服裝設計方法有哪些

『壹』 「國風」數碼印花服裝設計中，技術手段有哪些，是什麼樣的

數碼印花的操作工藝較傳統印花的大幅簡化，達到客戶的小批量生產要求，可縮短交貨周期，滿足批量小、品種多和快速反應的市場需求，對於今天迅速發展的互聯網技術下的電商經營及銷售模式而言，無疑是更加有利的，而線上「漢服熱」和「國潮」風格的流行亦推動了線下數碼印花技術的發展和應用。設計師根據數碼印花特殊的操作工藝特點並與服裝其他的工藝形式相結合，使設計更具個性化、原創性特徵。如下提出幾個傳統手工藝和數碼印花技術相結合的設計方法，體現出了符合時代審美需求的「新國風」風格。

1.手繪與數碼印花的組合

目前刺綉工藝與數碼印花的組合形式主要集中於一些國潮品牌、時尚品牌的設計上。該方法需設計師於設計創作前期規劃服裝圖案內容，將圖案分為手工刺綉、數碼印花部分，不同的刺綉工藝使單一的數碼印花圖案效果更加具有立體層次感。「國風」數碼印花服裝在數碼印花和刺綉圖案內容選擇上通常都以典型的傳統元素為主，並適當添加現代藝術形象，如卡通人物、流行事物等，平面和立體的效果互為穿插，更具現代時尚語言特點。

『貳』 服裝設計有那些手法

服裝設計——9種服裝陳列中常用手法
（1）科學分類法
大多服裝店經營的種類都比較多，從幾十種到幾百種不等，以擴大服務面和提高成交率。所謂科學分類就是按照某種理性邏輯來分類的方法，如按年齡順序排放，進門是少年裝，中間是青年裝，最裡面的是老年裝或童裝，或左邊是中檔價位的服裝，右邊是高檔價位的服裝，最里邊是提供售後服務的場所。科學的分類給顧客選購和店鋪管理都帶來了方便。

（2）經常變換法
服裝店經營的是時尚商品，每刮過一陣流行風，時裝店的面貌就應煥然一新。如果商品沒有太大的變化，則可以在陳列、擺設、裝潢上做一些改變，同樣可以使店鋪換一副新面孔，從而吸引顧客前往。

（3）連帶方便法
將同一類消費對象所需要的系列用品擺放在一起，或將經常搭配的款式放在一起，可以方便顧客的配套購買，這種組合商品銷售的方法稱為連帶方便法。如將男襯衣、西裝和領帶、領帶夾等擺放在一起，將秋冬外衣與帽子、圍巾等擺放在一起。

（4）循環重復法
有些服裝樣式放在某一位置時間太長，由於光線和周圍款式的影響等原因而無人問津，這時可以將它們調換位置，與其他款式的服裝重新組合，這樣會產生一種新的藝術主題，增加了售出的機會。將里邊貨架上的衣服移到外面的貨架上，則會更加令人注目。通過循環重復，再配以新款式上架，整個服裝店就會給人以常變常新的感覺。

（5）衣櫃組合法
在每個季節，消費者的衣櫃都是一次全新的組合，各種場合、各種用途、各種主題的款式豐富而有序。都市生活節奏的加快，人們更需要衣櫃組合設計方面的服務。服裝店在組合商品時，不妨利用這一心理，在銷售商品的同時也增加一項家政設計方面的服務。組合可分為單人組合、情侶組合、三口之家的組合等。

（6）裝飾映襯法
在服裝店做一些裝飾襯托，可以強化服裝產品的藝術主題，給顧客留下深刻的印象。如童裝店的牆壁上畫一些童趣圖案，在情侶裝附近擺上一束鮮花，在高檔皮草服裝店放上一具動物標本。裝飾映襯法千萬不可喧賓奪主，店員必須清楚自己賣的是什麼，以免顧客會問「這束鮮花多少錢」將名、優、特、新的服裝產品，擺放在老產品的附近，也能產生一種相互映襯的效果，它似乎能暗示這一展區的產品都不錯，但被襯托的產品也不能太差。

（7）模特展示法
除部分傳統款式（如襯衣等），大多數時裝都採用直接向消費者展示效果的方法銷售。人們看到漂亮的展示，就會誤認為自己穿上也是如此這般地漂亮，這是一種無法抗拒的心理。商店除了吊掛展示和貨架擺放展示，還可採用模特展示。一般有人台、假人模特展示，漂亮的營業員也可以充當模特，世界上第一位商業模特就是這樣誕生的。

（8）效果應用法
人們進店看到的首先是一種效果，這種效果並非僅僅靠服裝款式本身能夠形成，其他的很多相關因素都會影響到整體效果。如播放音樂，照射燈光，放映錄相等，都與服裝購買者的心情有關，也與商店的品味、可信度有關。一些大商店設置兒童託管站，最終都是為了銷售效果。時裝店安裝大幅面鏡，不僅在視覺上擴大了店鋪的空間，也方便了顧客試衣。

（9）曲徑通幽法
古人有 「曲徑通幽處，禪房花木深」的美妙詩句。服裝店的貨櫃布置要有利於顧客的行走，並不斷走下去，給人以引人入勝的感覺。對於縱深型的店鋪，不妨將通道設計成 S形，並向內延伸。對於方矩形場地的店鋪，可以通過貨架的安排，使顧客多轉幾圈，不至於進店後「一覽無余」，掉頭便歸。

『叄』 你們知道服裝設計的工藝有哪些最好能舉例一些品牌說一下

關於服裝設計的工藝有很多，我知道的一些我列舉出來：
1. 刺綉
刺綉是針線在織物上綉制的各種裝飾圖案的總稱，民間傳統手工藝之一。刺綉作為最常在衣服中出現的的傳統工藝之一，分別為：錯針綉、亂針綉、網綉、滿地綉、鎖絲、納絲、納錦、平金、影金、盤金、鋪絨、刮絨、戳紗、灑線、挑花等等。現在都很流行刺綉，尤其是很多品牌注重這種工藝，例如秒優衣櫥的品牌女裝，大多數都是採用重工刺綉的工藝，手工鑲鑽等來增加服裝的調性和高級感，所以相對這類服裝價格偏高，但是重工手藝很費時費力，所以貴有貴的道理。
2. 印、染
使染料或塗料在織物上形成圖案的過程為織物印花。
現常見的印花方式又分為：數碼印花、絲網印刷、噴墨、水漿印花、膠漿印花。
印染又稱之為染整。 是一種加工方式，也是前處理，染色，印花，後整理，洗水等的總稱。
3. 膠印
膠印，又名柯式印刷，是廣泛使用的印刷技術，是先把上墨的圖像轉移到橡皮布上，然後再轉移到印刷材料表面的一種印刷方法。
4. 拼布
5. 壓褶
壓褶是通過設備在面料上壓制出規則或不規則的褶皺。通常褶皺設計的充滿肌理效果，量感豐富，成為現在很多時尚設計師的設計元素，打造時尚單品。
6. 編織與針織
編織和針織常被結合運用，在毛衣中加入不同的織物，比如皮繩、織帶、麻繩、牛仔條等，既又不同材質的對比運用又能對比毛衣具有更加的挺括感。
7.面料改造
服裝面料的再造也稱服裝面料的二次處理，是在原有的服裝或面料上進行第二次處理。
面料改造的方法有：堆積、抽褶、層疊、凹凸、褶襇、褶皺等，多數是在服裝局部設計中採用這些表現方法，也有用於整塊面料的。一般是用單一的或兩種以上的材質在現有面料的基礎上進行黏合、熱壓、車縫、補、掛、綉等工藝手段形成的立體的、多層次的設計效果。

『肆』 服裝結構設計方法有哪幾種

對於你提到的關於服裝設計分類的問題，首先我個人覺得這是非常值得討論的問題，同時這也是本行業正在從業或准備從業的多數設計師所必經的就業選擇門檻。服裝設計的細分化既是服裝行業現實存在的情況，也是服裝行業發展的必然趨勢。同時它的正面意義也是非常明顯的，服裝風格的細分化程度越高就代表著該服裝市場的成熟度越好。

如果你對服裝分類的疑惑是因為你想確定自己今後的發展方向的話，
我的意見是：沒有必要去重視太多的服裝分類方法，這裡面許多服裝分類和選擇那種服裝設計工作是沒有非此即彼的對立關系的。如：在休閑裝品牌公司工作，你既可以設計男裝也可以設計女裝，既要設計外套也要設計內搭，既要設計梭織也要設計針織服裝，也可能設計配飾。當然你也可能被公司分配到某個專項設計里去。

了解目前的服裝公司有哪幾類，分別需要什麼樣的設計師，這些公司集中在哪些地區。了解這些也許比了解服裝設計的分類方法更有借鑒意義。
服裝公司主要可分為：服裝設計公司、服裝加工廠、服裝品牌公司、服裝貿易公司及其他服務類資訊類公司。

目前最廣泛的，也是最值得推薦的公司主要是前三種。
一是：服裝設計公司（不包括製版工作室及其他單項技術服務的工作室），大多數服裝設計公司的設計工作包括全系列服裝的設計，這些公司在廣州、深圳、上海、浙江的少部、江蘇東南部、北京等地區相對較多。他們需要的並可描述的熱門服裝設計師包括：商務休閑男裝設計師、各種女裝設計師、針織服裝設計師和青少年休閑裝設計師等

二是：服裝加工廠，服裝加工廠的種類很多，最重要的是男裝加工廠、針織服裝加工廠和外貿服裝加工廠，皮裝加工廠等。男裝加工廠主要集中在廣東各地、福建石獅、浙江溫州、江蘇常熟、上海周邊、北京大興區、大連等地區。們非常需要商務休閑男裝設計師。針織服裝加工廠主要集中在廣東、浙江桐鄉、浙江台州、上海周邊等地區。他們非常需要針織類服裝設計師。在國內，外貿服裝加工廠加工的服裝品種非常多，很少有專業細分的廠家，所以他們需要的服裝設計師是不能一概而論的。如果要說哪種設計師最受歡迎的話，那就是休閑裝設計師。皮裝加工廠主要集中在海寧、廣州、汕頭及上海周邊等地，當然他們最需要的皮裝設計師，會休閑裝設計也是挺受歡迎的。
加工廠類型還很多：包括西裝工廠、襯衫工廠、羽絨服工廠等等，但這些工廠的設計師需求量很小，或基本不需要設計師。

三是服裝品牌公司，服裝品牌公司主要集中在一些大型的時尚城市，如：廣州、深圳、杭州、上海、北京、大連等，還有福建、江蘇一些中小城市。這些品牌公司需要的服裝設計師主要有商務男裝設計師、少淑女裝設計師、成熟女裝設計師、針織服裝設計師和休閑裝設計師等

其他設計工作還很多，包括舞台裝設計、禮服設計、制服設計等等，但從這些服裝設計工作的廣泛度上來說，這些服裝設計工作對服裝設計從業者是沒有推薦意義的。

當然如你所認識的，每種專項設計都是局限於某個范圍內的，這也是從事服裝設計工作不可避免的問題。同時，對於一個服裝公司而言，從事某個專項的設計師往往是更專業的設計師，這是由服裝公司的人才實用原則和設計師的個人從業經驗決定的。

如果你想從事某個較為綜合的設計工作，那目前能適合這種要求的只有服裝設計總監這個工作了。但其實服裝設計總監從事的並非是具體的設計工作。同時，想踏上設計總監這個職位的話，前期還是需要從某個專項設計工作開始，慢慢積累工作經驗，豐富市場眼光，積極參與各種設計工作，向服裝設計總監這一職位努力。

提供給你服裝的分類方法
（一）按性別分類
有男裝、女裝。
（二）按年齡分類
有嬰兒服、兒童服、成人服。
（三）按用途分類
分為內衣和外衣兩大衣。外衣又可分為：商務裝、休閑服、職業裝、運動服、家居服、舞台裝等。
（四）除了以上分類,還有許多其他分類方法：
如：按民族分類， 按特殊功用分類，按服裝的厚薄和襯墊材料不同來分類， 按服裝洗水效果來分類 ，根據針織服裝的生產和加工特點分類
，按穿著組合分類 ，按服裝面料與工藝製作分類 等。

『伍』 服裝設計的藝術手法有哪幾種

你是問什麼的呢？是關於服裝設計的工藝表現手法呢還是服裝設計繪畫手法的表現呢？
服裝工藝表現手法：手工綉花、手工扎染、手工蠟染、手工編織、服裝洗水、壓花、蝕花、噴繪、植絨、鏤空等等。
服裝繪畫採用水彩畫與油畫、版畫等方法來表現都各有特殊效果。由於水彩畫充分運用水份、水色相互融合，虛實省略得當，節奏容易掌握，而且使用不同的紙張，顏色和不同牌名的顏色，會產生意想不到的效果和趣味。

『陸』 服裝款式設計的原則是什麼

服裝設計五大基本原則:
設計的原意是指針對一個特定的目標,在計劃的過程中求得一種問 題的解決和策略,進而滿足人們的某種需求。在進行服裝設計時應該要 遵守一定的原則。下面是服裝設計五大基本原則:
1.統一與調和的意義相似。
服裝設計時，往往以調和為手段，達到統一的目的。
良好的設計中，服裝上的部分與部分間，部分與整體間各要素：
2.質料、色彩、線條等的安排，應有一致性。
這些要素的變化太多則破壞了一致的效果。
3.加重
加重亦即「強調」或「重點設計」。雖然服裝設計中注重統一的原則，但是過分統一的結果。
4.往往使設計趨於平淡，某一部分特別醒目以造成設計上的趣味中心。
這種重點的設計： 可以利用色彩的對照（如黑色洋裝繫上紅色腰帶） 質料的搭配（如毛呢大衣配以毛皮領子） 線條的安排（如洋裝上自領口至底邊的開口）剪裁的特色（如肩軛布及公主線的設計） 及飾物的使用（如黑色絲絨旗袍上配戴金色項鏈）
但是不宜數法同時並用，強調的部位也不能過多，並應選擇穿者。
5.身體上美好的部分，做為強調的中心。
平衡:平衡可分對稱的平衡，及非對稱的平衡兩種。前者以人體中心為想像線，左右兩部分完全相同。

『柒』 服裝設計的具體設計方法

1. 構思，根據地域流行趨勢首先構思出服裝的輪轂，要點，需要搭配的時尚元素！2.選料，選好所用的面料、輔料、裝飾用料，這些都是關鍵！3. 根據效果圖要紙樣師做出基本紙樣,看看有沒有需要調整的地方! 4. 根據紙樣裁剪服裝,在這個過程中就可以開始二次設計!用搭積木的方法拼搭服裝,看看實際效果,效果不好及時調整,一直調整到最佳效果為止!5.製作樣衣,在製作過程中同樣是二次設計過程!需要調整的及時調整!6. 完成樣衣! 檢驗設計的成果!

『捌』 服裝設計的表現手法有那些

服裝設計的表現手法
這個 是平裁立裁吧
這個問題看不太懂

『玖』 自學服裝設計和製版的好方法，有哪些是鮮為人知的

如果真的要完全自學服裝設計和製版，不通過別人授課的途徑，其實方式還是挺局限的，能做的就是看書，看視頻，收集和請教別人的經驗分享，加以自己的思考練習。

3.靈活運用和應用服飾面料特性

對面料基本知識的了解和應用，一定水平能反饋出一個服裝設計師的審美情趣，品味和造型藝術基本功。

因此，把握和應用服飾面料特性也是服裝設計師的必需規定：室內設計師第一步要體會面料的薄厚，硬軟，光潔粗澀，立體式光滑中間的差別，根據面料不一樣的懸吊感，質感，輕透感，層次感和不一樣的彈性，挺括等，來細心體會期間設計風格和牌子的迥然不同，並在制定中多方面熟練掌握。

對新面料的改建和探討也是服裝設計的關鍵，服裝設計師能夠依據設計方案，對面料開展打褶，爛洞，洗滌，手工編織等更新改造，讓面料有著新的表層觸感肌理效果和視覺效果肌理效果。

4.總體設計，剪裁技術性的學習培訓

總體設計是樣式設計方案的一部分，服飾的各種各樣造型設計實際上也是根據剪裁和規格自身的變動來實現的。

一般服裝設計的兩種方法是立體裁剪和平面圖製版，還可以二項融合，立體裁剪是服裝設計的一種造型設計技巧。

其辦法是採用與面料特點相貼近的試件布，白坯布等，在人檯子上立即營造服飾款式，並開展樣版製做的技術性。具備文化與工藝的多重特點。

由於立體裁剪是室內設計師關鍵依賴視覺效果開展的形象化實際操作的全過程，因此它具備激起和進行新的設計創意的作用。

立體裁剪必須使用訂書針，白坯布等面料和針插，腕式或是台式一體機帶磁存儲器。平面圖製版便是在包裝紙上製版，製版進行能夠立即裁片。

具體方法便是可以直接拿面料在人台上邊剪裁出去。

一般必須的原料有：人台，面料，裁縫師剪子，片區（鉛筆），軟尺刻度尺，斜紋布系帶（用以標識人體模型上的基準點部位）這些。

二者都有優勢，平面圖製版精準，立體裁剪更會出實際效果。二者也是有聯絡，立體裁剪以後還必須拷到包裝紙上來裁面料。二者能夠融合，平面圖製版，立體裁剪調整，互相輔助。

縫紉也是服裝設計的重要，縫紉的方法和實際效果自身也是制定的一部分，不一樣的縫紉方法能造成差異的外觀設計實際效果，乃至是非常的肌理構成。

不明白各種各樣縫紉方法和方式，會危害大家對總體設計和剪裁的學習培訓。通過自學得話，能夠在家裡提前准備家用縫紉機，去試著和訓練。

5.掌握服飾的進步演變和派系

服裝設計的初始階段是對一些基本手法和招式的把握，可是只把握基本專業技能，能畫好看的設計效果圖是不夠的，掌握和把握2新世紀服飾發展歷程及高手的設計風格是變成服裝設計師的一條便捷之途。

僅有掌握中西服飾發展趨勢的歷史時間，了解當代服裝的演化，才可以在設計史著眼於當代並預知未來。與此同時還能開闊視野，擴寬設計理念，激起設計構思。

6.嫻熟應用繪圖軟體

盡管與你做著作關聯度並不大，可是做為設備而言，伴隨著計算機技術在設計方案方面的持續滲入，不管在設計創意和創造的環節中，電腦上現已變成服裝設計師手上最有效，最快速的設計工具。

像PHOTOSHOP，COREDRAW和PAINTER，編寫，改動，製作圖型什麼樣的，或是得學好嫻熟應用，那樣才能夠更快的去表示你的設計意圖，擴寬你的設計方案呈現方法，加速制定速率。

『拾』 在服裝設計的過程中，運用不同色彩的原則有哪些可以詳細介紹一下嗎

（一）和諧性原則

色彩在服裝設計過程中需要遵循和諧性原則，這是因為和諧的色彩會給人一種心情愉悅的感覺。因此，色彩和諧性原則在服裝設計中就顯得尤為重要。除此之外，服裝設計者在對服裝進行色彩設計的過程中，不應該過分地關注當前的流行色或是色彩的氛圍感，而是應該結合自身對服裝的感悟，跟隨自己靈感的指引進行創造，因為只有這樣才能夠展現服裝的藝術價值和美感。通常情況下，服裝設計者會用大量相似的顏色作為服裝的基本色彩調性，而這種色調其實包含了設計者對服裝的情感，通過改變服裝色彩的明暗度和透明度就可以產生一種特定的氛圍感，這種氛圍感可以充分展現設計者的情感世界。

（二）個性化原則

只有在服裝設計中遵循統一整體性原則才能夠表達出一種沉穩、靜謐的感覺。當然，在此過程中還應該遵循設計的基本原則，關注色彩對人心理產生的影響。例如藍色是最能突出憂郁的色彩，象徵著大海，所以會讓人想到天空、大地等一些比較廣闊的事物，一些性格沉穩內斂的人都比較喜歡這個顏色。黃色是一種比較正能量的顏色，會給人帶來一種愉快、溫暖的感覺，同時黃色也象徵著高貴、富有。如果服裝設計師能夠合理地利用色彩的象徵意義和特色，那麼不僅能提升服裝的品味，吸引消費者前來購買，而且還能在一定程度上促進服裝設計事業的發展。