1. 彈鋼琴的問題
什麼時候用連奏，什麼時候用斷奏，好像應該是作曲家說了算吧？這種東西譜面上應該都是很清楚的啊。
斷奏的彈法，你最好找個老師問一下，有很多種。基本上縮短觸鍵時間即可，但也有很多種方法可以用。
至於說左手和右手的音量問題，不一定左手必須輕。音樂這個東西，不是很公式化的，有些人熱衷於低聲部，有些人熱衷於中間聲部。不太好說的。但如果你是彈那些很簡單的輕音樂或者流行音樂，那麼旋律在哪兒，哪兒就響一點。純伴奏音型的音量不能蓋過旋律，這個是肯定的。
2. 彈鋼琴中遇到的困難
我記得我練鋼琴的時候老師讓我找一個你用手能握住的球 老師說彈琴的手型就像手裡永遠握著一個球 你也可以回去練練 當然小指不能趴下要立住了 多練練就會好了 我以前練琴練得手指尖都紅了都磨平了 過一段就會好了 加油
3. 彈鋼琴的問題請指導指導
我也是學鋼琴的，7年了。
其實就是要多多的練，不管你再懂，還是每天堅持練一個小時哦
4. 急~！關於彈鋼琴的問題
1、其實活潑不一定要響。如果弱一點的話，你在彈跳音的時候，可以把音彈得盡量短一些。舉個例子：比如說，一個音，在正常的時候應彈一拍，加了點變成跳音以後就彈1/2，那你為了製造歡快活潑的效果可以彈得再短一些。
另外，你可以跳得有力一點，在手指尖那個地方多發一點力。有力不一定要響。
2、交你一個很簡單的方法，把左右手分別練熟後，在配起來的時候，右手彈得響，左手彈得輕一點，這樣旋律容易出來。當然，這一定要在左右手都很熟的情況下才行，如果你一直想著左手，對於初學者來說，很容易在不知不覺中把重心轉移到左手上。
P.S：如果左右手在單獨的情況下都已經很熟了，但是一旦配起來就不行的話，這沒關系，你先別管輕響和感情，就配起來狂練，練到很順為止（就是不用想，很熟練很順很自然地彈，好像成了習慣一樣），那個時後你就可以在音樂上加工了。
【如果還有什麼問題的話可以在QQ上找我：501970709（別忘了自報家門）。希望我能幫到你！】
5. 彈鋼琴的問題。
一般是指尖用力，但彈和弦的時候肯定要靠手臂了啊。主要是多練習，或者你可以握個雞蛋找感覺嘛。另外彈琴是用指尖，如果你用指肚的話。。。手就很容易塌下去了。剛開始慢慢來，不用急的。
6. 彈鋼琴遇到的問題
首先手要放鬆..就像你平時走路時那種放鬆的姿態,然後放在琴鍵上..記得手臂不要用力``既然是彈鋼琴``就不是用手臂的力量來讓琴響起來..是靠手指的力量```高抬指很重要..一定要把手指抬的高高的..把力量凝聚在手指上..然後敲下去``像小錘子一樣``
7. 彈鋼琴的常見問題
多餘的緊張、用力不當是最常見的問題。我在網上搜索過，其中：學鋼琴最怕走彎路
讓我明白了很多，應該能幫到你的
8. 彈鋼琴遇到的的問題·
你問什麼這么弱智的問題呀？
琶音 =當然是觸鍵和手腕還有耳朵的結合
大跳 =呢對鍵盤位置和曲子的音型結構熟悉的話一點也不難的
強弱 =這個問的太白痴了你去自殺吧 fp~#這些是什麼？不是聲音大或小 而是一種感覺 ⊙﹏⊙b汗你的境界太低了吧 感覺+耳朵
情感 =你太初級了還在情感呀？應該是演奏的整體效果和氣息··吧 慢慢研究吧很多東西是光用語言文字說不來的················
9. 彈鋼琴的重大問題=.=!!!
[鋼琴學習]淺論鋼琴彈奏中的讀譜法2006年12月20日 星期三 上午 02:24 從事鋼琴教學和伴奏以來，不止一次地有學生、同行與我談起鋼琴教學和彈奏中運用何種唱名法讀譜更科學的問題，在這里我想就具體的用法談一些心得體會。
一、固定唱名法和首調唱名法的特點
鋼琴彈奏像視唱練耳，也存在固定與首調之分，但由於鋼琴是和聲樂器，因此讀譜比視唱要復雜得多。固定唱名法在鋼琴視譜時，二十四個大小調的音階與和聲關系隨調性不同有著絕對的音高位置，直觀簡單，但音高把握比較難；首調唱名法則是在視譜時，主音do或la隨著調號調性的變化和轉調的出現，重新定位在線譜不同的線間和琴鍵位置。在聽覺上對音階與和聲是一種相對的音高關系，只存在大調小調兩種調式及五聲調式幾種基本調式的感覺和區別。
二、在對幼兒、兒童鋼琴教學中應用固定唱名法
幼童在聽覺極為單純而敏感，對音高的記憶力極強，應該用固定唱名法讀譜彈琴。另外他們沒有那麼強的邏輯思維能力來重新排列每個調的唱名位置和在鍵盤上的位置。我們常用的《小湯普森鋼琴教程》在第一冊後部和第二冊前部就出現了F大調和G大調，拜厄鋼琴教程在五十多條也開始出現了G大調。試想對一個學琴才幾個月，才剛認識一個八度以內的音符的兒童來說，好不容易才熟悉五線譜上和鋼琴上中央C附近的幾個固定音符，接著就讓他們用首調唱名法來學習F大調和G大調上音符重新排列的新的唱名位置，這就改變已經在琴童大腦中剛建立的固定位置與音高聯系，所以用首調唱名法是不明智的。從長遠著想，對兒童也不能採用首調唱名法教學了，隨著鋼琴程度不斷加深，彈到轉調頻繁的十二平均律，音樂展開變化巨大的奏鳴曲和用十二音序列等現代技法創作的無調性作品時，首調唱名法將會無所適從，力不從心。
三、在鋼琴程度較深的學琴者中也應用固定唱名法
對於學琴程度較深的學琴者來說，存在兩種情況，一種是本身就具有固定音概念並形成了牢固的視覺和聽覺聯系(即線譜上的每個線與間和鋼琴上的每個琴鍵位置都形成了固定的音高條件反射和感覺)。反之，另一類學琴者不具備這種能力。對前者來說，毫無疑問他們的音高概念與鍵盤和線譜上的位置是固定統一的，用固定唱名讀譜時他們是輕松自如的。但也有一種特例，就是我們會遇到用首調唱名法極容易解決的情況，即在異調性上彈奏不同調性的同一首作品，比如彈奏經改編簡化過的舒伯特g小調《音樂的瞬間》(威爾編世界兒童名曲選)，突然再讓他彈奏原譜的f小調的《音樂的瞬間》，即便遇到這種情況也不可用首調唱名法，而是應借用視唱練耳中學過的移調的辦法，將旋律與和聲織體整體挪移的方法，搜索腦中先前建立的該曲的運動方位感覺，然後把這種運動和方位感覺搬到新的調性中來視譜彈奏就顯得輕而易舉了。
對於不具有固定唱名音高聽覺的學琴者，在彈奏程度較深的樂曲時，為了避免視譜與聽覺的交叉干擾，也應用固定唱名法視譜。熟悉的曲目在聽覺上，大腦印象中容易建立首調的枎。在彈一首新曲時，我們不必給學生示範彈奏，也不必讓他先去聽錄音資料，而是先引導學生分析樂曲的調性，然後在這個調性上用固定唱名法視唱音階，分解和弦及其解決等，進而哼唱樂曲旋律及對位聲部和伴奏織體等等，讓固定唱名印象先入為主。經過這樣的練習對樂曲的音位與音高概念就固定下來了，有助於視覺和聽覺的統一，識譜彈奏和背彈這首樂曲的准確性就會大大提高。如果是彈奏聽過的熟悉的樂曲，要改變首調唱名印象就必須按固定音高和位置加強視唱練習(比如音階、和弦和旋律)，以便形成新的固定概念。
四、彈奏旋律與和聲發展變化復雜、轉調頻繁和無調性的作品時最好用固定唱名法
當我們拿到一首十二音序列技法寫作的樂曲和全音階與半音階及色彩性和聲為主的印象派和現代派作品時根本就找不出穩固的調性，根本也無法用首調唱名法。當彈到巴赫的賦格曲和貝多芬以後的奏鳴曲展開部時，旋律與調性變化發展劇烈、轉調十分頻繁，如果用首調唱名法只能束縛自己的雙手，僵化自己的思維，而浪漫派和現代派的作品十分注重情感的表達，早已突破了功能和聲的框架，調性復雜和聲色彩豐富，旋律裝飾變化技巧高超，也是難以用首調唱名法進行視奏和背譜的。
五、成年人、民樂和聲樂專業學生在鋼琴學習中兩種唱法都可採用
成年初學者首調概念根深蒂固，但理解能力強，學琴晚、練琴時間有限導致學琴程度不深，用首調唱名法視譜完全能解決對樂曲的讀譜和背譜的問題，老師可以讓他們了解兩種唱名法各自的特點和優點。由學琴者根據個人喜好採用各自的唱名法，然而現實生活中大多數成人學琴者還是喜歡採用首調唱名法。這有助於他們多彈自己熟知的歌曲、民歌以及名曲小品，並進行自彈自唱和自娛自樂。
對於學聲樂和民樂專業的學生學習鋼琴來說，由於他們在平時專業演唱和演奏中用的大多是首調唱名法，也許在鋼琴彈奏讀譜中更適於這種唱法，特別對聲樂專業來說，讓他們熟悉各調性在鍵盤和線譜上的位置，有助於調性和音高的把握，也有助於他們練聲和音高的把握，也有助於他們練聲和自彈自唱以提高他們的業務水平。而民樂專業學生學習鋼琴是為了提高音樂修養，拓寬知識面和更好地加強業務水平，兩種唱名法都可以運用在鋼琴彈奏讀譜中。
六、關於鋼琴伴奏的唱名法
由於鋼琴給器樂伴奏時，主要是給獨奏樂器以和聲和對位及音樂情緒的襯托與補充，氣氛的渲染與對比，，因而調性織體相對復雜，況且獨奏都常用固定唱名法讀譜，如弦樂演奏者，因而鋼琴伴奏也應用固定唱名法演奏。而鋼琴給聲樂伴奏時，如果是用簡譜和即興伴奏，毫無疑問可採用首調唱名法，至於歌曲若有成品原譜伴奏，則兩種唱名法都能運用。
10. 彈鋼琴時你是否遇到過這種情況,怎麼解決的
那樣的話，是因為你背的是位置而不是音，只是手指機械的在彈奏，腦子里沒有譜子，你可以嘗試著背一背音，這樣可能會好一些，而且要多鍛煉自己，多在人多的場合下演奏，可以提高你的心理素質，學音樂的就要敢表演給別人看，就要臉皮厚一點，大方一點，太內向了對你的發展受影響