人物對話剪輯方法有哪些

❶ 影視製作中的鏡頭連接方式有哪些

1.激烈的動作畫面可能省略中間部分

剪輯的目的之一在於時間和空間上的省略，如果按照實際時間的推移和空間的移動進行剪輯，再多的時間都不夠表現，觀眾也會覺得冗長、乏味。這時，比較有效的方法是抽取同一動作的部分中間鏡頭，然後連接組合。這種方法也被稱為中間抽去手法，它的作用是能大幅度地縮減時間，增加影片的速度感，讓觀眾百看不厭。

跳躍式剪輯發展了這一手法，它是中間抽去手法的一種，如唱機針般地對影像進行跳躍式的連接。跳躍式剪輯敢於打破傳統剪輯的禁忌，使製作讓人印象深刻的場面成為可能。

2.連接frame in和frame out畫面

被拍攝物體在拍攝框架中，這被稱為frame in;反之，被拍攝物體離開拍攝范圍，則稱之為frame out。走路或奔跑中的人、動物、小轎車、電車，這些移動中的物體都可以對它們進行剪輯。我們一起來考慮一下怎樣連接同一被拍攝物體在不同背景下的frame in和frame out畫面。自行車從鏡頭前騎過的場面，在不同地點拍攝兩組同樣大小的鏡頭。當然，我們可以按照從自行車駛入空舞台到自行車駛出鏡頭的順序連接。這樣的連接方法沒有錯，但是空間上顯得過於空曠，而且動作不夠流暢。優秀的、有節奏感的動作連接方法是在前一組鏡頭是被拍攝物體即將離開拍攝范圍時，然後連接上後一組鏡頭中物體剛剛進入拍攝范圍的鏡頭。要點是使用被拍攝物體一半在鏡頭中，一半在鏡頭外的畫面，這樣連接動作看上去會比較流暢。如果被拍攝物體在前後兩組鏡頭中的角度不同，在frame in和frame out之間加入一幀空舞台鏡頭，畫面前後會更為連貫。

3.暗鏡頭或共同點連接不同被拍攝物體的動作

不同被拍攝物體的動作怎樣連接?例如是奔跑而來的人物和飛馳而去的汽車之間的連接，首先讓奔跑而來的人物越跑越近，直至充滿整個畫面，使畫面變成黑色，然後連接上後續的鏡頭。雖然人物的奔跑速度和汽車的速度不同，但是一來一往之間的黑屏，成功地再現了流暢的動作。

對話剪輯中的固定規則人物台詞的剪輯方法，對話在這里就是指台詞。對話剪輯是指對登場人物的台詞進行的剪輯。它與動作剪輯並列為最具代表性的剪輯方法，是展示故事情節時不可或缺的因素。看起來簡單的對話剪輯，其實也是一些用來表現特殊效果的固定規則。

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❷ 剪輯對白時要注意的剪輯點有哪些

一：保證流暢度

簡單來說就是，我們剪輯完成的對話 前後要有邏輯，相互呼應!使觀眾能簡單易懂，不能說是剪輯完以後牛頭不對馬嘴，上句不接下句的!那樣就本末倒置了，失去了我們剪輯的意義。

二、鏡頭的切換點

很多初學者在處理對話場景時，會簡單的通過誰說話，就用誰的鏡頭這種方式來進行這種 一問一答的剪輯，其實這是非常基礎的剪輯方式。

人物在講話的過程中，另一方一般都會做出相應的反應，這種反應鏡頭可以傳達情緒，可以將另一方的喜怒哀樂傳達給觀眾，從而讓觀眾產生共鳴，所以我們應該在對方有反應時去切換鏡頭。絕對不要為了一句台詞就剪輯切換人物，而是要為了對方的反應去切換人物的鏡頭。

三、不同景別能夠傳達出不同的內容

遠景：大點的能展現兩個人物的關系， 以及人物與環境之間的關系。一般可以用在人物對話開始的第一個鏡頭或者最後一個鏡頭。同時也有一個非常重要的置放點，就是當對話的話題出現了變化時，可以用全景作為兩段 沒有關聯話題之間的過渡。

近景：近景最能展現人物臉上的神情，在對話的過程中，如果產生了非常重要的信息或者反應，大多 數都會使用近景這個景別。一般來說人物提出疑問的話語時，也會上相應人物的近景， 就是我們說的遠取其勢，近取其神

四：剪輯不同情緒的對話

在剪輯緊張對話時，我們需要縮短對話之間的間隙，去製造緊張的氛圍與真實感，因為在現實生活中，人物很緊張或者情緒很激烈時，語速會很快，話語之間的間隔會很短。

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❸ 去在奔跑時代工作面試被問聲音剪輯點

答：（一）對白剪接點
（二）人物對話的剪接點可以分為兩類剪輯方式，五種處理方法。
（三）1、人物對話的平行剪輯即平剪（也稱同位法）。共三種剪接方法：
（四）⑴聲音與畫面同時出現，同時切換。上一個鏡頭聲音結束後，聲音與畫面都有一定的時空：而下一個鏡頭切入時，畫面與聲音也留有一定的時空。
（五）⑵聲音與畫面同時出現，同時切換。上個鏡頭的聲音一結束，聲音與畫面立即切出，而下一個鏡頭的聲音與畫面都留有一定的時空。
（六）⑶聲音與畫面同時出現，同時切換。上個鏡頭的聲音一結束，聲音與畫面立即切出，下個鏡頭一開始，聲音與畫面立即切入。
（七）共同特點：平穩，嚴肅，莊重。不足之處較為呆板，平淡。
（八）2、人物對話的交錯剪輯即串剪（也稱串位法），他有兩種剪接方法。
⑴聲音與畫面不同時切換，而是交錯的切出、切入。上個鏡切出後，聲音拖到下個鏡頭的畫面上，而下個鏡頭的聲音要與本鏡頭的口型，動作想相合。
⑵聲音與畫面不同時切換，也是交錯的切出、切入。上個鏡頭的聲音切出後，畫面內的人物表情動作仍在繼續，而將下個鏡頭的聲音用到上個鏡頭人物表情動作中去。
特點是生動、活潑、明快、流暢，而不呆板。

❹ 電影常用的剪輯手法有哪些

1.離切剪輯

離切剪輯就是指把畫面先插入鏡頭中，然後順應劇情的一步步發展，再把畫面剪輯回來。好比說一對男女正在看月亮，男的說：你想要月亮嗎?然後畫面一轉切到了月亮上，然後畫面再一轉，回到男女的身上，繼續對話，這就是離切剪輯經常用的。在很多電影中，這都是最基本的一種剪輯手法。

2.跳切剪輯

跳切剪輯手法經常用來表達時間的流逝，往往是同一鏡頭場景不變，但是主體會發生變化。我們舉個例子，一家店鋪，先是一個年輕人坐在裡面，然後畫面一轉，整個場景沒有發生變化，但是少年卻變成了老年。

3.淡入淡出

在很多經典好萊塢電影中都普遍使用了這種剪輯手法，當一個鏡頭結束時，畫面會逐漸的變黑，一直到整個屏幕變黑，然後下一個鏡頭再從黑暗中慢慢的淡出。

4.跳躍剪輯

跳躍剪輯經常用來表達主體前後的截然不同，就好比說做個噩夢，上一個鏡頭中主角還在安靜的睡覺，但是畫面突然一轉，畫風就變得非常激烈，可能是打鬥也可能是兇殺，或者是更為激烈的鏡頭。

5.隱藏剪輯

隱藏剪輯就是運用遮擋物的出現來完成鏡頭的轉折，遮擋物會成為鏡頭的轉折點。

❺ 干貨！剪輯師如何利用台詞進行巧妙的剪輯

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

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❻ 視頻製作中，兩個人對話的切換鏡頭

視頻製作中，兩個人對話的切換鏡頭是通過視頻剪輯來完成的，這種情況一般是不少於兩部機子同時拍攝，然後後期進行剪輯處理。
視頻拍攝完成後，為了整體劇情的連貫性和畫面前後的銜接需要，會對後期的視頻進行相應的剪輯，使得視頻劇情更加連貫和順暢。
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兩個人對話的切換鏡頭這個情況，屬於轉場的使用，切換2個畫面或場景時，有很多種轉場的模式。剪輯的主旨就是前後的連貫，不要使用過於花里胡哨的轉場特效，盡可能不破壞視頻的整體感。
建議找幾部電影或者好的影視片來觀摩學習一下，留心裏面場景切換的鏡頭和轉場的效果，就可以看出問題，可以學習到很多東西的，越是經典的，越朴實！
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❼ 兩個人物的對話場景如何使用分切鏡頭在剪輯上更加連貫！舉影視當中的例子說明

1、利用過肩鏡頭來表現兩人位置關系，當下個人物說話時，鏡頭反打。
2、二人在畫面內左右分立，用以表現周圍環境。
3、人物臉部特寫，一般是側臉，注意方向性，不能越軸。著重變現人物情緒。
4、以人物主觀視角來拍攝對方，增強角色代入感。
5、人物某個部位、物品的特寫，一種情況是表現與台詞相關的信息，另一隻則是調度豐富鏡頭。
6、周圍的空景，調度情緒或鏡頭感，並將觀眾的注意力集中到畫面某處或台詞上。
7、以台詞穿插其他場景畫面，補充說明台詞內容。
8、其他。如在對方眼中看到另一個人物的映像等。
以上是常見的人物對話時所用的鏡頭，至於舉例……太常見了，隨便找吧。。。

❽ 電影人物換成自己對話場景剪輯

摘要 一、鏡頭的切換點

❾ 如何對待對話場景的剪輯

對話場景的剪輯方法對於動作段落的剪輯來說，剪輯工作的機動性要小的多。動作段落可以有更多的發揮。對話場景一般是這樣拍攝的:

1.用中景或者遠景交代對話的場景，以確定大位置，有點兒相當於 「主鏡」 。

2.用攝像機追蹤劇中人物，或者把鏡頭剪輯成同一視線較近的雙人鏡頭。

3.相互交替的近景，（過肩很常見）（再或者只露出某人後腦勺 呵呵）一般相接的鏡頭是對稱的正反打，也會是反應鏡頭。

4.（全道文化傳媒）在表現趣味點的時候 就用特寫，最後攝像機總是緩慢的從演員身