怎麼演好哭笑的方法

『壹』 如何演哭戲

別人有天天練 演員哭出來是很快的 但都不是真心的 只是刺激或氛圍感染而已
（你沒看見張翰還一邊流淚一邊接淚水嗎...）
其實最好不要練哭 這樣對臉蛋不好（除非好好保養或化妝）
如果一定要演哭戲的話 你可以想想某一件感人的事 但是不要動真情 ~淡定~
如果你一定會動真情、眼紅 其實也沒關系 這樣會更真實

『貳』 怎樣演好哭戲哭不出來，怎麼辦啊

關於這個問題，在影視劇中比較常見的處理方法就是滴眼葯水，或者鏡頭切換捂住臉讓大家聽到哭聲。可是我們在話劇或舞台上卻不可以這么做，尤其是在藝考時。藝考時考官不會強制要求你在表演的時候哭出來，考官需要看到的是你的真情實感，是你的情緒一步步的醞釀出來，最後有感而發的哭出來，而不是為了哭而去哭。
那麼回歸正題，我們在學習表演的過程中有一個版塊是「情緒記憶」，情緒記憶是演員訓練的必要元素之一。情緒記憶是演員對自己過去的情感經歷和感官反應上的一個記憶，讓演員通過回憶以往經歷過的事情，去尋找當時的感受和反應，再將這種感受和反應帶入到自己表演時所需要的情緒之中，把劇中的人物關系想像成真實的人物關系，以此來喚醒自己的情感，去尋找人物的感覺和情緒的反應。
斯坦尼斯拉夫斯基是這樣描述情緒記憶的「在舞台上，所描繪的形象的靈魂，是由演員用他自己活的心靈的各種元素，他自己的情緒記憶等等配合和組織而成的。一個人有多少心靈元素、情調、情緒和情感的音符呢？我們要消費掌握哪些，從自己的心靈中汲取情緒材料的手段與手法，其次，要用掌握的情緒材料去構成角色的心靈、性格、情感和熱情等各種各樣的配合手法，首先是學會使用情緒記憶復活過來。」
這里舉個例子，演員黃渤在拍攝電影《親愛的》的時候，需要演繹出自己丟了孩子後的懊悔、難過和無助，後面又找到孩子的喜悅，孩子不願與自己相認的失落與絕望。
黃渤在《表演者言》節目中談到這部電影的人物創作時說過。「舉到說《親愛的》那個。那個角色啊，就當時的表演該怎麼演，你不太清楚的時候，你突然把那個小朋友，就把走失的那個孩子，那戲裡面的名字，你就換成自己的孩子的名字，你突然念一遍台詞，就會突然「哇……」就一下子。所以為什麼那是真的，他給你帶來的感觸是真的。」
再有就是身體記憶的方法，斯坦尼斯拉夫斯基說「身體記憶是從身體的動作入手，讓外在的動作去刺激連帶的情緒。比如，碰到哭泣的場面，就回憶自己在哭泣時的身體狀態，呼吸短促，垂頭喪氣的，緊接著你會發現，你就可以順勢哭出來。」
所以，當我們在表演時哭不出來的時候，就可以想一想前面提到的這兩種方法，用情緒記憶和身體記憶的方法，來打開你的身心，快速的進入到你的人物角色當中，釋放自己的情感。

『叄』 演員演技很重要，他們是怎麼做到隨時哭出來的

就我個人而言，演員的確演技非常重要，那他們是在怎麼做到隨時可以哭出來的呢？我的答案是：第一，哭戲是一個演員必須所具備的表演方式，第二，當哭戲拍多了之後，也具備了一定經驗，那麼在片場拍戲的時候，只要導演一喊開拍，隨時就可以哭出來，第三，隨時可以哭出來也是考驗一個演員演技的好壞，只要是演員，都會有這種技能。

最後仔細說說第三點，哭戲其實很考驗一個演員的演技，暫且不說每一個演員都能做到一人千面，做到可以一個人駕馭任何角色，並且將每個角色塑造的非常經典，但哭戲就是見證這個演員到底會不會演戲的一種方式，而隨時隨地的可以哭出來，更是考驗這個演員入戲的速度，只要是個演員，我想都會去具備隨時哭出來的能力，畢竟哭戲對於演員而言並不是一件很難的事情，畢竟不是內心戲，也不是武戲，隨時哭出來只要眼淚掉下來，那麼就達到了哭戲的狀態，這難度要比那些復雜的戲簡單的多，所以，要說演員是怎麼做到隨時可以哭出來的，無非就是這三點導致的，而基本上每一個演員都是具備這幾點的，因為哭戲對於演員來說就是家常便飯。

『肆』 電視里的演員拍哭戲時，是怎樣快速哭出來的。

最簡單的方法：情感借鑒（很多演藝明星應該都用過這個，讓你拍一個喜劇又是演哭戲，是個正常人都哭不出來，這很正常，所以要學會情感借鑒，想想《鐵達尼號》什麼悲劇之類的電影，再想想自己有多艱辛，如果是情感豐富的話，很快就哭的稀里嘩啦了）
最高深的方法：這招不是一般人能悟到的，那就是投入角色。好演員要投入角色可能會花一定時間（多長時間的都有，不能詳細說明，抱歉），極品演員（比如趙薇）只要花幾分鍾的時間，就能進入狀態，而且不光對角色把握得游刃有餘，在演完之後能很快的脫離角色，這是一般演員做不到的（沒看到有很多演員因為演戲太投入，而在之後的生活中無法脫離角色，最終造成抑鬱症......）
最有250精神的方法：這招對於愛哭的人比較有效（不是情感豐富的人，說白了就是你一打她她就哭，其實這種人就是愛面子而已）我是不太清楚哪個明星用過這種方法哭過，不過這招對於某些人確實很有效......
————附言：1、本人建議你最好使用前兩種，最後一種太疼了（還是免受皮肉之苦比較好）。我最欣賞的演員是黃秋生，他是一個能從外表刻畫到骨子裡，再從骨子裡深入到精神里的演員，太強了的說，看看好演員演的電影你或許會悟到很多。

2、想要學好演哭戲，本人認為多多參演舞台劇會對你有所幫助（好的舞台劇演員往往情感都會很豐富很飽滿，所以演舞台劇可以很好的鍛煉你的演技......）

3、因人而異（有的人天生適合演哭戲，因為她的面部特徵是眼部較為突出的，比如：劉雪華。這種人演哭戲，眼淚會直接掉下來而不是滑落到臉上，因為其面部特徵，所以不光不用擔心妝不會花掉，哭的效果也會很強。還有的人因為眼部特徵，一哭像笑似的，你發現了嗎）

4、其實還有一種，沒有具體說是因為萬不得已最好別用，那就是總是瞪著眼睛不眨眼，或者看著天上或看著燈不眨眼，到了一定時間，因為生理反應人會流淚，但對眼睛不好！！！！！！！

滴眼葯水可以用，但是真的太低級了～～～～～～～～～～～～～～～

『伍』 如何演好哭戲演哭戲的要領

在演哭戲的時候應該全身心地投入到這場戲中，想像一下如果自己是其中的某一個角色，以他的角度和心情來演這場哭戲，或者在演哭戲的時候把這個令你哭，傷心的人想成你的親人，朋友，你想，你家人不開心時，不舒服時，你是怎麼做的，演好這場哭戲!不要太緊張，放鬆一點!

『陸』 急求演哭戲的技巧！快速哭出來！

我的方法：一直醞釀，讓自己處在打哈欠的邊緣，每次要哭的時候屢試不爽！當然，在演戲的時候面部表情還是要劇情啦，別一個打哈欠就打出來了。

《啞巴新娘》每集片頭的旁白中都有「她寬容淳厚，無怨無悔。縱是千斤萬擔，難挑也得挑……媳婦啊！媳婦！你的名字叫堅強！！」就是要告訴人們，凡事只要忍，好日子就會到來的，被迫嫁的老公會愛上你，虐待你的婆婆會原諒你。

大眾反映

包括作家海岩在內的一批電視人都認為近一年苦情風的盛行是因為古裝劇受限，現代劇質量又參差不齊所導致。煽情名家海岩認為：「之前熒屏上的古裝劇太多，故事與觀眾都沒什麼實際聯系，電視觀眾的現實情感一直沒地方釋放，正好趕上最近幾部『苦情劇』都還不錯，這是收視率高的原因之一。」

大多數苦情戲主要宣揚的都是一些「忠孝節義」的中國傳統美德，提倡凡事以「忍」為先，劇中主角大多歷經坎坷，最後以善良忍讓和堅韌不拔的品質化解一切困難。劇情雖然「童話」，但畢竟會帶給處於困境中的人以力量和希望。

『柒』 表演藝考技巧：怎麼演哭戲

一般在藝考的環節中，設計具體哭戲的考察不會太多，但是如果能掌握一些調動情緒的技巧和方法，表現中自然流露出來，看起來一切便會覺得行雲流水般，毫無破綻可尋。

下面我們就來探討探討哭泣的藝術：

哭，和每個人的個性有關。而不同的個性說表現出來的哭的方式也不同，比如柔弱的女孩子和堅強的男人之間就會有明顯的差別。總之，哭泣包含的情感內容是很豐富的，說展現的人的狀態也是各不相同。在這里，我們要把握一點原則就是，我們一定要努力有所控制的投入到一個具體角色之中，不能為了哭泣而哭泣，而是進入角色，自然而然的哭泣。

在具體訓練中，首先要找到內心的動因，就是說我們在表達我們隊外界的投射時，要經過真實的心理活動，比如我們受到強烈刺激下的時候表現的痛哭、成功時的喜極而泣，痛苦時的抽泣，等等這些。

哭泣除了聲音之外，還會有一些具體的形體表現，比如說抽泣，一般來說人在抽泣的狀態下，表現的是低頭掩面，伴以肩膀的聳動，氣息也是長短不一。這在我們的日常生活中會遇到很多這樣的情況，只要細心觀察，再結合自身的體驗，就會有較好的表現。

還有一種是所謂的飲泣，這種情緒一般表現為內心充滿了極度的痛苦，而又不能表達，想哭又不能哭，只要將淚水吞進自己的身體。這樣的例子會有很多，我們看很多電影里舊社會的受壓迫的婦女，在承受痛苦時所表現的往往就是這樣一種狀態。飲泣的表現一般不是很容易掌握。

在哭泣的表演中，哭訴也是比較常見的一種，具體表現為邊哭邊說，或者是邊嚎邊說，比如說我們熟悉的《小白菜》的唱段「小白菜啊，地里黃啊......」還有山西民間文學經常記錄的《小寡婦上墳》等等，都屬於哭訴的體裁。有一定要注意的是，哭訴，其實更多的是訴，訴是主體，哭是狀態。關於這一點，我們要有清晰的把握。

還有就是假哭，我們也可以稱之為「嚎」，現在很多農村地區出現的職業吹鼓匠等等，其實都是屬於嚎的范圍，具體表現就是雷聲大雨點小，或者光打雷不下雨。前些年劉冰鑒導演根據真實的社會新聞拍了一部電影叫《哭泣的女人》，就是講述了一個為人家哭喪為職業的婦女的故事。那其中婦女的表現就是典型的假哭，乾嚎。
http://www.chuanyinpx.com/Article/575.html
最後就是哭笑的轉換，比如破涕為笑。人在一種情緒中突然受到另一種情緒的感染，於是進入另一種情緒，往往會產生這樣的效果。我們在平時的電影電視劇作品中，經常會看到這樣的情況，最典型的就是小兩口吵架，其實女方大多數是在撒嬌，用哭來引起對方的注意，一旦目的達到，很容易便會傳話成破涕為笑。在這里我們要注意的是轉化的自然，不能太唐突。這些細節都需要我們慢慢的摸索，練習。都需要我們慢慢的摸索，練習。

『捌』 如何表演哭戲

同學你好

關於這個問題，在影視劇中比較常見的處理方法就是滴眼葯水，或者鏡頭切換捂住臉讓大家聽到哭聲。可是我們在話劇或舞台上卻不可以這么做，尤其是在藝考時。藝考時考官不會強制要求你在表演的時候哭出來，考官需要看到的是你的真情實感，是你的情緒一步步的醞釀出來，最後有感而發地哭出來，而不是為了哭而去哭。
那麼回歸正題，我們在學習表演的過程中有一個版塊是「情緒記憶」，情緒記憶是演員訓練的必要元素之一。情緒記憶是演員對自己過去的情感經歷和感官反應上的一個記憶，讓演員通過回憶以往經歷過的事情，去尋找當時的感受和反應，再將這種感受和反應帶入到自己表演時所需要的情緒之中，把劇中的人物關系想像成真實的人物關系，以此來喚醒自己的情感，去尋找人物的感覺和情緒的反應。
斯坦尼斯拉夫斯基是這樣描述情緒記憶的「在舞台上，所描繪的形象的靈魂，是由演員用他自己活的心靈的各種元素，他自己的情緒記憶等等配合和組織而成的。一個人有多少心靈元素、情調、情緒和情感的音符呢？我們要消費掌握哪些，從自己的心靈中汲取情緒材料的手段與手法，其次，要用掌握的情緒材料去構成角色的心靈、性格、情感和熱情等各種各樣的配合手法，首先是學會使用情緒記憶復活過來。」
這里舉個例子，演員黃渤在拍攝電影《親愛的》的時候，需要演繹出自己丟了孩子後的懊悔、難過和無助，後面又找到孩子的喜悅，孩子不願與自己相認的失落與絕望。
黃渤在《表演者言》節目中談到這部電影的人物創作時說過。「舉到說《親愛的》那個。那個角色啊，就當時的表演該怎麼演，你不太清楚的時候，你突然把那個小朋友，就把走失的那個孩子，那戲裡面的名字，你就換成自己的孩子的名字，你突然念一遍台詞，就會突然「哇……」就一下子。所以為什麼那是真的，他給你帶來的感觸是真的。」
再有就是身體記憶的方法，斯坦尼斯拉夫斯基說「身體記憶是從身體的動作入手，讓外在的動作去刺激連帶的情緒。比如，碰到哭泣的場面，就回憶自己在哭泣時的身體狀態，呼吸短促，垂頭喪氣的，緊接著你會發現，你就可以順勢哭出來。」
所以，當我們在表演時哭不出來的時候，就可以想一想前面提到的這兩種方法，用情緒記憶和身體記憶的方法，來打開你的身心，快速的進入到你的人物角色當中，釋放自己的情感。

『玖』 怎麼能演好哭戲

要演好哭戲的話，你應該要讓自己全身心的投入到這場戲中，把自己當成這場哭戲中的主人公，站在他的角度上。我想，這樣的話，應該能演好。我想對於一個經驗豐富的一人來說，演哭戲時一般不會用到眼葯水或者是風油精，但是對於新任來講的話，其實我想，滴幾滴眼葯水的話應該不會有什麼太大問題