透視方法有哪些

Ⅰ 繪畫我們的校園有幾種透視方法

有以下3種方法：

一、平行透視

平行透視又叫一點透視，當水平位置的立方體有一個面與畫面平行，其消失點只有一個（即主點）的透視現象叫平行透視。

二、成角透視

立方體所有體面都與假設畫面成一定角度所形成的透視現象叫做成角透視，因為它有兩個消失點，所有又稱兩點透透視。

三、傾斜透視

當視點通過畫面觀察物體遠近成傾斜角度的邊線，就是要產生傾斜透視變化。三點透視也沒什麼難的了。就是多了一個透視點。（中間的那個點，將它當成一個交點就可以了）

立方體平行透視（一點透視）的特點：

1、所有的橫線都與假設畫面平行，它們之間相互平行。

2、所有的豎線都與地面垂直，它們之間相互平行。

3、所有的傾斜線都向主點(滅點)消失。

4、平行畫面的平面保持原來的形狀；平行畫面的輪廓線方向不變，沒有滅點。水平的保持水平，直立的仍然直立。

Ⅱ 中國山水畫常見的有哪些透視法

散點透視
透視，是繪畫術語。畫家在作畫的時候，把客觀物象在平面上正確地表現出來，使它們具有立體感和遠近空間感，這種方法叫透視法。困為透視現象是近大遠小的，所以也稱為「遠近法」。西洋畫一般是採用「焦點透視」，它就象照相一樣，觀察者固定在一個立足點上，把能攝入鏡頭的物象如實地照下來，因為受空間的限制，視域以外的東西就不能攝入了。中國畫的透視法就不同了，畫家觀察點不是固定在一個地方，也不受下定視域的限制，而是根據需要，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西。都可組織進自己的畫面上來。這種透視方法，叫做「散點透視」，也叫「移動視點」。中國山水畫能夠表現「颶尺千里」的遼闊境界，正是運用這種獨特的透視法的結果。
中國山水畫透視法的形成，有著悠久的歷史。早在南北朝時代，宗炳的《畫山水序》中就說：「去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠映，則昆閬（昆侖山）之形，可圍千方寸之內；豎畫三寸，當千切之高；橫墨數尺，體百里之迥。」他說的是用一塊透明的「絹素」，把遼闊的景物移置其中，可發現近大遠小的現象。這是在繪畫史上對透視原理的最早論述。到了唐代，王維所撰《山水論》中，提出處理山水畫中透視關系的要訣是：「丈山尺樹，寸馬分人，遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，隱隱，」眉（黛色），遠水無波，高與雲齊。」可見當時山水畫家都是重視透視規律的。到了宋代，中國山水畫透視法已形成
了完整的體系。
六遠法
宋代郭熙著《林泉高致》，其中提出「高遠」、「深遠」、「平遠」的「三遠」透視法。後來韓拙在《山水純全集》中，又補充了「闊遠」、「迷遠」、與「幽遠」，共稱「六遠」。這是山水畫透視法的重大發展，現分述如下：
1．高遠。郭熙說：「自山下而仰山巔，謂之高遠」。這是自下向上看的仰視法，即所謂「蟲視」透視。宋。范寬的《溪山行旅圖》是典型的高遠法。畫面上一座巍崖，雄峙正中，宛如一個頂天立地的巨人；氣勢逼人。「高遠之勢突兀」，這種透視法宜於表現高大雄偉、氣勢磅磷的景物，使人油然而生「高山仰止」之情。
2．深遠。郭熙稱「自山前而窺山後，謂之深遠」這是站在山前或山上遠眺，並要移動機點，繞過前面近山，才能看見山後無窮無盡的景色。落到畫面上，就出現山重水復，「使人望之莫窮其際，不知其為幾千萬重」的藝術效果。這種方法，宜於表現幽深的意境。元代黃公望的《九峰雪霧圖》即為深遠法。圖中曲曲折折的溪澗，不知有多深多遠；重重疊疊的山峰，不知有幾千萬重，使人有「江山無盡」的感覺。
3．平遠。郭熙說：「自近山而望遠山，謂之平遠。」這是在「平視」中所得的遠近關系。「平遠」所看到的對象，一般不甚高，多屬於山林獲澤，遠浦遙岑之類，在我們的生活中最為常見。元代倪雲林是描繪平遠山水的聖手，他的畫多取材於大湖一帶的肢陀汀淆，意境顯得悠閑寧靜、坦盪開闊。
4．迷遠。韓拙說：「有煙霧瞑漠，野水隔而彷彿不見者，渭之迷遠。」可見，「煙霧」與「野水」是，「迷遠」的條件，而「不見」則是「迷遠」的特點。王維詩日：「江流天地外，山色有無中」，他在《山水訣》中又說：「遠景煙籠，」「深岩雲鎖」都說的是「迷遠」的景色。「迷遠」，可以產生空檬遼闊、神秘迷離的藝術境界，明代文徵明的《風雨圖》只有船隻是清楚的，四周迷濛、恍愧，不知這片浩森的江水有多少遼闊。清代王原祁《松溪山館圖》，畫出了煙籠霧繞、莫測其深遠的境界。「迷遠」與「深，遠」的區別在於：前者遠而不見，後者遠而可見。
5．闊遠。韓拙認為「有近岸廣水，曠闊遙山者，謂之闊遠。」另一種版本的這句話說得更具體，它是「山根岸邊，水波亘望而遙，謂之闊遠」，可見這種透視的內容是：近景是岸，中景是寬闊的水，遠景是山。這種透視法與郭熙的「平遠」沒多少差別。
6．幽遠。韓拙的解釋是「景色至絕，而微茫縹渺者」，這種透視似可以包括在他提出的「迷遠」之中，沒有多大特色。 宋以後，歷代畫學家對透視問題，不斷有所論述，他們或著眼於觀察方法，或著眼於表現方法，雖有補充，但缺乏完整的、系統的論述。當代中國畫理論家王伯敏把中國畫對透視的處理歸納為「七觀法」（《新美術》1980年第2期《中國山水畫「七觀法」芻言》），把觀察與表現統一起來，成為一個較完整的理論系統，這是中國畫透視學研究上的重要成果。現把「七觀法」簡介如下：
1．步步看。這是一種按一定路線活動的觀察方法。郭熙《林泉高致》指出「山近看如此，遠看又如此」，因而得出「每遠必異，山形步步移」的結論。因為立足點不同，所看見的山形也不斷出現變異，所以畫家要採取「步步看」的觀察方法，不如此就不能窮山川之勝景，把這種觀察方法所得到的景象，移置到畫面上來，就能「步步有景」，引人入勝。所謂「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，正是「步步看」所形成的藝術境界。
2．面面觀。如果說「步步看」是「線」的觀察活動，那麼「面面觀」就是面的觀察活動。畫家對存在於空間中不同方位的景物，逐個觀察。把這些觀察所得組織到一個畫面上來，就戍為「多方面」、「跳躍似的」構圖方式。如明代的《西湖圖》，畫的是西湖全景，對斷橋、白堤、孤山、葛嶺、蘇堤、雷峰塔等都一一作了描繪。這顯然不是從一個角度所能看到的，倒象是坐著直升飛機繞西湖看了一圈，將各個不同角度所看到的景物，組織成這幅畫。
3．專一看。在觀察活動中，除了「步步看」、「面面看」以外，還要停下來對某一物象作重點格子細觀察、理解，這就是「專一看」了。所謂「觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝、所謂：。千山皆入畫，只取一峰青」；還有「遠取其勢，近取其質」，都說的是觀察要有重點。有重點的觀察才能發現美，才能理解描繪對象的本質。觀察上要有取捨，畫面上更要有取捨，如此，畫出來的東西才能重點突出，具有典型意義。
4．推遠看。山水畫最講氣勢。如果畫家置身於山水之中，則很難領略山水的氣勢，所以說：「不識廬山真面目，只緣身在此山中」。這個道理是容易理解的。郭熙指出：「山水大物也，人之看者須遠而觀之，方見得一障（幅）山川之形勢氣象」。郭熙說的是看畫時，距離要遠一些，才能看出一幅畫的氣勢，其實觀察真山水也是一個道理。畫家在觀察景物時，常要把近景推到遠處去看，「如人觀假山」。沈括《夢溪筆談》稱之為「以大觀小」法。把雄偉的高山當做園中的「假山」來看，就能領略其氣勢，把它作為表現方法，就能以「颶尺之圖，寫千里之景」，表現山川遼闊壯麗的景色。
5．拉近看。與「推遠看」相反，把遠處不清楚的景物，拉到近處來看清楚。也稱為「以小觀大」法。這種方法反映到畫面上，就是把遠景當做近景來畫的一種誇張處理的方法。如《清明上河圖》，雄跨沛河兩岸的虹橋與河中僧船是遠看的，按距離橋上和船上的人物都看不清楚，應是「遠人無卧」，但畫家卻把他們畫得須眉畢現，神態清晰，大大、地增強了這幅畫的藝術感染力。
6．取移視。即採取工程制圖中的「軸側投影法」。這種方法主要用於描繪建築物，避開成角透視法，使所畫物象不受「推遠」、「拉近」的影響，達到整個畫面和諧統一的效果。有人指責中國畫里的建築物不講透視，其實這正是中國畫的高明之處，它有意避開成角透視的局限，如清代袁江的《果園飛雪圖》所畫的迴廊台樹，即是如此，它不象成角透視那樣有空間大小的變化，但與整幅山水的散點透視和諧統一，取得了很好的藝術效果。
7．合六遠。通過以上幾種觀察方法，畫家可以窮自然之奧秘，得山水之精微，然後匠心獨運，置陳布勢，把觀察所得，匯聚到一個畫面上來。一張山水畫，不只運用一種透視，它可以說基本上是「平遠」但也有「深遠」、「高遠」甚至「迷遠」，有的地方「推遠看」，有的地方「拉近看」，有仰視所得，也有俯視所得，畫面變化十分豐富。於是奇峰突起，疊嶺連綿，溪谷幽深，煙波浩渺，各種景物銜接自然，大小、遠近、高低、起伏，和諧統一，使有限的畫面表現出無窮的景色來。傅抱石、關山月合作的《江山如此多嬌》生動地運用了「合六遠」的透視方法。這幅畫的近處是饞岩突兀，草木蔥籠，遠處是雪嶺連綿，千重萬疊；中間是丘陵起伏，長城透迄，平原莽莽，河水滔滔；西邊是飄著瑞雪的昆侖，東邊是煙波浩森的東海。視野縱橫萬里。只有太空梭上才能看得到的壯麗奇景，中國畫家卻能在一個畫面上表現出來，原因在於他們掌握了合六遠這種獨特的透視法。李白詩雲：「峨眉高山西極天，羅浮直與南濱連，名工繹思揮彩筆，驅山走海置眼前。」生動地寫出了「合六遠」這種表現方法所產生的藝術魅力。
從古代的「六遠法」，到王伯敏綜合整理的「七觀法」，可以看出中國山水畫家在觀察與表現上，有一整套獨特的傳統方法，這就是中國透視法。這是經過中國山水畫家千百年的苦心探索，逐步形成的，它使中國畫家在創作上獲得了極大自由，提高了表現能力，無疑是值得繼承的寶貴傳統。但在科學發達的現代，為了增強中國畫的表現力，吸收西畫透視法中可用的部分，是十分必要的。一些現代山水畫家，在描繪祖國建設中的巨大工程，也採用焦點透視法。如魏紫熙在《天塹變通途》中描繪的南京長江大橋，運用焦點透視後，顯示出橋的長和江面的寬闊，增強畫面的氣勢，突出了工程的宏偉氣魄；關山月的《碧浪涌南天》亦運用了此法。

Ⅲ 有哪幾種透視關系

透視有三種：色彩透視、消逝透視、線透視。

這是達芬奇總結的其中最常用到的是線透視，透視學在繪畫中占很大的比重。

它的基本原理是，在畫者和被畫物體之間假想一面玻璃，固定住眼睛的位置(用一隻眼睛看)，連接物體的關鍵點與眼睛形成視線，再相交與假想的玻璃，在玻璃上呈現的各個點的位置就是你要畫的三維物體在二維平面上的點的位置。這是西方古典繪畫透視學的應用方法，如《最後的晚餐》。

(3)透視方法有哪些擴展閱讀

透視圖

通過這種方法可以歸納出視覺空間的變化規律。 用筆准確地將三度空間的景物描繪到二度空間的平面上，這個過程就是透視過程。用這種方法可以在平面上得到相對穩定的立體特徵的畫面空間。

視點、畫面和物體的相對位置不同時，物體的透視形象將呈現不同的形狀，從而產生了各種形式的透視圖。這些形式不同的透視圖，他們的使用情況以及所採用的作圖方法都不盡相同。

習慣上，可按透視圖上滅點的多少來分類和命名，也可根據畫面、視點和形體之間的空間關系來分類和命名。不管怎麼樣分類和命名，透視圖都分為以下三類。

一點透視

建築物只有一個方向的輪廓線垂直於畫面，其滅點就是主點；而另兩個方向的輪廓線均平行於畫面，沒有滅點。

兩點透視

如果建築物只有鉛垂的輪廓線平行於畫面，而另兩組水平的輪廓線均與畫面斜交，於是在畫面上就會得到兩個滅點，這兩個滅點都在視平線上。

三點透視

如果畫面傾斜於基面，即畫面與建築物的三組主要方向的輪廓線都相交，於是畫面上就會形成三個滅點。

透視圖是在人眼可視的范圍內。在透視圖上，因投影線不是互相平行集中於視點，所以顯示物體的大小，並非真實的大小，有近大遠小的特點。形狀上，由於角度因素，長方形或正方形常繪成不規則四邊形，直角繪成銳角或鈍角，四邊不相等。圓的形狀常顯示為橢圓。

透視圖以作畫者的眼睛為中心，作出的空間物體在畫面上的中心投影（而非平行投影）。它具有將三維空間物體轉換或便於表面到畫面上的二維圖像的作用。

我們常把經典透視圖分為一點透視,兩點透視和三點透視，它們之間的區別在於，對象的3個主視方向與投影平面的平行個數。

Ⅳ 透視。的繪畫表現技法很多主要有哪些

在現實生活中，人眼觀看遠近景物的透視規律如下：

1、物體遠近不同，人感覺它的大小不同，愈近愈大，愈遠愈小，最遠的小點會消失在地平線上；

2、有規律地排列形成地線條或互相平行地線條，越遠越靠攏和聚集，最後會聚為一點而消失在地平線上；

3、物體的輪廓線條距離視點越近越清晰，越遠則越模糊。

二、素描縱透視在平面上把離視者遠的物體畫在離視者近的物體上面。中國古代構圖法中稱高遠法，即近低遠高。在人類早期的繪畫藝術中經常可以看到，最典型的是埃及墓室壁畫的構圖，遠景作為一條橫帶完全置於近景橫帶之上。在兒童畫中我們也很容易看到,所有物體都放置在一個平面上，物體沒有近大遠小的區別，只是通過物體的高低位置來體現透視感。現代很多畫家也經常使用這種方法，描繪出的世界往往帶給我們特別的感受。

Ⅳ 透視的三大原理和基本方法是什麼

平角透視，成角透視，斜角透視
1、單點透視又稱為平行透視，由於在透視的結構中，只有一個透視消失點，因而得名。 平行 透視是一種表達三維空間的方法。當觀者直接面對景物，可將眼前所見的景物，表達在畫面之上。通過畫面上線條的特別安排，來組成人與物，或物與物的空間關系，令其具有視覺上立體及距離的表象。
2、 兩點透視又稱為成角透視，由於在透視的結構中，有兩個透視消失點，
因而得名。 成角透視是指觀者從一個斜擺的角度，而不是從正面的角度來觀察目標物。因此觀者看到各景物不同空間上的面塊，亦看到各面塊消失在兩個不同的消失點上。這兩個消失點皆在水平線上。成角透視在畫面上的構成，先從各景物最接近觀者視線的邊界開始。景物會從這條邊界往兩側消失，直到水平線處的兩個消失點。
3、三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面塊與畫面平行，相對於畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現往長、闊、高，三重空間延伸的塊面，並消失於三個不同空間的消失點上。
三點透視的構成，是在兩點透視的基礎上多加一個消失點。此第三個消失點可作的為高度空間的透視表達，而消失點正在水平線之上或下。如第三消失點在水平線之上，正好象徵物體往高空伸展，觀者仰頭看著物體。如第三消失點在水平線之下，則可採用作為表達物體往地心延伸，觀者是垂頭觀看著物體。

Ⅵ 素描有幾種透視方法

素描常用透視法除了你說的這三種還有一種叫空氣透視，就是平時我我們說的近實遠虛，這是最常用的，其他的有就不是在素描中常用的了，比如中國畫常用的散點透視，建築、工業設計涉及到的傾斜透視，陰影透視，
反影的透視。
透視的分類分為廣義透視學與狹義透視學你說的三種稱為形體透視或者焦點透視，另外還有個隱形透視。

Ⅶ 透視有哪幾種

透視圖
通過這種方法可以歸納出視覺空間的變化規律。 用筆准確地將三度空間的景物描繪到二度空間的平面上，這個過程就是透視過程。用這種方法可以在平面上得到相對穩定的立體特徵的畫面空間。
視點、畫面和物體的相對位置不同時，物體的透視形象將呈現不同的形狀，從而產生了各種形式的透視圖。這些形式不同的透視圖，他們的使用情況以及所採用的作圖方法都不盡相同。
習慣上，可按透視圖上滅點的多少來分類和命名，也可根據畫面、視點和形體之間的空間關系來分類和命名。不管怎麼樣分類和命名，透視圖都分為以下三類。

一點透視
建築物只有一個方向的輪廓線垂直於畫面，其滅點就是主點；而另兩個方向的輪廓線均平行於畫面，沒有滅點。

兩點透視
如果建築物只有鉛垂的輪廓線平行於畫面，而另兩組水平的輪廓線均與畫面斜交，於是在畫面上就會得到兩個滅點，這兩個滅點都在視平線上。

三點透視
如果畫面傾斜於基面，即畫面與建築物的三組主要方向的輪廓線都相交，於是畫面上就會形成三個滅點。
透視圖是在人眼可視的范圍內。在透視圖上，因投影線不是互相平行集中於視點，所以顯示物體的大小，並非真實的大小，有近大遠小的特點。形狀上，由於角度因素，長方形或正方形常繪成不規則四邊形，直角繪成銳角或鈍角，四邊不相等。圓的形狀常顯示為橢圓。
透視圖以作畫者的眼睛為中心，作出的空間物體在畫面上的中心投影（而非平行投影）。它具有將三維空間物體轉換或便於表面到畫面上的二維圖像的作用。
我們常把經典透視圖分為一點透視,兩點透視和三點透視，它們之間的區別在於，對象的3個主視方向與投影平面的平行個數。

Ⅷ 繪畫中的「透視法」哪有哪些

透視法只有幾種，最主要的目的是為了讓圖像看起像是立體的。1.沒有消點的透視稱為「等角透視」，這個是最簡易的最容易學的,也就很常會看到的，可是也是最沒有立體感的一種。2.有一個消點的透視稱為「一點透視」，又稱為平行透視，繪圖方式是以一個面做為基礎，z軸上的線條都會相交在一點上，都應用在室內設計與建築外觀設計。3.有二個消點的透視稱為「二點透視」，又稱為成角透視，也就是在x軸和z軸上的線條都會各自相交於二邊的消點上，只有在y軸上的線條是平行的不會有交點，會有角度的感覺。4.有三個消點的透視稱為「三點透視」。又稱為傾斜透視。就是x、y、z軸都會各自的交點，畫好時會感覺斜斜的所就叫傾科透視，由於是完整的模擬三度空間，所以感覺最真實，不過不好畫就是了。至於多點透視，只不過依二點或三點的透視基礎去增所需的第四點、第五點、第六點，就要看你物件的角度與數量，去增加。若是依二點透視的方式去增加消點，所有消點都會在同一條上才是正確的。很多教制圖的書藉都會寫到，去書店找找，有很多都是從基礎開始教

Ⅸ 透視的3大原理和基本方法是什麼

平角透視，成角透視，斜角透視
1、單點透視又稱為平行透視，由於在透視的結構中，只有一個透視消失點，因而得名。 平行 透視是一種表達三維空間的方法。當觀者直接面對景物，可將眼前所見的景物，表達在畫面之上。通過畫面上線條的特別安排，來組成人與物，或物與物的空間關系，令其具有視覺上立體及距離的表象。
2、 兩點透視又稱為成角透視，由於在透視的結構中，有兩個透視消失點，
因而得名。 成角透視是指觀者從一個斜擺的角度，而不是從正面的角度來觀察目標物。因此觀者看到各景物不同空間上的面塊，亦看到各面塊消失在兩個不同的消失點上。這兩個消失點皆在水平線上。成角透視在畫面上的構成，先從各景物最接近觀者視線的邊界開始。景物會從這條邊界往兩側消失，直到水平線處的兩個消失點。
3、三點透視又稱為斜角透視，是在畫面中有三個消失點的透視。此種透視的形成，是因為景物沒有任何一條邊緣或面塊與畫面平行，相對於畫面，景物是傾斜的。當物體與視線形成角度時，因立體的特性，會呈現往長、闊、高，三重空間延伸的塊面，並消失於三個不同空間的消失點上。
三點透視的構成，是在兩點透視的基礎上多加一個消失點。此第三個消失點可作的為高度空間的透視表達，而消失點正在水平線之上或下。如第三消失點在水平線之上，正好象徵物體往高空伸展，觀者仰頭看著物體。如第三消失點在水平線之下，則可採用作為表達物體往地心延伸，觀者是垂頭觀看著物體。