哥釉青花尊的鑒別方法

❶ 雍正瓷器用哪些方法可以鑒定真假 上海文物局

胎釉

雍正官窯青花的胎骨晶瑩潔白，在20倍放大下呈糯米飯狀。胎壁薄而堅硬，瓷化程度很高，用手指輕叩，發出清脆的金屬聲音。修胎一絲不苟，看不見旋削痕。民窯高檔瓷與官窯瓷胎基本接近，很難發現未粉碎的瓷石顆粒，即使有也是很微小的。

典型的官窯青花釉呈青白色，純凈潤澤。釉薄而精純，釉中密含氣泡，且大小氣泡混雜套疊，有的釉表見細橘皮紋。有些民窯青花為粉白釉，胎釉結合處無火石紅。部分民窯青花的圈足上塗抹一層黃色護胎釉，與純凈潤澤的青白釉交映成輝。

青料

雍正青花呈色有純藍、灰藍和青紫三種。灰藍色是典型的民窯粗器，青紫色的多屬民窯仿明作品，標準的雍正官窯青花呈色極為純正，潔凈無瑕，有深淺不同色階，略見暈散。

青料發色有三種。使用浙料的呈色基本與康熙時期使用浙料的瓷器相同，藍中帶紫，多採用上等浙料繪制官窯青花；仿宣德青花發色青中有黑褐色疵點，略有暈散，官窯仿宣德青花瓷發色幽靜而勻潤，雍正早期有康熙時期的指捺紋特徵，中後期比康熙時期發色更加淡雅，藍中帶有藏青色點；深沉的淡藍色澤，色沉釉底，發色穩定雅麗，具有典型的雍正特點。

雍正時期除了傳統的白地青花外，還有青花胭脂紅、琺琅彩青花、豆青地青花加紫、外豆青里青花、青花釉里紅、藍地白花、青花紅彩、青花加紫、黃地青花、哥釉青花等品種。其中青花釉里紅燒制很多，尤為精美，以青花繪輔助紋飾，釉里紅繪主題紋飾，既保持了青花幽靜雅緻、沉靜安定的特點，又增添了釉里紅渾厚壯麗、鮮艷奪目的色調。

造型

雍正青花在造型上既有繼承也有發展，結構精巧，器型圓柔纖麗，修長俊秀，陳設與實用保持完美的結合，形成高雅而朴實的藝術風格。雍正青花善於博採眾長，無論是仿古銅器式樣，還是對於自然界的花果形態，如瓜、石榴、海棠花等，不是單純機械的模仿，而是以簡潔、洗練的手法來增強其清秀的表現力。雍正官窯中期開始基本不再製作康熙時期的觀音尊、棒槌瓶、馬蹄尊、鳳尾尊等器物，瓷器足部處理也沒有前期常見的台階痕、雙圈足，均為滾圓的「泥鰍背」，用手撫摸十分潤滑，俗稱「燈草根」。除了日常生活用的盤、碗、碟、杯、盅及各種小件文房用具外，還有許多大件琢器及創新式樣。創新器型如琵琶尊、燈籠尊、牛頭尊、四聯瓶、貫耳斜肩大瓶、貫耳六方大瓶、八方扁瓶、如意耳瓶和海棠式果瓶等。仿永樂、宣德、成化作品，如一束蓮大盤、雞心碗、纏枝蓮碗、執壺、天字罐、十六子小罐等，仿品製作規整，造型細巧，打磨精緻。其中纏枝蓮大盤、一束蓮大盤是雍正時期仿得最多的，質量超過永宣時期。

碗類：有撇口、斂口、花口、有馬蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最為流行。碗壁普遍較薄，口、足處理很精細，有圈足和卧足兩種，圈足切削整齊，比較大。民窯青花足內有砂底，帶旋坯痕。

茶壺類：壺形俊秀，既實用又美觀，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壺最多且最具代表性。

瓶類：有玉壺春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜頭瓶、葫蘆瓶、雙耳六方瓶、直口瓶、賞瓶（賞賜之用）、燈籠瓶（形似燈籠）、四連瓶、六連瓶、撇口瓶、橄欖瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的豐肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永樂、宣德的溜肩式樣。天球瓶有細砂底和釉底兩種。

尊類：造型古樸，多是皇室的大型陳設器。一般高度在50～70厘米。有如意耳尊、雙螭耳尊、燈籠尊、蒜頭大尊、撇口圓腹大尊、侈口尊、象耳尊等。

總體看，有清一代，雍正瓷器是最完美的，具有鮮明的時代特徵，構思別致，每尖器皿都有多種式樣。小件器皿線條柔和含蓄、輕巧俊秀，追求實用與美觀的統一。大件琢器端莊典雅，講究線條變化，質朴古拙，剛中帶柔，注重上下比例之間的協調、空間關系的適度、整體的統一，可以說厚重古拙與輕盈秀麗兼而有之，達到了「增一分則長，減一分則短」的程度。

紋飾

雍正青花紋飾風格高雅細膩，內容以翎毛花卉為主，山水次之，人物較少。用筆精細纖柔，構圖清晰，色彩雅麗，層次分明，紋飾簡潔清晰，強調主題突出，圖案整體感強，規矩中富於變化。不少畫面配有詩句、印章，使中國傳統的書畫藝術完整地移植到瓷器紋飾中來。畫面疏朗，留白較多，既不同於康熙的恢宏大度，又不同於乾隆的縟麗繁華，以清新淡雅為特徵。與康熙紋飾比較，雍正紋飾已經發生很大變化。人物故事畫面減少，刀馬人則更為少見。雍正紋飾除傳統的纏枝蓮、雲龍、龍鳳紋之外，多以優雅嫻靜的花卉、花蝶、花鳥、花籃、博古、竹石、石榴、三果、八寶、八仙、梵文及各種吉祥紋樣為主題畫，即使是人物紋也多是四妃十六子、嬰戲圖等。在畫美女時，突出人物的修長、小腳，給人以弱不禁風的感覺。其中梵文裝飾，有時一器全用排列整齊的瘦體梵文布滿整個器面，為一大特點。

官窯青花以繪龍鳳及纏枝蓮花為代表，畫風工麗，花式一致。民窯青花不拘一格，運筆熟練，追求自然隨意的畫風，具有很強的民間風格。

雍正仿古紋飾，從大小器物上看，大件器物以仿永宣花卉為主；小件器物以仿成化、弘治花卉為主。從內容上看，人物以仿嘉靖紋為主，動物以仿萬曆紋為主。

款識

雍正款識多而雜。有本朝官窯款，有民窯款，有仿款，每一類款識又有許多種寫法。

官窯款有專人題寫，因此各類瓷器上的字體大致相同。常見的官窯款是「大清雍正年制」、「雍正年制」、「雍正御制」三種題款。楷書款早期為三行雙圈，晚期為雙行雙圈或雙框。楷書款筆法挺拔峻峭，結構方正均勻。早期款略帶宋體字風格，橫平豎直，橫細豎粗。中後期的橫豎粗細大體一致，字體極為工整漂亮，成為雍正楷書的自有風格。清代官窯篆書款大量出現是自雍正朝開始的。篆書款也有雙行六字、三行六字、雙行四字的。字體筆畫粗細大體一致、工整漂亮。總體來看，雍正官窯款主要是「大清雍正年制」六字楷書款。其次是六字篆書款和四字篆書款。四字楷書款少。一般大件琢器普遍是六字篆書款，中小件器物又多是寫楷書款，個別也寫篆書款。

仿明代款識有「永樂年制」、「大明宣德年制」、「大明成化年制」、「成化年制」、「大明嘉靖年制」。但也有仿明代器物寫本朝官款，有的寫仿款，有的不寫款。另外比較特殊的是青花四聯瓶，在每一個瓶底分寫一字，加在一起正好是「雍正年制」四字款。青花六聯瓶是在中間小瓶的足內寫「大清雍正年制」六字篆書款。

民窯「大清雍正年制」雙行六字楷書、篆書款皆有。字體明顯不如官窯工整，筆力欠佳。仿宣德、成化、嘉靖、萬曆等官窯款不少，但與真款相比形神皆相差甚遠。花押款不僅在粗瓷上有，在細瓷上也大量出現。還有鼎、爐、靈芝、如意等實物款。

雍正青花中的堂名款，與康熙青花相比要少得多，主要有「郎吟閣制」、「敬恩堂」、「椒聲館」、「慶宜堂」、「養和堂」、「燕喜堂」、「立本堂」等。

❷ 如何鑒別清道光瓷器的真偽

其實，道光、咸豐、同治時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。
綜合歸納道光青花主要有以下幾個特點：

一、胎釉

胎體細白，胎質疏鬆，沒有緻密堅硬感，分量輕。釉面多數粉白釉，少數是仿明代的青白釉，釉是普遍有氣泡，釉面不平，有的帶疙瘩釉，出現波浪狀起伏，俗稱「浪盪釉」。胎釉結合不緊密，足根有的圓而粗，多數呈尖狀，少量是「泥鰍背」。

二、青料

道光青花使用國產青料描繪，早期產品近僅明代永樂、宣德青花的效果，濃重艷麗，缺乏深沉感，沒有暈散和黑色結晶斑，傳世品不多。道光二十年以後，青花呈色鮮艷，也有一部分淡雅的近僅淡描青花，大多數顯得飄浮。

青花派生品種有：青花描金、青花描金墨彩、青花粉采、青花鬥彩、青花紅彩、青花黃彩、哥釉青花、青花加紫、青花釉里紅、冬青地青花。其中青花粉彩器在當時大量出現，如：外粉彩開光花卉里青花碗、外藍地粉彩花卉里青花碗、外綠地粉彩魚藻紋青花碗、外粉彩雉雞花卉里青花碗等。

三、造型

道光青花的造型多是繼承前朝式樣，創新極少。無論是仿古代名窯，還是仿乾隆、嘉慶朝的作品都很粗笨，胎體往往薄厚不一，比例不協調，最常見的品種有盤、碗、壺、尊、盒、瓶等。

盤：攢盤、撇品盤、三足盤。

碗：撇口碗、折腰式碗、葵瓣口碗、花口碗、高足碗、蓋碗。

壺：執壺、無柄長流壺、鼻煙壺、盉壺、端把茶壺等。

尊：蝠耳尊、獸耳尊。

盒：橢圓式盒、海棠式盒、八方委角方盒。

瓶：較為豐富，有玉壺春瓶、蒜頭瓶、直頸瓶、扁方瓶、獸耳瓶、賞瓶、撇口瓶等。

另外，道光青花還有冬瓜罐（創新式樣）、缸、長方盆奩、長方委角茶托、水盛、燭台、折沿盆、渣斗豆等。這時期還燒造了一些在件器皿，比起嘉慶朝要多，胎體普遍厚重，有大缸、雲龍盆、大蓋罐、大盤、六方大花盆等。

整體看，道光青花製作工藝不是很精，進化論大小器皿方正稜角分明，線條不優美，個別較笨拙，瓶類上下比例不是很協調，製作精美的器物很少。

四、紋飾 圖案缺少層次變化，構圖趨於疏朗，比較平淡，用筆纖細，花卉描畫不活潑，人物有形無神。

常見題材有：纏枝蓮、纏枝桃、纏枝八寶、折枝花、牡丹勾蓮、三果、雲龍、團龍、雲鶴、雲鳳、夔鳳、松竹梅三友圖、蕉葉、雀梅、松鶴、八仙、寶相花、蟠螭、蝠壽、鳳牡丹、海水異獸、嬰戲、瓜蝶、松石人物、竹蝶、花鳥、仕女、三羊開泰、蝠獅紋等。還有一些用文字作裝飾，如「萬壽無疆」、梵文「壽」字、戒煙歌等，尤以戒煙歌最具時代特徵。

整體看，道光青花紋飾，雖然官窯產品還盡力保持工整細致的特點，但用筆拘謹，構圖簡單，缺乏活力，寓意喜慶、幸福的圖案增多。民窯青花畫面更是趨於草率和簡單化。

五、款識

道光青花的款識，以青花「大清道光年制」三行六字篆書款為主，楷書款極少。字體有力，筆劃粗，排列工整，風格近似於嘉慶款。

仿明清款識有：「大明成化年制」、「成化年制」、「大明嘉靖年制」、「雍正年制」、「大清乾隆年制」，但是，款識寫法與被仿品相差甚遠。

堂名款：比嘉慶朝多，有「慎德堂」、「立本堂」、「嘉樂堂」、「嘉陽堂」、「慶宜堂」、「直善堂」、「樂靜堂」、「退思堂制」、「浩然堂」、「履信堂」、「聚慶堂」、「珠林堂」、「惜陽堂」等。堂名款一般都是楷書，其中凡是寫有「慎德堂」款的道光青花器物無論造型還是紋飾都很精美，在當時同類器物中稱得上精品。

❸ 康熙仿大明成化年制瓷器特徵及鑒定要點

清代康熙朝（公元1662～1722年，清聖祖愛新覺羅·玄燁年號），經濟貿易發達，康熙十九年景德鎮恢復御器廠，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花瓷以胎釉精細，青花鮮艷，造型古樸多樣，紋飾優美而負盛名。
康熙青花分為早、中、晚三個時期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝終，其中康熙中期青花瓷器最為突出。
胎釉
早期青花胎體厚重，釉面肥潤呈現青白色，有縮釉和小棕眼，器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有粘砂，不光滑現象，器物底足內常見放射狀的跳刀痕，許多大盤及琢器的底足出現台階的形狀，俗稱「二層台」。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以大盤居多，里圈都較外圈矮，兩圈間無釉。中期青花胎體潔白堅硬，很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎，釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略疏鬆，偶有小開片，還有一種亮白釉。底足露胎處光滑細致，多呈泥鰍背狀，少見火石紅，瓷器的質量明顯提高胎釉結合緊密，器內外壁及底足釉色基本一致，當時還出現用精細淘洗的漿泥製成的瓷胎，俗稱「漿胎」胎體偏輕。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎體比中期要輕，底足普遍平切，切削整齊。
青料
早期青花使用浙料，呈色灰藍，個別發色較灰暗，與順治青花特點相近。中期青花使用雲南省的「珠明料」，這種青花色料提煉精純，呈色鮮藍青翠，明凈艷麗，清朗不渾，艷而不俗，有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與明嘉靖青花藍中泛紫的特徵有很大的區別。康熙青花有五個層次的色階，有「頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡」之分。這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趨於淡雅，有的泛暈散。康熙朝除了燒造傳統的白地青花外，還有漿胎青花、哥釉青花、郎窯青花、藍地白花、豆表釉青花、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種。
造型
康熙青花瓷器的造型，千姿百態，仿古創新。既有陳設瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外銷瓷等。大件器物多是民窯燒制，盡管體積較大，但極少變形，風格挺拔向上，粗獷豪放，製作規范，絲毫沒有笨拙感。中小件器物富有獨創性，嚴謹大方。主要品種有：盤、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壺、罐、爐、缽缸、香熏、筆筒等文具、掛鍾等。
瓶類：瓶類是康熙青花造型最為豐富的，多用為陳設觀賞。有長頸瓶，早期瓶高頸粗，晚期瓶矮頸短。梅瓶小唇口，短頸，體豐滿，多是玉璧形底，少量是圈足，無款，有平肩、溜肩兩種，形體大的胎輕，個別釉面有開片，體小的胎重。筒瓶，又稱象腿瓶，外形與崇禎、順治基本相同，但沒有順治的高。棒槌瓶，創新式樣，因形似我國南方洗衣用的棒槌而得名，基本是窯產品，有圓棒槌和方棒槌兩種，前者數量多，後者少，線條處理楞角分明，普遍高度在46厘米左右。葫蘆瓶，口沿部分增高，洋重線條美，底部有露胎和書款兩種，前者仿明代特徵。錐把瓶、玉壺春瓶與明代相比頸部縮短，腹部肥大。膽瓶、天球瓶、蒜頭瓶、荸薺扁瓶，直口，長頸，扁圓腹，圈足，為康熙朝新創器型。此外，還有八方瓶，綬帶耳扁腹葫蘆瓶等。
尊類：搖鈴尊，又稱紙槌瓶，為康熙官窯的創新式樣，平底內凹，均有款，所見多為青花及釉里紅兩個品種；鳳尾尊為當時的流行式樣，因其口、足外撇形似鳳尾，故名。它是從花觚演變而來的，線條優美，舒展流暢。多是康熙中、晚期產品，無款居多。康熙青花山水人物圖鳳尾尊高73.5厘米，及青花雉雞牡丹圖鳳尾尊均屬代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦樂器琵琶，故名。雙陸尊、石榴尊、馬蹄尊、筒式尊、獸面銜環尊、觀音尊、雙耳尊等，其器型撇口，短頸，豐肩，肩以下漸收，至底外撇。
罐類：將軍罐，始見明代嘉靖，康熙朝延續順治式樣，高矮大小不等。官民窯均有，但民窯所佔數量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常畫仕女嬰戲、洞石花鳥兩種圖案，往往底部無釉露胎，胎體厚重，足邊有火石紅，官窯產品尺寸小，常在腹部繪團壽紋，底部圈足滿釉書有本朝6字款。蓮子罐、瓜罐、冰梅罐、竹節蓋罐，罐身繪翠竹紋，除青花外，還有白釉綠彩。鼓式蓋罐、獅鈕蓋罐、粥罐，為康熙朝創新式樣，多是民窯產品，尺寸不是很大，形體矮而圓，底部無釉露胎，肩部有對稱雙圓孔，穿有銅環，便於提用。罐蓋分圓頂和平頂兩種，前者多置寶珠形鈕，後者無鈕。
花觚類：大器居多。早、中期大量生產，基本是民窯產品。一般器型高大，高度在45厘米左右，份量適中。早期簡單呈筒形，平底內凹。中期形體特徵鮮明，開始發生變化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二層台底，足內常見書寫仿明代成化、嘉靖年6年字款，其雙圈畫的很大，有的花觚只畫雙圈，有的不寫款，多數是口徑大於足徑。
壺類：執壺；賁把壺；又稱「藏草壺」，宗教法器，是仿照藏族銀制賁把壺形制燒造而成。茶壺，飲茶器具，燒造出許多實用美觀的樣式，善於隨形變換，有竹節式、桃式、提梁式、端把式、八寶式、「福」字形、「祿」字形、「壽」字形等。壺體與壺流、壺柄比例適度，和諧統一，端莊大方。鼻煙壺，做為盛放鼻煙的器皿，開始在當時廣為流行，但式樣單一，呈筒形，又稱炮竹形。小唇口，外繪纏枝蓮花、折枝菊花和寒江獨釣圖，前者多無款，後者多寫成化年制4字仿款。筆筒類：文房用具之一，數量很多，器壁多較厚。較明末清初有了明顯的變化，流行口底相若的圓筒形，數量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹節式、束腰式等，束腰式多出現在早期，有的口部施漿白釉，已不是主流品種。最常見的是玉璧形底，底心出臍微向內凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，臍內的外圍有施釉和無釉兩種，後者居多。其次是台階底，圈足和平底無釉露胎。也有的是底部有三個條形小足。花盆類：養花器具。形體龐大，胎體堅硬，沉穩敦厚。常見有圓形、圓筒形、橢圓形、海棠形、四方形、長方形、六方形等。
盤類：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有燒造。有些差別不是很大，有高足盤、花口盤、方盤、折沿盤、撇口盤、菊瓣盤等。碗類：有高足碗、蓋碗、盒
碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗為康熙朝創新式樣。
盒類：上下結合緊密，蓋面扁平，圈低矮、平切。另有圓盒、四節圓盒、小印泥盒、串鈴盒、棋子盒等。
杯類：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、鈴鐺杯，鈴鐺杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外觀極令鈴鐺而得名，又稱仰鍾杯，是康熙朝富有朝代風格的器物。有薄胎、深胎兩種。官窯胎薄多敞口，民窯胎厚多撇口；套杯，多為3個1套大中小合成一體，外壁常繪詩句人物，後期雍、乾二朝數量明顯增多有8個、10個。
紋飾
康熙青花裝飾題材廣泛，圖安布局巧妙合理，與造型有機地結合在一起，尤其是民窯青花在紋飾方面，完全突破了歷代官窯圖案規格化的束縛，顯得更加生動活潑，形式多樣，充滿生活氣息。這種自然的民窯青花，具有很高的審美價值。而官窯青花則代表著當時工藝的最高水平。
康熙青花在繪畫技法上，改變了明代青花先勾勒花紋輪廓線，然後塗色的傳統方法，即單線平塗，而是採用渲染的技法，在瓷坯上繪畫，一種顏色能表現出濃淡深淺多種不同，最多能分出八九種色階。
題材方面主要有：植物、山水、動物、人物、故事、以及長篇詩句等。如；松石鶴鹿、雉雞牡丹、松姒葡萄、海水異獸、鴛鴦卧蓮、八駿圖、花鳥蕉葉、喜鵲登梅、鷺鷥蓮花、麒麟蕉葉、牧童騎牛、童子戲蓮、八仙、西遊記等。
最能體現康熙青花特色的是山水人物，風格上模仿名畫家的筆法，立體感很強，畫法精細，分色層次鮮明，濃淡相宜。畫面效果講究意境美，整體給人以疏朗清閑的感覺。人物紋中以耕織圖、漁家樂圖最具代表性，畫面有生活情趣。以長篇詩文作為裝飾，也是康熙青花的一大特點。多是書寫在筆筒上，有《赤壁賦》、《聖主得賢臣頌》、《滕王閣序》、《四景讀書樂》等。
款識
康熙青花瓷器的款識，豐富多樣。朝代款主要是青花雙圈楷書「大清康熙年制」六字款。字體端莊工整，雄健有力，字與字之間距離比較大。
仿明代款有：「大明永樂年制」、「大明宣德年制」、「大明成化年制」、「大明嘉靖年制」、「大明隆慶年制」、「大明萬曆年制」，多是楷書。
民窯青花多數不書年號款，往往寫堂名款，又稱齋堂款。如：碧雲堂制、興裕堂制、兆慶堂制、惟善堂制、慎得堂制、杏林軒制珍玩、叢菊齋制、拙存齋、白雲堂依古制、應德軒博古制、全慶堂仿古制、壽古齋得星堂造、德磬堂制、芝蘭齋制、天寶堂制、琳玉堂制、天琛堂、應德軒博古制、永和堂制、宿雲齋、三元堂制、筆花齋制、世錦堂制、中和堂皇制、吉言贊頌款有：永慶奇珍、奇石寶鼎之珍、慎友鼎玉珍玩、益友鼎玉雅制、風流宰相家、青玉寶鼎之珍、有美子斯、文章山斗、益友鼎玉雅制、可林春宴、球琳珍玩、球琳琅軒之珍等。個別器物只是在圈足內畫雙圈，圈內無字，也有繪樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、荷花、如意、雜寶、銀錠等。

❹ 如何鑒定青花瓷

青花瓷（blue and white porcelain），又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等品種。
青花瓷的款識
我國古代青花瓷，繪畫裝飾清秀素雅，瓷器底部的文字，圖案款識種類繁多，各個時期的款識均有鮮明的時代特徵。根據青花瓷款識的形式、種類來看，主要可分為紀年款、吉言款、堂名款、贊頌款和紋飾款五大類。
紀年款
在青花瓷上，用寫、刻、印等方法標明瓷器燒造年代的款識,稱為紀年款。我國古代瓷器款識，以紀年示為主，紀年款又分帝王年號的年款和以天乾地支表明年號的干支款兩類。明代永樂年間，在青花瓷上開始出現紀年款，篆書字體飄逸流暢，邊飾蓮瓣紋。宣靖款端莊剛勁。成化款鐵劃銀鉤，釉面有雲蒙氣。嘉靖款筆畫粗重，勁中藏秀。前人曾將明代紀年款歸納為：「宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款雜」五句話。清代康熙款字體工整，青花料色明麗。雍正款楷書蒼勁有力，格式講究。乾隆、嘉、道光款多為篆體，字體排列緊密，猶如一枚篆印。近代款識中「江西瓷業公司」款較多，楷書秀逸，其中還有英文款識「CHINA」，是近代出口瓷的標志，是青花中最早使用的英文款。民窯青花瓷的紀年款很少，有「大明年造」等，字體草率。書寫得很隨意。
吉言款
書寫含有吉祥寓意的詞句，民間青花瓷上常普遍見到。字體多為行草，瀟灑飄逸，一氣呵成。「福壽康寧」、「長命富貴」、「萬福攸同」等語句表達人們對幸福生活的嚮往。
堂名款
以典雅的堂名、人名書寫在瓷器上，作為私家收藏的標志。有「浴硯書屋」、「若深珍藏」、「白玉齋」等。堂名款瓷的製作精良，有很高的收藏價值。
贊頌款
寄託了陶瓷藝術對瓷器的喜愛之情，如「玉石寶珍」、「今古珍玩」、「昌江美玉」等。「哥瓦弟玉」四字款，清新俊逸，很有意思。「瓦」即陶，比瓷器歷史悠久，是為大哥，而瓷又比美「玉」更潔白光潤，「玉」就只能屈居為「弟」了。
紋飾款
又叫「花樣款」，以簡練的圖案裝飾器底，為民間青花瓷的特色款識，與篆刻中的「肖形印」有異同工之妙。圖案有博古圖、暗八仙、八吉祥等。紋飾款中的「豆乾款」為菱形框架結構，猶如現代建築中的高樓大廈，是民間作坊的記號，又叫「花押」。
明清時期是青花瓷器達到鼎盛又走向衰落的時期。明永樂、宣德時期是青花瓷器發展的一個高峰，以製作精美著稱；清康熙時以「五彩青花」使青花瓷發展到了巔峰；清乾隆以後因粉彩瓷的發展而逐漸走向衰退，雖在清末（光緒）時一度中興，最終無法延續康熙朝的盛勢。總的說來，這一時期的官窯器製作嚴謹、精緻；民窯器則隨意、灑脫，畫面寫意性強。從明晚期開始，青花繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素。 1、明初（洪武朝1368--1402）的青花器有大小盤、碗、梅瓶、玉壺春瓶等。所用青料以國產料為主，也不排除有少量進口料。青花發色有的淡藍，有的泛灰。前者有一部分有暈散現象。紋飾布局仍有元代多層裝飾的遺風，題材也變化不大，但許多細節已有變化：如蕉葉的中梗留白；花瓣留白邊較之元代更明顯清晰；牡丹葉子「缺刻」部位較深，不如元代的肥碩；菊花繪成「扁菊」，花芯以方格紋表現；龍紋仍是細長身，但除了三、四爪外，已出現五爪，爪形似風輪，氣勢不如元龍兇猛矯健。輔助紋飾的如意雲頭由元代的三階雲改為二階雲；蓮瓣紋內多繪佛家八寶（元代多繪道家雜寶）。碗、小盤多繪雲氣紋，僅繪於器物外壁的上半部。器物底足多平切、砂底無釉見窯紅。
永樂、宣德（1403—1435）的青花瓷器呈現出了較高的工藝水平。
成化（1465—1487）、弘治（1488—1505）、正德（1506—1521）三朝處於明中期。成化和弘治中期以前使用平等青，發色淡雅。弘治晚期與正德則發色灰藍。但此期也有個別器物發色濃艷，有鐵銹斑。
明晚期的嘉靖（1522—1566）、隆慶（1567—1572）、萬曆（1573—1620）三朝中，以嘉靖的時間最長，故此朝的器物發色不盡相同，早期的與正德器相近，發色灰藍。但此期獨具特色的是使用回青料。紋飾除傳統的仍流行外，道教色彩的紋飾大量增加，如雲鶴、八仙、八卦、道家八寶等。花組字為獨具特色的紋飾。此外還有嬰戲、高士、魚藻圖等。嬰戲圖的娃娃頭前額突出明顯。
清初順治（1644—1661）朝時間不長，但卻是承前啟後的關鍵時期，為後來康熙時期的巔峰打下了堅實的基礎。順治青花器主要有以下幾方面的特點：器型較少，主要有爐、觚、瓶、大小盤、碗、罐等。胎體總的來說較粗糙，大器如爐、大盤、觚等胎體厚重，小器如小盤、碗等胎體則較輕薄。但也有個別器物胎質細膩、緻密的，可見糯米狀。底釉多白中閃青，有的還略顯泛灰，釉層稀薄。青花料應是浙料和石子青兩種並用，致使發色有的青翠、有的青藍。其中爐的青花發色多顯青翠，其它器物的發色多顯灰藍。紋飾多見花鳥、山水、洞石、秋草、江上小舟、怪獸、瑞獸、芭蕉、雲氣等。
康熙（1662—1722）朝時間跨度長，器物類型豐富，工藝水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花發色前期較灰暗，中期以後青幽翠藍、明快亮麗。畫法早期以單線平塗為主，氣勢粗獷；中期以後則勾勒、渲染、皴法等並用，繪畫精細，並以青花色階（即所謂「青花五彩」）而備受推崇。紋飾題材多樣，有山水人物、龍鳳花鳥、魚蟲走獸、詩文、博古等，其中最具時代特點的是冰梅、耕織圖、刀馬人、雙犄牡丹等。圖案留白邊較其他朝明顯。胎緻密細白，呈糯米糕狀。釉硬，與胎結合緊密，見桔皮或棕眼，早期白中閃青，中期以後亮白。器型除日用器外，觀賞瓷大量增多，典型器有蓋罐、鳳尾尊、花觚、象腿瓶、筆筒等。器物的底足也有極強的時代特徵：琢器多二層台底；筆筒多玉璧底；圈足早期的多是兩邊斜削的較尖的「鯽魚背」底，中期以後基本上是圓潤的「泥鰍背」底；大盤類多雙圈底，這種底從明末和順治時出現，流行至康熙中期。款識種類多樣，早期多用干支款，年款多用楷書，中期以後各種堂名款、圖記款、花押款流行，並流行至雍正。仿款、偽托款也較多見，尤其以仿嘉靖款居多。
雍正（1723—1735）、乾隆（1736—1795）時期青花器多仿明永樂、宣德的蘇麻離青，但沒有進口料，以筆端點染鐵銹斑痕。其次是仿成化的淡描青花。仿明器物除了從胎、釉、青料等方面區別外，器型也是重要的區別點：明器的胎介面是上下接，清器是前後接。 雍正時工藝精細，修胎講究，民窯器則粗糙、有旋胎痕。乾隆時尤其是後期工藝開始走下坡路，除了繼承前朝的品種外，還有創新的品種青花玲瓏瓷。紋飾內容也較雍正時多樣，但總的來說以寓意吉祥的圖案為主。
嘉慶（1796—1820）以後青花瓷逐漸走下坡路。嘉慶前期的器物基本與乾隆相同，但工藝粗糙，造型厚重笨拙，釉稀薄而發灰、泛青。道光（1821—1850）、咸豐（1851—1861）、同治（1862—1874）時期的器物大體相近：青花發色飄浮，胎質粗松，釉稀薄，胎釉結合不緊密，紋飾以吉祥圖案為主。
光緒（1875—1908）時青花瓷一度中興，仿康熙器水平較高，但胎體較輕，白釉較薄而發澀，修胎也不夠精細。其他器物則無論胎釉和造型均與同治相近。青花加料彩器多見。款識除年款外，還有「長春宮制」、「坤寧宮制」、「儲秀宮制」等；偽托款多見「康熙年制」、「若深珍藏」等。
清宣統（公元1909—1911年，清末代皇帝宣統帝愛新覺羅·溥儀年號）時期，宣統皇帝在位僅三年，歷時很短。青花瓷多見仿古之作，水平也很高，幾可追跡康熙青花。由於時代的進步，此時制瓷已採用大規模的機械化生產，所以宣統瓷已具有現代瓷的特徵。宣統時的瓷器加起來數量不大，流傳到今天的作品很少，故而非常珍貴。

❺ 康熙青花瓷的特徵

1、早期康熙青花胎體厚重，釉面肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，也有器身與器底釉色不一致，個別器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有火石紅，露胎處能看到一圈細密的旋環痕跡。

2 、康熙民窯器中常見縮釉、粘砂、不光滑現象，器物底足內釉薄泛白，常見放射狀的跳刀痕，有的足牆同面斜削呈尖狀，圈足直徑大，許多瓶、觚、罐的底足出現台階的形狀，其折角處極為挺直，俗稱「二層台」或「台階底」。雙圈足也在這一時期大量流行，尤以夔龍折沿洗、印盒居多，里圈都較外圈矮，兩圈間露胎無無釉，圈足寬厚。

3 、 康熙中期青花由於燒成溫度進一步提高，胎體潔白堅硬，斷面有如「糯米糕」。很少有雜質，胎體薄厚適中，注重修胎。釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略顯疏鬆，偶有開片，還有一種亮青釉。中期青花瓷器圈足沒有早期大，有的足端經過打磨，光滑呈泥鰍背狀，但沒有後期雍正青花的滾圓，少見火石紅，胎釉結合很緊密，器內外壁及底足釉色基本一致。當時還出現用精細淘洗的漿泥製成的瓷胎，俗稱「漿胎」，產品有水盂、印泥盒等，胎體偏輕。

4 、 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光澤深沉含蓄，胎體比中期要重，硬度高，底足較深普遍採用平切，切削整齊。

5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、廣東青料描畫，呈色灰藍，個別發色欠佳，濃重灰暗及藍黑，與順治青花特點很相似。

6 、 中期青花使用雲南省的「珠明料」，這種青花色料提練精純，由於水沉法改進為煅燒法，呈色鮮藍青翠，無漂浮感，明凈艷麗，清朗不渾，艷而不俗。有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與清代其它各朝青花有很大的區別，時代特徵十分明顯。並形成了一種新的藝術面貌。人們往往稱康熙青花為「翠毛藍」、「康熙五彩」、「墨分五色」。色彩變化有五個層次的色階，所用青料有「頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡」之分。古人對康熙青花評價甚高，謂「其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴。」器物畫面濃淡深淺，光線強弱分明，不同層次的渲染，完全是由於工匠們熟練地運用色料的技巧，即分水方法，有意識地造成多種深淺層次不同的色調，甚至在一筆一劃中也能分出深淺不同的筆韻，如青花山水人物圖，花鳥圖等，無論遠山近水，層巒疊嶂，均富有層次的節奏感、立體感，結合暈染法的使用，使其更接近和達到國畫題材的表現手法，猶如一幅水墨花，很具觀賞性，這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。

7 、晚期青花，呈色趨於淡雅，有的灰藍，有的泛暈散，也有描青花，所佔比重不大，多繪在杯、盤、碟等小件器皿上。

8 、 康熙朝除了燒造傳統的白地的青花外，還有漿胎青葯，哥釉青花，郎窯青花，藍釉青花、黃釉青，灑藍開光青花、藍地白花、豆青釉青花、外醬釉內青花、青花紅彩、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種，雖燒造數量不是很多，但別具情趣。

9 、 康熙青花仿明代青花發色也很流行，所佔比例不大，主要是仿永樂、宣德青花蘇泥勃青料重鮮艷帶暈散的藝術效果。其次還有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料藍中泛紫。這時期最擅長仿宣德青花瓷，由於採用的是國產鈷料，含鐵量低，穩定性好，所繪花卉呈有黑色結晶斑點，是採用人工重塗積點方法，有意點染形成，青花下沉度及質感不夠，釉面同樣泛青，個別也有桔皮紋，用手撫摸釉面，比較光滑，凹凸不平感覺不明顯，而永宣青花釉面往往帶有波浪狀，總體來看，仿製水平還是很高的。

10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最為豐富的一個時期，形式更是變化多樣，層出不窮，一種器型往往有多種不同的式樣，以人們的現實生活需要和條件為依據，千姿百態，仿古創新，既有陳設瓷，也有大量日常生活用瓷，及各種文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古銅器式樣祭器、外銷瓷等。外銷瓷在當時對外貿易中佔有很重要的位置，主要是表花、五彩兩個品種，基本都是民窯器，用色偏濃重，造型高大，紋飾也適應於國外市場的需求，規整繁縟，並有許多創新式樣。

11 、康熙朝的大件琢器生產在清代也是首屈一指的，這與成型方法日臻完善和技術列趨成熟有密切關系。如：大棒槌瓶、大香爐、萬壽字大瓶、大盤口瓶，鳳尾尊、花盆、大魚缸、綉墩、大蓋罐等，整體特點是古樸穩重，頗具陽剛之氣的力度。盡管體積較大，有的高達 80 厘米，極少變形，器身介面不明顯，反映了成型與修胎工藝的精進。器物外部輪廓線和轉折處清晰、利落而有精神。風格硬朗，挺拔向上，渾厚朴實、有力，粗獷豪放，富有陽剛氣勢，製作很清楚規范，絲毫沒有笨拙感。中小件器物富有獨創性，嚴謹大方，講究整體效果，不刻板，端莊中透出靈秀的美姿。這一時期還出現了許多方形器，如方盤、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比較而言，燒制方形器要比圓形器難得多，充分表現當時工匠們造型設計的高超水平與制瓷技術的進步。

12 、 康熙青花瓷器種類繁多，根據一些常見器物現擇要分類介紹如下：

瓶類：是康熙青花造型最為豐富的，多用為陳設觀賞。有長頸瓶，早期瓶高頸粗，晚期瓶矮頸短。梅瓶小唇口，短頸，體豐滿，多是玉璧形底，少量是圈足，無款，有平肩、溜肩兩種，形體大的胎輕，個別釉面有開片，體小的胎重。筒瓶，又稱象腿瓶，外形與崇禎、順治基本相同，但沒有順治的高。棒槌瓶，創新式樣，因形似我國南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窯產品，有圓棒槌和方棒槌兩種，前者數量多，後者少，線條處理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。北京故宮博物院收藏有青花祝壽圓棒槌瓶，洗口，長直腹，高達 77.6 厘米，形體高大，十分引人注目。又如康熙青花漁家樂方棒槌瓶，都是這類器的精品。葫蘆瓶，口沿部分增高，洋重線條美，底部有露胎和書款兩種，前者仿明代特徵。錐把瓶、玉壺春瓶與明代相比頸部縮短，腹部肥大。膽瓶、天球瓶、蒜頭瓶、荸薺扁瓶，直口，長頸，扁圓腹，圈足，為康熙朝新創器型。此外，還有八方瓶，綬帶耳扁腹葫蘆瓶等。

13 、尊類：搖鈴尊，又稱紙槌瓶，為康熙官窯的創新式樣，平底內凹，均有款，所見多為青花及釉里紅兩個品種；鳳尾尊為當時的流行式樣，因其口、足外撇形似鳳尾，故名。它是從花觚演變而來的，線條優美，舒展流暢。多是康熙中、晚期產品，無款居多。康熙青花山水人物圖鳳尾尊高 73.5 厘米，及青花雉雞牡丹圖鳳尾尊均屬代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦樂器琵琶，故名。雙陸尊、石榴尊、馬蹄尊、筒式尊、獸面銜環尊、觀音尊、雙耳尊等，其器型撇口，短頸，豐肩，肩以下漸收，至底外撇。

14 、罐類：將軍罐，始見明代嘉靖，康熙朝延續順治式樣，高矮大小不等。官民窯均有，但民窯所佔數量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常畫仕女嬰戲、洞石花鳥兩種圖案，往往底部無釉露胎，胎體厚重，足邊有火石紅，官窯產品尺寸小，常在腹部繪團壽紋，底部圈足滿釉書有本朝 6 字款。蓮子罐、瓜罐、冰梅罐、竹節蓋罐，罐身繪翠竹紋，除青花外，還有白釉綠彩。鼓式蓋罐、獅鈕蓋罐、粥罐，為康熙朝創新式樣，多是民窯產品，尺寸不是很大，形體矮而圓，底部無釉露胎，肩部有對稱雙圓孔，穿有銅環，便於提用。罐蓋分圓頂和平頂兩種，前者多置寶珠形鈕，後者無鈕。

15 、 花觚類：大器居多。早、中期大量生產，基本是民窯產品。一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量適中。早期簡單呈筒形，平底內凹。中期形體特徵鮮明，開始發生變化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二層台底，足內常見書寫仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其雙圈畫的很大，有的花觚只畫雙圈，有的不寫款，多數是口徑大於足徑。

16 、 壺類：執壺、賁把壺；又稱「藏草壺」，宗教法器，是仿照藏族銀制賁把壺形制燒造而成。茶壺，飲茶器具，燒造出許多實用美觀的樣式，善於隨形變換，有竹節式、桃式、提梁式、端把式、八寶式、「福」字形、「祿」字形、「壽」字形等。壺體與壺流、壺柄比例適度，和諧統一，端莊大方。茶壺常見畫松竹梅和博古圖。博古即是用各咱工藝品組合成的圖案。北京故宮博物院藏康熙青花松竹梅紋茶壺，構思巧妙，蓋鈕、流柄塑成梅枝、竹節及松樹，在用青花繪松、竹、梅紋，將繪畫與雕塑融為一體，精美雅緻。鼻煙壺，做為盛放鼻煙的器皿，開始在當時廣為流行，但式樣單一，呈筒形，又稱炮竹形。小唇口，外繪纏枝蓮花、折枝菊花和寒江獨釣圖，前者多無款，後者多寫成化年制 4 字仿款。

17 、 筆筒類：文房用具之一，數量很多，器壁多較厚。較明末清初有了明顯的變化，流行口底相若的圓筒形，數量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹節式、束腰式等，束腰式多出現在早期，有的口部施漿白釉，已不是主流品種。最常見的是玉璧形底，底心出臍微向內凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，臍內的外圍有施釉和無釉兩種，後者居多。其次是台階底，圈足和平底無釉露胎。也有的是底部有三個條形小足。官窯筆筒多書長篇詩文，詩尾常用釉里紅篆書「康熙傳古」方章。民窯釉面泛青，多畫山水人物故事和花鳥圖。個別帶有紀年如康熙二十年山水人物筆筒、康熙十三年山水筆筒等，這類帶紀年的民窯筆筒，總體特別是胎厚重，底無釉，口沿與近底處往往有暗刻雙弦紋或卷草紋，而這種暗花邊飾在明末崇禎和清初青花瓷中非常流行，如筆筒、蓮子罐和筒式瓶中經常看到。

18 、花盆類：養花器具。形體龐大，胎體堅硬，沉穩敦厚。常見有圓形、圓筒形、橢圓形、海棠形、四方形、長方形、六方形等。造型端莊、古樸，製做考究，多是康熙晚期景德鎮御窯廠專門為康熙皇帝祝壽而燒制的。做為御用養花器具，因而器上身出現許多象徵長壽的吉祥圖案如「松鶴延年」、「壽山福海」、「鶴鹿同春」、雲龍、雲鳳、雲蝠靈芝、八仙圖等，也有繪山水人物圖、百子圖，口部多折沿，底心有圓孔，沿下青花寫有「大清康熙年制」 6 字楷書橫款。

19 、盤類：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有燒造。有些差別不是很大，有高足盤、花口盤、方盤、折沿盤、撇口盤、菊瓣盤等。圈足略高，比較而言，民窯釉面泛青，胎要重於官窯青花，足寬厚。盤底一般平整滿釉，少見明代的塌底現象。外銷瓷有別於國內用瓷，多為折沿，淺壁。胎極輕，很精緻，質量高，青花艷麗，紋飾既有傳統的花鳥紋，也有西方國家的花卉和樓閣等，帶有異國情調。而從文獻上來看，銷往歐洲的居多，許多國家的博物館都有大量康熙青花外銷瓷的收藏。器底往往寫有「玉」字款。

20 、碗類：有高足碗、蓋碗、盒 碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗為康熙朝創新式樣，除青花外還有鬥彩，里外常畫鳳竹紋，採用的是過枝手法，這種由外到里的過枝畫法，為當時所首創，後期雍正、乾隆廣泛使用。足內寫「御賜純一堂」雙方框款。康熙青花碗畫面都不是很繁密，裝飾得體。官窯以龍、鳳為主，常見有雲蝠、朵雲、松鼠葡萄、牡丹花、八寶、八卦紋等。

21 、盒類：上下結合緊密，蓋面扁平，圈低矮、平切。盒底常見有「清玩」 2 字，外壁往往畫人物，書「大清康熙年制」雙行 6 字款的常常通體畫纏枝牡丹。另有圓盒、四節圓盒、小印泥盒、串鈴盒、棋子盒等。

22 、杯類：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、鈴鐺杯，鈴鐺杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外觀極令鈴鐺而得名，又稱仰鍾不，是康熙朝富有朝代風格的器物。有薄胎、深胎兩種。官窯胎薄多敞口，民窯胎厚多撇口；套杯，多為 3 個 1 套大中小合成一體，外壁常繪詩句人物，後期雍、乾二朝數量明顯增多有 8 個、 10 個。乾隆以後套杯多是粉彩。十二月花卉詩句杯，為康熙朝官窯青花名品之一。屬精美之器，景德鎮曾成批地燒造。除青花外還有五彩，宮中有大量傳品，這種花卉杯製作上技術要求高，燒造難度大。胎薄如紙，輕巧瑩透，青花淡雅，晶瑩光潤，已經達到了只見釉而不見胎的程度。古人用「只恐風吹去，還愁日炙消。」來形容它可謂恰如其分。杯身分別於一面繪代表十二月份的花卉，另一面書五言或七言泳花詩句，詩句後面均有一方篆書「賞」字印。十二月花卉杯在康熙朝以後也有少量燒造，多是粉彩，成套的不多，極少見到青花。

23 、 仿古銅器的式樣有：爐、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不僅造型仿，紋飾也畫古銅紋，如饕餮紋、獸面紋等。

康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根據文獻記載，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷極任江西巡撫時期燒制的。從傳世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最為成功，不僅按照宮中宣德青花為藍本進行精心仿製，有的還將宣德紋飾畫在本朝風格的器物上。有目的是想「借古耀今」。仿宣德青花的作品，多出自郎窯，不僅造型、尺寸相同，紋飾、款識也十分逼真，若不仔細觀察對比分析，很難區分，達到了「與真無二」、「比視宣成欲亂真」的程度。清人劉廷璣的《在園雜志》稱贊郎窯「近復郎窯為貴，紫垣中丞公開府西江時所造也。仿古暗合，與真無二，其摹成、宣，釉水顏色，桔皮棕眼，款字酷肖，極難辯別。」說明康熙仿宣德青花取得了高度成就。

24 、 康熙青花裝飾題材廣泛，包羅萬象，圖案布局巧妙合理，與造型有機地結合在一起。尤其是民窯青花在紋飾方面，具有特殊的美感和鮮明的時代性，能夠與現實生活緊密相聯，反映當時思想與生活習俗的圖案大量出現，繪瓷匠人水平決不低於官窯畫師，突破歷代官窯圖案規格化的束縛，自由地發揮民間大眾化特點的藝術風格。而官窯青花一絲不苟，精益求精，紋飾對稱、平衡、整齊，主題，醒目、突出，仍代表著當時繪瓷工藝的最高水平。

25 、 康熙青花在繪畫技法上，也有不少改革和創新，形成了自己獨特的風格。改變了明代青花勾勒花紋輪廓線，然後塗色的傳統方法，即單線平塗，而是採用瀉染即「分水皴」的技法和借鑒了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層分分明。在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現出濃淡、深淺多種不同的色調。所謂「分水皴」就是用筆梢蘸濃淡不同的料水在胎上描繪，技術上要求高，少的三五種，最多能分了八九種色階。山石的描畫，多採用斧劈南宋畫院派的風格。運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法並用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構圖講究多樣化，強調畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很完美的情境。可以說，康熙青花將中國繪畫的技法，經以圖案的構成形式，巧妙而生動地繪制在瓷器上，使我國瓷器裝飾得到了進一步的提升。有的畫面結合刻、劃及鏤空堆貼等工藝。同時還廣泛借鑒其它姐妹藝術的有益經驗來豐富自身的裝飾，尤其是青銅器、漆器和織綉等。

26 、 取材方面，最突出的特點是師法自然和社會，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、動物、人物故事、神話故事、吉祥紋以及長篇詩句等。也有一些是來自明末清初的木刻版畫內容，康熙青花千變萬化的裝飾圖案，也為其後雍、乾青花瓷器的發展奠定了堅實基礎。

27 、康熙青花瓷器的款識，多種多樣，在清代一朝是最為豐富多樣。早期青花一般不書帝王年號款，偶見以宮廷或御花園中的齋堂落款，不帶雙圈，如「中和堂制」、「康熙辛亥中和堂制」(康熙十年)、「康熙壬子中和堂制」(康熙十一年)、「康熙癸丑中和堂制」(康熙十二年)等，中和堂是康熙皇帝在圓明園中的住所。康熙青花中期開始大量書寫帝王年號款，均為楷書，主要是青花雙罪狀「大清康熙年制」 6 字款， 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字，也有雙行 6 字，後者往往不畫雙圈，「清」字右下的「月」字下現一橫常豎寫，還有少量的「大清年制」4字楷書款。這種4字款在顏色釉中也常看到，如黃釉碗和青釉瓷器蓋碗等。康熙款總的風格是一般色澤稍淺淡，字體清晰，瘦長，端莊工整，清秀有力，熙字寫法有「一撇三臣二筆已」之說，下半部的四點有直點和順點兩種，前者居多。字與字之間拉開距離比較大，上下不是很緊湊，頂天立地，時代特徵鮮明。

28 、仿明款識有「大明年制」、「永樂年制」、「大明永樂年制」、「大明宣德年制」、「成化年制」、「大明成化年制」、「大明正德年制」、「大明嘉靖年制」、「大明隆慶年制」、「大明萬曆年制」，從數量上看有一半是寫仿成化款，既有4字，也有6字，多是楷書，其次是寫仿宣德款和嘉靖款。

29 、民窯青花的款識比官窯要復雜，區別很多，多數不書寫年號款，這和當時禁書年號的規定有關系。往往寫堂名款，雙稱齋堂款，即所居的「齋」、「堂」、「室」、「軒」，還有吉言贊頌款和花押圖記款。多數是寫在底足，畫有雙圈，沒有雙圈線的極為少見，少量是在碗心，常見：「碧雲堂制」、「興裕堂制」、「兆慶堂制」、「惟善堂制」、「慎德堂制」、「慎德堂博古制」、「杏林軒制珍玩」、「叢菊齋制」、「拙存齋」、「白雲堂依古制」、「應德軒博古制」、「全慶堂仿古制」、「芝蘭齋制」、「天寶堂制」、「宿雲齋」、「三元堂制」、「筆花齋制」、「世錦堂制」、「中和堂制」。吉言贊頌款有：「在川知樂」、「永慶奇珍」、「奇石寶鼎之珍」、「友昆連碧之珍」、「慎友鼎玉珍玩」、「玉殿傳臚首唱」、「益友鼎玉雅制」、「風流宰相家」、「青玉寶鼎之珍」、「世德留芳祿在其中」、「滄浪綠水」、「文章山斗」、「世代文章」、「杏林春宴」、「球琳珍玩」、「球琳琅軒之珍」等。個別器物只是在圈足內畫雙圈，圈內無字，有些繪樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、靈芝、爵杯、香爐、荷花等圖案標記。盤、碗的足內常寫「佳」字或「福」字，有的描繪筆、銀錠、如意寓意「必定如意」，有的描繪雜寶、方勝等。

30 、 康熙青花寫干支年款的很多，絕大多數書於器身文尾，按年代順序排列有：「丙午」款(五年)青花三友碗，青花山水筆筒，「丁未」款(六年)青花山水紋碗，「辛亥」款(十年)青花山水人物盤、青花八仙爐，「癸丑」款(十二年)青花山水筆筒，「已未」款(十八年)青花人物詩句套杯，「甲子」款(二十三年)青花人物三足爐，「丁卯」款(二十六年)青花詩句筆筒，「已巳」款(二十八年)青花雲龍爐，「庚午」款(二十九年)青花漁家樂圖方棒槌瓶，「壬申」款(三十一年)青花騰王閣序筆筒，「丁丑」款(三十六年)青花山水人物筆筒，「戊寅」款(三十七年)青花羅漢紋筒多瓶，「乙未」款(五十四年)青花人物紋鳳尾尊等，這些帶有明確紀年的器物，對我們鑒定同類型器的年代確認，深入系統的研究提供了准確的依據。

❻ 如何鑒定大清雍正年制瓷器

1、根據瓷器造型鑒定雍正瓷器：

雍正瓷的造型特點是雋秀爾雅，小巧玲瓏，以盤、碗、杯、碟和小件器物為主。器型比例協調，有所謂的「曲線美」。

2、根據紋飾來鑒定雍正瓷器：

紋飾有工筆畫風格，人物面目清秀，花卉尤其細膩撫媚。雍正時紋飾仍以繪畫為主，圖案特別工整別致。寫生畫中的花卉、禽獸非常生動，表現的陰陽面也很明顯與當時的紙絹畫風相同。繪畫紋飾有:纏校花卉、折枝花卉、過枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鳥、花蝶、雲龍、雲鳳、團龍、團蝶、八寶、壯丹、喜鵲登梅、山水、人物、西廂記、嬰戲圖、十六子、仕女圖、八仙人及樓台殿閣等。

由雍正開始琺琅彩瓷器稱「古月軒」，比康熙時的製作工藝更為精細。這時琺琅彩與康熙時有顯著區別:康熙時，一般都是帶彩地的較規矩的圖案畫。而雍正時，都是不帶彩地的繪畫，特別是講求畫意，而且繪畫題材也多了起來，如花鳥、山水、松、竹、梅等，表現極為生動形象。

3、根據胎釉來鑒定雍正瓷器：雍正胎薄體輕，大器規整而不厚重。釉色品種繁多，釉面有桔皮紋，這是雍正器突出的特點。窯變紅釉，由這時開始出現，是由紅和蘭兩種顏色交織一起，蘭色多於紅色。爐鈞釉，也是從這時開始的，是由高梁紅和松石綠兩種顏色交錯在一起。

4、根據底足和款識來鑒定雍正瓷器：雍正瓷器器足規整，足邊滾圓，露胎窄細。官窯年款有「大清雍正年制」六字二行楷書款，也有六字三行楷書款，都有青花雙圓圈、青花雙方框，個別也有不帶邊框的，還有「大清雍正年制」，「雍正年制」圖章款。

5、雍正瓷器鑒定中青花和彩瓷特點：青花色調為青白和粉白。青花顏色層次不如康熙時多，一般的只有2-3個深淺顏色。彩囂的色彩柔和而不艷。粉彩、五彩、琺琅彩所繪人物、景物，都明顯縮小，畫面聚收。

粉彩紋飾細膩，色調淡雅，立體感強。在施彩的紋飾周圍，側視往往可見白釉地襯托處有一圈五光十色的「彩暈」。鬥彩器比康熙時又有提高，無論是彩色還是花紋圖案都較前更為精細，用彩較薄，色調顯得非常柔和淡雅。

(6)哥釉青花尊的鑒別方法擴展閱讀：

雍正瓷器在造型方面博採眾藝，吸收了古往今來眾多工藝品的精華，豐富了自己的器型，輕巧俊秀、柔和細膩，器物各部分之間比例適當、高矮相宜，甚至有增一分顯長，減一分顯短的感覺。

雍正皇帝性格內斂，追求高雅，他所要求的藝術品製作，都離不開一個「雅」字，皇帝作為封建社會最高的統治者，他的個人意志和審美趨向，往往決定了整個朝代的審美趨向。雍正的高標准和嚴格要求，使文雅精細成為該朝的藝術特色，在雍正朝彩瓷和顏色釉發展到一個高峰，後世給予雍正朝瓷器很高的評價。

參考資料：網路-瓷器鑒定

❼ 清代哥釉瓷器底足滿釉沒落款怎麼回事

摘要 1，印章形式。雙圈圈內無字，是清三代民窯瓷器特有的款識。玩瓷器要慎之，贗品太多，單純的研究款式猶如盲人摸象。

❽ 我自己看這個瓷器紋路像是哥窯，但是底部刻有「成化年制」 求專家鑒定！這個市值多少啊

您的問題，這個瓷器紋路像是哥窯，但是底部刻有「成化年制」，真品是清代的；真品行情一般在2000元左右；真品可以當一個品種收藏，真品一定要好好保存！

❾ 青花瓷怎麼鑒別真偽

可以從器型、紋飾和釉面方面來鑒別青花瓷器。

1、青花瓷器型：

青花瓷的器型是隨著時代的發展需求而變化的，是斷代的重要依據。有些器型通過傳承演變具有前朝遺風，例如：梅瓶、玉壺春、蒜頭瓶等宋代就流行，蒜頭壺青銅酒器從戰國時就已經出現。元代青花瓷的器型種類很多，絕大多數是生活實用器，有部分是祭供專用器，少量為裝飾器。

宋無大器，相比之下元代瓷器瓷胎厚重、型大、雄渾。但也有超出想像精製到薄如蛋殼，光照見影的小碗等。由於古代制瓷是師徒授受，代代相傳，注重器型的審美，因而比例諧調、圓潤流暢，有精、氣、神。

贗品青花瓷器型表現：整體感覺不諧調、不規矩、僵硬、缺少匠氣、甚至有些不倫不類。溜肩不圓潤、鼓腹不流線，帶蓋的器物吻合不好，間隙過大。罐上裝飾的獸頭死氣不兇猛，瓶的象耳、壺上的鳳首流都做的沒有活氣。

2、青花瓷器紋飾：

元代青花瓷的紋飾較為繁密，最多可達十層左右，龍紋的特點與歷代有明顯區別，表現霸氣、張揚、瞪眼張嘴、肌腱發達、龍爪似刀、蔑視一切。

贗品青花瓷器的紋飾表現：大多數都可以按照真品原作去摹繪，但由於是仿畫，必然拘謹，顯得生硬、呆板。動物不生動，人物不傳神，有些留白過大，花葉鬆散不緊湊，葉也不是自然的葫蘆狀，海濤紋也多數走形。

器型、紋飾同是斷代的重要依據，不同時期有當時歷史階段的時代特徵，如果現代畫匠在紋飾上有發揮創作，就與真品不相符合，暴露是贗品。古人是子孫數代傳承家藝，底蘊深厚，妙筆生花、可謂出神入化。而贗品的紋飾單純從情節、畫片意義上講只能說相象，但缺少真器的內涵，沒有底蘊。

3、青花瓷器釉面：

如果說把一件青花瓷器比做人，胎是人的骨架，釉面就好似人的皮膚，白細光滑的皮膚世人都喜歡。元代青花瓷的釉面一部分泛青色、多為卵白色，積釉處呈水綠色。部分釉汁中加了釉果，所以有肥厚凝重的特點，有些器物表面有輕微橘皮釉和縮釉現象。

民國以前的傳世古瓷器釉面，宏觀看去都有沉穩、老舊、釉厚的有玉質感，上手柔和。微觀看留有不同程度的使用磨痕，稜角、凸起部分會有歷史的烙印。再珍貴的器物，只要常欣賞把玩，定會留下時間的記憶。

贗品青花瓷器的釉面表現：元代青花瓷器的仿品由於是新作，釉面火光還沒散去，觀感浮躁、上手不柔，更沒有真品那種穩重、老舊感。釉色有的偏白，積釉處太綠，整體釉面沒有自然使用痕跡。現代窯爐條件好，沒有過去因窯漏風，導致釉面出現縮釉的暇疵。

而仿品器表所看到的縮釉 (也稱鬃眼)是人為扎的眼，很不自然。有些贗品仿出土器釉面有大塊偽浸，有的釉面粘上很多類似出海的浮物仿海撈瓷。現在仿品多用電、氣燒窯，氣泡相對均勻，沒有層次感。有些仿品在口沿上人為製造老舊暴釉現象，但漏釉處，可見釉層稀薄的現代工藝。

青花瓷：

(9)哥釉青花尊的鑒別方法擴展閱讀：

青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。鈷料燒成後呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷、燒成率高、呈色穩定的特點。

原始青花瓷於唐宋已見端倪，成熟的青花瓷則出現在元代景德鎮的湖田窯。明代青花成為瓷器的主流。清康熙時發展到了頂峰。明清時期，還創燒了青花五彩、孔雀綠釉青花、豆青釉青花、青花紅彩、黃地青花、哥釉青花等衍生品種。

網路-青花瓷

❿ 怎樣鑒別康熙五彩官窯瓷器

1. 源料特點：早期青花瓷器使用浙料或江西、廣東青料描畫，呈色灰藍，個別發色欠佳，濃重灰暗及藍黑。中期青花使用雲南省的「珠明料」，這種青花色料提練精純，由於水沉法改進為煅燒法，呈色鮮藍青翠，無漂浮感，明凈艷麗，清朗不渾，艷而不俗。有的呈寶石藍色，鮮藍而不俗氣，它與清代其它各朝青花有很大的區別，時代特徵十分明顯。晚期青花，呈色趨於淡雅，有的灰藍，有的泛暈散，也有描青花，所佔比重不大，多繪在杯、盤、碟等小件器皿上。

2. 釉色特點：康熙時還有幾種色釉釉下青花，很具特色。哥釉青花，釉上開米色或灰色片紋，青花色調以灰藍和褐藍為主。器口加塗白釉或黃釉。器底有砂底與釉底兩種，露胎處見窯紅。常見器物有蘿卜尊、大觀間尊、花觚、直口瓶、折角方形盤、碗等。黃釉青花，黃釉清淡。常見器有繪四花八葉(馬蘭花)的尊、罐、盤、碗等。豆青釉青花，豆青釉色淡雅細勻，青花翠藍。有的在青花下先施。釉面中常含氣泡，有破釉點。常見器物有棒槌瓶、梅瓶、小瓶、花觚、罐、筆筒等。另有一種朗窯青花，系康熙晚期產品。其釉泛青色，釉面肥厚，有較大氣泡。其青花濃陰但不艷麗，以鼻煙壺最為著名。康熙青花以青翠的「翠毛藍」為代表，主流是青翠濃艷，層次分明。