搖滾的方法有哪些

『壹』 關於搖滾分類及唱法。

我以前總結的東西：

重金屬分類以及特點
一鍵發表日誌 | 編輯 | 刪除 舐骸魑魅 保存於2009年06月18日 11:47
分類：個人日記

Black metal 黑金屬
吉他：吉他和貝司一直製造音牆，在和弦厚重的音牆上面加以修飾。高失真吉他進行的反復掃弦，輪撥是黑金用的最多的技巧(原始黑、異教黑在樂曲部分運用的大都是大段大段的輪撥，從而給人一種高速邪惡的感覺)，吉他旋律中除了輪撥以外還要運用強力和弦編配出大起大落的感覺,同時極少使用吉他獨奏即SOLO（旋律黑除外）；
鼓 ：和輪撥協調起來共同構造一個音牆，大多數樂隊使用雙大鼓連踩(或是雙踏)，小鼓，雙面鈸(Hi-hat),定音鈸(Ride)的連擊(大鼓,小鼓,鈸同時連打)，有些樂隊特別是單人樂隊經常在錄音時使用鼓機來代替真鼓。 多為小鼓和小軍鼓速擊產生的急促但不十分有力的鼓點。
其他：經常會使用電子合成器以及其他的古典樂器像是鋼琴，小提琴，大提琴或者是歌劇的女高音。
主唱：多數黑金屬樂隊的主唱使用尖利的黑嗓進行歌唱，與死亡金屬使用的死嗓不同之處在於，黑嗓的發聲方式更為靠近兩鄂。
歌詞：早期黑金屬樂隊的歌詞基本上都是有關反基督，瀆神和撒但崇拜，而後期的黑金屬樂隊的歌詞內容則豐富很多，包括厭世，自殺，反人類，虛無主義，神秘學，宇宙，國家社會主義，納粹，戰爭，奇幻等內容；而與此相對應，極少數的黑金屬樂隊的歌詞內容則是關於基督和聖經

Death Metal 死亡金屬
吉他：多為閉合和弦，以短促有力的riff給人以沸騰感。快速的反復，幾無旋律的和弦；演奏極其朴實，少花哨指法。快速兇猛下切的RIFF， 不諧和和弦的變換，半音式的爬行，以及無根音、無調性的旋律是吉他的主要演奏手段（當然無調性不包括旋律死亡）。再加上本身就具有鮮明特點的切分式節奏，它的節拍顛倒、強弱後置，無論在音樂上還是在理論上，無疑都體現出死亡金屬的突破感與顛覆性。(歐洲的吉他音色顆粒感強，美國的比較膩。)
鼓 ：鼓的節奏異常驚人，他們採用雙大鼓(或雙踏)，雙腳輪踩，其速度之快難以言表。第二是鈸的運用，比一般的樂隊快而頻繁的多，小鼓和鈸同打，並且與大鼓切分，聲音刺耳。第三是鼓的運用似乎代替了普通金屬中的吉他獨奏，佔比重很大。
主唱：主唱咬牙不清的低吟狂吼；主唱的噪音基本上用「吼」（低）和「嚎」（高）兩種，而且大部分主唱用真嗓，而非靠麥克風或錄音技術做出來的。 清喉水喉交替的死腔。
歌詞：內容多涉及死亡、虐待、精神錯亂、人格分裂、道德危機等等。總體上反映人類社會的陰暗面，所以這種音樂本身也顯得黑暗、醜陋，就像死屍散發著惡臭一樣。

Grindcore 碾核
吉他：
貝司：貝司一般都用很大的失真,做出的效果就是黏糊糊,又特別厚實的。
鼓 ：散
其他：碾核的RIFF是完全雜亂無章的,噪音一樣反復與重疊,不求工整；編排混亂而且效果厚重,聽起來十分混沌,你很難聽清他們的RIFF，不像金屬樂那樣清晰.你別指望在這種音樂中找到半點旋律。樂曲的長度都很短，從兩分鍾到三分鍾不等
主唱：
歌詞：

Doom Metal 毀滅金屬
吉他：
貝司：
鼓 ：
其他：
主唱：
歌詞：

Gothic Metal 哥特金屬
吉他：
貝司：
鼓 ：變化大的吉他聲及鼓聲往往獨立於歌唱之外，成為伴奏。
其他：縹緲的合成器效果
主唱：主音多數有男主音和女主音，甚至兩者皆備。男主音帶有深厚的聲線或死腔（咆哮、呻吟、吱吱聲），女主音傾向於高音及似歌劇中的女歌手，同時衍生了劇院金屬。
歌詞：集中在宗教和神、地獄與天堂、愛、驚慌、絕望、 喪親、空虛和死亡。大部分的歌詞內容早在20世紀前定位了。

Heavy Metal 重金屬
吉他：
貝司：
鼓 ：
其他：
主唱：
歌詞：
「重金屬」必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。

Speed Metal 速度金屬
吉他：
貝司： 吉他富旋律性且快速而流暢
鼓 ：
其他：
主唱：咬字較清楚
歌詞：

Thrash Metal 敲擊金屬
吉他：吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，
貝司：
鼓 ：極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓
其他：
主唱：主唱粗暴狂吼式的唱腔
歌詞：

Power Metal 能量金屬
吉他：
貝司：
鼓 ：
其他：
主唱：
歌詞：

Progressive Metal 前衛金屬
吉他：
貝司：
鼓 ：
其他： 吉他主導的金屬音樂、復雜的編曲結構、奇特的拍子記號、與前衛搖滾中錯綜復雜的樂器演奏。
主唱：
歌詞：

未完成～～～～～
完成了再發給你

『貳』 怎麼唱搖滾

搖滾的唱法有很多種。第一，如果你需要唱的好，一般來說聲音的特質要好第二，選擇你主要唱的種類，比如死嗓，水吼等，不同的唱法適合不同的搖滾種類（比如重金屬，硬核，哥特）。具體的發聲方法比較難，需要長時間練習。不要刻意模仿，很容易弄壞嗓子。比較好學的唱法像帶朋克腔的，

『叄』 想學唱搖滾

黑嗓

首先要明確的是黑嗓的發生原理和一般的發聲是一樣的 所以所謂的 食道發聲 是不合理的 其次黑嗓的發聲完全不會影響正常的發聲 所以用過多的輔助手段是完全沒必要的 具體方法如下

1 在呼吸道沒有疾病的時候 感冒 氣管炎之類 開始練習

2 訓練地點最好找一個空間比較小共鳴比較大的地方 例如廁所澡堂之類的地方 這樣容易自我糾正以及避免擾民

3 練習前喝一大杯熱水 這樣容易更好的控制聲袋 也能保護好嗓子

4 姿勢也很重要 標準的姿勢是 成馬步半蹲 雙手扶住膝蓋 頭微低 重心略向前 這樣有助於控制氣息

5 現在開始深吸一口氣 快速的呼出 伴隨著輕微的發聲 發聲內容具體是什麼具自己愛好而定 再重復 之後越來越快 重復20 30次 很多人管這個叫 狗喘 可見要找到 狗 的感覺才是正確的 別笑 這很管用 這個過程在初步練習時每次都要進行 這是基本功

6 之後開始用義大利發聲法發聲 有點男低音的感覺 要點是 不要擠聲音 把嗓子盡量張開 具體體現為用手輕觸喉結 如果嗓子張開時喉結隨之向下垂就是正確的 發聲內容具體是什麼具自己愛好而定 唱首歌也行

7 然後可以在第6步的基礎上開始靠近黑嗓了 不要刻意模仿 要點是 稍微收縮一點聲袋 但是保證第6步的方法 有一點點黑嗓的感覺即可 這個過程比較漫長 大家要作好心理准備

8 當第7步的狀態靈活自如時就可以漸漸脫離第6步的方法了 向黑嗓靠攏 要點 漸漸抬高6步中喉結的位置 這時會感到嗓子有一點酸 這是正常的 如果是疼痛或者想咳嗽都說明第7步沒有練好 盡量用低音發聲以引起聲袋的大頻振動 說白了就是與嗓子喊劈的感覺效果是一樣的 注意 只是效果一樣 原理不同 不是真劈了 那樣就無法正常說話了 具體要注意的就是掌握一個原則 不要用擠嗓子的方法模仿黑嗓 這樣往往事倍功半 這步練成之後的感覺就應該有點象死嗓的感覺 具有所謂 咆哮 的意思 通常稱為深喉 派的死嗓 順便加一句 在這步的基礎上突出一點中音再加入一些鼻腔共鳴就是 水腔 派的死嗓了

9 現在要練習標準的黑嗓了 注意注意 進行這步時一定要建立在第8步完全掌握的基礎上 一定一定 不然就有嗓子完蛋的危險 我的一個朋友就是在練這一步時嗓子出血以至於現在說兩句話就要咳嗽半天 具體掌握一個標准 能在正常的說話和第8步的發聲之間自由轉換 並且嗓子不酸不累不緊 再次強調 切記切記 如果不行的話不要強求 能練出第8步的深喉派死嗓也很牛了 如果第8步完全掌握的話 進行下面的練習 將舌根位置縮緊 可以對著鏡子看看嘴 在張大嘴的情況下看不到小舌就是正確的 同時也會發現喉結也完全上移了 在這個狀態下用第8步的方法擴大一倍的音量發聲 初期可能嗓子會有一點酸痛感 這種感覺應盡量縮短 方法是調整舌根位置的縮緊程度 同時保證效果盡量不改變 這時發出的聲音可能偶而會有黑嗓的感覺 應該抓住那些瞬間體會要點 嘴成 一 字型也有助於效果的體現 所謂 一 字型就是先將嘴閉上 兩嘴角分別往兩邊張 之後微張嘴的口型 現在的發聲應該盡量和Mayhem主唱的聲音靠齊 用胸腔的氣 這樣會很有力 換氣時要快 呼氣要慢 呼氣的快慢決定了一口氣能唱多長的歌詞 一口氣就唱一句歌詞 這樣會有輕重音的體現
10 第9步練習後就可以發展自己的特色了 具體方法因人而異 大家可以自己實驗 改變口型和聲袋的震動頻率都可以有不同效果具體的提高體現在一口氣的長度以及靈活控制聲袋震動頻率的程度

丹田唱歌其實是發聲和"氣"的運用
當你用丹田提勁發出的聲音會叫"厚"叫"飽"!!這是因為發聲源較深的因素
丹田就好像是引擎一樣！你得藉由它把氣力經由聲帶送到共鳴點....
所以唱歌時有點像是用"腹肌"唱歌!但並不是用真的肚子用力就好了！
是肚子的"深處"----即所謂丹田
但是去感覺那種使力的方式去熟悉它運用它！唱唱高音的東西就可以聽
得出來是否有用到丹田！有用到的話聲音會很扎實......

1、 共鳴原理及分類
...
美好的歌唱共鳴是歌唱者所共同追求的。要想獲得它，就需要全面了解人體共鳴的相
互關系和作用，並付出艱辛的努力，通過刻苦的訓練才能得到它。
＜一＞ 共鳴的原理
共鳴——某物體因受到振動而發出聲音，這種聲音又傳播到其它物體上，引起其它物體
的共振的現象叫共鳴。
聲音產生需要有振動體、媒介＜空氣及其它＞和聽聲音耳膜。當物體被打擊而產生振動
時，促使媒介產生了波紋，叫音波。這種音波由媒介傳入人的耳膜成為聲音。一個發音
體在振動發音時，它除了能發出一基音外，還能同時發出一些微小的泛音。例如：a弦振
動率是400，當它的微波傳到某一個每秒振動440次的物體時，這一物體受到振動的影響
，才會引起共振，產生共鳴。
人體共鳴形成的過程是，從歌唱發聲到利用人體內很多可以產生共鳴的空間，使氣息沖
擊聲帶而出現了基音。這個基音雖然很微弱，但是它一進入人體固有的共鳴空間之後，
就產生了不同形式的聲波共振，於是出現優美、悅耳的歌聲來。共鳴的使用能夠擴大音
響效果，同時還可以美化聲音。我們應充分利用人體構造的共鳴腔，努力控制歌唱發聲
，逐步訓練形成空間立體感的音響。歌唱發聲的共鳴效果對於歌唱是十分重要的。

＜二＞ 共鳴的分類
共鳴的分類：通常有三種分類的方法：從生理構造上進行分類；從共鳴結構能否調節上
進行分類；從共鳴運用性質上進行分類。

從生理構造上，可分為頭腔共鳴、鼻腔共鳴及口腔共鳴。
頭腔共鳴產生的生理結構位置是在鼻腔上方。竇部各空間有額竇、篩竇等。它們屬於固
定空間，聲波共振是無氣息的共鳴。體積小，位置高，這種共鳴色彩明亮，集中而柔和
。演唱時要注意打開頜關節，減輕下頜重量，感覺骨室有輕微振動感，眉心處也有微振
感，這樣歌聲就集中明亮了。
頭腔共鳴依靠鼻咽腔的咽壁力量與軟齶，控制進入鼻腔的聲音方向，使聲音進入頭腔，
形成共鳴。這種控制要細心體會，才能取得很好的效果。
還要注意的是，當運用民族唱法唱抒情高音的曲目時，聲波只在鼻樑上端的鼻骨處振動
即可；如果運用美聲唱法演唱大音量的戲劇性的歌曲時，聲波需要在鼻樑及周圍較大面
積的骨面上振動。有經驗的歌唱家們為獲得頭腔共鳴的感受，常常善於把聲音送到頭腔
中去，認為——是真正的美好的歌唱，而且這種唱法，聲音不會疲勞，永遠年輕。如果
失去了頭腔共鳴的支持作用，歌唱的壽命不但會縮短，而且聲音是十分不悅耳的。
＜2＞ 鼻腔共鳴及作用
鼻腔共鳴不是鼻音。是聲波進入鼻腔後經過控制產生的共鳴效果。從生理結構上看，鼻
咽腔的上部是顱骨，下部是軟齶，由鼻腔和鼻咽腔組成共鳴空間，體積大，共鳴振動在
鼻腔內而產生，是由無氣息的固定空間形成共振的。
要獲得良好的鼻腔共鳴 還需要注意以下幾點：
軟齶的運用：軟齶即平時稱為的小舌頭。軟齶是鼻咽腔的底，形成了穹形，有利於用咽
壁對聲音推送。通過軟齶的運用，促使鼻咽腔形狀的變化及音色的變化。用哼唱練習，
便於使軟齶中部產生振動，擴大鼻咽腔，同時還能使鼻咽腔下部也打開。
打開並控制頜關節：上下頜關節活動應張開小半寸，對於取得共鳴有好處。下頜輕輕下
移，感覺好像沒有重量，聲音就輕松自如了。還要記住，鼻咽腔既可以使聲波進入鼻腔
共鳴的較大空間里去，又能不讓氣息進入這個空間中來。它起著聲氣離析的作用，能夠
促使共鳴的色彩變化。
＜3＞ 口腔共鳴及作用
口腔共鳴是可變共鳴腔。又是高音和低音的中間銜接區，是咬字清楚的部位。它的共鳴
區包括口腔、喉腔。通俗唱法多採用口腔共鳴。
根據共鳴結構可調節與否，共鳴也可劃分為固定不變共鳴和可變共鳴
固定不變共鳴腔：它包括鼻腔和額竇、喋竇、篩竇、及窩音等。鼻包括外鼻和鼻腔。鼻
腔的容積比外鼻大，它的上壁是篩骨，下壁是硬齶，後面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周圍
的骨頂空腔有篩竇、頟竇、蝶竇。
這些共鳴腔具有穩定的固定空間，其體積和形狀是無法進行調節的。
可變共鳴腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是
硬齶，後部接到舌根和會厭咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下連食管，上部是舌根和會
厭＜喉頭肌可以主動調節＞，與共鳴腔下部接喉口，通喉前延部位＜聲帶位於喉室＞。

鼻咽腔，它的前壁同鼻腔相通。下方以軟齶為界，通向口咽。
口咽腔，上與鼻咽為界，同口腔相通。下通喉咽。
聲道，在聲帶以上，同口、鼻、喉、咽腔相連，形成類似管狀的口咽喇叭管。它的出口
在鼻腔、口腔。喇叭嘴是喉室。聲帶、聲道是主要的共鳴腔體之一。
人體的固定共鳴腔、可變共鳴腔，經訓練都會引起美好的共鳴反應。咽腔和口腔、胸腔
相連，它是重要的共鳴腔。胸腔在共鳴中也起了不可缺少的作用。除了人體歌唱發聲系
統的全部空腔為歌唱共鳴發揮作用之外，共鳴在人體的骨骼中也會發生作用。人的聲音
共鳴主要是腔體共鳴。人的上咽管的大小和容量是可以變化的。經過共鳴的作用可以增
大音量，變化音色。使聲音發出泛音，得到美化，從而發出動聽的聲音來。

由於運用性質的不同，頭部前方共鳴分為：上部共鳴和下部共鳴。一般稱齶以上為「上
部共鳴」，齶以下稱「下部共鳴」。
上部共鳴：包括鼻腔、鼻竇、上頷竇、額竇、蝶竇、和篩竇。
下部共鳴：包括口腔、咽腔、喉上部等處。
前面說過，凡是充滿空氣的地方都可以發生共鳴。然而頭腔並不是充滿空氣的腔體，為
什麼可以引起聲音的共鳴呢？原來，它不是利用有空氣的腔體作為傳聲的共鳴腔，而是
利用固體的骨組織的傳導作用而加強聲音的強度。聲音的強度是構成聲音響度的重要因
素之一，骨傳導作用與高音相結合，聲音自然增加響度，因此利用上部共鳴有助於聲音
的擴大。
利用上部共鳴的道理，就是利用喉、咽、口的共振，經過頭骨的傳導，引起幾個竇體的
共振，來加強聲音的共鳴，我們稱它為「骨傳導」＜不是氣傳導＞。上部共鳴主要是借
助「骨傳導」作用來實現的。在生活語言中，雖然意識不到它的共鳴作用，但在高聲說
話或發某些音時，「骨傳導」的共鳴作用也在參與擴大音響的行列。歌唱家所以強調要
把上部共鳴利用上，是因為它的共振作用較強，如果和下部共鳴聯合起來，對於高低音
的音響以及歌唱中的情感配合，都有著積極作用。
應用上部共鳴，必須先造成下部共鳴強有力的聲波。聲波達到硬齶，利用硬齶的振動引
起鼻腔和頭腔各竇的共振，這就是骨傳導的作用。這樣既增加音量，又可增加聲音的力
度。按理說，氣流到達口腔時，不能使氣流通過鼻腔匯出國，必須使鼻腔中的氣流折回
口腔，再從口腔噴出去，這樣才能真正得到上部共鳴的音響。然而，咽腔是個三岔口，

當氣流到達咽腔時，必然有一部分沖向鼻腔，一部分沖向口腔，要想把鼻腔中的氣流折
回口腔是不容易的。這樣，使用上部共鳴，便會形成全部的半鼻音。這種情況，在一些
歌唱演員中是常有的。當他們希望得到上部共鳴的幫助時，便把舌根降低，軟齶放鬆，
有時還把鼻孔張大，這樣，把氣流引進鼻腔時，也就從鼻腔中泄出大部分。
使用上部共鳴，似乎半鼻音是不可避免的。但是在民族唱法中，顯然比美聲唱法的鼻音
是要少些。 這是由於兩種發音的口腔開度和肌肉鬆緊不同而引起的。`歌唱的發聲，每
個韻母幾乎都披上了鼻音的色彩，尤其遇到窄韻母i.u.yu時，這種現象就更顯著。然而
聽者要是不細分辨，就聽不出鼻音的色彩，反而覺得聲音飽滿。
由於韻母發音有高低性質的不同，它對「骨傳導」所起的強弱作用也不一樣。一般說，
窄韻母i/u/yu顯然比寬韻母a/o/e強，這點從實驗上可以得到充分證明。為什麼會有這樣
的現象呢？這是因為發窄韻母時口腔比較窄＜聲位高＞。當聲波達到口腔時，不是很暢
快地流到口外，它要比發寬韻母的氣流送得緩慢，這時齶部被鼓動的力量也就強些，因
而可使顱骨受到強烈的震動。不過我們應該注意，這類韻母最容易把聲波引向鼻腔，也
誻最容易產生鼻音，而且發音時的口腔肌肉比較緊張。為了使它不帶鼻音或少帶鼻音，
發這類音時更應該注意口腔適當擴大。寬韻母a/o/e的口腔開度都比窄韻母i/u/yu為大，
從喉部發出的聲波到達口腔時，沒有窄韻母那麼大的強度，而且很容易從口腔內部輻射
出動，所以震動顱骨的力量也就減弱了。因此對於頭部共鳴來說，窄韻母比寬韻母更為
顯著。這種情況告訴我們，能否引起上部共鳴，和氣流壓力的強弱很有關系。
從聲音的高低來說，高音容易引起頭部共鳴低音則容易引起胸部共鳴。
這是因為發高音時聲帶閉合較緊，氣流的沖擊力較強；發低音時聲帶閉合較緊，氣流的沖擊力較弱。低音歌唱家常是利用胸部共鳴，高音歌唱家則必須兼用頭部共鳴。在這里我們應該注意，唱低音只能說是以下部共鳴為主，並不是說完全拋棄上部共鳴。當唱高
音的時候，如果得到上部共鳴的協作，發出的聲音將是純厚而清亮的。相反的，唱高音只能說上部共鳴起主要作用，要是缺少上部共鳴，聲音的高度將會受到影響；然而下部共鳴也不應該完全不去利用，如果缺少下部共鳴，要得到高音的寬度是有困難的。我們對於歌唱的聲音＜不管是高音還是低音＞，總是要求圓動聽的。常聽到一些女高音，雖然能唱到C4，的聲音聽起來卻感到乾燥刺耳，缺乏圓滿的色彩，這就是上部共鳴和下部共鳴沒有配合起來的結果。所以，共鳴的利用在唱高音或低音時應該分別主次，高音要以上部共鳴為主，下部共鳴為輔；低音要以下部共鳴為主，上部共鳴為輔。兩者必須配合適當，才能發出寬厚而有力度的聲音。我們聽到一些歌聲很美的高音歌唱家，當他歌唱時，如果用手撫摸頭頂，可以感覺到劇烈的震動，同時用手撫摸胸廓，也會感到胸廓的骨骼發生震動。這說明高音不僅使用上部共鳴，下部共鳴也在起作用。有人強調上部共鳴的作用，而忽略了下部共鳴的協作關系因而得不到理想的高音。從廣義上說，胸腔和頭腔和骨組織都有傳導聲音的作用，但是它們的作用是不相等的。
胸腔的骨組織再加胸壁本身的震動，所引起的共鳴是很明顯的；頭腔的骨組織由於區域
不同，引起共振的強弱和清晰的程度不同。一般說，額竇部位的共鳴最強最清楚，這是
因為這個共鳴區受到喉腔、咽腔、口腔和鼻腔全部聲波直接振盪的結果。我們要求歌者
要把聲音提到頭部上來，也就是希望提到額竇位置上來，使這部分的骨骼產生共鳴作用
。其次，頭部共鳴作用比較大的部位還有枕骨。它是構成顱腔底部和後部的骨頭，在頭
部後面正下方。因為它的位置也是聲波直沖的地方，所以這部分的共鳴腔的發聲，除了
利用額部共鳴以外，當唱高音的時候，還兼用枕骨的共鳴作用，這就是我國戲曲界所講
的所謂「腦後摘筋兒」。那麼，怎樣才能把這部分的共鳴使用上呢？有一種理論認為枕
骨的下面接連頸椎骨，當強有力的聲波沖到喉腔之後，它會引起頸椎骨的振動，再由頸
椎骨往上傳導，枕骨便發生振動。另外，聲波到達口咽腔時， 引起很大的傳導力量，
它從的後部直接影響枕骨的振動，而且這部分離「蝶竇」很近，因而它的共振作用也就
更加強了。在利用枕骨共鳴時，有一點應該注意，發聲時必須頸部挺直＜但不要僵硬＞
。這樣的姿態可使喉、咽腔擴大，氣流暢通，造成強有力的氣流柱，上升直達軟齶的後
部，引起枕骨的振動，造成聲音的力度。當我們把聲音提上來的時候，會感到腦後發生
振動，這時上部和下部的共鳴則已經連在一起。
實驗證明，光是喉腔的共鳴作用是不大的，聲音不是很響的，音色的變化也不是很清楚
的。這是因為喉腔基本是軟組織組成，在軟的共鳴體中發聲，聲音首先被吸收一部分；
因為喉腔較小，共鳴作用不強；再因為喉腔沒有顯著的變化，音色變化不大。
以上各種情況說明，上部共鳴和下部共鳴的運用，有賴於強有力的氣流，然後在良好的
喉，咽、口、鼻腔共鳴的基礎上才能產生。所以我們要得到全部共鳴協作，要特別鍛煉
呼氣和擋氣的作用。

怎樣獲得共鳴 (2)

2、共鳴與聲區
依據音的高低變化和共鳴部位的不同運用，形成了三個聲區：高聲區、中聲區和低聲區
。
高聲區＜頭聲區＞
發聲偏重於頭腔共鳴，有利於發揮高聲區的技巧。在歌唱發聲時感到前額和臉兩顴部分
有振動的感覺。發出的聲音有假聲的特色。同時要注意在高聲區演唱時，鼻咽腔和軟齶
等處和肌肉的運動不可收縮過分，使音波沒有流動的餘地，影響了泛音音響效果。
中聲區＜混聲區＞
發聲偏重於均勻的諧和共鳴，有利於發揮中聲區技巧和特色。中聲區是低聲區和高聲區
銜接的地方，既要把高聲區音量同低聲區音量調節控制均勻，又要保持聲音的通暢和統
一。這個聲區在聲樂訓練中佔主要地位。中聲區音樂柔和、鬆弛而又明亮。要提出注意
的是，喉、舌等肌肉在演唱時，如果收縮過分，也會產生聲流堵塞，這時既隔開頭腔共
鳴，又失去了胸腔共鳴的支持，就會出現錯誤的聲音。
1低聲區＜胸聲區＞
發聲偏重於胸腔共鳴，有利於發揮低音 區的歌唱技巧。在歌唱發聲時明顯感到胸腔有振
動感，聲音自如，深厚並有深沉的感覺。必須提出注意的是，唱低音時，頸部肌肉、舌
肌如果收縮過分，就會失去中聲和高聲區的共鳴，出現沉悶和暗啞之聲，對演唱效果影
響較大。

3、 換聲區和解決換聲的方法
我認為換聲區每個人都存在。有人說，只要把聲音唱到高位置上去，換聲就不存在了，
這種說法的根據是不足的。要承認換聲現象是客觀存在的，從心理上對換聲的現象不要
產生懼怕感，要想各種方法去解決它，並要創造性去研究它。

＜一＞ 什麼是換聲區？在歌唱發聲時，由低音向高音唱，或是從高音向低唱，突然出現
一種控制不住的「破裂卡殼」的聲音，頓時感覺上下聲音不統一，這種不愉快的聲音便
是「換聲」。
產生「換聲」的原因是多種睥，其中主要原因應從生理方面來分析。由於兩片聲帶在發
聲運用時不均衡，其中一片聲帶不綳緊，杓狀軟骨的平衡作用失去了，就產生了破音。
或者，發「真聲」時聲帶靠攏，由於喉肌用力聲帶「拉緊」。發「假聲」時聲帶不靠攏
，喉肌不太用力，聲帶較為放鬆。在發聲歌唱時這兩種聲音力量需要銜接得很好，才能
使聲音統一起來。如果銜接不好，一剎間沒有及時的把「共鳴量」調節好，立即就會出
現一種虛弱撕裂或是中斷的聲音。破音一般容易產生在高音極限音符上和臨近音色變化
的音符上。高音一般產生在E2、F2、＃F2。而「換聲區」一般是包括三個半音的音程，
其中變化最大的音稱為「換聲點」。
因為每人嗓音的生理條件不一樣，所以換聲點的位置有所移動。
女高音：有一部分女高音換聲不明確，但戲劇女高音換聲困難。換聲在＃F上下；
女中音：這聲部較復雜，音域廣，音色變化大。一般有兩個換聲區。一個在F2上下。第
二從＃C直到F2的范圍之內。戲劇性和低女中音在E2、G2，抒情性的在降E上下；
男高音：大多數的換聲區在＃F、F2包括一部分在G2、降A2。
男中音：高的男中音換聲在降E、E2、F2，低的男中音換聲在D2、＃C2。

『肆』 搖滾樂」母音訓練」方法

一開始除了通常的練習以外，就是用「嘆氣」入門。一次一次加重嘆氣的氣息輸出量。體位一定要正常。用丹田氣，讓喉嚨震動。有麻癢的感覺就對了，如果感覺疼那就是方法不對立刻停止。之後就是利用母音字母發音練習。也就是母音

『伍』 怎麼唱搖滾

那叫黑嗓- -

1，在呼吸道沒有疾病的時候（感冒，氣管炎之類）開始練習。

2，訓練地點最好找一個空間比較小共鳴比較大的地方，例如廁所澡堂之類的地方，這樣容易自我糾正以及避免擾民。

3，練習前喝一大杯熱水，這樣容易更好的控制聲袋，也能保護好嗓子。

4，姿勢也很重要，●標準的姿勢是：成馬步半蹲，雙手扶住膝蓋，頭微低，重心略向前。這樣有助於控制氣息。

5，現在開始深吸一口氣，快速的呼出，伴隨著輕微的發聲，發聲內容具體是什麼具自己愛好而定，再重復，之後越來越快，重復20~30次。很多人管這個叫「狗喘」，可見要找到「狗」的感覺才是正確的（別笑，這很管用！）。●這個過程在初步練習時每次都要進行，這是基本功。

6，之後開始用義大利發聲法發聲，有點男低音的感覺。要點是：●不要擠聲音，把嗓子盡量張開，具體體現為用手輕觸喉結，如果嗓子張開時喉結隨之向下垂就是正確的。發聲內容具體是什麼具自己愛好而定，唱首歌也行。

7，然後可以在第6步的基礎上開始靠近黑嗓了，不要刻意模仿。要點是：●稍微收縮一點聲袋，但是保證第6步的方法。有一點點黑嗓的感覺即可。●這個過程比較漫長，大家要作好心理准備。

8，當第7步的狀態靈活自如時就可以漸漸脫離第6步的方法了，向黑嗓靠攏。●要點：漸漸抬高6步中喉結的位置，這時會感到嗓子有一點酸，這是正常的，如果是疼痛或者想咳嗽都說明第7步沒有練好。盡量用低音發聲以引起聲袋的大頻振動，說白了就是與嗓子喊劈的感覺效果是一樣的，注意！只是效果一樣，原理不同！不是真劈了，那樣就無法正常說話了。具體要注意的就是掌握一個原則，不要用擠嗓子的方法模仿黑嗓，這樣往往事倍功半。這步練成之後的感覺就應該有點象死嗓的感覺——具有所謂「咆哮」的意思，通常稱為「
深喉」派的死嗓。★順便加一句，在這步的基礎上突出一點中音再加入一些鼻腔共鳴就是「水腔」派的死嗓了。

9，現在要練習標準的黑嗓了。●●●●●注意注意！！【進行這步時一定要建立在第8步完全掌握的基礎上！！一定一定！不然就有嗓子完蛋的危險！！】我的一個朋友就是在練這一步時嗓子出血以至於現在說兩句話就要咳嗽半天。具體掌握一個標准：能在正常的說話和第8步的發聲之間自由轉換，並且嗓子不酸不累不緊。再次強調！！切記切記！！如果不行的話不要強求，能練出第8步的深喉派死嗓也很牛了！如果第8步完全掌握的話，進行下面的練習。●將舌根位置縮緊，可以對著鏡子看看嘴，在張大嘴的情況下看不到小舌就是正確的。同時也會發現喉結也完全上移了。在這個狀態下用第8步的方法擴大一倍的音量發聲。初期可能嗓子會有一點酸痛感，這種感覺應盡量縮短，方法是調整舌根位置的縮緊程度，同時保證效果盡量不改變。這時發出的聲音可能偶而會有黑嗓的感覺，應該抓住那些瞬間體會要點。嘴成「一」字型也有助於效果的體現，所謂「一」字型就是先將嘴閉上，兩嘴角分別往兩邊張，之後微張嘴的口型。現在的發聲應該盡量和Mayhem主唱的聲音靠齊。用胸腔的氣，這樣會很有力。換氣時要快，呼氣要慢，呼氣的快慢決定了一口氣能唱多長的歌詞。一口氣就唱一句歌詞，這樣會有輕重音的體現，具體平均到一個字用多少氣同樣可以用舌根縮緊的程度來控制。這一步需要大量的練習，有興趣可以把日常用語也運用這個發聲法，這很能鍛煉氣息控制與輕重音。不過不要跟所有人都這么說話啊！●另外練習當中不要喝水，這樣對嗓子不利。
10，第9步練習後就可以發展自己的特色了。具體方法因人而異，大家可以自己實驗。改變口型和聲袋的震動頻率都可以有不同效果。具體的提高體現在一口氣的長度以及靈活控制聲袋震動頻率的程度。

『陸』 如何區分抒情搖滾和流行音樂什麼是搖滾樂手法

流行歌重主旋律、重人聲，搖滾樂重整體、重編曲

流行音樂以人聲為主，很多時候只需要伴奏的錄音帶就能完成表演。

而搖滾樂不一樣，一般都需要有傳統的三大件，電吉他電貝司和鼓。抒情搖滾也就是輕搖滾可能和流行的分解較為模糊，因為輕搖滾的電吉他失真以及鼓點會很舒坦，非常接近一些帶點搖滾元素的流行歌曲，所以很多時候不會分那麼細。

『柒』 高分`請教怎麼練搖滾唱法...

^^...又看到個想學搖滾的。
首先想告訴樓主聲音和樂感是天生的(只是想說天賦很重要)。學習黑嗓前要充分了解自己的聲音，如果你覺得這種唱法有難度，還是不要嘗試的好。
撕嗓，死嗓，黑嗓，水喉等搖滾樂里常出現的唱腔最大的特點是不要用真聲。這樣只傷害你的聲帶，我有朋友就是，練黑嗓練得喉嚨啞了，直到後來出血了才罷休。
第二個關鍵就是循序漸進。黑嗓需要很大的肺活量，氣息的練習也很重要。
以下是我搖滾群里有朋友上傳的心得，轉過來，樓主可以參考下。
你說不要復制，我覺得不復制會很難理解啊，如果跟你說我天生就會唱黑嗓和哥特美聲你也不會信....^^哈哈
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如何練嗓子
我學唱歌的時候
師付教過我一種發聲的方法
嗓子是天生的，唱功是後天的
所以，嗓子不是練出來的
我把方法給你說說吧，好不好使你自己品!
.首先，把肺里的氣全部呼出去，要呼的干凈
.然後，並住呼吸，把手按在小腹，也就是常說的單田
用力使單田鼓起，手要反作用在單田上，要用力
在鼓起的時候要漸漸用力，不要一下鼓起來
從開始用力到用力到極限，大約用五秒鍾時間
.然後到最強的時候，持續五秒鍾
.最後，漸漸放鬆，也不要一下放鬆，大約五秒時間
整個過程，注意不要呼吸。
這是一個循環，每天這樣練功，兩個小時，半年的時間
你的唱功一定會很實力，但中間不要停止，特別是第一個星期的七天，一定要堅持下來
.氣息和聲帶要結合的恰倒好處，這樣才能唱好歌。當然還有一點就是下巴，脖子，喉外肌要放鬆
我們經常會有一種壞習慣，喊。這種習慣讓我們下巴，脖子，喉外肌使勁了，看似嗓子的負擔很重，所以有的老師就會告訴你，不要喊，用氣唱。
還有一種壞習慣，就是唱歌聲音虛，唱歌漏氣，那麼就會有老師告訴你，拉緊聲帶，用聲帶唱歌。
這是兩種不健康的發聲狀態，最嚴重的就是同時存在這兩種毛病，喉嚨逼緊，而漏氣。呵呵
解決的辦法就是，控制住氣息，讓聲帶振動起來，放鬆下巴和喉外肌。
!..我說的是師付的真功夫，你真的有毅力的話，試試吧!!
相信我，希望你會成功
!
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@@...發太多估計會眼花的，以上的樓主你先練著，我這還有搖滾咽音的練習方法。如果需要的話可以再聯系我!^^
P.S.補充下，自己練這些很難的，就算你唱法會了，也很難有搖滾的味道。建議組個樂隊啥的，不行的話退而求其次經常去有搖滾樂隊的琴行或酒吧體驗下，氛圍比較濃，可以培養搖滾樂感還有那傳說中的搖滾精神!
但看樓主只是想學林肯公園這點看來應該只是純粹的喜歡林肯公園這支樂隊吧。呵呵。

『捌』 搖滾分為哪幾種

Heavy Metal( 重金屬 )

在眾多搖滾的類型中，重金屬是在音量，男子氣概和戲劇化風格上最為極端的。在重金屬聲音的體裁上有很多的變種，但是他們都通過在喧吵的效果，失真吉他的演奏和簡單，重擊旋律上盡量取得共識。重金屬自從它存在那天開始就不斷引起爭論---批評家從傳統上抨擊了那種故意吸引大部分青少年的舞台劇效果，還有一些保守的組合經常抗議他們所感到的包含有害，邪惡意味的歌詞。盡管有重重困難，重金屬從它的誕生就還是成為了穩定流行的搖滾音樂形式，有足夠的能力去適合這個時期，仍能保持它完美的未被侵蝕的核心吸引力。盡管如美國在聲道選擇上的叛逆的形式，重金屬在很大程度上還是英國的創造物
Alternative Metal（另類金屬）

在其初始期，另類金屬以相對於那些可直接分類音樂的不同尋常的敏感形成了自己的風格。重金屬是這種音樂的核心，但是這些樂隊太不規則了，應且他們的影響力對於適合地下的鞭撻金屬來說太折衷了，所以他們主要的樂迷都是些喜歡重型吉他搖滾的人。然而，在車庫音樂幫助另類金屬更豐富從而獲得了大量聽眾，特別是當更多的有闖勁的樂隊逐漸考究他們的音色後，另類金屬開始成為90年代重金屬中最流行的風格。
Indie Rock（獨立搖滾）

獨立搖滾這個名字是從「獨立」這個詞來的，這個詞代表了按照自己樂隊的思想去做和發行唱片時小份額，低預算的特性。雖然大部分獨立種類的音樂是靠主公司的牌子來進入市場，佔取銷售份額的，但是他們做決定的過程仍然是依照自己想法的。同樣的，獨立搖滾可以自由的探究聲音，情感和歌詞的主題，無需迎合大眾的口味---大眾和個人口味的利潤是不一樣的（盡管他們是這樣做的，畢竟，還是想在商業中停留）。它根深蒂固於80年代的美國地下和另類搖滾，雖然自從那時開始地下搖滾樂已經開始發生了些小小的變化。感覺上這個詞被廣泛的使用，獨立搖滾真正的使它自己從另類搖滾中脫離出來是在Nirvana沖擊主流的前後。大眾口味逐漸將另類改造為嚴肅硬核的新形式，在過程中使它更predictable和testosterone-driven。獨立搖滾是一種亞文化的體現；不是所有另類搖滾都是通過Nirvana的激發，也不是全都想要如此。盡管獨立搖滾還沒明確分離涉及商業的朋克團體，但它還是不特別關心樂隊是否繼續特立獨行還是出賣給了主流；一般認為，首先它不可能在創作多種音樂形式的獨立搖滾和符合大眾口味這兩方面上達到平衡點。差不多有很多原因來解釋獨立搖滾樂隊不相容的特徵，但是以下的是一些共識：這種音樂可能太反復無常以及天真的；太怪異；太敏感和憂郁；太頹靡和病態；太空想和催眠；太自我和情感密切聯系歌詞；在它的作品中太低保真和低預算；在音調和重復段中有太多的稜角；太陰冷和研磨；包裝了太多Sonic Youth/Dinosaur Jr./Pixies/Jesus & Mary Chain-style的吉他噪音；在歌曲結構中太多的傾斜和破碎；受太多試驗或是其他非主流音樂形式的影響。不管這種特殊的性質，這種搖滾的創者和聽眾都和另類音樂剛開始的時候很相像，排除由於這個交匯處，獨立搖滾還是對於過度的testosterone採取很謹慎的態度。當然獨立搖滾從沒有很大的影響力或是強大的感覺；它只是很少有，或是從沒有男子氣概。在90年代到來的時候，獨立搖滾發展為相當多的亞潮流並且相似於它的臨近音樂形式，所有的這一切似乎都確實保持了地下現象的平衡。

Instrial Metal（工業金屬）

當純正的工業帶著它主要的來自試驗音樂和電子舞曲暗示，工業金屬使電吉他扭曲的噪音成為了音樂中一個重要的組成部分。一些工業金屬樂隊讓他們的歌曲建立在圍繞著金屬風格吉他重復段上，當其他的使用更多它能創造出的粗糙刺耳和研磨的質地。另一方面，工業金屬一般比起straight-ahead金屬來說，帶有更多的侵略魄力，由此幫助了這種風格橫穿於習慣了以吉他為主的金屬和另類音樂的聽眾。工業金屬的歌詞也反映了黑暗和標准重金屬的侵略性，盡管敏感性通過對朋克和另類搖滾個人意識上的疏遠被篩選出來。無論它的憤怒是轉向人性內還是表露於社會，工業金屬永遠表達一種陰冷和受折磨的焦慮的感情，通過它的重擊牆壁般的噪音來抒發來自世界邊緣的接近絕望的疏遠。
Post-Grunge（後車庫）

西雅圖車庫音樂對美國主流音樂產生影響不久，就出現了一批所謂後車庫風格的樂隊。他們與西雅圖車庫音樂的主要區別在於：西雅圖車庫音樂堅定地追隨了80年代的地下另類搖滾樂風格，而後車庫音樂則更多地被概念上的車庫音樂風格----內在形式廣泛流行的，思想嚴肅的重搖滾----所影響。所以很多後車庫風格的樂隊只是簡單地模仿了車庫音樂的風格表達，卻不具有最初車庫藝術的獨立特質。後車庫樂隊承襲了典型車庫音樂中充滿焦慮，冷靜自省的音樂風格，並將其看作是車庫藝術的必要元素。即使處於低蘼時期，後車庫樂隊們也保持了十分嚴肅清醒的態度對待自身的存在，最終，車庫音樂的獨特元素成為了正統音樂本質上不可或缺的成分。後車庫風格幾乎影響了整個90年代的主流成熟的重搖滾音樂。雖然音樂中包含了另類的元素，後車庫依然是一種主流商業音樂----其渾厚流轉的車庫吉他演奏是音樂優美流暢，膾炙人口。很多樂隊在風格上十分相似卻又不完全相同；除了舊式車庫音樂，後車庫還借鑒了80年代初期的喧鬧流行，朋克流行，復興斯卡樂，另類金屬和古典紀念搖滾等音樂風格。此外，一部分怪異的後車庫風格的物品還因其黑色幽默而非低調憂郁而大受歡迎。
Progressive Metal（前衛金屬）

前衛金屬將金屬樂的打擊，音量，和侵略元素與前衛搖滾的宏偉的偽古典的張揚相混合。當然，有些樂隊強調了其中一個元素對另一元素的影響----例如，dream theater。相比與其他的樂隊，他們更傾向於前衛風格----但是所有樂隊都體現了音樂中的基本的張揚風格。以pink floydian, queensryche為代表，前衛金屬於80年代末浮出水面。

Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金屬）

死亡金屬由80年代後期的鞭撻金屬而來。帶著堅硬的歌詞和對鞭撻病態的困擾走著極端路線，死亡金屬是---就像它的名字所暗示的一樣---僅僅是關於死亡，痛苦和受折磨的內容。這些殘酷寒冷的歌詞被不斷喧鬧，重型的重復著，這種風格受到很多像Black Sabbath遲緩金屬般的影響，Metallica就是典型的代表。死亡金屬樂隊也同樣受了很多70年代藝術搖滾復雜歌曲結構的影響，盡管大部分的這些復雜的歌曲結構是從Metallica那裡學來的。死亡金屬從沒有在大眾中產生共鳴，但是對於一些頑固的重金屬樂迷來說，Metallica 和Guns N Roses是最優秀的---他們在80年代後期到90年代早期買了數百萬的唱片---或者還有流行金屬，如Poison。死亡/黑色金屬在90年代保持了一小批忠實的樂迷。

Goth Metal（哥特金屬）

哥特金屬被陰暗，不斷喧吵的哥特搖滾的冰冷氣氛和重金屬侵略所包圍，發現了在戲劇意識和用宗教，驚駭來裝飾的抒情詩般的吸引力兩種風格中存在著的中間立場。像前朋克般居先的哥特金屬，曖昧的仿古，金屬樂隊般如Rainbow, Dio和Judas Priest般已被被形容為哥特的次要的嗓音，如果沒有更多的特徵，那麼除了真正的哥特金屬總是被哥特搖滾直接影響之外，縹緲的合成器效果和幽靈般的感覺同樣和吉他重復段一樣重要。因此哥特金屬常常保留請求聽眾站在天平的兩端。哥特金屬最先在80年代中期前段浮現，以洛杉磯為中心，所以也常被叫做「死亡金屬」，這個以Christian Death為首的發生地。很多哥特金屬樂隊自從在美國和歐洲跳躍起來之後，便通過tongue-in-cheek Type 0 Negative在90年代更廣的另類金屬聽眾中爆發了。在後10年期間，哥特金屬同樣被認為在黑色金屬樂隊尋找%

Punk（朋克）

朋克搖滾是最原始的搖滾樂----由一個簡單悅耳的主旋律和三個和弦組成。其變化在於朋克搖滾將過去的舊式搖滾演奏得更快速更激昂。由於有些樂隊片面地理解了朋克音樂的風格----包括60年代的車庫搖滾樂隊和the velvet underground, the stooges, the new york dolls----直到70年代中期朋克音樂流派才正式形成。西方的許多新生樂隊不再強調區別於主流硬核搖滾的超音樂形式，而是直指音樂的本質。紐約的第一隻朋克樂隊是the ramones; 在倫敦則以sex pistols為代表。盡管他們的音樂表現不盡相同----the ramones顯得輕快隨意，相比之下the pistols更強調了重復段落表達-----可是這些獨特的嘗試革命性地影響了美式音樂和英式音樂的風格。朋克音樂在美國一直低調地存在，最終在80年代孕育了硬核搖滾和獨立搖滾概念。而在英國，朋克搖滾則成為大眾的寵兒。sex pistols被看作是對政府和君主制的嚴重顛覆。更重要的是，有越來越多的樂隊加入了朋克搖滾。一些樂隊幾乎照搬了pistols的原始風格，另一些則創出了屬於自己的新的元素，如buzzcocks的尖銳搖滾，clash的贊美詩般的瑞格搖滾，以及wire 和 joy division的藝術試驗。不久，朋克分裂為後朋克（比原先更具藝術性和試驗性），新浪潮（更具東方流行意味），和硬核搖滾（一種形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音樂）。整個八十年代，英國和美國都將朋克的定義與硬和搖倫聯系在一起。90年代初，一批朋克復興主義者----以green day和rancid為代表----從美國地下樂壇浮出。這一批新生力量將朋克音樂重新帶回到最初的風格道路上，並嘗試著在其音樂中加入重金屬元素。

Acid Rock（酸性搖滾）

酸性搖滾是幻覺搖滾的一種激烈、大聲的變奏。它吸取了盛期已過的Cream和Jimi Hendrix即席演奏的精華。酸性樂隊依賴變奏的吉它、柔美的歌聲和長時間的即興表演。酸性搖滾存在的時間並不長——在幻覺劑的生命期限里，它不斷的發展並形成一個中心——最後沒有解散的樂隊演變成了重金屬樂隊。

Blues-Rock（藍調搖滾）

很多早期的搖滾是基於藍調的，但是直到60年代後期，藍調搖滾仍沒有完全發展為一種被認可的流派。藍調搖滾著重於兩種明確的特徵---傳統的三和弦藍調歌曲和樂器的即席創作。結合了小型爵士樂隊和搖滾不斷擴大的喧鬧特點，傳統的藍調搖滾---像Cream那樣由Alexis Korner 和John Mayall的傳統的英國藍調風格而來的樂隊，又如美國the Paul Butterfield Blues Band和 Canned Heat—也嘗試著演奏在爵士唱片和藍調演唱會中司空見慣的長的即席創作。這種混血兒很快就流行起來，與此同時很多樂隊立刻開始模仿他們，甚至比他們更喧吵和更多的重復段。在70年代早期，藍調搖滾和硬核的界限越來越不清晰了，像以爵士樂為基礎的ZZ Top就吸取了專輯搖滾作品的表演手法用以模糊他們的藍調根源。不論如何，藍調搖滾逐漸遠離了硬核，並且有一部分的樂隊仍繼續演奏，重寫和創作歌曲按照藍調的標准。在80年代和90年代，藍調搖滾比6，70年代更為堅定，即使當如Fabulous Thunderbirds 和Stevie Ray Vaughan這樣的樂手玩弄起了搖滾演奏者身份。在80年代，藍調搖滾已經成為像藍調一樣被認可的傳統。

Anarchist Punk（無政府主義朋克）

當Johnny Rotten在Sex Pistols初次發表的唱片中咆哮出『我想要..... 無政府狀態的混亂』時，它比那些深深握著政府信仰的更能煽動全場。但是，許多把這種信條深入靈魂的朋克樂隊，不僅僅只是盲目的反對權力而是針對這種思想的政府，或至少是偽善的，濫用職權的政府。無政府主義朋克樂隊有些是來自右翼分子的（the Dead Kennedys），有些是來自被壓制的工人階級（the Exploited）或是兩者兼有的；無論它的由來如何，它通過其激進的思想被統一了。大部分無政府主義朋克是硬核朋克的分支，自從他們都在同一時間顯露，並且無政府主義朋克常常以粗野的風格展現，更多的是音樂的非專業人士。這其中一部分的原因來自於這種風格的音樂是以個人自由為意識形態的（音樂上個人宣洩應該被每個人利用，無需不理會技術上的能力），並且這種思想漸漸比音樂本身更重要。但是能使人通過音樂充分理解到這種信念是和所宣揚的同樣激進也是很重要的。所以，無政府主義朋克被認可為通常都是喧鬧的，快速的並和它的專業技術一樣的粗糙。最具代表性的無政府朋克樂隊是Crass，因為他們的非凡的音樂結構以及他們樂隊成員的生活方式堅持了他們的演奏思想。

Britpop（英倫搖滾）

The Beatles 確立了很長時期的英國傳統和諧的音樂，吉他流行樂隊，是一種通過音樂運動時常更新的傳統形式。然而英倫搖滾採用了很多90年代那些比之前任何時期對傳統音樂的使用都要多的樂隊。盡管這個音樂形式起源於英國音樂獨立時期，但是英倫搖滾有很大的商業價值---著類型的樂隊可以有經濟上很大的報酬，他們是閃亮的，容易讓人上癮的，就像主流流行的歌手們一樣，並且他們為新一代英國年輕人的生活創造了新的精神環境。它被英國的年輕一代瞄準：因為英倫搖滾甚少關心其路線是否會使自身較難被美國聽眾接受，從而使英國年輕的一代充分感覺其唱出了他們的生活，他們的文化和他們的音樂追求。英倫搖滾年輕的活力和渴望公認的特點不僅對90年代早期低調shoegazer風格樂隊的老一輩樂手有沖擊作用，還對美國陰沉的車庫以及在新崛起的地下電子舞曲背後搞創作的樂手有一定的影響力。從音樂上來看，英倫搖滾沿襲了the Beatles，當然也融合了60年代晚期Kinks的田園之聲，中速音樂（the Who, the Small Faces），70年代的迷幻（David Bowie, T.Rax, Roxy Music），

朋克和新浪潮（the Jam, the Buzzcocks, Wire, Madness, XTC, Squeeze, Elvis Costello），還有the Smiths的另類吉他流行。所有的這些樂手都是英國音樂的精髓---他們用明顯的英國思維極大的發揮想像，作詞和有譜曲，這也是他們幾乎沒發和美國的Cult相比以及造成英倫搖滾形式單一的一大因素。在影響中分裂後，英倫搖滾已經在曼切斯特擁有了他們最迅速的根基，那是個強調好時機和偏重於shoegazer美學易記曲調的地方。The Stone Roses的頹靡流行風格和搖滾明星的姿態是英倫搖滾創立的主要部分，但是真正意義上的英倫搖滾之父應當屬於

Suede。在1993年他們以同名專輯第一次發行唱片時，他們那融合了glam-rock權威的式樣和Smiths改進後的風格使他們收到了意想不到的出色效果。Suede為之後1994年Blur（Parklife）和Oasis（Definitely Maybe）更強烈的突破開啟了大門，使他們從而很快地成為了英倫搖滾的兩大最流行的巨星。通過前兩者成功，炫目地在樂壇上爆炸而得到靈感，用相似的風格出現的樂隊：Elastica, Pulp, Supergrass, the Boo Radleys也同樣並列於巨星行列。到了1996，只有Oasis真正的成為了美國樂壇主流音樂的明星。1997年英倫搖滾盛行光環的逐漸消失，也就是Oasis在回顧第三張專輯是表現的貧乏和Blurs轉向美國獨立搖滾的時期。然而就是在這場運動中慢慢暗淡的巨星們，也仍有個別的繼續保持強大的勢利，較少的初期傳統搖滾保持古典風格繼續生存。

Celtic Rock（凱爾特搖滾）

從朋克管弦樂隊如the Pogues到紐約/凱爾特的混合物如Black 47到輕微的改變愛爾蘭曲調的Cranberries，Celtic這些搖滾樂隊通過搖滾的韻律結合了愛爾蘭演奏樂器來創作音樂，那是狂熱與激情，憂郁和浪漫共存的風格。凱爾特搖滾經常展現出明顯的愛爾蘭酒吧音樂的特徵，但是它也同時描繪了與R&B和另類搖滾並列的流行音樂。

Glam Rock（華麗搖滾）

常常和80年代的微金屬弄混淆（至少是對於美國的聽眾來說），迷惑搖滾幾乎是英國專屬的，在英國70年代中期的流行范圍非常廣。迷惑搖滾是相當簡單的，破碎的吉他搖滾因其誇張的蠻橫被大眾完全接受了。大部分的這類音樂用來自年輕人的流行泡泡糖搖滾舞曲和早期搖滾的搖動節奏令人不安而且易記。但是那些純真聲音在詮釋的過程中被覆蓋，變成了不自然的，眩目的主技演出技巧和關於性的。事實上，迷惑搖滾從沒進入美國市場的一個重要原因就是它的表演者故意關注性，穿鞋古怪的服裝，視覺性裝束的效果。一般來說，迷惑搖滾分為兩個派別。最流行的是T. Rex的故意任意使用碎屑的風格；領導者Marc Bolan倡導了迷惑潮流意識和創造出了全都關於性和愚蠢滑稽的風格---或是使它進入另一種以主流面目為特徵的道路。像Gary Glitter, Sweet, Slade這樣的樂隊跟隨了the T. Rex的審美觀，並改進成了另一種風格，這就是眾所皆知的glitter（更排外英國）。

但是因為這種風格對想像的依賴太重，迷惑有著令人驚訝的藝術面，被David Bowie和Roxy Music所概括。這種流派無論是從音樂還是歌詞看都更加充滿喜劇效果和野心勃勃；迷惑音樂為那些塑造他們意願中角色，將他們風格意識創造成完全藝術性，並探索潛伏在流行耀眼音樂表面下的黑暗的樂手們提供了機會。除此之外，獨立的美國迷惑搖滾樂隊就是the New York Dolls，他們自然的Stonesy proto-punk聽起來有別於同類的英國樂隊，但是他們的無價值的美學觀，異性裝扮的劇服使它們被明顯的歸為這一個陣營。迷惑音樂真正有效的打擊了電子戰正式通過1971年的T. Rexs，但是1972年使它風格突變的一年：T. Rex通過The Slider鞏固了它的聲望；David Bowie解散了它的經典Ziggy Sarst並且重組了Mott the Hooples star---發行了All the Young Dudes這張專輯；Roxy Music演出了他們極具影響力的初次登場；the New York Dolls開始了他們英國的第一次巡迴演唱會。迷惑搖滾在1976年創造了最高峰，當大部分它的殘留主力樂手都離開了這種風格或是放棄這份工作。然而，迷惑音樂對於主要成長在英國朋克運動中的小孩有一定的影響力，甚至在戲劇化般陰暗的前朋克中有更大的影響。當然，迷惑搖滾在80年代流行金屬中非常重要的，盡管除了Daf Leppard之外，許多的樂隊都來自美國並且對最初的發起者有很少的了解。

Punk Revival（復興朋克）

70年代裡，朋克音樂一直朝著美國主流音樂的方向發展，到了80年代已經出現了一批代表中堅力量的樂隊。90年代初----在朋克音樂出現將近20年後----美國第一次發行了本土的朋克搖滾打擊樂的唱片集和單曲。本質上說，復興朋克樂隊都是傳統主義者----他們延續了如sex pistols，the stooges, the jam, the exploited, black flag, dead kennedys, the descendents以及其他許多的堅定的朋克樂隊的音樂風格。自從80年代後期朋克演變為速度金屬後，這些傳統的朋克樂隊在音樂表達上自然比最初激烈了許多，然而這正是朋克音樂在美國吸引了大量聽眾的部分原因----音樂更為簡單激烈，很像是速度更快更為猛烈的車庫搖滾。第一批侵入美國主流音樂的朋克復興主義樂隊是green day和offspring, 他們的成功促進了一批跟隨者的團結，如rancid, nofx, pennywise, 和pansy division, 同時，將被忽略的80年代的朋克樂隊如bad religion以及地下朋克流派如第三波斯卡復興推到了聚光燈下。

視覺系

視覺系樂隊以其誇張唯美的造型和強烈的視覺刺激為主要特點，是一種具有蘊涵極大商業潛質和轟動效應的商業音樂。這種音樂形式歷經20年的發展及商業運作，已經在亞洲地區擁有廣泛的市場基礎及消費群，視覺系樂隊所傳達的獨特的美學理念迎合了年輕一代的審美觀和娛樂方向，並派生出一種泛文化現象，其中涵蓋唱片、服飾及其他商業領域，在為樂隊帶來巨大聲譽的同時，也為相關產業帶來滾滾財源。

經過整理的搖滾風格共158 類

Acid Jazz( 酸性爵士 )

Acid Techno( 酸性數碼 )

Alt Alternative Pop/Rock( 成人另類流行/搖滾 )

Album Rock( 專輯搖滾 )

Alternative Dance( 另類舞曲 )

Alternative Pop/Rock( 另類流行/搖滾 )

Ambient( 氛圍音樂 )

Ambient Techno( 氛圍數碼 )

American Trad Rock( 美國傳統搖滾 )

Anarchist Punk( 無政府主義朋克 )

Aussie Rock( 澳洲搖滾 )

Big Beat( 重打擊樂 )

British Folk( 英國民謠 )

British Metal( 英國金屬 )

British Punk( 英國朋克 )

British Trad Rock( 英國傳統搖滾 )

Celtic( 凱爾特音樂 )

Celtic New Age( 凱爾特新浪潮 )

Celtic Rock( 凱爾特搖滾 )

Christmas( 聖誕音樂 )

College Rock( 學院搖滾 )

Computer Music( 計算機音樂 )

Contemporary Instrumental( 工業時代 )

Country-Rock( 鄉村搖滾 )

Disco( Disco ) Doom Metal( 厄運金屬 )

Dream Pop( 夢幻流行 )

Electronica( 電子 )

Euro-Pop( 歐洲流行 )

Experimental Jungle( 試驗舞曲 )

Experimental Techno( 數碼試驗 )

Folk-Rock( 民謠搖滾 )

Funky Breaks( 驟停打擊樂 )

Garage Punk( 車庫朋克 )

Glam Rock( 迷惑搖滾 )

Grindcore( 碾核 )

Guitar Virtuoso( 吉他鑒賞家 )

Hard Rock( 硬搖滾 )

Hardcore Rap( 硬核說唱 )

IDM( IDM )

Instrial Dance( 工業舞曲 )

Instrumental Rock( 器樂搖滾 )

Jazz-Rock( 爵士搖滾 )

Kraut Rock( 德國搖滾 )

Latin Rock( 拉丁搖滾 )

Madchester( 曼切斯特音樂 )

Neo-Glam( Neo-Glam )

Neo-Psychedelia( Neo-Psychedelia )

New Wave( 新浪潮 )

New York Punk( 紐約朋克 )

Noise Pop( 噪音流行 )

Political Reggae( 政治雷吉 )

Pop Underground( 地下流行 )

Pop-Metal( 流行金屬 )

Post-Punk( 後朋克 )

Power Metal( 能量金屬 )

Progressive Metal( 前衛金屬 )

Proto-Punk( 原型朋克 )

Psychedelic Pop( 迷幻流行 )

Punk Revival( 復興朋克 )

Queercore( 同性戀核 )

Rap-Rock( 說唱搖滾 )

Riot Grrrl( Riot Grrrl )

Rockabilly( 山區鄉村搖滾 )

Scandinavian Metal( 斯堪的納維亞金屬 )

Singer/Songwriter( 演唱者/歌曲作者 )

Soft Rock( 慢搖滾 )

Speed Metal( 速度金屬 )

Sunshine Pop( 陽光流行 )

Swedish Pop/Rock( 瑞典流行/搖滾 )

Synth Pop( 合成器流行樂 )

Thrash( 鞭撻金屬 )

Trip-Hop( Trip-Hop )

Vocal Jazz( 人聲爵士 )

Acid Rock( 酸性搖滾 )

Alt Alternative( 成人另類 )

Alt Contemporary( 成人時代 )

Alternative Country-Rock( 另類鄉村搖滾 )

Alternative Metal( 另類金屬 )

Alternative Rap( 另類說唱 )

Ambient Pop( 氛圍流行 )

American Punk( 美國朋克 )

American Underground( 美國地下 )

Arena Rock( 舞台搖滾 )

Baroque Pop( 巴洛克流行 )

Blue-Eyed Soul( 靈魂樂 )

British Blues( 英國藍調 )

British Blues( 英國藍調 )

British Invasion( 英國入侵 )

British Psychedelia( 英國迷幻 )

British Rap( 英國說唱 )

Britpop( 英倫搖滾 )

Celtic Fusion( Celtic Fusion )

Celtic Pop( 凱爾特流行 )

Chamber Pop( 會所流行 )

Club/Dance( 舞曲 )

Comedy Rock( 喜劇搖滾 )

Contemporary Celtic( 當代凱爾特 )

Country( 鄉村音樂 )

Dark Ambient( 黑暗氛圍 )

Detroit Rock( 底特律搖滾 )

East Coast Rap( 西海岸說唱 )

Ethnic Fusion( Ethnic Fusion )

Experimental( 試驗音樂 )

Experimental Rock( 試驗搖滾 )

Folk-Jazz( 民謠爵士 )

Funk Metal( 瘋克金屬 )

Fusion( Fusion )

Garage Rock Revival( 復興車庫搖滾 )

Glitch( 電子脈沖 )

Goth Rock( 哥特 )

Grunge( 垃圾搖滾 )

Hair Metal( 微金屬 )

Hardcore Punk( 硬核朋克 )

Hardcore Techno( 硬核數碼 )

House( 歌劇 )

Indie Pop( 獨立流行 )

Instrial( 工業 )

Instrial Metal( 工業金屬 )

Jazz-Rap( 爵士說唱 )

Jungle/Drum 'N Bass( 舞曲/鼓與貝斯 )

L.A. Punk( 洛杉朋克 )

Lo-Fi( 低保真 )

Merseybeat( 默西之聲 )

Neo-Prog( Neo-Prog )

New Romantic( 新浪漫 )

New Wave of British Heavy Metal( 英國重金屬新浪潮 )

No Wave( 無浪潮 )

Political Folk( 政治民謠 )

Pop( 流行 )

Pop/Rock( 流行/搖滾 )

Post-Grunge( 後垃圾 )

Post-Rock/Experimental( 後搖滾/試驗 )

Progressive House( 前衛歌劇 )

Prog-Rock/Art Rock( 前衛/藝術搖滾 )

Psychedelic( 迷幻音樂 )

Pub Rock( 酒吧搖滾 )

Punk Metal( 朋克金屬 )

Punk-Pop( 流行朋克 )

Rap-Metal( 說唱金屬 )

Rave( 銳舞 )

Rock & Roll( 搖滾 )

Roots Reggae( 根源雷吉 )

Shoegazing( Shoegazing )

Slowcore( 慢核 )

Space Rock( 太空搖滾 )

Stoner Metal( 石人金屬 )

Surf( 海浪音樂 )

Symphonic Black Metal( 黑色交響 )

Techno( 數碼 )

Trance( Trance )

Twee Pop( 矯飾流行 )

World( 世界音樂 )

『玖』 怎樣才能唱好搖滾

1，在呼吸道沒有疾病的時候（感冒，氣管炎之類）開始練習。

2，訓練地點最好找一個空間比較小共鳴比較大的地方，例如廁所澡堂之類的地方，這樣容易自我糾正以及避免擾民。

3，練習前喝一大杯熱水，這樣容易更好的控制聲袋，也能保護好嗓子。

4，姿勢也很重要，●標準的姿勢是：成馬步半蹲，雙手扶住膝蓋，頭微低，重心略向前。這樣有助於控制氣息。

5，現在開始深吸一口氣，快速的呼出，伴隨著輕微的發聲，發聲內容具體是什麼具自己愛好而定，再重復，之後越來越快，重復20~30次。很多人管這個叫「狗喘」，可見要找到「狗」的感覺才是正確的（別笑，這很管用！）。●這個過程在初步練習時每次都要進行，這是基本功。

6，之後開始用義大利發聲法發聲，有點男低音的感覺。要點是：●不要擠聲音，把嗓子盡量張開，具體體現為用手輕觸喉結，如果嗓子張開時喉結隨之向下垂就是正確的。發聲內容具體是什麼具自己愛好而定，唱首歌也行。

7，然後可以在第6步的基礎上開始靠近黑嗓了，不要刻意模仿。要點是：●稍微收縮一點聲袋，但是保證第6步的方法。有一點點黑嗓的感覺即可。●這個過程比較漫長，大家要作好心理准備。

8，當第7步的狀態靈活自如時就可以漸漸脫離第6步的方法了，向黑嗓靠攏。●要點：漸漸抬高6步中喉結的位置，這時會感到嗓子有一點酸，這是正常的，如果是疼痛或者想咳嗽都說明第7步沒有練好。盡量用低音發聲以引起聲袋的大頻振動，說白了就是與嗓子喊劈的感覺效果是一樣的，注意！只是效果一樣，原理不同！不是真劈了，那樣就無法正常說話了。具體要注意的就是掌握一個原則，不要用擠嗓子的方法模仿黑嗓，這樣往往事倍功半。這步練成之後的感覺就應該有點象死嗓的感覺——具有所謂「咆哮」的意思，通常稱為「
深喉」派的死嗓。★順便加一句，在這步的基礎上突出一點中音再加入一些鼻腔共鳴就是「水腔」派的死嗓了。

9，現在要練習標準的黑嗓了。●●●●●注意注意！！【進行這步時一定要建立在第8步完全掌握的基礎上！！一定一定！不然就有嗓子完蛋的危險！！】我的一個朋友就是在練這一步時嗓子出血以至於現在說兩句話就要咳嗽半天。具體掌握一個標准：能在正常的說話和第8步的發聲之間自由轉換，並且嗓子不酸不累不緊。再次強調！！切記切記！！如果不行的話不要強求，能練出第8步的深喉派死嗓也很牛了！如果第8步完全掌握的話，進行下面的練習。●將舌根位置縮緊，可以對著鏡子看看嘴，在張大嘴的情況下看不到小舌就是正確的。同時也會發現喉結也完全上移了。在這個狀態下用第8步的方法擴大一倍的音量發聲。初期可能嗓子會有一點酸痛感，這種感覺應盡量縮短，方法是調整舌根位置的縮緊程度，同時保證效果盡量不改變。這時發出的聲音可能偶而會有黑嗓的感覺，應該抓住那些瞬間體會要點。嘴成「一」字型也有助於效果的體現，所謂「一」字型就是先將嘴閉上，兩嘴角分別往兩邊張，之後微張嘴的口型。現在的發聲應該盡量和Mayhem主唱的聲音靠齊。用胸腔的氣，這樣會很有力。換氣時要快，呼氣要慢，呼氣的快慢決定了一口氣能唱多長的歌詞。一口氣就唱一句歌詞，這樣會有輕重音的體現，具體平均到一個字用多少氣同樣可以用舌根縮緊的程度來控制。這一步需要大量的練習，有興趣可以把日常用語也運用這個發聲法，這很能鍛煉氣息控制與輕重音。不過不要跟所有人都這么說話啊！●另外練習當中不要喝水，這樣對嗓子不利。

10，第9步練習後就可以發展自己的特色了。具體方法因人而異，大家可以自己實驗。改變口型和聲袋的震動頻率都可以有不同效果。具體的提高體現在一口氣的長度以及靈活控制聲袋震動頻率的程度。

搖滾唱法。。

種類：吼唱，嘶唱，歌特，氛圍，通俗

吼唱：1 運氣：丹田，，用最大的力氣把氣壓出，沖擊聲帶。

2 發音：當丹田氣沖擊聲帶的時候。喉嚨發出沙啞的聲音。靠氣息把聲音沖出口腔。

3 注意：盡量用低音，不用壓喉。音域一般是在低音到中音。

嘶唱：1 運氣：丹田和胸腔，，丹田氣運到胸腔的時候，靠胸腔下壓[感覺]，把氣壓到喉嚨。

2 發聲：胸腔把起壓到喉嚨的時候，喉嚨下壓，靠喉嚨把聲音壓出口腔。

3 注意：盡量用高音，必須壓喉。音域一般是中音到超高音。

歌特：1 運氣：純胸腔音，靠胸腔擴大，直接把氣沖到喉嚨。

2 發聲：氣沖到喉嚨的時候，普通發聲，靠丹田鼓動使聲音變的渾厚。

3 注意：一般發聲都是在低音和中音。丹田不運氣。

氛圍：1 運氣：和歌特一樣。

2 發聲：有多種選擇，，1 可以用氣唱發，2 可以用泛音唱法，

[1]氣唱法：純靠胸腔氣沖擊喉嚨發聲，靠氣息把聲音送出，參考：莎拉布萊蔓[月光女神]
[2]泛音法：看之前的帖。。

通俗：參考唱法介紹。

吼唱法：參考 各種死亡樂隊
嘶唱法：參考 槍花，，，窮街。。。
歌特： 參考 以淚洗臉 等等
氛圍： 參考 卡百利。。。

練習：：：

丹田氣：背貼牆壁，吸氣把氣流往下壓到肚子，在靠腹部力量下壓，，把氣壓到喉嚨。

胸腔氣：1 嘶唱法： 吸足氣，閉氣，壓氣，使勁把氣一點點壓出。

2 歌特： 大量吸氣，大量排氣，稍微壓胸[不是用手]，靠胸肌力量壓。

3 氛圍： 和歌特一樣。

聲音結合：

吼唱法和嘶唱法：是 沙喉加上壓氣

歌特：美聲的喉嚨發音方式和胸腔氣的結合。

氛圍：氣唱法或泛音唱發和胸腔氣的結合。

唱，是樂隊的最終表現形式，搖滾的樂隊要出名，好的唱是必須有的。可是不可能每個樂隊都只是用著同樣的唱吧，看看流行，就已經有那麼多的唱法，包括真聲的，假聲的，混合的，帶藍調的等等。那麼搖滾呢。大家聽了那麼多，相信也知道不止是一種。搖滾的唱，大家聽的最多的估計就是，那些像吼一樣的，或者是扯著喉嚨喊一樣的吧。這個只是最表面的看法。其實搖滾的唱法也是有很多的形式的。下面逐一介紹，包括唱的時候如何發聲，和唱的時候要注意的問題。

一。 在搖滾唱法裡面，最多的是沙的聲音，其中包括：水喉，深喉，尖喉，這3種死亡金屬的常見唱法，接著是重金屬的嘶聲，壓吼，帶沙全真聲。這些是我的重點介紹。當然還有別的，但是比較少見的我也就稍微提起說下罷了。

在學唱法之前要先了解下我所擬出的幾個概念類的名詞，[1]沙聲。唱搖滾唱法的時候第一就是要先學會怎麼唱沙，但是這個沙可只能是在唱的時候沙，在你的平時的生活中可是不能因為唱沙聲而把說話的聲音也變了沙了，要是那樣，那真是過頭了。[2]壓喉。這個是搖滾唱法裡面有幾種唱法要用到的喉嚨動作。方法是使自己的喉嚨緊張度要高度緊張。使喉嚨有種被壓的感覺，可是並不是靠手或者什麼去壓，不要那麼笨。GUN』S ROSE的聲音就帶明顯的壓喉，這樣說你們了解了吧。

沙聲，是下面的唱法的基礎，所以先了解怎麼在唱的時候把聲音唱沙，這個需要一定的時間來練習，因為每個人的聲帶都不是天生就可以唱沙的，那麼就需要練。體驗方法是：你先唱一個拼音的「e」音，然後慢慢的提起喉嚨，即讓喉嚨緊張起來，使聲音變沙，然後保持一個長的「e」音，沙的頻率也要保持在一個低頻，就是說，聽起來還不成聲音

作者： 天氣很好啊 2006-11-5 17:41 回復此發言

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而只是一個「e。e。e。e。e。e。。。。。。。。。」這樣的聲音，而且是用喉嚨控制的，頻率是喉嚨1秒鍾大概出20次震動。在這樣的一個低頻沙聲中，讓喉嚨習慣這樣的震動，然後慢慢把震動的頻率加大，這樣就不會讓喉嚨由於一次的沙啞發聲而受損。在長期的震動練習中，使喉嚨能承受高頻的震動，這樣才能保證以後唱的質量。另外，沙的頻率要很固定，那是說，要沙的均勻。

當聲音已經可以到達一個高頻率的震動，而且很均勻的沙聲，的時候，就可以接著選你要選的唱法了。往下看慢慢選。

1:首當其沖的當然是死金裡面的，水喉，這個估計是很多搖滾歌手都想知道和了解的。這個唱法唱出來的聲音，聽起來是很沙，可是，並不是想像中的那麼尖銳，沙，要沙的均勻，沙要低頻，可是聲音要中頻，這個就不好控制了。在以前的唱法介紹的帖子中說過些運氣的方法，那麼這里就要用到了。水喉，要靠丹田的氣上涌，沖擊喉嚨，加上喉嚨控制的沙，一起發聲。產生比較混濁和頻率較低的聲音。在這里要說明，丹田的氣必須要用好，不然聲音就完全不夠力度了。
那就是說，丹田的氣要十分的足，收腹壓出丹田氣的力度要有，這個就必須要有一定的身體條件了。就是稍微胖的人才適合。顧名水喉，那肯定帶點水聲吧，這個水聲也是要控制咯。水喉的聲音特點是有種氣泡從深水裡上來那種咕咕的感覺。這個就是在丹田氣涌到喉嚨的時候有種往回吞的感覺時產生的。我表達能力有限，只能這樣說。其中細節，即身體體會，實在不知道怎麼說。

2：接著就是。深喉，這個當然也是要聲音的沙要很均勻，然後，比水吼頻率要高的唱法，比水喉少了那種回吞氣的感覺。但是由於聲音比水喉要深，並且沙的頻率要高。[著名：沙的頻率高不代表聲音就高]，然後聲音要壓的很低。運氣還是丹田，這個只是在控制沙的頻率和聲音頻率的時候比較難，，因為他們是分開的，一低一高，實在不好控制。這種唱法另外要注意要帶一點點鼻音，這樣帶上鼻音的混響，使聲音更有深度。

3：尖吼，這個也是死金里比較常見的唱法，特點是沙不均勻，這樣聽起來和一開始寫的沙要均勻矛盾了。可是大家不要這樣想，因為這種唱法的要求也不一定就非得不均勻，只是常見的尖喉不均勻罷了。這個是沙的頻率在中頻，聲音在高頻，這樣聽起來有中罵街的感覺，運氣就不是在丹田了，和上面有區別，這種唱法是民族唱法的氣腔運氣。靠胸腔吸氣，然後從胸腔出氣沖擊喉嚨。最終把聲音壓出來，這是運氣方面。喉嚨方面，要好好控制緊張度，要壓喉。

4：死金類的說完了，就說其他金屬的了。嘶聲，是最常見的重金屬的唱法了，SKIN ROW的明顯是這樣的唱法，這個是使聲音和沙音都普遍在高頻。運氣方面是，在唱稍微低的旋律的時候，是用丹田氣，旋律雖然是稍微低，但是要給人感覺還是高頻率的聲音，[只是感覺]。當聲音高到一定的時候，轉為氣腔氣上涌，發出真正高頻響亮的聲音。這個唱法要好好壓制鼻音，不能帶明顯的鼻腔的混響。使聲音略干。

5：壓吼。GUN ROSE主唱ROSE的拿手好戲，老是覺得他唱的很憋的感覺，呵呵，就是要這樣的感覺。沙的聲音在中頻，聲音在高頻，喉嚨壓喉的緊張度極高。所以會比較辛苦。這個是丹田氣和胸腔氣混合用的難得的例子，很難控制。
雖說是丹田氣和胸腔氣混合用，但是，丹田氣其實用的並不多，只是在唱的時候，腹肌要保持一種高度緊張，有種用力憋氣的感覺。

6：歌特唱法，有點類似美聲的玩法，可是完全沒有美聲那種在額頭發出聲音的感覺。因為它是氣腔運氣。

7：氛圍類的唱法：這個就是像個沒有睡醒的人在唱一樣，在聲音的力度和粒度上做文章就可以了。

『拾』 如何練搖滾嗓

1、在呼吸道沒有疾病的時候(感冒,氣管炎之類)開始練習。

2、訓練地點最好找一個空間比較小共鳴比較大的地方，例如廁所澡堂之類的地方，這樣容易自我糾正以及避免擾民。

3、練習前喝一大杯熱水，這樣容易更好地控制聲袋，也能保護好嗓子。

4、姿勢也很重要，標準的姿勢是，成馬步半蹲，雙手扶住膝蓋，頭微低，重心略向前。這樣有助於控制氣息。

5、現在開始深吸一口氣，快速的呼出，伴隨著輕微的發聲，發聲內容具體是什麼具自己愛好而定，再重復，之後越來越快，重復20~30次。很多人管這個叫「狗喘」，可見要找到「狗」的感覺才是正確的。這個過程在初步練習時每次都要進行，這是基本功。

6、之後開始用義大利發聲法發聲，有點男低音的感覺。要點是：不要擠聲音，把嗓子盡量張開，具體體現為用手輕觸喉結，如果嗓子張開時喉結隨之向下垂就是正確的。發聲內容具體是什麼具自己愛好而定，唱首歌也行。

(10)搖滾的方法有哪些擴展閱讀：

搖滾的種類：

搖滾分很多種，比如重金屬、另類金屬、獨立搖滾、工業金屬、後車庫、前衛金屬、黑色金屬、哥特金屬、朋克、藍調搖滾、無政府主義朋克、英倫搖滾、凱爾特搖滾、華麗搖滾、復興朋克、山地搖滾、藝術搖滾、迷幻搖滾、東方搖滾等。

搖滾樂的來由：

對於搖滾樂，許多人都抱有偏見，似乎與搖滾樂相聯系的盡是些毒品、亂性、消極、厭世等等諸多不良事物，其實這種看法是片面的、不全面的。

真正的搖滾樂是一種積極健康的、帶有強烈的理想主義和人文主義色彩的樂曲種類，個別的消極表現並不能代表健康而充滿創造活力的搖滾樂群體。搖滾樂發源於西方，是一種有著特定觀眾群體的音樂形式，它自上世紀80年代傳入我國後，已經在我國生存、發展了將近30年的時間。