位。

色彩靜物教學，臨摹終究是輔助手段。觀察的缺位，學生無法體會從物象到繪畫作品的提煉過程，只有學會觀看，學會思考，才能學會表現，因此，在臨摹進行一段時間後，要盡早導入寫生訓練。作為從臨摹到寫生的過渡，可以根據參考范畫擺放靜物，有意識地還原參考范畫的靜物擺設和光線條件，然後讓學生對實物寫生，有困難再參考范畫，這樣，學生就能較快了解從物象到繪畫轉化路徑。以范畫輔佐寫生，目的是加深對色彩現象的感知，鞏固對色彩規律的理解。這一階段還可進行一些色調訓練，抓大色塊，培養學生快速捕捉色彩感覺的能力。

物象色彩的豐富性，個體感知的差異性，決定了色彩教學的復雜性。色彩靜物教學還是應以寫生為主，通過寫生訓練，培養學生正確的觀察方法，敏銳學生的色彩感覺，提高塑造能力和色調組織能力。在直面物象時，要學會捕捉物象給予的色彩啟示，尋求色彩表現的可能性。理想的色彩靜物寫生過程應該是觀察、感悟、嘗試表現、甄選語言的過程，是悟道。寫生能避免空洞和概念，有利於個性化的表現。但應該注意，寫生作品面貌的個性化特徵並不意味著可以擺脫規范約束，色彩寫生還是應該遵循色彩變化規律和色彩構成要義，否則，容易背離造型規律而誤入歧途。

5.表現為本

色彩靜物教學起步階段以認識自然界的色彩現象，了解色彩的變化規律，熟悉色彩表現工具材料的性能，掌握作畫步驟和基本方法為目的。教學一般從直觀表達自然色彩開始，通過色彩寫生，積累經驗，不斷提高色調組織、形體塑造、空間表現、質感表達等色彩造型能力。當知識和技能儲備到一定程度時，應逐步嘗試各種表現技法，探尋畫面的形式語言，適時導入表現色彩的實驗。要引導學生選用不同的工具、材料，強調畫面的色彩構成，鼓勵個體的主觀表達，為未來專業的多向發展奠定色彩表現基礎。

色彩表現是色彩靜物教學的根本目的，嘗試是表現性色彩形成的必經之路。色彩靜物教學必須給學生創造相對寬松的環境，避免扼殺學生的色彩天性和藝術個性。

畫色彩不像素描那麼理性，如果用文化課來打比方素描就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。

色彩考試並不需要太多色彩感覺，但是你必須對自己有信心。

希望給你帶來幫助，給分吧！

❺ 色彩如何塑造形體

用色彩塑造形體，要基於對立體物體的幾種基本明暗調子的認識。立體的物體可於光的照射而呈現受光面和陰影面：受光面：高光、亮面、中間調子。背光面：暗部、反光、投影。

這些體面在不同光線下，會呈現不同的色彩變化。當我們說要用色彩塑造形體時．其含是畫出不同體面轉折的色彩變化，而不要只是用同一個顏色的明暗變化來塑造形體。下面種不同照明光線的環境下物體的冷暖、鮮灰變化為例來說明這種色彩變化。

室外晴天陽光下物體的冷暖關系

室外晴天陽光下物體的冷暖關系可以粗略的概括為：亮面暖、暗面冷、的面反光最暖。的的面是指的一般的土的。具體還可以作如下區別。受光面物體受光面的色彩特點是暖、鮮。受光面所包古的高光、亮面、中間調子等，各個區域{其特點。高光處物體失去固有色，接近光源色——陽光。冷色物體的高光處的顏色比本色暖；暖色物處的顏色比本色冷。

亮面亮面由於陽光色的光譜平衡，各種顏色都會顯得鮮明。但是在過分強烈的陽光下，如盛夏的中午，亮面的顏色會顯得漂白了似的，純度反而降低。

中間調子中間調子是物體側對陽光的部分，陽光有所減弱，天空光對其也有一定的影響。中間調子比亮面冷一些，純度也低一點。

背光面物體背光麵包括：暗面、反光和投影三個邦分。

暗面物體的暗面中有不同的反射光影響。藍天光影響陰影中物體朝向上方的面，顏色傾向變冷；的面反射光影響物體朝向下方的面，其色彩傾向決定於的面的色彩。如果的面是土的，就會影響暗部顏色偏向暖黃色；如果的面是綠草的，則暗部朝下的面傾向暖綠色。

反光反光的色彩變化最為復雜，主要由靠近的受光物體的顏色而定。當反光體距離暗面近，反光物體的顏色淺時，對暗部的反光面的色彩影響大；距離遠，顏色深的物體對暗部反光面的影響小。

總之反光面的冷暖隨著反光物體的顏色而變化。

投影當影子投射在的平面上時，例如的面上的人影、樹影，主要受藍天的影響，顏色偏藍。當影子投在垂直面上時，例如投在牆上的影子，底端受的面反光影響大，偏暖；高端受天空顏色影響大，偏冷。

晴天的室外，處於陰影里的物體主要由藍色天空反射照明，它的顏色特點可以粗略的概括為：亮面冷，暖面暖，投影最冷，具體的分解開來可以列舉如下受光面高光高光出的顏色冷，趨向於失去本色，接近光源色——藍天的顏色亮面中間調子中間調子的體面不是正對著而是側向藍天，所以周圍環境的影響有所顯示，一般色調比亮面要暖一些。

背光面暗面晴天室外，陰影處物體的暗面是藍天反射光照不到的的方，主要顯示周圍物體的反射光

色要比藍天光暖，所以物體背光面的色彩，比起由藍天光照明的受光面，其總的色彩傾向是偏暖的投影晴天陰影處物體的投影邊緣比較模糊。由於投影在的水平面上，朝向藍天，所以大多數呈邊緣模糊的冷色調的影子。

室內北窗光下物體的色彩關系

一般畫室的採光，要求光源穩定，變化小，因此大多選擇天空反射光．避免直射的陽光照射進來，因為陽光移動變化太快，不利於寫生。室內朝北傾斜的天窗光．或者北牆窗戶射入的天空光是符合畫室寫生的。北窗外要避免有鮮明色彩的反光物體，例如大片的紅牆綠樹，將紅光和綠光反射入室內。那樣在繪畫時會嚴重的影響繪畫者觀察和表現色彩。

總的來說，北窗天空光的光源色比陽光冷。它雖然比較穩定，但是也不是完全沒有冷暖變化．晴天無雲的藍天光最冷，陰天時光色稍冷，薄雲蔽日時的天空光就稍微暖一些。

下面具體的看一看室內物體不同體面的冷暖變化。

受光面室內由於環境色的反光比室外弱，所以整個受光面比起暗面來，顏色的純度比較高。室內受光面的顏色比室外陽光下物體的受光面冷，比室外陰影下物體的受光面暖。

高光室內物體的高光點接近光源色．冷色物體(如藍色的瓷瓶)的高光點顯得比本色暖．暖色物體的高光點(如鼻頭)顯得比本色冷。

亮面室內物體的亮面顏色比暗面的純度高，物體的本色比較鮮明。所以當光線明亮時．冷色物體的亮面比暗面冷．相反暖色物體的亮面比暗面暖。

中間調子中間調子側對光源，純度比亮面稍低．冷暖上稍傾向環境色。

背光面背光面總的傾向是比受光面純度低。一般暖色物體的暗面趨向冷灰，冷色物體的暗面趨向暖灰。暖色物體和冷色物體的差別減小，二者變得互相靠近。

暗面純度降低．冷色物體的暗面變灰、變暖；暖色物體的暗面變灰、變冷。

反光總的說來室內的反光，比起室外來要微弱得多，具體色彩玲暖的傾向由周圍反射光線的物體的顏色而定。

投影由於室內反射光線較弱，投影部分的純度減低。冷色的物體的暗面變灰、變暖；暖色物體的暗面變灰變冷。

從以上的分析可以看出，一度流傳廣泛的關於條件色變化的規律是「冷光源下，物體亮部變冷。暗部變暖；暖光下亮部變暖，暗部變冷」的說法，應該說是不確切的，並不符合實際情況。例如宣內的一件藍衣服搭在桔黃色的椅子上，衣服的亮部呈現明亮的藍色，而藍衣服的暗部，藍顏色並不明顯，是變灰變暖了的。一把桔黃色的椅子，亮部的顏色很鮮明、偏暖，而暗部椅子的顏色卻是變灰變冷了的。偏冷偏暖光源下，不同物體色的景物的冷暖變化呈現相反的變化，在純度上卻趨向同一，即表現為亮面都變得鮮明，暗面都變得灰暗。

❻ 書籍封面設計中的色彩處理技巧

封面的色彩處理是設計中重要一關。得體的色彩表現和藝術處理，能在讀者的視覺中產生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩對比的效果來表達不同的內容和思想。

封面設計的色彩是由書的內容與閱讀對象的年齡、文化層次等特徵所決定的。鮮麗的色彩多用於兒童的讀物;沉著、和諧的色彩適用於中、老年人的讀物;介於艷色和灰色之間的色彩宜用於青年人的讀物。對於讀者來說，因文化素養、民族、職業的不同，對於色彩也有不同的偏好：

①女性書刊的色調可以根據女性的特徵，選擇溫柔、嫵媚、典雅的色彩系列。

②體育雜志的色彩則強調刺激、對比、追求色彩的沖擊力。

③而藝術類雜志的色彩就要求具有豐富的內涵，要有深度，切忌輕浮、媚俗。

④科普書刊的色彩可以強調神秘感。

⑤時裝雜志的色彩要新潮，富有個性。

⑥專業性學術雜志的色彩要端莊、嚴肅、高雅，體現權威感，不宜強調高純度的色相對比。

以上就是書籍封面設計中的色彩處理技巧，書籍封面是書籍的重要形象，如何建立良好的第一印象，需要設計師不斷創新，探索更多元的視覺傳達途徑。 今天的分享，你們喜歡嗎?更多內容，請關注本平台哦!

❼ 色彩如何塑造

我也是來找這個的。。。但是看到的。。。怎麼都是這樣的。。。我把我的經驗告訴你把。。。50天統考高考狗。。參考一下就好。。。
我所認為的塑造，就是在結構線的第方加豐富的顏色，可以是物體的固有色，也可以是環境色，還可以加超重顏色，但注意筆觸，一定要靈活，這個要練和體會，還有就是重顏色和亮顏色，一定在一個物體上要有，這樣體積感才能起來，在亮的地方的邊緣向下拉稍重一點的顏色，在暗的地方加稍亮一點的顏色，這些都可以塑造但是這些只是方法上的說法，塑造最根本的還是塑造體感，即高光，亮面，暗面，反光，投影，明暗交界線，照著這個原則去塑造才是最正確的

❽ 書籍封面的圖片和色彩應該怎樣設計

一本書的封面除了文字以後，適當插入一些圖片，並且配上漂亮的色彩，能為封面的可觀賞性增加極大的籌碼。搭配的好直接影響封面的美感
圖片設計：
封面的圖片以其直觀、明確、視覺沖擊力強、易與讀者產生共鳴的特點，成為設計要素中重要部分。圖片的內容豐富多彩，最常見的是人物、動物、植物、自然風光，以及一切人類活動的產物。
圖片是書籍封面設計的重要環節，它往往在畫面中占很大面積，成為視覺中心，所以圖片設計尤為重要。一般青年雜志、女性雜志均為休閑類書刊，它的標準是大眾審美，通常選擇當紅影視歌星、模特的圖片做封面;科普刊物選圖的標準是知識性，常選用與大自然有關的、先進科技成果的圖片;而體育雜志則選擇體壇名將及競技場面圖片;新聞雜志選擇新聞人物和有關場面，它的標准既不是年青美貌，也不是科學知識，而是新聞價值;攝影、美術刊物的封面選擇優秀攝影和藝術作品，它的標準是藝術價值。
色彩設計：
封面的色彩處理是設計是重要一關。得體的色彩表現和藝術處理，能在讀者的視覺中產生奪目的效果。色彩的運用要考慮內容的需要，用不同色彩對比的效果來表達不同的內容和思想。在對比中求統一協調，以間色互相配置為宜，使對比色統一於協調之中。書名的色彩運用在封面上要有一定的分量，純度如不夠，就不能產生顯著奪目的效果。另外除了繪畫色彩用於封面外，還可用裝飾性的色彩表現。文藝書封面的色彩不一定適用教科書，教科書、理論著作的封面色彩就不適合兒童讀物。要辯證地看待色彩的含義，不能形而上學地使用。
一般來說設計幼兒刊物的色彩，要針對幼兒嬌嫩、單純、天真、可愛的特點，色調往往處理成高調，減弱各種對比的力度，強調柔和的感覺;女性書刊的色調可以根據女性的特徵，選擇溫柔、嫵媚、典雅的色彩系列;體育雜志的色彩則強調刺激、對比、追求色彩的沖擊力;而藝術類雜志的色彩就要求具有豐富的內涵，要有深度，切忌輕浮、媚俗;科普書刊的色彩可以強調神秘感;時裝雜志的色彩要新潮，富有個性;專業性學術雜志的色彩要端莊、嚴肅、高雅，體現權威感，不宜強調高純度的色相對比。
色彩配置上除了協調外，還要注意色彩的對比關系，包括色相、純度、明度對比。封面上沒有色相冷暖對比，就會感到缺乏生氣;封面上沒有明度深淺對比，就會感到沉悶而透不過氣來;封面上沒有純度鮮明對比，就會感到古舊和平俗。我們要在封面色彩設計中掌握住明度、純度、色相的關系，同時用這三者關系去認識和尋找封面上產生弊端的緣由，以便提高色彩修養。
上面談了圖片和色彩的設計規則，針對不同的書，靈活運用基本方法，才能設計出優秀的封面，讓讀者一見鍾情，愛不釋手。