烏金大明洪武年制釉鑒別方法

❶ 明代瓷器的鑒定方法

明朝是中國陶瓷史上一個重要發展階段，窯場數目空前增多，明朝生活陶瓷，建築陶瓷和其它類型的陶瓷製造大大地超過了以前歷代，展示了陶瓷業大發展的局面。由於制瓷工藝技術的不斷提高和實行「官搭民燒」制度，即工匠完成官方規定的任務後，可以進行自由經營，客觀上對手工業工人的積極性起到了促進作用。民窯不僅產量超過官窯，而且燒成了許多高質量的可以與官窯相媲美的瓷器。明代青花、五彩、鬥彩瓷器是瓷器生產的主流。
如何鑒定明代瓷器，具體說來，要從以下四個方面進行：
一、造型
明代瓷器的造型，是鑒別真偽的重要依據。這是因為各類器型多能確切表現本時代的生活習慣、審美標准、風俗面貌和技術成就。若能諳熟並善於識別其形狀和神態，就掌握了一種比較可靠的鑒定方法。
對於明代的一些典型器型，特別是名貴品種，更應爛熟於心，形成固有的正宗概念。越是名貴的品種，便越會有人去仿製。在鑒別中，有了准確的器型概念，無須多究，便可一眼識破那些低劣的贗品；有了准確的器型概念，對那些貌似真品的偽作，經細心體察和揣度後，就能看出神離之處，找出其細微差別；有了准確的器型概念，就能善於體會各時代的不同風格和神態，對那些維肖的仿品，便能獨具慧眼，看出其雖維肖但不維妙之處，從而窺出破綻。明初洪武時期的青花瓷色澤暗黑，這主要是元末明初戰爭頻繁，蘇料進口中斷，使用國產青料造成的。
永樂、宣德年間瓷器製做也如明代國力一樣處於一個上升階段，尤其青花瓷達到了一個新的高峰，史稱「永宣瓷」。它的主要特點是：由於鄭和下西洋，從中亞伊斯蘭國家帶回了「蘇麻離青」料。在適當的火侯下，能燒成像寶石一樣的鮮艷色澤，但由於含鐵量高，往往會在青花部分出現黑疵斑點。
在掌握各時代瓷器品種的特徵及時代風貌的同時，應側重對器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲瓏、華麗等不同風格進行研究，詳加分析對比，摸清其演變規律。久而久之，便可充分利用不同器型特徵，熟練地鑒別真偽。明代永樂年間的器型古拙秀美，當時出現的一些精品，如白釉脫胎暗花盤碗，青花壓手杯之類，都是後仿品在造型等方面遠遠不可企及的；宣德時期造型種類明顯增多，並且製作精緻，獨出心裁，有些是空前絕後之作，若不具備很高的技術水平，難以仿製成功。故永宣青花器，僅見清代盛世康熙、雍正、乾隆時的仿品及民國時的贗作，除此而外其他時期少見。至於成化時期，器型惟重纖巧，大器較少，其碗、把杯、天字罐類，都出色地代表了當時輕盈秀致的風格，並為仿品所望塵莫及。弘治、正德時期雖器型品種不多，但卻端莊秀逸。嘉靖、萬曆以後，器型漸趨復雜，又有許多創新之作，風格上厚重古拙與輕盈華麗兼而有之，只是比起永宣時期的作品未免粗糙。
對於造型，要從以下幾點去觀察：器口、腹、底、柄、耳、頸、流、系、足以至器里。若能經常測量器體部位，體重厚薄，熟記大小，對於鑒定工作更為有利。
二、紋飾
瓷器上的紋飾，也和造型一樣，具有鮮明的時代特徵。對於明初永宣青花器上的暈散下凹斑痕等特有現象，在後代的仿品中都不能准確再現。在斷代和鑒別真偽時，觀察、比較同時期與相近朝代其他工藝品的圖案畫意等特徵也很重要。例如，明清兩代瓷器的畫面，就與同時代的織綉、竹、木、漆、牙、玉、銅、銀等工藝品裝飾，互有影響，一脈相通；又如成化時期瓷器的海上水八怪，纏枝蓮紋，也與前朝景泰掐絲琺琅器上紋飾相同。如此等等，便可發現時代的特徵，找出共同的規律，無論是官窯還是民窯器物，都應作大量細致的對比分析，便如永樂、宣德瓷器的纏枝蓮、海水龍、成化瓷的青花底足雙線特徵，正德瓷的迴文，嘉靖、萬曆瓷的道教畫與鏤雕工藝，康熙瓷的雙猗牡丹、回影梅，雍正瓷的過枝花和皮球花等等，在決疑辨偽中，都有著重要的參考價值。
鑒定真偽，還可根據紋飾的筆法，遠近疏密的層次，筆力纖弱等等。
三、胎釉
就瓷器而論，胎為骨，釉為衣。細致觀察胎體和釉面也是斷代和鑒別中必不可少的一環。
鑒定胎質時，可從器足的無釉處觀察，注意胎土淘煉的純凈與燒結的縝密程度。如著名的永宜細砂底器，露胎處均可見到金屬自然氧化形成的黑褐色星點或火石紅色；另外明代胎體迎光透視，都顯肉紅色而清代及民國仿品則為青白色。如以潔白細潤著稱於世的成化胎體，迎光透視顯牙白或粉白色，具有如脂似乳的瑩潤光澤。
對於明代各種不同的釉面觀察方法，除以眼目直觀外，必要時還可藉助放大鏡。觀察時更要注意釉質的粗細，光澤的新舊，釉面的厚薄，以及氣泡的大小、疏密的程度等特徵。對各時代釉面的典型表現，要牢記心中，如明代瓷器釉面都閃現不同程度的青白色，明早期釉面常有無色的自然開片及縮釉現象；明代宣德的桔皮釉，明代晚期黃釉釉面所閃現的血絲狀小紅點。另外釉面的新舊光澤也可說明真偽。對各時期施釉的厚薄，釉面的瑩潤與干澀，釉質的縝密和疏鬆及濃縮、積釉等狀態也需掌握，這也是鑒定真偽的一個重要因素。如常見永樂白釉器口，底邊角與釉薄處閃白和閃黃，釉厚處閃淺淡青色。永樂翠青積釉處的氣泡密、玻璃質強，明代藍釉釉面表現的灰黑色調，明代宣德釉面的棕眼現象等等。所以，造型、紋飾、款識、釉色、胎質等鑒定方法必須同時並用，方能收到殊途同歸，全面一致的效果。
四、款識
明代瓷器各代款識千差萬別，憑款識特點來斷代和辨偽也就相當重要。體會各代款識的不同風格，首先可以從研究筆法入手，然後將真假實物款識，相互比照，結合實物，反復審度其字體的結構、排列的形式、落款的部位，以及款字色澤的深淺濃淡等。另外，也應當注意總結同一時期及早期和晚期款識不盡相同的變化規律。

❷ 大明成化年制瓷器的款識怎樣辨別

成化款似有專人書寫，比較規范，字體基本一致。有「大明成化年制」六字雙行楷書款，外圍為雙線方欄，這種款書寫在杯底最多，少數盤、碗、洗也有這種款，一般是成化後期的產品。「大明成化年制」六子雙行雙圈楷書款，在盤、碗、瓶、罐底部為多，有少部分書於碗心。「大明成化年制」六字楷書橫款，大多在黃地青花盤外口和高足杯內使用。還有一種特殊的罐，上寫「天」字款，無圈框，俗稱「天字罐」。

陶瓷鑒定專家孫瀛洲先生曾將成化六字款概括成六句歌訣：「大」字尖圓頭非高，「成」字撇硬直倒腰，「化」字人匕平微頭，「制」字衣橫少越刀，「明」日窄平年應悟，「成」字三點頭肩腰。

第一句是指款識上的「大」字，第二筆上端有尖有圓，出頭並不過高。第二句是指「成」字，第五筆的撇直而生硬，第三筆直立向下和有向右方彎倒的。第三句是指「化」字的人及匕字上端相平或有高低，但差別不大。第四句是指「制」字上的衣字第二筆一橫，不能越過右方的立刀，「制」字多半是上豐下斂。第五句是指「明」字左邊的日字多是上窄下寬或上下相同，與一般習慣寫法不同。第六句是指「成」字末筆的點，有點與頭平的，有點與肩平的，有點在腰間的。上述情況是絕大多數成化窯瓷器款的書寫方法，但也有例外的，即「大」字第二筆上端只要過高，「制」字衣橫必然越過刀外，這種寫法筆道較細較草，不過在彩瓷中極為少見。雖然如此，但其整個風格仍與前述的一致。
民窯青花有書「大明成化年造」款，六字兩行，字體草率而不規范，字外有粗細不一的青花雙圈。民窯青花自成化朝起屢見「大明年造」四字兩行雙圈或雙線方框款。除此之外，還有「甲辰(1484年)年造」干支款和銀錠、方勝一類圖記款。

由於成化瓷有極高的聲譽，明清兩代有大量仿品，其中以嘉靖、萬曆朝的最為逼真。嘉靖朝仿品有「成化」雙圈六字楷書款的嬰戲紋杯、盤。在成化器物中沒有書「成化年制」四字款的，更無四字黑地綠款。凡書「成化」、「成化年制」的都為後世偽作。

❸ 烏金釉瓷器怎麼鑒定真偽

烏金釉也稱「鐵黑釉」，是江西景德鎮窯創燒的一種名貴單色釉，因釉的原料取自景德鎮附近的烏金土，故而得名。烏金釉瓷器始於明代成化年間，成熟並興盛於清康熙、乾隆時期，其器物釉面光潤透亮，色黑如漆，深沉似水，凝重華貴。由於烏金釉瓷不同於青花或彩瓷，表面微小的瑕疵都極為明顯，不容易燒製成功，故成品率極低，清中期以後更是很少燒制，所以存世量很少。景德鎮傳統烏金釉是用當地產的一種烏金土配製而成，20世紀肋年代以後，景德鎮還採用工業廢料或化工原料生產出非常艷麗的烏金釉，比歷史上的烏金黑度與亮度都有提高。謝謝

❹ 烏金釉瓷器鑒別方法

您的問題，烏金釉的瓷器看著那麼新，雖然在顯微鏡下已經是開片清晰可見，這樣的情況取決於釉色的深度、釉層的厚度造成的!

❺ 明弘治黃釉瓷器鑒定方法與特徵有哪些

鑒別黃釉器的真偽：

辨器型：黃釉器既然是御用器，非常規整，也為發現奇型怪狀之物，這與弘治帝習性與喜好有很大關系；

追求的是宋朝單色釉瓷的素雅之美，玉壺春和梅瓶有的八棱則改為荷口，並加以瑞獸附耳貼首。寓意應是臣民忠心耿耿，舉國和諧平安。

修胎精細，瓶罐類之器淺圈平修足，外部及口面精修施釉，琢器內不修無釉。

辨胎土：自元至明萬曆，精品瓷器使用的均為麻倉土製胎，弘治黃釉使用的胎泥淘洗更細膩，坯胎緻密，灰白帶黃，泛褐色紅糖點，與明前朝胎坯基本一致。只是御用器的原因要求更嚴。

辨釉色：弘治黃釉器的釉色出類拔萃是鑒辨本朝真偽器的最重要依據，此時釉料配料特殊，詳細成分雖不清楚；

從接觸器物釉面效果分析，玻化程度特別高，因此弘治黃釉不但像雞油一樣潤而且非常亮，又因其釉料與胎泥的膨脹系數不同在窯內就產生細微的爆裂現象。

在一些暗刻花紋處積釉較深呈褐色，放大鏡細看往往有流釉隨裂走向，因而刻紋有呈鋸齒的現象，又因其施釉方法採用淋澆法在凸線紋路上方積釉較厚，沉色也較深。

辨款識：「大明弘治年制」是弘治黃釉標准款字，從已出土的弘治器歸納均在器物底部分白底藍字（青花款）和黃底墨字（墨彩款）兩種，均為雙行豎排；

立器一般是白底藍料即青花料款，較薄的盤碗類則用黑字墨彩款，用較為苗條的館閣體書寫，字之間間隔適中，字字規范，筆筆見鋒，立器和大碗一般雙圓圈內書款，無成化時方圈款。

也有的立器，盤或底小的斗瓷碗等則設無圈款，高足碗杯等則有橫排文字款出現，而偽款則無法達到上述效果。

重要特徵：

一、弘治造型規整，修坯細潔，底足白釉，初期與成化白色一樣，中期發灰，晚期范青色，與正德的亮黃色一致

二、弘治盤底均有塌凹現象，後放者多為平底。

三、弘治器物底足低矮，圈足光滑，後仿者底足稍高。

四、款識中「治」字中的三點水，一般真物均低於「台」字，後仿者三點水和「台」字相齊平。

五、弘治黃釉的雞油黃色極難仿製。成化時偏黃白色，後仿者多發深黃色。弘治黃釉兩次上釉均十分精細，邊沿與白釉或白太相接部位整齊而自然，後仿者多顯拘謹。

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明代弘治黃釉瓷器拍賣價格

明弘治 黃釉青花梔子花紋盤

拍賣成交價格：724萬

盤口微撇，淺弧壁，圈足。通體黃地青花紋飾。盤心繪折枝梔子花，內壁飾折枝石榴、柿子、葡萄、蓮花。外壁飾纏枝芙蓉七朵。底白釉，青花雙圈內書」大明弘治年制「楷書款。

明弘治 黃釉碗

拍賣成交價格：253萬

碗造型、裝飾皆與北京故宮博物院藏品相似，尺寸較之略大，燒制更為不易。侈口，深腹，圈足。內外滿施黃釉，底施白釉，內以青花書「大明弘治年制」六字二行楷書款，雙線圈欄。釉色勻凈淡雅，釉面光潔似一泓清水，賞心悅目，不負弘治黃釉之盛名。

明弘治 黃釉盤

拍賣成交價格：232萬

規格：21.6cm

底書」大明弘治年制「款

❻ 大明弘治年制的瓷器底款怎麼鑒定

明代共傳十六帝，並非所有在位的皇帝都燒造過官窯瓷器。綜合近年來國內外傳世的實物來看，明早期「建文」「洪熙」，明中期「正統」「景泰」「天順」，明晚期「泰昌」等，至今尚未發現這些年號款的官窯瓷器真品。現今見有這些年號款的瓷器多屬仿品，要慎重研究，結合明代瓷器的特點進行判斷。如「大明建文年制」款青花釉里紅龍紋盤、「大明洪熙年制」款青花纏枝花紋花口盤、「大明正統年制」款青花人物紋罐等，這幾例稀有年號款的瓷器與明早期青花器的胎。
這幾例稀有年號款的瓷器與明早期青花器的胎、釉、青花發色相比，差別都比較大，應是現代臆造品。

仿品

明洪武朝官窯瓷器的年號款問題
洪武」為明太祖朱元璋在位年號。北京故宮博物院收藏有 70 余件明洪武青花瓷器和釉里紅瓷器，沒有一件帶有洪武官窯款，可見當今有無「洪武」官窯年款已成為鑒定要點。

釉里紅纏枝牡丹紋軍持

凡是帶有洪武款識者，一定要結合胎釉、紋飾等方面進行分析。洪武瓷器的市場價值很高，在仿古瓷中書寫洪武款識的瓷器較為多見。如仿品「洪武六年」款釉里紅松竹梅玉壺春瓶，與真品的胎釉、造型、紋飾等方面相比差別較大。

新仿明洪武釉里紅松竹梅玉壺春瓶

明永樂朝官窯瓷器的年號款問題
「永樂」為明成祖朱棣在位年號，景德鎮御窯廠這一時期燒造的御用瓷器在官窯款識方面較為獨特。永樂青花瓷器一般是沒有官窯款識的。目前僅見有北京故宮博物院所藏的明永樂青花壓手杯的內心有書「永樂年制」四字篆書款，這是唯一一類帶有款識的永樂青花瓷器。

青花壓手杯（花心）

現代仿品中，仿「永樂年制」四字篆書款的青花瓷器較 為多見，器型有瓶、罐、盤、碗各類，偽款一般都用青花書 寫在器物的底部，有的是在瓶肩用青花橫書「永樂年制」篆 書款，外圍單方框或雙方框；有的是在器底繪一青花火珠紋， 偽款寫於火珠紋中心。

新仿明永樂青花玉壺春瓶（底）

從傳世品來看，在永樂白釉或紅釉瓷器的胎體上還有刻劃和模印的釉下暗款，均為「永樂年制」四字篆書款，字體筆道渾厚圓潤， 結構嚴謹，多在甜白釉瓷器和紅釉瓷器的釉下顯現。

明永樂 紅釉高足碗

市面上常見一種所謂的甜 白釉暗花薄胎瓷器，多刻雲龍紋、雲鳳紋，器底刻「永樂年制」四字篆書款（也有暗刻「天」字者）。這種白釉薄 胎瓷器胎體極薄，猶如半脫胎，比明永樂甜白釉器、明成化 鬥彩器、清康熙五彩十二花神杯的胎還要薄，胎質細白，用光源透視花紋非常清晰，有不少藏家將此類器物誤認為是明永樂甜白釉器，這是非常錯誤的。

明代永樂、宣德、成化三朝官窯瓷器久負盛名，是歷代仿品的仿製重點。
宣德青花 瓷器有幾個顯著特點，其中較為突出的有：
1. 紋飾所用青 花料為「蘇麻離青」，俗稱「蘇料」，呈色藍艷並有黑褐色 斑點；

2. 釉面有桔皮紋，俗稱「桔皮棕眼」；
3. 紋飾繪畫 粗重豪放，遒勁有力；

4. 款識書寫古拙勁道，六個楷字大 小不一，顏色深淺不一，其筆意令後世無法仿寫。

正德仿宣德
正德青花的特點是：
1. 青花用料為採用產自江西上高縣的石子青， 又叫無名子。色澤青中偏灰，不如宣德朝的濃翠。雖不濃重， 但發色很穩定，正德晚期改用回青，發色濃艷，與之後的嘉靖青花相仿；

明正德 仿宣德款青花纏枝花卉紋盤

2. 釉面無桔皮紋，較光潤；
3. 款識結構較為鬆散，字體也較輕。

左宣德，右正德

以上就是明代瓷器的款識特徵了，下期筆者會寫關於清代的款識特徵，希望大家收藏起來以免找不到了。

❼ 大明宣德瓷器特徵及鑒別要點

摘要 7、根據瓷器造型： 宣德青花造型豐富，形體多種多樣，十分富於變化。從幾厘米的鳥食罐到幾十厘米的大罐、大缸應有盡有。 瓶：有梅瓶、玉壺春瓶、膽瓶、貫耳瓶、四方倭角瓶、折方瓶、天球瓶、寶月瓶、扁腹綬帶葫蘆瓶等。 壺：有執壺、葫蘆口執壺、玉壺春執壺、方流執壺、軍持、扁壺、背壺、梨形壺、僧帽壺等。 罐：有壯罐、蟋蟀罐、蓋罐、直口罐、出戟蓋罐、鳥食罐、荷葉蓋罐等。 碗：有撇口碗、花口碗、墩式碗、菊瓣形碗、雞心碗、合碗、卧足碗、高足碗、十棱高足碗等。 盤：有敞口盤、撇口盤、折沿盤、菱花口盤等。 盆有海棠式花口盆、八棱花盆、四方花盆、水仙盆，折沿盆等。 洗：有花口洗、卧足洗、菱花式洗等。

❽ 大明宣德年制的瓷器該怎麼鑒定，有什麼特點么

宣德青花瓷造型秀美，器型多樣，主要以日常生活用具為主，如碗、盤、罐等，其中盤極雅緻華貴。下面簡單介紹一下宣德青花盤的基本特點。

（1）在用料上，宣德青花瓷盤用元代剩下的進口料或鄭和下西洋帶回來的「蘇泥麻青」料，中文譯為玻璃藍，以上兩種料實為一種料，同出於一個產地，其特點是色澤濃艷，凝重；在盤上青料濃厚的部分有自然形成的鐵銹疤痕，下凹深入胎骨；另一類，發色稍淡，雅緻，且無「鐵銹疤」，可能是較優質的國產和進口料的混和料，但此類較少；宣德青花瓷盤釉汁均凈，地釉泛青；以上是宣德青花瓷在青料上的重要特徵。

（2）在造型上，宣德青花瓷盤大小懸殊，主要為生活用具，如日常的餐具（小盤）、盛大宴會（大盤）、陳列工藝品等，敦實古拙，造型雋永，看上去圓渾柔和，有厚重感，手感較永樂稍重，盤的內壁與底交接處，手感粗糙，有凹棱，俗稱「月亮底」；圈足內牆根一周和「月亮底」部釉稍厚，為淡綠色；大盤為沙底，小盤為釉底，見窯紅；但總的來看宣德青花瓷盤在造型上不甚講究。

（3）在紋飾上，宣德青花瓷以紋飾取勝，畫筆分實筆和勾勒渲染兩種，實筆多為細線條，勾勒渲染多為粗線條和紋飾，線條流暢，紋路清晰，有一氣呵成感，紋飾畫得十分規矩，從不出邊線，主要紋樣是纏枝和折枝花卉。如蓮花、牡丹、山茶、枇杷、靈芝；香草龍常口銜靈芝，尾做卷為草狀；海水習翼龍，龍紋見四爪，但傳世品中不見四爪龍紋盤，多見三爪龍，還經常出現一隻拖著長翎的綬鳥正在啄食枇杷的圖案，意境幽深另外宣德青花瓷盤將繪畫藝術成功地運用於瓷盤之上，以寫意為主，圖案畫的很滿，紋飾繁密，紋樣工整，線條往往會出現濃淡不一的筆觸，有自然的暈散現象；龍嘴翹如豬嘴，須上翻，身變粗；宣德青花盤中心畫犀牛望月或一條魚；蓮花多為雙邊蓮瓣。

（4）在落款上，宣德青花瓷盤無一例外全部有款，出土器物中早期為四字篆款，晚期全部有帝王年號款，為「大明宣德年制」，盤為釉底的常底心書款，盤為砂底的落款於肩部、側面或折沿下，款分無邊框六字一行楷書款和有邊框六字一行楷書款兩種，款以「?」字為多，個別用「造」；「德」字中「四」與「心」緊靠，中間無一橫；「?」字中「衣」的橫邊不超過「?」，「衣」字第四劃的勾與第五劃的撇不相連。鑒定時應注意分辯。
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❾ 大明萬曆年制瓷器的鑒別方法有哪些

清代無論在器形或種類方面均顯著增多，並且製作精巧。其中以康熙時期創新之作獨樹一幟。琢器中如琵琶尊、馬蹄尊、象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、棒棰瓶、布布橙、倒載、柳葉以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正時期在器形的創作方面也是豐富多彩的，如雙陸尊、三羊尊、虯耳尊、鹿頭尊、絡子尊、牛頭尊、蒜口綬帶如意尊、撇口橄欖瓶、太白壇、菊瓣盤等。尤其是所仿宋代名窯及永、成瓷器不僅胎釉、紋飾維妙維肖，而且在造型上更足以亂真。乾隆時期比較突出的造型有轉頸瓶、轉心瓶、轉帶瓶、花籃、扇子及書式印盒、書式金鍾罩等。這一時期無論創新、仿古都達到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以後，則大多因襲舊制，很少見有創新之作。造型從精美蛻變為粗笨，已逐漸失去前期的優秀傳統。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區別並不顯著，以後漸漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統時期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠不及以前那樣精美秀麗了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特點之後，進而還需掌握觀察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同類的器皿乍看外表極為相似，仔細觀察這三個部分，便可得出不同的結論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以後製品由於旋削細致，此種接痕多不明顯。如此所謂一線之差，往往在斷代辨偽的工作中起著相當重要的作用。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度稍大而微深，前者底小，後者底大。特別是永樂造型，無論大小盤、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足內牆向外稍撇，較外牆約矮二分之一至四分之一。其他如明末清初許多民窯盤、碗底常有明顯的輪狀旋削痕(即所謂「跳刀」)，而在官窯瓷器中則極為少見。至於康熙大盤有些是雙圈底，民窯三彩平底器物下面多有「麻布紋」，也是當時造型上比較常見的特徵。文物工作者在鑒別新舊真偽時每以這些作為一部分依據。

有些時代接近或後世所仿前代的精品，由於紋飾畫法和胎釉原料前後相似，常常很不容易區分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔細加以對比，便會發現他們之間的重要區別在於碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宣德碗腹微削。雍正時期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在著碗腹微削的缺點。這些細微的差別，是根據實物仿製時，因成型、燒窯等技術條件所限，或偶然忽略而造成的破綻(仿品的器形往往與真品器形或多或少都有所區別，因仿製時雖按真品原器製造，在未燒前與真器原形盡同，但經過高溫燒成後，其形與真器原形在某些地方就有差別。這可能是由於原料的配製和提煉的精粗不一致，而經高溫後縱橫收縮膨脹的結果，為鑒別器形的關鍵)。至於有些僅憑傳聞或只靠臆測而製成的仿品，如後世所仿的各式各樣的所謂「永樂壓手杯」之類，在造型上更是愈變愈奇(自嘉、萬間開始越仿越大，甚至後來的已不成杯而變為大碗)，只要見過真的實物，自然就不致妄斷臆測。

(二)不同時期具有不同的紋飾與色彩

陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時代特徵，並且由於繪瓷原料與技術的不斷豐富和改進，無論在題材內容及表現形式方面都有其不同時期的水平和特點，因而也成為劃分時代、鑒別真偽的一條有力線索。

大體說來，瓷器紋飾的發展過程不外是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。例如元瓷上慣用的變形荷花瓣(俗稱「八大碼」)圖案，就是在晉瓷紋飾的基礎上演變而來的，尤其元代青花、釉里紅等釉下彩的出現，開辟了瓷器裝飾的新紀元，打破了過去一色釉的單調局面。明、清以後各種色彩的發明更豐富了瓷器的裝飾，而每一種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展過程，因此也可據以推斷器物年代的遠近。如早期的青花、釉里紅因為尚未充分掌握原料的特性，所以在元代製品中顏色美麗的較少，而且釉里紅中常有色調灰暗或變為絳褐或灰黑色甚至流散的缺點。但大部分成熟的元代青花、釉里紅紋飾布局都非常美觀，圖案不僅重視主次協調，而且慣用多層連續的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，形成一種獨特的風格(至明代中期以後此種畫法漸絕，雖間或採用，但為數不多。此外由於原料成分的限制，在畫法上也各有不同的時代特徵，如元末明初有些使進口青料的瓷器，雖以顏色濃艷渲赫一時，但色調極不穩定，很不適於畫人物，因而在元代紋飾中畫人物的較少，也有所謂「元代人少，永樂無人，宣德女多男少」的說法。至於成化鬥彩，雖然色澤鮮明，晶瑩可愛，卻也受原料和技術的限制而有所謂「花無陰面，葉無反側」的缺點，而且畫人物不論男女老少，四季均著一單衣，並無渲染的衣紋與異色的表裡之分。類似這些就表現為紋飾上的時代特徵，往往為後世仿品所忽略，倘能加以注意，自然對於鑒別真偽會有一定的幫助。

另外，在施用的彩色方面也可以找到一些時代上的區別，如根據現在掌握的實物資料看，成化彩繪中沒有黑彩，當時除用釉下鈷畫藍線外，還用紅、赭色描繪輪廓線。假如我們遇到一件釉上黑輪廓的成化彩瓷器，就應該懷疑它是不是真實可靠，因為黑輪廓線的應用最早不超過正德初期。其他如粉彩的出現，現知不會早於康熙晚期，當然也很難令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了。

至於乾隆時期由於大量使用洋彩，並且吸取了西方紋飾圖案的裝飾方法，有些作品但求筆法線條精細與紋飾奇異，從而有部分花樣失掉了固有的民族風格。這種瓷以乾隆中期以後的製品較多。其他如明代正德時期的官窯瓷器中多有用阿拉伯文字作裝飾的。清代外銷瓷器中也有畫著西洋紋飾圖案的，都是比較別致的一種裝飾，具有鮮明的時代特徵。

在用文字作為瓷器裝飾的特點上，明、清兩代製品仍有所不同。如明代瓷器有寫梵文、經語、百福、百壽字的，而用大篇詩、詞、歌、賦以及表、頌等作裝飾文字的則是康熙時期的創作。例如「赤壁賦」、「騰王閣敘」、「前後出師表」、「聖主得賢臣頌」等，此種只有文字而無圖畫的器皿歷朝很少仿製。明確這一點，對判斷時代和辨別真偽的具體工作，也是很有參考價值的。

根據紋飾的筆法同樣也可看出時代特徵。例如康熙瓷器由於當時對繪瓷方法十分重視，因而官、民窯瓷器在這方面的成就都非常可觀，而且瓷器上的圖案紋飾多是模仿名畫家的筆法。只以畫樹方法而論，康熙枝幹喜用披麻皴，顯得老筆粉披、奔放有力，而雍正彩所繪枝幹只是描繪皴點，工力雖細，但筆力纖弱，索然乏味。若能仔細從它的起落轉折等處看清筆法，自然會有助於我們的鑒定工作。至於明、清官窯紋飾多較為工整而板滯無力，民窯紋飾則氣韻生動而粗放不羈，這些都是大家所熟知的特點。不過，在官窯中又有所謂「欽限、部限」之分，民窯瓷器中往往也有近似官窯的作品，這種以清代帶私家堂款者居多。

提到官、民窯瓷器，很容易使人聯想到所謂「官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪」的問題。這種封建社會的典型紋飾，一般說來固然也提供給我們一條判斷真偽和區分窯口的線索，然而並非是絕對的。相反，在民窯瓷器中既有五爪龍的紋飾，而官窯瓷器畫三爪、四爪龍的作品也不是沒有的。例如「宣德官窯青花海水龍紋天球瓶」及大量的「康熙官窯青花魚龍變化折沿洗」等均畫三爪龍，「康熙官窯綠地素三彩雲龍紋文具盒」畫四爪龍。而元代民窯青花紋器皿則三爪、四爪、五爪者均有，並且明、清民窯瓷器中也不乏此種例證。

官窯瓷器上的紋飾往往還與當時最高統治者的愛好和意願分不開。如明嘉靖皇帝迷信道教，於是多喜用八卦、仙、雲鶴一類的圖案作裝飾。清道光皇帝嗜愛鳥、犬、草蟲，因而這一類的畫面也出現得較多。又如清代有賞賜瓷器之風，舉凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所賜群臣的瓷器，照例是以白地青花蓮為主要紋飾，並以海水紋飾繪瓶口者為多(此種賞瓶通身共有九層花紋)。使用這種紋飾的含義，據說是表示為官以清(青、清同音)白為重，蓮是廉(蓮、廉同音)潔，海水是象徵四海昇平之意。其他如一桶(統)萬年(萬年青)、二蟹(甲)傳蘆(臚)、三羊(陽)開泰、四十六子、五倫圖、六國封相、七珍、八寶、九蓮登、百福、百壽、紅蝠(洪福)齊天等，類似這些充滿封建迷信色彩的紋飾，在明、清瓷器上出現的很多，如能進一步聯系當時的時代背景，對於我們掌握其發展規律大有裨益。

此外，如某些常用的瓷器紋飾在同時代的銀器、漆器、銅器乃至織綉等方面得到有力旁證的事例也屢見不鮮。若能舉一反三，互相印證，往往能發現時代特徵，找出共同的規律，而對於歷代瓷器紋飾中較為突出的時代特徵尤其需要了如指掌。例如元瓷的變形荷花瓣和山石花朵不填滿色的畫法，永、宣瓷的牽牛花與海水江芽，正德瓷的迴文的行龍穿花，嘉、萬瓷的花卉捧字和道教畫，康熙瓷的雙犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的過枝花與皮球花，以及乾隆瓷的萬花堆和錦上添花等紋飾，在決疑辨偽中有重要作用。

總之，觀察瓷器紋飾既要考慮到它由簡單到復雜，由一色到多彩的發展過程，也要留意其題材內容、筆法結構以及時代風格和所用材料，並且多參考其他旁證，方可得出初步認識，當然還不能執此一端即輕下結論，因為後世利用所謂復窯提彩、舊胎刻填加彩、加暗花等種種手法製成的仿品，往往足以亂真。必須進而結合其他方面的特徵，作全面的分析研究。
1、清代各朝的瓷器，內容豐富，既有共同風格，又各具不同的特點。

2、清代瓷器的造型
順治、康熙時，古拙、豐滿、渾厚，雍正時的秀巧雋永，乾隆時則顯規整，嘉慶、道光以後則稚拙笨重。

3、胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄。康熙時，胎體體重，質地堅硬細密。雍正時有胎質輕薄、細潤，潔白度高。道光以後的胎體厚笨、質地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為少見。明代留器露胎處，常泛火石紅色斑到清代已基本消失。

4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細膩，胎釉結合緊密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時釉面細臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時的平整泛青，嘉道以後的不夠平整，波浪明顯。晚清時施釉稀薄，釉質疏鬆，不夠堅致。

5、紋飾深受同時期繪畫的影響，民窯瓷器，寫意寫實並存，用筆豪放。御用官窯連器，圖案趨向規范化，用筆細致入微，構圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多採用斧劈簸，並加鍍點，古裝仕在高警秀麗，柔細的花繪採用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物面部無神，鼻部隆大，這一時期龍紋形態不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細身的，一般為獅子頭，龍發較多，龍腳明顯突出，兩支腳立體感強，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，如同雞爪。

6、在清代，由於瓷器工藝受到了西方繪畫藝術的影響，因而在瓷器上出現了具有西方繪畫風格特點的花紋圖案。如在琺琅彩瓷器和部分出口瓷器上，時常可以看到一些繪畫西洋人物，樓房、船和狗之類的花紋圖案。

7、清代八寶圖案為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。

8、大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層台式底、卧足、滾圓泥鰍背形足等。

9、景德鎮官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆並用，乾隆以後篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格式。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。更多請到國家文化藝術品網
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