一句話寫小說簡單方法

❶ 怎麼寫小說

給你幾點建議……
第一忌諱：無論文筆多麼優美，都不要讓描寫使你的敘述陷入中止。

小說的作者必須牢記這點：不要過分描述任何事情，無論它是特頓山脈，是夕陽，還是懷基基海灘上的斑馬。否則，你敘述的力度就要受到影響，你也將使讀者的注意力出現危險的空白。請記住愛勒莫。雷納德的金玉良言：「我總是力圖去掉那些讀者會跳過去的內容。」讀者的確願意跳過那些無效內容。

第二大忌諱：不要浪費過多的時間來描寫並非重要的環境。

小說家大衛。羅吉曾宣稱：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。大多數背景描寫的危險在於一連串的漂亮的陳述句和敘述的中斷將讀者推向昏昏欲睡的境地。」請牢記羅吉的格言，將它打在紙條上貼到計算機或打字機前：「一部好的小說中的描寫絕不僅僅是描寫。」

第三點忌諱是：不要在一個無關緊要的事情上浪費讀者的注意力。這是初學者最容易犯的錯誤。

第四點忌諱是：不要概括，要具體。

關於寫作忌諱概括化，沒有人比俄國偉大作家契河夫說得更好。他在一封信中，告誡一位作家朋友避免概括化和平常化：「我認為，對於自然的真正描寫應該相當簡略並與主題存在相關性。應該避免落人俗套的描寫，比如，『落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，絛紫色的金光一瀉而下』等等。在描寫自然時，要抓住細節，而且要達到這樣一種程度，即使閉上雙眼，也仍能看到你所描寫的場景。

因此，當你坐下來寫作的時候，請記住，不是「一杯飲料」而是「一杯馬丁尼」；不是「一隻狗」而是「一隻長捲毛狗」；不是「一束花」而是「一束玫瑰」；不是「一個滑雪者」而是「一位含苞欲放的年輕少女」；不是「一頂帽子」而是「一隻高頂回角帽」；不是「一隻貓」而是「一隻阿比西尼亞貓」；不是「一支槍」而是「一支0。44口徑的新式自動手槍」，不是「一幅畫」而是一幅「馬奈的『奧林匹亞』」。

將描寫四忌與契河夫的金玉良言合二為一，我們就得到了一條所有好的作者在描寫時都應該遵循的一條規則：要具體！

你要能准確地描繪出一幅幅場景，使人物真實可信，他們在自己國有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺中進行著日常工作。——拉威爾&；#8226；斯潘塞。

「怎麼才能讓事情看起來真實可信呢？」當一位作家被問及這個問題的時候，實際上是對他的一種贊揚。如果有人進一步對他說：「我好像身臨其境，能夠聽到、嗅到、感覺到這些地方，就像走進了小說的書頁中」，那他給讀者的東西就的確非同尋常了。當我被問及同樣的問題時，我的回答是：「藉助於五種感覺」。一些作者總意識不到應利用讀者的五種感覺來獲取真實感。利用讀者的視覺感受是常見的，但是利用讀者的嗅覺、聽覺（除了在對話中）、觸覺或是味覺又有幾次呢？我從1976年開始寫作，至今仍在我辦公室的牆上保留著五個詞：看、聽、感、嘗、嗅。每當我寫作的時候，都會參照這張表，有意識地寫些帶有氣味的東西。實際上，一些令人作嘔的東西在創造真實感的時候，反而有奇跡般的效果。

想想當一個人打開冰箱的時候，那種腐爛的水果的味道；當一個人剝一隻熊皮的時候，那腐臭的脂肪；當一位婦女在無人服務的加油站給油箱加油的時候，手上會沾滿了汽油味。僅在故事的開頭提及味道是不夠的，在敘述情節時，你還得反復參照那張表。讓我們設想一下，一男一女正在爭論某件事情，男人從門口一直沖到廚房，沖著女人大聲嚷嚷：「我不能再忍受你媽媽和我們住在一起，老太太必須在我回來之前搬走，否則我就離開這個家！」在設置這個場景的時候，我可以讓女人烤制南瓜餅（味道甜美、溫馨，讓人回想像感恩節一樣的快樂時光），但是如果再加上腌制香料和醋的氣味，這個場景就呈現出寓意。我會在某個時刻讓讀者想像這種氣味：「我鄭重警告你，勞拉，有她沒我，有我沒她！」他說著，那樣子就像廚房裡的味道一樣酸。不要忘記，在爭吵的時候，勞拉還一邊往罐子里裝著泡菜。當她在大聲吵嘴的時候，可能會燙傷手，然後把手伸到冷水裡沖洗。當然，她也可能正在往泡菜里倒鹽水，並且灑了一地，然後還要擦乾凈。她還在粗棉布制的圍裙上擦乾她的手。她可以擦拭從額頭（熱熱的，癢癢的）上流淌下來的汗水，她可以一邊叫嚷，一邊揮舞手中的勺子（堅硬的，木柄的），並向男人扔去。這些都會增強視覺效果。當爭吵越演越烈的時候，可能會聽到什麼聲音呢？是不是有條狗溜進來，喝錫制餅盤里的水？

是否有一輛行駛的汽車正在馬路上發出卡嚓卡嚓聲響呢？是不是傳來孩子們在隔壁人家院子里玩耍的聲音？當爐子上的水燒開的時候，是不是在叮當作響呢？水有多麼熱呢？你告訴讀者溫度了嗎？小說中女主角是否在泡菜罐的旁邊放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？爭吵以男人氣沖沖地出去而告終，但問題並沒有得到解決，此時，女主角是否拿起杯子，痛飲冰咖啡，發覺咖啡很苦，然後做了個鬼臉呢？正如你所看到的，在類似上述的情節中要同時喚起人的五種感覺是有可能的，但是為了能夠做到這一點，情節必須進行精心的安排。絕大多數情節是不能用全這五種感覺的（尤其味覺最難寫進去），但是你可以很容易地喚起讀者的四種感覺，在大多數情節中，起碼可以喚起讀者的三種感覺。當你對小說對白的真實性表示懷疑的時候，就大聲讀出你的對白，假裝你是一名演員，並以電影屏幕和舞台上需要的那種抑揚頓挫的腔調說出你的台詞。如果它聽起來很生硬，不自然，就需要修改。不要忘記，人們用語言所表達出來的思想總是未經加工潤飾的，所以要讓人物說的話短一些。生活中人們總是一個一個地提問題，你小說中的人物也應這樣做，特別是當他們要彼此認識了解的時候。人們在談話中經常嘆息、抿著嘴笑、抓頭、鼓起雙頰以及端詳他們的指甲，你也要讓小說中的人物有這些動作，並讓人們在干工作的時候，繼續他們的談話。

使用收尾語來創造意象。請看下面兩個例子：「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉大聲嚷道。她「砰」地一聲把水壺放下。「你從來就不喜歡我的媽媽！」勞拉猛地扔下水壺。第二句更增加了緊張程度，讓故事情節更快的向前推進，減掉了多餘的詞語，暗示而不是告訴讀者勞拉正在大聲叫嚷。這就是我所提及的原則的最佳時刻，我正是通過這些原則來衡量我所有的作品的。緊張的時刻所用的詞要少而精。我是從我的英語老師那兒學到這一點的。在我寫第二本書時，有幾個情節我總無法寫下去，但是我找不出原因，我就把手稿給這位老師，請她提出批評和建議。當她告訴我這個規則之後，我就把它應用到我的小說中，結果，一切都變得一目瞭然。

在情節緊張的時候，要採用短小精悍的句子，句子中要採用短詞，少用結束語，要寫得突如其來。當你做到這些的時候，緊張氣氛就可以油然而生了。與此相比，在氣氛比較沉悶的情節中，到處籠罩著寂靜和安寧，此時就要使用較長的句子，較長的詞語，較長的段落，以及更多的結束語。這樣做就會自然緩和緊張氣氛。當你在構思小說時，就要確立寫實的態度。只在通過觀察、思考你才能准確地描繪出一幅幅場景，使人物具有可信性。他們以固有的視覺、聽覺、嗅覺、觸覺和味覺進行著他們的日常工作。好了，正如我前面說的，味覺是最難寫進小說中的，但是五種中有了四種也不算壞。

應用這五種感覺，利用句子結構來創造或緩慢或緊張的氣氛，這樣你寫出來的小說讀者就不能丟下了，因為它們是那樣真實可信。

抓住興奮點：

對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。——菲立茲&；#8226；惠特尼

在作家的一生中，有許多令人興奮的時刻。如果這些時刻是在經歷了被拒絕和失望之後，那麼將更加令人喜悅。我永遠不會忘記那些時刻，第一次聽到編輯對我鼓勵的話語，第一次見到自己的文字被印刷出來，或者第一本自己的小說握在手中時的狂喜。我堅信，對任何一位小說家而言，真正的「興奮之巔」是無處不在的。而且，它還會不斷地涌現，因為我們學會了如何去激發它。我是指當一部新的小說在構想時，腦海中所出現的第一縷閃光時的奇妙時刻。在一個新故事（或小說）的最初構思中不斷閃現時，作者會有一種眩目的感覺，我們通常會覺得這將是自己所寫的最好的作品。

這種奇妙的感受可能常在片刻間出現，我會帶著此種感受度過幾天或幾個星期。這些思想中的閃光聚集著如此多的奇異光彩，好像由於某種魔力而不斷地閃爍著。

於是，我把它們寫下來。我總是很高興地寫出一個又一個故事的開頭，但是偶爾才完成一個完整的故事。我寫出來的東西永遠不如我夢想中的完美，我太心急了，當我發現自己僅僅是給故事開了個頭，必須把它們進行下去的時候，我便失去了興趣。魔力消失了，於是我又不斷地放棄那些故事。

我羨慕那種能夠沿著最初的構想，並把它發展成小說的作家。但是我卻無法一蹴而就，所以我必須在動筆之前，明確寫作的方向。我找到了一些行之有效的辦法保護那些最初的閃光點，並使之繼續閃亮或者再現。我發現自己在寫到30頁左右時，如果仍能保持初始的興奮狀態，我的興趣就會被高度調動起來，直到完成作品。

最初的興奮能持續多久是因書而異的。我先花些時間在筆記本上設計人物，搜集情節中的零碎片段，明確我的寫作方向，或者草草記下腦海中曾涌現過的東西，直到我必須動筆的那一刻到來。那一刻總是在我還沒完全設計好時就來臨了，我從不拒絕那股推動力，至少我可以先為我的故事開個頭。為了獎賞自己，我通常會先寫上幾頁，這對寫作的連續性是有益的，它能隨時幫我回到人物和情節的構想中去。

當我再次翻閱已完成的部分，愉悅的感覺便又湧起，我真想有位讀者能與我一起分享這些優美的文字。我並不期待一下子得到很多，但我的確希望得到贊許和肯定，盡管我知道自己是這些作品的最糟糕的評判者，因為我深陷於創作之中，根本看不到它的缺點

通常我所選擇的讀者都是深諸這套規則的，他會在給我鼓勵的同時又溫柔地來點建議，讓我不至於飄飄然。而我遲早都會再讀一遍第一章，看看經過了思考後是否能改得更好些。對於初學寫作的人而言，過早地請人提出批評意見是危險的，它會使最初的興奮被輕易地澆滅。較為保險的做法是等寫完後再請別人來閱讀和評判。

現在，我不再奢望極度的興奮點能始終延續，我知道它還會再現，令我興奮，激勵我繼續往前走。要知道，幾百頁的故事僅靠一次興奮浪潮的沖擊是不夠的。在寫作過程中，一些絕妙的新想法會使我峰迴路轉，寫出意想不到的轉折之筆，把我再度引向興奮之巔。小說家應該是情緒化的人，倘若我們的寫作成為沒有激情的自覺運動，寫出的小說也一定會平淡無奇。

靜等靈感的突然迸發也是不明智的。寫不下去時，我常問自己：在這種情況下，人物可能會採取什麼意想不到的行動？什麼樣的情節才是既合乎邏輯又出人意料的？我在腦海中過著電影，任靈感的火花不斷地撞擊。

讓我們分析一下小說寫作中常遇到的三種興奮狀況。第一種是最為重要的，即作者對將要描寫的故事的亢奮的感覺；第二種是小說中的人物在發揮某種特殊作用時的體驗。如果你能發現那些促使人物興奮的動力，你就達到了興奮的另一個層次。第三種興奮是有關讀者的。如果你和人物的興致都很高，那麼讀者也將從你的故事中得到滿足感。

作者的目的在於讓讀者和人物同呼吸共命運。但如何令作者始終保持高昂的情緒，使之花上幾個月，甚至幾年的時間來完成他的小說，是件十分不容易的事。對所寫內容產生厭倦和沒有了長遠計劃是主要的症結。為了保持對寫作的新鮮感，我給自己訂了條規矩，即：不要過多地回頭看自己已完成的部分。當我每天開始寫作時，我只讀最後的幾頁，它給我一種趕緊繼續寫下去的動力。盡管我是多麼想了解已經完成的部分，看一看它究竟怎樣，但我絕不允許自己往前翻看超過5頁以上的部分，哪怕是僅僅一小會兒。

那一時刻還是到來了，當我開始確信我寫出的不過是一堆亂八糟的東西時，我便失去了興趣和信心。於是我乾脆從頭讀起，一直讀到我寫作卡死的地方。然而，它們卻比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擻，繼續往下寫。我發現經過這遍瀏覽後，我對人物的理解更加透徹了。在寫小說的過程中這種情況會經常出現。

我自己的辦法是讀書，我和小說進行交流。我讀小說的目的不是為了模仿或得到新思路，而是發現某種情緒。我的注意力在書頁之間漫步，當某些東西忽然觸動我的情弦時，我就可以繼續寫了，因為我已經能把那種情緒傳遞給我的人物了。我把乾巴巴的愛情場景重寫了一遍，這一回效果很好。我還發現了一個可以對付興趣喪失的辦法：給你的腦袋補充新給養。

「焦慮感」是值得利用的有效方式之一，但我並不推崇這個帶有負面效應的方法，它僅是一種方式而已。我們可以運用各種方式把興奮傳遞給讀者，並使它不斷增強，以保持思想的最初閃光。對小說家而言，能始終抓住那極具魔力的興奮感就是最大的獎勵。

小說創作中的懸置緊張法：

微型小說之所以能以區區篇幅吸引讀者，訣竅之一，便是在描述中巧妙地運用「懸置緊張法」。「懸置緊張法」又稱懸念、「賣關子」、「設扣子」、「系包袱」等，它是小說的一種既常見又十分重要的技法。車爾尼雪夫斯基是這樣運用「懸置緊張法」的——他在自己的長篇小說《怎麼辦》的序言中說：「我援引小說家所常用的詭計：從小說的中間或結尾抽出幾個賣弄玄虛的場面來，將它們放在開頭的地方，並且給裝上一層迷霧。」在《怎麼辦》中，一開頭就寫羅普霍夫偽裝自殺，這樣處理就引起了懸念，然後再倒敘他過去與薇拉、吉爾沙諾夫的關系，解釋他假自殺的原因。其實，「懸置緊張」不僅可以用在開頭，也可用在中間，甚至可用在結尾。如電影《保密局的槍聲》，結尾的鏡頭是常亮出人意外地開槍打死特務組長，救出劉嘯塵和阿紀，隨後跟著潰逃的國民軍隊走了——常亮究竟是什麼人，影片直到結尾都沒有交代。這種在結尾產生的「懸念」必將引起觀眾的種種推測和聯想。「懸置緊張法」其內容可分為兩類：一是作品中某些人物心裡有「數」，而讀者卻完全「蒙在鼓裡」，讓讀者自己去判斷猜測情節的進展。如《草船借箭》，諸葛亮心裡早已預知天有大霧，可在三日之內「借」到十萬支箭，而讀者卻完全不知，焦急地擔憂著諸葛亮的命運。一是讀者對情節的大部分已了解，而作品中的某些人物卻「蒙在鼓裡」，讓讀者睜大了眼睛看這些人物將如何動作。如《十五貫》中讀者已知是婁阿鼠偷了錢，而作品中的人物除婁阿鼠外，一概不知，於是讀者關切地期待著：這件冤案將如何處置？篇幅較長的小說在運用「懸置緊張法」時，可以在大「包袱」中系小「包袱」，在大「扣子」中結小「扣子」，一環扣一環，一個「懸念」接一個「懸念」，把矛盾沖突推向總高朝。而微型小說篇幅特短，它往往只設置一個小小的「懸念」，描述到結尾時忽然抖開「包袱」，使讀者大吃一驚，從而收到很好的效果。運用「懸置緊張法」，一要注意其真實性，既要「懸」，又不能「玄」，即不能故作玄虛，破壞作品的藝術真實；二要注意緊緊圍繞著主題來「懸置緊張」，如果在枝節上「懸置緊張」，那隻會削弱作品的主題思想。

作家十二戒：

作家十二戒一﹐忌跟風「不要修真受歡迎就寫修真﹐三國好看就寫三國。」

二﹐忌『我』「這就不多說了﹐對於所有的寫手來說﹐用第一人稱寫作是大忌」

三﹐忌流水帳「文章太過簡陋﹐文中必須多多出現對話﹐環境的描寫與人物性格的描述」

四﹐不能抄襲「至少要抄得讀者看不出是抄的﹐有的人的作品一看就知道是抄尋秦記的劇情」

五﹐忌文章太短「不要用騙點擊率的方式寫書﹐一章至少要有四﹑五千字」

六﹐忌太哆嗦「拖戲是可以的﹐但必須要有技巧﹐不能無限地拖長。要盡力交代一些有用的東西與伏筆﹐在一些文字上加長文章的長度﹐但如困技巧不夠不要強行。文章太短不行﹐太長也不行。要長短適中。」

﹐忌太雜「比如科幻作品最好不要與武俠合在一起﹐香滿的那些武俠科幻漫畫是最失敗的。因為他們硬是把武俠與科幻平衡。每一部小說都有其中心的主題﹐科幻就科幻﹐武俠在其中出現可以﹐但起到的作用微不足道﹐因為是科幻為主題﹐那幺一切都必須用科學角度去解釋﹐而不是又科學又武俠。」

八﹐忌超人「文章中最忌最忌的除了跟風之外﹐就是使得主角一夜之間成為超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力﹐可以﹗但一夜之間得到超強的力量﹐事後的力量強無可強﹐那幺你怎寫到終。」

九﹐忌名稱太多「讀者是不會有耐性去記憶你所例出的地名人名﹐只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代﹐給讀者慢慢地消化。如果作者太急﹐只會使讀者看得頭昏眼花變成了流水帳。」

十﹐忌例表「題材設定永遠都是給自己看的﹐不要硬加在文章中﹐讀者沒有興趣去看你的設定﹐這樣做就有如提前把一本書的結局說出來﹐使人失去了看書的味道。」例﹕魔盜的作者寫魔盜之時沒有任何的設定﹐在剛始的時候本人看著看著以為是在寫中世紀時的一個貴族故事。最後魔法師突然之間出現了。才啊﹗地明白到這是一本玄幻作品。給了本人無數的驚奇﹐而且作者那時至以後很長都沒有出現過更多的魔法師﹐使得讀者有興趣再看下去﹐龍什幺的也是最後才慢慢出現﹐一個個地描述﹐而不是一次過例出來。換句話說﹐作者至今才使我明白到這個世界大概是個什幺樣子的﹐（龍到現在才出現了兩次﹐妖精見都沒有見過）在我的腦海中用漫長至今的文筆一筆一筆地在本人的腦中將那個世界建築了起來﹐這是他成功的地方。

十一﹐忌呢稱「身為一個作者﹐要盡力站在中立的立場去看去寫﹐所以在文章中請不要出現不寫出角色全名而為了省事叫她小XXX﹐阿XXX的情況出現。文章必須給人中立﹐冷酷的感覺。而呢稱是為了親友之間的親近感而代替名字的稱呼﹐從來沒有見過那些文筆高超的人用這些妮稱代替角色的名字。你是作者與自己的角色拉親切感干什幺﹖」

十二﹐忌上下關系混亂「有很多的作品﹐主角都是盡力與身邊的角色拉關系」比如﹕主角命令身邊的大哥去某事時是這樣說的﹕「某某哥﹐去幫我把什什什幺給打下來吧。」而不是﹕「某某某聽令﹐將XXX給我打下來。」公私無法公明﹐上下關系混亂﹐你看全世界哪一個軍隊會戰斗時﹑工作場合這用這種語氣。這只能表現作者社會經驗不足。

另外一點﹐很多的作品中作者站在主角一方站得太明顯了﹐將嚴肅戰爭寫得家斗別扭﹐有如兒戲。「啊﹗我來遲一步。那個誰誰竟然把他們全殺光了﹐留下一點來給我嘛﹗」「你這好小子﹐竟然將敵人全打敗了﹐那我打什幺﹖也不留下一點給我。」這哪像軍人應說的話﹗兵~國之大事，生死之地。怎能任由這些主角的親友想怎樣怎様；，軍法哪去了。弄得戰場有如過家家一樣兒戲。——評寫作之得失評寫作之得失第一﹐對一名作者來說﹐很多新手都喜歡用我來寫書﹐或者是說第一人稱﹐本人不明白為什幺他們會這種想法。像異人傲世錄﹑商業三國之類的最後都漸漸地轉為用他﹐第三人稱了。因為這種寫作手法缺點多多﹐在網上游歷過的人都知道一般情況下用『我』絕寫不出好書﹐特別對新手而言。因此﹐使得很多的讀者對『我』來寫書的作者都不帶有好印象﹐看完第一頁就不看了﹐除非是入VIP什幺的期望他在之後會改善才忍著看下去。所以﹐寫書最好不要用我來寫﹐金庸沒用過這種寫作手法﹐黃易在大劍師中用過一次就不再用了﹐而各作者竟然自問能夠比這二位宗師更加厲害﹐實在佩服。

第二﹐女人﹐我不知道這些作者有多少的戀愛經驗﹐或者是中國現今的市場上男女比例太過離譜﹐使得書中的主角都失去了一個男人應有的風骨與自尊﹐任由女人任打任罵﹐似乎只要有個女朋友就足夠了﹐就算那女生犯了任何的錯誤我也見不到主角生氣或怎幺樣的﹐這也太聖人了吧。這種主角一多﹐啊﹗那這種主角都失去了自己的性格。特別是一些寫君王的書﹐君王是絕對不會讓任何人威脅自己的權威﹐必須做到冷酷無情﹐有的時候必須放棄自己心愛的女人﹐做到極度冷血﹐但很多作者硬要寫成完美愛情故事。去﹗無論是現實或者是小說世界從來都沒有完美的﹐因為讀者自己本身都不相信完美的存在﹐這樣寫不是明著告訴讀者這只是我的妄想嗎﹖還有﹐本人是個男人﹐網上讀者百分之九十都是男性﹐如果作者們想寫情情愛愛的東西可以考慮去寫愛情小說。本人不認為愛情的因素不應出現在男性讀物中﹐不過我看到很多的人都將小說中的愛情成份比例調得高得離譜﹐明明是君王類的小說硬要與情愛拉上關系﹐鐵血類的非要弄得像過家家﹐似乎比起國家而言女人更重要。哈﹗所謂魚與熊掌不可兼得。有的時候必須在女人與國家之間作出選擇﹐但很多的作者硬是寫成完美結局﹐好嘛﹗只愛美人而不愛江山這句話夠經典了吧﹐是這些讀者們諷刺的寫照﹐硬要寫成完美是不可能的。還有在很多書中主角都過於心軟﹐至少我還見不到有打殺女人的事發生﹐不管那個女人多幺混帳與囂張。唉﹗武則天的天下了。

第三﹐對自己不善長的東西可以選擇輕輕跳過﹐點到即止﹐淡淡地將它帶過去﹐不要硬去詳細描寫。如果真的非寫不可﹐那幺可以去查資料﹐但是愛情是沒有資料可查的﹐所以勸各位沒有愛情經驗或者是只從漫畫與小說中理解愛情的各位不要硬去寫﹐那隻會使得大米粘上蒼蠅。

第四﹐什幺應詳寫什幺應簡陋﹐如果架空的話﹐那幺主要是要描寫所建立的帝國之強大。俗點說就是一國之YY﹐而不主角之YY。軍事與架空之間的分別我看就只有史實與不史實了。

第五架空與軍事﹐純軍事的書不會有太多人喜歡看﹐由頭打仗打到尾﹐有多少讀者是那幺單一的喜歡血腥呢。架空的書最重要的是要描寫中國的強大﹐因為我們對現實杜會不滿﹐所以不要弄錯﹐主角在這架空書中反而無足輕重﹐像商業三國﹐他的YY在於青洲強大﹐而青洲與其它地方百姓的生活對比就成了他賣點。所以架空之書最忌就是老圍著主角轉﹐應以一切的手法去描寫人民生活的改善﹐軍事的強大﹐人民的自毫感﹐這些才是賣點。還有民生﹑政治﹑科技﹑外交﹑軍事等等等﹐不要只在軍事上YY﹐我們更喜歡看到人民的生活如何改善﹐如何的一個大同杜會。軍事只是放在最後面﹐一部書由頭打仗打到尾看都看厭了。而且架空的另一個賣點是外交，強大的國家，交明的對比，民族的自豪感這些都是架空的特色啊。

第六﹐最重要的一點『品味』﹐不要去跟風﹐什幺書受歡迎受到影響就去寫什幺﹐修仙流行寫修仙﹐三國流行寫三國﹐現在這兩種書除了幾部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。創作啊創作﹐所謂創作就是要創啊。一名作者要有自信心﹐不要受到言論影響﹐但是要知道讀者喜歡看什幺﹐而不是自己想寫什幺寫什幺。老作者都會感受到﹐雖然如此才會有市場﹐但是也不能完全應讀者的所求﹐那樣就會失去變化與新意。因此就需要品味了。有如晝家一樣﹐與藝術接觸得多了﹐自然對美有自己的品味﹐而且會越來越高。在網上的老讀者我相信巳不會對一般的武俠作者感興趣了吧。因為接觸的書太多了﹐單一就滿足不了所求。所以有品味的人才能寫得出好作品﹐而要有品味就必須得讀萬卷書﹐現在是網路的世界﹐而這萬卷書的意義可廣了﹐不是單一指中國歷史﹐更需要明白世界歷史（推薦羅馬歷史）﹐也不只是中國政治﹐而世界政治﹐很多東西網上都可以找得到。所以讀者們的見識變廣﹐變聰明﹐作者在以狹窄的知識觀去面對那就跟不上時代了。所以增加自己的視野與觀點﹐要不然別人做到你做不到﹐你憑什幺要求別人看你的書。要知道現在網上的作者可是成千上萬﹐而不是以前那樣全國加起來的小說作者還不超過百人。品味﹐只有讀過很多小說的人才會擁有﹐是對書好壞的分柝﹐老讀者都明白在下所言﹐開始的時候什幺書都好看﹐漸漸地開始變得挑食﹐嘿﹗而只有這樣的人才能寫得出好書。最後一點﹐身為作者的立場要盡量中立。要偏向於主角的同時又不能使得主角一帆風順；﹐我們不是神﹐我們做不到現實﹐但要盡量給讀者真實感才是成功的所在 89小說閱讀網

❷ 小說怎麼寫有什麼技巧嗎寫小說有什麼用

首先選題 一個好的題材會有的寫；然後就是構思了

❸ 我想寫小說，該怎麼寫

在寫小說之前，必須具有一定的思想修養和生活積累，懂得通過小說的三要素來進行構思，詳細介紹如下：

1、小說的特點主要有三點：第一，以塑造人物形象為反映或表現生活的主要手段；第二，有較完整、生動的情節；第三，有具體的、典型的環境描寫。

2、以生活中的某一個原型為主，加以概括、想像和虛構，從而創造出典型人物。或者是在廣泛地集中、概括眾多人物的基礎上塑造出典型人物。

3、以現實生活中的矛盾沖突作為構成作品情節的基礎，從矛盾沖突和生活事件中，選取最能展示人 物性格的事件，經過提煉，構成富有表現力的情節。

4、在統籌完上面兩項後要思考小說發生的大環境，例如：亂世出英雄，在小說中，亂世作為一個事件就是為了推動故事情節中英雄的出現。

注意事項：

1、小說中任何事件的產生，都需要原因和前提條件，設下原因和前提條件就是為後面事件的產生做鋪墊。

2、小說中，巧合寫的太多，讀者感覺很假，如果用因果的形式（原因產生結果），就會顯得自然而然。

❹ 如何寫好一本小說

1.大綱
大綱不必一板一眼的把內容端正的列上去，自己懂就夠了。
寫故事前必須了解這是怎樣的故事，如果下筆時，自己都不知道這個故事的任何走向，只是向抒發感情一樣，胡扯一段，邊寫邊看，這樣的方法更容易寫成流水帳。
寫好故事不是作者滿足自己的傾訴欲，而是考慮到讀者能不能懂得自己想要表達的東西，會不會喜歡故事或有共鳴。
動筆之前，琢磨的過程很重要，你動筆前琢磨時間越長，故事的細節在腦海里的成像就越清晰，下筆的時候，越是駕輕就熟，會非常順暢的寫完全文。
2.開頭
不少作者覺得，我寫了開頭，然後不滿意可以先不去管他，往後寫著再說。
但我認為，不好的開頭有80%的機會毀了小說。
與情節不相關的內容開頭，導致下文引用開頭的口吻，非常瑣碎。
小說的重點是故事，如果想好了一個故事，肯定是在開頭立即用劇情抓住讀者。
煽情的內容，只是畫龍點睛，不是長篇大論，不是像寫日記那樣的碎碎念。寫景也是，除非是和劇情相關，並且與之緊密度非常高(暗示鋪墊)，不然更是毫無存在的必要。
3.結尾
那麼我總結的結尾:一不能倒豆子，二最好能在意料之外，情理之中，三，如果不能反轉，那就要以情動人，讓人覺得觸動了感情上的某一個虐點。
1.倒豆子就是，前面設下很多懸念，說了一點，又故意不說完，想留到結尾出乎意料，但分寸不好拿捏，一般說，結尾有個簡單的謎底揭開的話，不會招人反感，反而會讓人稱贊的。這個詞就形象地說出了那種，把所有謎團都留到結尾解釋的寫法。你以為讀者會撐到結尾，看完後喜歡故事，其實讀者看不到中間就懶得往後看。謎團太多，讓人腦筋打結，閱讀起來毫無快感。
2.意料之外，情理之中。若是不在情理之中，讓人覺得很奇怪。
3.虐點，如果劇情上我稍微弱點，那我可以在感情上努力為自己加分，結尾煽情。這個煽情，不是大篇幅揮淚寫情詩，而是簡明卻又讓人記憶深刻，幾句話就足夠。言簡意賅，寥寥幾句戳到別人心尖，戛然而止才會余韻悠長。

另外
新手寫作，建議用第三人稱，不受時空拘束，靈活好把握。學習好文章的長處，多加練習，寫作能力自然會逐步提升。

作者:豌豆蒙，來源《花火教你上雜志》，有改動

❺ 剛寫小說，有太太講講有哪些寫文的技巧

初入小說的新手寫作者，最需要的寫作技巧就是堅持。只有在不斷的堅持中，才能發掘和領悟到自己的寫作風格以及不斷提高自己的寫作質量。有一句話說的好，書讀百遍，其義自見。寫作也是如此。只有把自己的寫作風格跟市場觀眾所接受的寫作大潮流相結合，才能夠在這場寫作爭霸中取得優先的主動權。
對於新手寫作者的寫作技巧，可以分為三步走進行提升。
第一步，定位。
弱水三千，只取一瓢飲。意思就是寫作的方向類型有很多，選擇自己的喜好和關注的方向來進行寫。如日常關注時事比較多，可以寫職場人際方面；如日常關注情感八卦比較多，都市情感方面會更適合你；如日常關注各類雜志小說比較多，校園愛情方面會讓你更得心應手。
人稱敘述手法根據日常表現來劃定。如果你是比較喜歡侃侃而談，掌握說話主動權的人，可以選擇第一人稱的敘述角度來寫，這樣更能發揮你寫文的文思，「文思如泉湧」，說的就是不受阻礙的表達。如果你日常是傾聽者的角度比較多，那你可以選擇第二人稱或者第三人稱的敘述角度來進行描寫刻畫人物。這樣的敘述角度，容易讓人獲得同理心，進入情境，感同身受。
第二步，愛好大於熱門。
熱門常常換，愛好始終在。只有自己喜歡寫的才能不斷寫得好。小眾有小眾的群體，大眾有大眾的群體。小眾寫得人少，內容不好選材和寫作。大眾寫得人多，競爭大，內容雷同也多，容易被淹沒在文稿潮水中。
「愛好是最好的指導老師」。人若不熱愛某一事物，是無法把內心情感釋放表達出來，旁人也就更難以理解了。擁有了愛好，就有了表達的情感，而寫文就是表達的「窗口」，也是把你、把你的作品展現給讀者的一把心靈互通的「鑰匙」。
第三步，咬文嚼字。
簡單的說就是要摳字眼。當你寫完一章文字之後，你需要回頭再看三遍以上，通讀可以讓你發現表達的滯堵之處，也能讓你發現可能存在的「更優的表達」，而這，也就是潤色。「文章本天成，妙手偶得知。」這樣妙手偶得的文章並不多見，且是在厚積薄發之後的靈光閃現。而新手階段來說，「細細刻畫」一篇精品作品，更為重要及關鍵。
一個優秀的表達，一定是在不斷咬文嚼字地摳字眼裡，把文章的紋理梳理清晰，把自己內心的思想情感整理清楚，然後小火慢燉，「慢工出細活」，一定不能著急。
真正做到了以上的三步，相信你的文章會日漸出色，經過日積月累打磨的作品，方能更顯「芬芳」。寫作這條路子同行者很多，達者寥寥。貴在堅持，把每日寫作時間固定下來，細細刻畫，不斷打磨，相信不久的將來，能看到更多的優秀的作品的展現。
而這，也正是新手寫手進階到寫作大神的必經之路。

❻ 如何用一句話寫小說

你真的不喜歡我了嗎？對，我之前跟你在一起，只是想報復你，現在目的已達到，你沒有任何利用的價值了！

❼ 怎麼寫小說

小說是虛構的、有一定深度的敘事性文字，一部好小說既源於生活，又高於生活，讓讀者從虛構的世界中也能發現真理及人性。無論你想要寫什麼類型的小說——文學或商業，言情或科幻，戰爭史詩或家庭劇——你都需要具備無限的創作力、專注與毅力來完成從起草、修訂到編輯的整個過程。

3 方法之 1 :
構建一個虛擬世界
編輯
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1
激發靈感。寫小說是一件需要想像力的事兒，而且你永遠不會知道一個好點子會在什麼時候迸發，所以不妨隨身帶一個筆記本和一支筆，有了想法可以隨時記下來。你也許會在早上擠公交時聽到某段聲音而靈感大爆發，也可能在某個慵懶的下午在咖啡館發呆時來了好點子，你無法預計靈感何時到來，所以不管何時何地，都不要錯過觀察和聆聽的好機會哦。
別等著靈感來找你。寫作的過程有些像消化，有輸入才有產出。比如，你是不是覺得有時候你會的腦子里會突然憑空出現一個點子，而你想到這個點子的時候你正在做毫不相關的別的事情？其實這是因為你觀察到了一些事物，它進入了你的潛意識接受處理，而之後的某個時間，它又回到了你的意識中。你的最精彩的主意可能都是來自於這類經驗。這些靈感的隨機性能夠幫助你創造出奇絕的描述，靈動的比喻，和出人意料的劇情翻轉。
想作為一個作家，你必須時刻保有靈感。有的時候作家們也會覺得缺乏靈感，這個問題對於幾乎所有作者都存在，而最好的解決方法就是主動去尋找靈感。
靈感不一定只能從書籍中尋找，電視節目、電影、甚至是一次博物館的參觀，都是靈感的源泉！
用筆記本記下零星的片段、句子，這些很可能會成為一個完整故事中很重要的一個部分。
回憶你接觸過的所有故事——奶奶告訴你的幼年童話、讓你想法頗多的某個新聞片段、或者曾經把你嚇到的某個鬼故事。
回憶不時在你腦海縈繞的某個童年或舊時片段。也許是你們鎮上某個女子的神秘死亡案件，你的舊鄰居那濃烈的寵物貂情結，或者你不斷想起的那次外地旅遊。舉個例子，《百年孤獨》里那段冰的描繪就是基於作者自己小時候的經歷而寫出來的。
人們總說你應該「寫你了解的事」，還有人說應該寫關於你了解的事情那不為人知的方面，仔細想想你生命中那些曾經給你靈感、困擾你、讓你好奇的事情——這些事要如何通過小說的形式詳細地展現出來呢？
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2
考慮小說類型。並不是每一篇小說都能清晰地分類的，但是考慮好你傾向於寫哪一類型的小說以及它的受眾群仍然是有益處的。一旦選好大方向後，把這個類型里的主要作品都通讀一遍，對於如何構建這個類型的小說框架有個深入的了解。如果你還沒有想好要往哪個類型發展，或者不限於某一種類型，那也沒問題——知道自己要寫什麼比一味堅持某種特定類型更加重要，不妨考慮以下幾個選擇：
文學小說更具藝術性，通常立意深刻，大量運用象徵手法和各種復雜的修辭手段，不妨多閱讀一些大師的經典作品，參考《衛報》列出的書單。
商業小說主要用來娛樂大眾，發行量巨大，其中又細分為好幾個種類，包括科幻小說、推理小說、驚悚小說、浪漫小說、虛構歷史故事等等。通常這些類型的小說發展套路都有跡可循，而且會寫成很長的一個系列。
文學小說和商業小說仍然有不少交叉之處，許多寫科幻故事、驚悚故事的小說家依然有能力創造出和文學小說的作家們一樣構思復雜而有深度的作品，暢銷的小說並不代表它是流行性質的而不是藝術品。
無論你喜歡或者選擇了哪一種類型，你都已經讀盡可能多的這個類型里的作品，直到你完全准備充分，這么做能讓你充分了解這個類型的寫作風格和傳統，以及思考如何豐富或者挑戰這個風格傳統。
做研究也包括閱讀你所遵循的寫作風格中的其他小說。舉個例子，如果你的小說是以二戰為背景、由一個法國人的視角敘述的，那麼就多閱讀其他相似主題和視角的小說，思考你的小說要如何與其他小說區別開來。
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3
設定背景。一旦你決定了寫哪種類型（或多種類型）的小說，就要開始想像你的小說的背景。這背景並不僅僅意味著你的角色居住的某個城市，一整個虛構的宇宙空間都需要你來創造。你架構的背景將決定小說的感情基調，並影響你的角色將面臨的種種困境。在你勾畫你所創造的新世界時，可以想想這些問題：
它是大致基於你在現實生活中熟悉的地方嗎？
它是發生在當下，還是在另外的時間？
它會發生在地球上，還是在某個虛構的地方？
它會集中在一座城市或其附近，還是擴展到一系列地點？
它的整個過程會超過一個月，一年，還是幾十年？
它是籠罩著消極情緒的，還是能激發樂觀精神的？
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4
創造角色。小說中最重要的角色也就是主角，他們應該具有充滿辨識度的個性和思維，並不一定非要很討人喜歡，但一定要是現實中可能存在的某一種人的類型，這樣讀者才會對故事保持興趣，畢竟閱讀小說很大的快樂之一就是通過小說人物看到自己，並想像自己透過小說生活在一個虛構的世界中。
你的小說角色們不必人見人愛，但一定要有趣。就像《洛麗塔》中的亨伯特·亨伯特，這個人物可謂是卑鄙可惡的，但也因此而充滿魅力。
你的小說也可以有不止一個主角，可以設置多個主角吸引讀者的興趣，也可以通過多角度的敘事方式來講述故事。
你所創造的世界也需要有其他人的參與，想想誰有可能會和主角互動，比如朋友等。
在開始創作前並不一定非要決定好誰是主角，因為在創作的過程中你會慢慢發現真正的主角有可能是一開始不起眼的某個小角色，或者在寫的過程中出現了某些你並不希望他們出現的角色。
許多小說家說，他們都會把角色想像成真正存在的人物，思考在某個特定的情景下真實的人們會有什麼反應，然後盡力讓角色顯得貼近現實。你創造的人們必須是在你腦海中已經完全構思完整的，在你看來讓他們一起進入虛擬世界是一件自然而然的事情。
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創造情節。 無論哪種類型的小說都會有不同程度上的矛盾沖突，一個矛盾需要不斷地做鋪墊、增加張力，然後到達情節上的高潮，最後通過某種方式解決這個矛盾，不過這並不意味著所有小說都有一個大團圓結局，更側重的是為角色的行為提供動機，為小說的後續發展中的轉變和寓意創造一個渠道。
對於一部優秀小說中的情節套路並沒有固定模式。盡管傳統的寫作方法是發展情節（鋪設細節、增加張力）、展開沖突（小說的主要矛盾）、最後解決問題（主要矛盾的最終結果），但這並不是唯一的寫作模式。
你也可以以一個中心矛盾開頭，接著用倒敘的方式展開故事。舉個例子，一個女孩從父親的葬禮上回家，讀者看到這個開頭就會很想知道之前發生了什麼事，自然就引到了小說的中心沖突上。
你的小說也不必完全「解決」矛盾，留下一個引人遐想的結尾也未嘗不可。
小說並不一定非要是線性結構。可以從現在開頭，在過去與現在之間轉換，或者從過去開始，接著直接跳到20年之後——只要是利於故事的展開的都可以使用，胡利奧·科爾塔薩（Julio Cortázar，阿根廷作家）的名作《跳房子》就是非線性結構的代表作。
閱讀你最愛的小說並模仿他們的情節發展特徵。研究小說是如何進行組織的，如果是非線性結構的小說的話就更有趣了。
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確定視角。通常小說都是用第三人稱或第一人稱寫就的，當然，第二人稱或者多角度敘述方式都有。第一人稱就是以「我」的視角，也就是直接從主角的立場進行講述的；用得較少的第二人稱則是用「你（你們）」來指代讀者，告訴讀者作者本人正在做的事；第三人稱則是以局外人的視角描繪角色或場景的。
在下筆寫第一句話之前你都不必確定你的小說視角，實際上你很可能在寫完第一章——甚至整篇小說的初稿——之後才發現如果換一個視角說不定效果更棒。
對於什麼類型的小說適合哪一種敘事角度，並不存在統一的規律，不過如果你寫的是一部融合眾多角色的全景式小說，第三人稱或許能幫助你更換的掌控大局。
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不妨從隨手的小記錄著手。雖說從類型、情節、人物、場景等入手是不錯的電子，但如果你想要寫一部小說，你不能一開始就太拘泥於這些細節，或許你是被一些很簡單的事情激發出了靈感——一個歷史片段、雜貨店裡偶然聽到的一段對話、或者你奶奶曾經跟你說過的一個故事，這些都足夠讓你結合已知的信息創造出新的內容了。
如果你在打草稿前就過於注重細節，那無疑是在限制你的創造力。

❽ 寫小說簡介竅門

隨著網路的普及，越來越多的人將自己的靈感轉化為文字，發表在自己的博客或者微博上。同時，也有越來越多的文學愛好者嘗試創作自己的小說。小說的創作和博客或者傳統的散文有著很大的不同，雖然說文學創作是自由和隨意的，但掌握一定的小說創作技巧，可以讓讀者更快的融入小說情節，從而吸引讀者的注意力。

工具/原料

扎實的文學修養
豐富的社會閱歷
方法/步驟

1
取個好名字。一個好的名字對於小說的成功與否有著決定性的作用。好的名字未必表示要用華麗的辭藻或者神秘的含義，通俗易懂的名字一般更容易讓讀者記住。小說的名字要盡可能的簡短且與劇情相對應，避免使用生僻字和模稜兩可的詞彙。比如《西遊記》這一名字要比《玄奘西天取經記》要好的多，因為後者名字太長且有非常用字的出現。另外，絕大多數中國人對外國地名和人名的記憶能力非常糟糕，所以除非必要，應盡量避免小說以歐美文化為背景，比如《克里斯多夫約翰內斯堡奇遇記》遠沒有《張三天津歷險記》來得容易接受。

鮮明的主角。在構思整篇小說之前，可以先對主角進行設定。主角的名字和小說的名字一樣，必須簡短且容易記憶，要遠離生僻字和長名字。對於讀者來說，主角叫什麼名字實際上並不重要，重要的是能讓讀者迅速記住主角的名字。所以生澀而冗長的主角名字對於小說的創作來說，等於是一劑毒葯。此外，還需要給主角設定一個鮮明的形象，這個性格可以是暴躁的脾氣，也可以是幽默的談吐，或者美艷的外貌，但不能是一個大雜燴或者是一個完美的形象。因為在現實生活中，不存在什麼樣性格都具備的人物，也不存在完美的人物，這兩種類型的形象出現在小說中，只會讓讀者覺得不真實。

第三人稱。經過統計，小說以第一人稱視角的寫作手法成功的機率遠低於第三人稱。這通常是因為讀者在閱讀小說的時候，如果遇到的是第一人稱寫法，就會不自覺的將自己代入小說的情節中，雖然這樣可以迅速抓住讀者的注意力，但小說的劇情通常是離奇而誇張的，這種超現實的劇情會讓讀者覺得不真實，從而失去閱讀的興趣。而以第三人稱來寫，讀者始終保持著清醒的自我意識，可以清楚的區分劇情世界和現實世界，反而能讓讀者更願意讀下去。所以，除非是個人回憶錄式的文體，或者以現代都市等與現實世界高度相似的情節為背景的小說，否則應慎用第一人稱寫法，而改用第三人稱。

確立大綱。所謂大綱就是小說的章節目錄，在動手寫小說之前，應該先確立好小說的大綱。大綱主要起兩個作用，一是確定故事的主線，也就是故事總的發展方向，這個主線必須以主角為中心，時刻圍繞著主角的成長或者發展方向。成功的小說必定有著明確的故事主線，散亂不清的故事脈絡只會讓小說變成作者的流水賬，毫無閱讀的價值。第二是對小說的主要人物、故事背景和場景等重要組成部分進行設定。比如確立主角和配角的性格、喜好等內容，這樣可以避免在真正動筆的時候將人物寫成飄忽不定的形象，只有鮮明的人物形象才能被讀者記住並喜愛。

閱讀心理。當今社會生活節奏非常之快，多數現代人沒有太多的時間靜下心來閱讀，所以現代小說的寫作與過去的方法上有著本質的不同。要熟悉的掌握現代人的閱讀心理，才能寫出深受讀者喜愛的作品。明清章回體小說中有大量的場景描寫和詩詞穿插其中，這對於現代小說來講，是完全可以省略的，讀者一般都沒有興趣來閱讀長篇的描寫，更多的時候，讀者追求的是劇情快速的發展和主角的經歷過程。以章節為例，現代小說，特別是網路小說，每一小節的文字通過都很短，只有三兩句話，甚至一句話一小節。這種寫作方式都是為了迎合讀者快速閱讀的心理，同樣的，一章內容也通常只有3千字左右。長篇大論和密密麻麻的排版很容易讓讀者失去閱讀的動力。

善用對話。小說與社科類的讀物有著本質的不同，後者是通過說教的手段來給讀者提供相應的知識，而小說則是靠新穎的劇情和跌宕的情節來吸引讀者。在小說中，如果需要到交待背景或者介紹事物的時候，採用說教手段或者長篇的論述都是沒有任何意義的，因為這種寫作手法會打斷原本的劇情，讓讀者的注意力從劇情中剝離出來，從而迅速失去閱讀的興趣。如果在小說中出現需要大篇幅交待背景的地方，應該通過小說中人物的對話來進行。比如小說中需要介紹北京的故宮，大量的陳述故宮的基本資料只會讓讀者頭痛，但如果這些資料是從小說人物的口述中表達出來，例如茶館中聽到陌生人無意中講起故宮的趣聞，那麼效果會好的多，因為故事劇情是自然銜接的，讀者的閱讀過程是平滑無縫的。

細節掌控。小說通過生動和形象的描寫來吸引讀者的注意力，很多創作者把握不了生動和形象的含義。實際上，生動的描寫主要來自對細節的掌控，要讓讀者有很強的代入感，有身臨其境般的閱讀體驗，就需要在細節的處理上，抓住讀者的眼球。舉個例子，如果主角推開房門，發現桌子上放著一隻手機，這樣的描寫並不能讓讀者深刻的了解當時的情節，因為對手機的描寫太模糊，讀者無法想像是什麼樣的手機，從而也就對劇情的理解十分模糊。而如果改成桌子上放著一隻iPhone土豪金，那麼讀者就能迅速吸收劇情，並立即對手機所相關的人物、背景作出准確的判斷，從而加深了對劇情的理解。細節的描寫和散文不同，並不是通過大量的修辭手法來描繪事物，而是要給讀者一個貼近生活的、確定的、顯而易見的、可以立即想像的畫面。再比如，在描述事物的長度、重量和質感時，應避免出現科學術語，以免給讀者造成脫離生活感，比如「巴掌大的手機」遠比「長130mm寬60mm的手機」更容易讓讀者理解。

製造矛盾。小說之所以吸引人，很大程度上是因為劇情中出現了激烈的矛盾，只要是對立的事物，都可以用在小說的創作上。比如人物的好壞之分，小說中的壞人就要壞得徹底，壞事做盡，並且永無悔改之意，而小說中的好人就要好到極致，即使周遭全是十惡不赦的壞人，即使他被壞人不斷的欺凌和蹂躪，也不會起一絲一毫的壞心。再比如一個身無分文的人物和一堆腰纏萬貫的人物在一起，極度寒冷的雪山上燃起一堆火紅的篝火等等，這些強烈的反差描寫，更容易吸引讀者的注意力，因為任何人更容易記住特殊的形象，當鶴立雞群的時候，最先被注意的一定是鶴，而要讓鶴被注意，必須把它放在反差極大的雞群之中，而不是相似的鶴群里。

感情至上。人類的感情一般分為親情、友情和愛情，在小說的創作過程中，利用這三種感情為創作手段，穿插在劇情中，將起到重要的作用。首先小說要有一個主要的感情線，比如以愛情為主線，那麼小說就要圍繞主角的愛情經歷來寫，切忌感情線不明確或者太雜亂，一會兒寫愛情，一會兒又寫親情，兩樣都沒寫清楚又寫友情。在感情線確定的大前提下，在一些細節的地方適當的描寫其它兩種情感，將起到錦上添花的作用。比如主角在外打拚十年，終於回到家鄉，看到滿臉皺紋的老母親而泣不成聲；又比如主角在戰場奮勇殺敵，從小一起長大的好哥們為了救主角不惜犧牲自己的生命等等。這些老掉牙的情節之所以一直能吸引讀者，就是因為每個人都有感情，感情的描寫能充分引起讀者的心靈共鳴。此外，對於感情的處理也可以從反面進行，比如主角被最好的朋友出賣，眾叛親離等等都是能打動人心的橋段。

控制節奏。在小說的創作過程中，一定要注意節奏的把握，做到張弛有度。通俗的講，讀者都喜歡劇情中的高潮部分，但整本小說不可能全部都是高潮，如果全都是高潮那麼也就沒有高潮了。以武俠小說為例，打鬥的場景通常能夠吸引讀者，但如果小說從頭打到尾，那麼任何讀者也看不下去。同樣的道理，感情戲也能打動讀者，但如果從開始到結束都在談情說愛，讀者自然也會審美疲勞。也就是說，在寫小說的過程中，要注意情節的穿插，可以將不同的劇情，不同的節奏交替展現，讀者在閱讀小說的時候也需要呼吸，太緊的情節會讓讀者喘不過氣來，而太松的情節就會讓讀者哈欠連天，只有松緊結合，才能充分調動讀者的閱讀積極性。需要注意的是，不管情節如何變化，都不能脫離主線的范疇，以免小說寫偏。

運用懸念。任何一部小說都要有一條懸念貫穿始終，這一懸念可以是主角的身世之謎，也可以是主角冒險尋寶的結果，或者是整個事件的幕後始作俑者等等。保持主懸念的神秘感，直到最後一刻才揭露這一懸念的答案是保證讀者持續閱讀的重要條件，如果沒有懸念或者懸念過早揭秘，那麼讀者就會失去閱讀的興趣。另外，在每一個章節中，也應該有至少一個懸念產生，這個小懸念的生命周期通常只有一章，在一章開始的時候提出，但不能在這一章結尾的時候揭曉，應該等到下一章的開始再揭露上一章懸念的真相。比如這一章講主角進入一個山洞，那麼山洞中有什麼就是一個懸念，但必須到下一章才能說出來。這種環環相扣、懸念迭起的寫法，可以牢牢抓住讀者的心。不過，在處理懸念的時候，要注意除了主懸念之外，其它次要的懸念不能長時間沒有交待，否則將給讀者造成小說劇情混亂不堪的印象。而懸念的真相，應該盡量在讀者的意料之外，當然也必須符合邏輯，否則懸念的運用只會起到反作用。
步驟閱讀
END
注意事項

信息社會瞬息萬變，要牢牢把握時代的脈動，了解讀者閱讀習慣的變化和潮流的趨勢。
可以模仿，但切忌跟風之作，模仿的目的是為了超越，如果沒有超越那麼失敗是註定的。

❾ 寫小說的技巧 和方法

二、現代小說的結構（要素）
1.主題（可看出作者的人生觀跟價值觀；思想深刻的小說，主題不只一個）：小說要去表達的某個思想或觀念，透過故事來呈現。
例：紅樓夢
＊賈府由盛而衰的過程表達盛極而衰，人生無常的思想。
＊由寶玉、寶釵，黛玉的三角戀愛悲劇，反映封建社會的婚姻不能自主的悲哀。
＊於國於家無望，天下無能第一，古今不肖無雙＝﹥賈寶玉＝﹥無用＝﹥反諷儒家的功名觀；尊重女性＝﹥對父權價值的反叛。
＊黛玉＝﹥反映中國社會對個性的打壓，不得善終。
2.人物（外在－長相、衣著、動作；內在－心理、個性）：主要由人物和情節來發展，人物可推動情節發展。
3.場景（可用以襯託人物的心情）：小說情節發生的時空背景和人物所處的環境。
4.語言（包括小說的敘事語言和人物對話）：
作者敘述故事情節時使用的語言→帶有作者個人的風格
可以展現人物的性格，也可用來推動情節的發展。
5.視角（又稱為視線觀點）：
全知全能觀點：由小說的作者敘述故事。
限知觀點：由小說中的人物來敘述故事。
第一人稱「我」－由我來敘述自己的感想和遭遇（日記體、私小說）。
→適用在主角發生驚異事件、感人的愛情、奇特思想。
優點：特別有真實感，直接貼近人物的心
缺點：不能了解別人內心的想法。
第二人稱「你」－【你】通常是我的變形。
第三人稱「他」－由他來敘述故事，可把觀察角度拉開，製造距離感。
6.情節
一般帶有故事性，通常包括「開端－發展－高潮－結局」的發展過程，具有前因後果。
具體的事件去鋪展情節，帶出前因後果，構成完整故事。
把這六點安排好，基本上就沒問題啰。

❿ 怎樣才能寫一篇好的小說

養成良好的習慣，用筆記，你的夢想，你的思想，你有大大小小的事情。最後是寫得更多，剛開始寫一些你自己的想法的故事，單詞的數量在增加，內容越來越豐富，而且慢慢地練習。多看好的小說！先模仿然後慢慢開始摸索自己的風。不要為了取悅讀者而改變小說的劇情走向或者什麼。因為在我剛開始寫的時候所有人物的命運和故事的發展就已經註定了。

有自己的行文風格的確不是一件容易的事情，但是最起碼從頭到尾模仿一個人的，前後統一。
然後語言這個東西是要反復修改的，說文藝點叫做「雕琢」。有一個比較好的辦法是寫完的東西過幾天再拿出來看，通常就能看出來哪兒不對勁了。剛寫完的東西肯定是怎麼看怎麼好，很難發現問題。