繪畫把問題和解決方法展示出來

Ⅰ 如何才能清晰的發現自己繪畫中存在的問題和不足

這個是需要有專業知識的，你要想知道有沒有問題，至少你要知道什麼是「問題」，就是你所畫出來的畫向你提的問題，三大面畫、五調子畫出來了沒有，有沒有臟、亂、花、粉的毛病，要想知道這些你至少要知道什麼叫三大面、五調子，臟、亂、花、粉。對吧，要是你都不知道這些，那你一幅畫看什麼東西呢，對吧，當然一幅畫不只這些，所以你要學點專業知識

Ⅱ 賞析繪畫作品的方法和注意事項

1、美術鑒賞

在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。

2、感悟鑒賞

感悟式鑒賞所要求的主要是從觀看者自身的經驗出發，充滿想像力和激情地去欣賞美術作品。在欣賞過程中，可以任由思維馳騁而不受限制。這種鑒賞方式比較適合於寫意性和表現性的藝術作品，因為這類作品所追求的不是客觀地記錄形象，而是通過主觀化的形象處理來表達藝術家的情感。

3、社會學鑒賞:

應該意識到美術這種文化現象不是存在於真空環境之中，而是有著特定社會階層和社會生活的烙印。要理解不同創作目的以及社會背景對藝術家的影響。

4、比較式鑒賞

比較式鑒賞的目的，是為了更好地把握每件作品的特色。俗話說，有比較才有鑒別。但在比較式鑒賞中，需要根據具體情況來分析。美術作品的好壞是可以通過比較來確定的；但在很多情況下，作品之間並不存在誰好誰壞的問題，僅僅是表現方式和風格上的不同而已。

Ⅲ 繪畫技巧和方法

一、首先是拿筆運筆
學習彩鉛跟學習素描一樣，都是要用手拿鉛筆去塑造。這是手上功夫就得練好了。也就是要練好最基本的基本功——一指禪。所謂一指禪就是用拇指、食指中指握住距離筆尖稍遠的位置，用小指作為支撐點，力度相對均勻，易控制。力度的不同所畫出的筆觸色彩都會有深淺變化的。剛開始學的小夥伴可能對手腕的控制不是很靈活，多練習練習就能熟能生巧了。

二、巧用紙巾、棉簽、紙筆等工具
在畫彩鉛時，我們經常會用到一些非專業的彩鉛工具，像紙巾、棉簽、紙筆等，主要是在繪制的過程中起到柔和畫面的作用。因為在畫畫的過程中為了防止我們的筆觸太過明顯，我們需要將這些筆觸用這些工具進行掩蓋，如果面積比較大的地方可以用紙巾來擦。面積比較小的地方可以用棉簽或者紙筆代替。紙筆相較棉簽來說，優點是更接近於筆的效果，在使用的過程中更易於擦到細小的地方。另外紙巾還有一個作用，就是為了防止在畫畫的過程中手蹭臟畫面，可將紙巾墊在手下。可以幫助我們保持畫面的干凈，也防止把畫面蹭花了。

三、壓痕筆——神奇的刮畫法
所謂的壓痕筆就是一種尖銳的針狀筆。在畫彩鉛畫的過程中，我們經常會畫到一些諸如葉脈、毛發、肌理等事物，使用壓痕筆能很好地解決此類問題。壓痕筆的原理就是將要繪畫的地方刮出一種劃痕，實際上就是破壞了紙張的紋理，形成另一種凹痕。此時再在劃痕上畫上彩鉛，原來的凹痕就會顯現出來。壓痕筆不用特地去買，很多生活中的廢材料比如用完的空圓珠筆、大頭針、比較尖銳的釘子等都可以用來當做壓痕筆。效果是一樣的哦。

四、巧用橡皮泥和電動橡皮擦
彩鉛畫雖然也是用鉛筆畫畫，但是彩鉛跟素描有很大的區別的。尤其是用油性彩鉛，在繪畫時，彩鉛的色彩非常不容易擦除，用一般的橡皮可能就不好用了。這時推薦大家用橡皮泥或者電動橡皮擦。橡皮泥可以擦除一下小的地方，也不容易將畫面蹭臟。電動橡皮擦是電動的效果，對擦除一些深色的地方很有用處。在彩鉛畫過程中，這兩種工具都用的非常多。

Ⅳ 水粉寫生常見的問題及解決的方法

一、粉

色彩在調合時的傾向性不夠明確，含糊的色彩太多，也會造成畫面色彩的粉氣。北京畫室在繪畫過程中要注意色彩的明度對比，物體暗部的色彩要調出色彩的傾向性，把色彩間的關系找正確，這樣畫出來的物體即使有少量的白色也不會使人感覺到粉氣。

二、花

花的主要原因是在繪畫的過程中缺少整體意識，使畫面物體與色塊間的色彩關系顯得零亂，色彩的純度與明度關系處理不當，主次不分，虛實不分。出現這些問題的主要原因是在繪畫過程中缺少統一的組織安排。

三、臟

由於色彩混合的種類很多而使其色性減弱，尤其是補色間的混合，更會使畫面變臟。畫面的改動次數不宜過多，否則會使畫面的底色泛上來，失去色彩的明亮效果。另外，畫筆、水和調色板不幹凈，造成調色時色彩混亂，這也是造成畫面臟的原因。

四、灰

畫面上沒有最亮和最深的顏色，缺少冷暖對比和明暗對比，整個畫面看上去沒有生氣、不生動。灰的原因與用色的臟和粉有關系。要改變灰的特點，應明確灰與灰色調是兩回事，灰色調是畫家主觀要求的，而繪畫的灰要靠加強冷暖和明暗對比來解決。

五、火

畫面中大面積運用原色和純度高的色彩作畫，不經過任何的調配，會使整個色調顯得生硬，不符合色彩變化規律

Ⅳ 如何解決美術課中出現的問題

內容摘要：在每一節課的教學中，制定怎樣的教學重、難點及如何突破這一重、難點成為課堂教學是否能夠良好進行，達到預期教學目標的一個評判標准。也時常作為評價一名合格教師的教學手段、教學方法、也是教學理念是否符合時代要求的標志。通過長期的小學美術課堂教學實踐，使我對突破教學重難點有了一定的心得、體驗，現將其整理歸納為以下幾點希望廣大教育教學工作者給予批評、指正。

關鍵字：教學重 難點 多媒體 自主探究 合作學習

教師進行一節新課的教學，首先必須完成的是對教材和學情的理解和分析，進而制定該課的學習目標和該課在教學中學生學習的重、難點。從而制定有效的，突破教學重難點的教學方式。經過自己的教學實踐，現將突破重難點的方法總結為以下幾點：

一、通過多媒體教學，突破教學重難點。

信息技術具有直觀、形象、生動的特點，還有存儲、再現等功能。在同一屏幕可同時顯示相關的文字圖像和動畫，這是傳統教學媒體無法達到的。教學中，充分利用多媒體這一優點，認真研究教學目標與內容，選取最能體現該目標的教學媒體變抽象為直觀；變靜為動；化難為易。通過向學生展示教學情境，有效突破重難點，提高課堂教學效果，從而達到預期的教學目的。在上《色彩的冷暖》一課時，教師可以先設計房間、樹木、遠山，再給出很多不同的冷暖色，讓學生自己選色然後填入，讓大家在塗色游戲中感受色彩的冷暖。然後讓學生討論「哪些是暖色？哪些是冷色？在不同的環境中有沒有發生什麼不同的變化？」塗色游戲讓學生可直接地在電腦上操作、繪制，將電腦多媒體的圖片、音樂、色彩、交互及直接參與等功能有機地結合起來，收到了一般課堂所達不到的效果。真正提高了教學的效率和質量，從而大大激發了學生的學習興趣。電腦的直接參與性，可以使學生把自己的東西充分地表達在畫面上，可以在電腦上進行繪畫、上色等等，比在畫紙上畫靈活性高出很多倍，快了很多倍。這樣學生能在聲音、動畫、圖形中感受色彩的冷暖，發展學生的形象思維，從而突破教學重、難點。

二、通過自主探究，突破教學重難點。

自主學習是指學習主體有明確的美術學習方式，對美術學習內容和學習過程具有自覺的意識和反應的學習方式。我認為，在美術教學中，要提倡學生充分自主學習。即——目標盡可能讓學生明確；知識盡可能讓學生發現；過程盡可能讓學生參與；內容盡可能讓學生選擇；方法盡可能讓學生掌握；疑難盡可能讓學生探究；檢查盡可能讓學生自查；學生能提問的教師不先問；學生能描述的教師不替代；學生能自己創作的教師不示範。以《認識圖形標志》為例，教師課前讓學生收集大量的圖形標志，並要求學生對自己收集的圖形標志進行了解。在教學中引導學生欣賞各種圖形標志，讓學生在欣賞、觀察中發現問題、質疑問題、提出問題，真正深入到探究圖形標志的認知過程，進而以小組討論的形式，探究圖形標志的設計意圖和設計特點。通過生生間、師生間的討論、探究，全面了解圖形標志的藝術特點，達到取長補短，教學相長以此突破本課的重難點。

三、通過合作學習，突破教學重難點。

通過合作式的學習，學生會主動地參與到美術活動中。在輕松的學習氛圍中，激活了學生的表現慾望和創作沖動，在主動參與中展現了他們的個性和創造才能，使他們的想像力和創造性思維得以充分發揮。

以小組為單位的合作學習中，多採用競賽方式，對於發揮學生的能力和潛力有促進作用。因為，個人與個人的競賽多數挫傷一方的積極性。而合作學習是把個人之間的競爭變為小組間的競爭，形成組內合作，組間競爭的格局。在這種格局中，小組成員有著共同的期望和目標定向，「人人為我，我為人人」改變了單純的「輸——贏」關系。極大地消除了對於競爭失敗的恐懼，增強了「利益共同體」的集體榮譽感。促使小組成員相互團結，發揮團隊精神，從而激發了學生參與學習、樂於學習的興趣和動機，為他們主體性的培養與發展提供了無窮的動力。例如教學一年級美術課程《香甜的水果》中採取組內合作、組間競爭的方式，用橡皮泥塑出造型獨特、有創新，比數量的水果。學生群情激昂，學習興趣極高，教學取得意想不到的教學效果。

四、融合學科教學，突破教學重難點。
新課程標准中指出「以融合學科教學的方式改革我們的課堂教學，突破教學重難點。課程設計就要擺脫舊的教學模式，不應再是單純的美術課，而是在教學內容上綜合了音樂、語文、數學、自然及科學等學科知識。」所以，我們在滿足學生表現欲的同時，提高學生的創造力。例如：對歷史知識的了解可以讓學生更深刻地欣賞美術名作，藉助語言文字的描述可以激發學生豐富的想像能力；通過音樂欣賞可以使畫面充滿韻律感；在教學中可以巧妙利用美術與語文學科聯系，進行故事插畫、日記畫、詩配畫……；這一堂堂與其他學科溝通、聯系的教學內容，是學科間知識相互滲透、有機結合，更是美術教學內容更新的一種好方法。

總之，在美術教學過程中，只要我們不斷地研究、發現，設置行之有效的教學方法、方式，就能優化課堂教學，突破教學難點、解決教學重點。並有效提高教學效果，豐富學生的感性認識、開拓視野、激發興趣，促進學生的可持續發展。讓我們以自己的激情、智慧和創造性勞動來共同描繪新課程絢麗多彩的「教學景觀」！

（作者：遼寧省撫順市新撫區三十二中小學王麗娜）

Ⅵ 淺談幼兒繪畫指導中存在的幾個問題

一、幼兒園美術教育中存在的問題
幼兒園美術教育中存在諸多的問題，筆者主要是從美術教育的內容、教學方法、作品評價三個方面來論述幼兒園美術教育中存在的問題。
1.幼兒園美術教育內容不夠全面，偏重繪畫的現象嚴重
幼兒園美術教育活動主要包括繪畫、手工、美術欣賞三個方面的內容。筆者通過在幼兒園的實地觀摩發現現在諸多幼兒園在開展美術活動時存在著教育內容單一，偏重繪畫的現象。在筆者去過的幾所幼兒園中，幼兒園展示出來的幼兒的美術作品主要是繪畫作品，很少有幼兒的手工作品，還存在著很多幼兒園將美術教育活動等同於畫畫課。兒童繪畫教育活動是教師引導兒童用各種筆、紙等工具和材料，運用線條、造型、色彩、構圖等藝術語言創造出視覺形象，從而表達作者思想、情感的一種活動。
幼兒園存在著城鄉差異、區域差異，不同的幼兒園軟硬體條件差異很大，但幼兒園中美術教學活動內容單一，偏重繪畫的現象是普遍存在的。
2、幼兒園美術教學方法單一
幼兒園美術教育活動的教育方法單一，主要是採用示範法、範例法。例如：筆者在山東省濟南市某十佳幼兒園大班觀摩了一節美術教育活動（日常的美術活動並非公開課），用墨和中國畫顏料畫公雞吃蟲子，完全是教師先示範，之後幼兒自己畫。再來看一個關於範例法的例子，筆者在四川省南充市某公立幼兒園觀摩了一節大班的美術活動--畫螃蟹。帶班老師首先在網上搜到各種螃蟹的圖片讓幼兒們觀察欣賞，隨後讓幼兒總結螃蟹的基本特徵，幼兒們在教師的引導下總結出螃蟹有六根腿，橢圓形的身子，兩只鉗子，兩隻眼睛以及這些身體部位的分布。最後教師在黑板上用粉筆將螃蟹畫出，並將整幅畫賦予情境性畫上了幾只蝌蚪、水草還有水面，幼兒們開始按照教師的範例作畫。幼兒很快就忘記了自己觀察的到的螃蟹的樣子，只是不時的抬頭去看教師出示的範例畫，有的幼兒連螃蟹游動的方向也要和示範畫的一樣。
以上兩個例子都是主要採用示範的方法來教授幼兒作畫的，畫螃蟹的例子多了一項畫前的欣賞可是最後還是難以擺脫示範方法。幼兒園美術教育教學方法
一，依舊是一個普遍性的問題。
3、幼兒園美術作品的評價缺乏多元性
幼兒園的美術作品在評價上還是以幼兒畫的像不像，整體構圖是否合乎邏輯，用色是否符合事物的特徵等來評價幼兒的作品。筆者在幼兒園觀摩時看到了很多教師幫助幼兒畫或者手把手教幼兒畫的現象，更有甚者讓班裡畫的好的幼兒幫助畫的不好的幼兒作畫，就是為了讓幼兒家長看到幼兒作品時不發出牢騷不抱怨自己孩子什麼都不會畫。為了迎合家長的心理，為了讓幼兒的成長檔案完善，為了不被家長責備，有不少的一線幼兒教師們竟然採用這樣的方式。值得我們深思的是：什麼原因導致了這種不良現象的出現呢？
幼兒園美術作品的評價方法單一，缺乏多元性，導致了很多惡果這也是目前幼兒園美術教育的存在的主要問題之一，必須引起教育工作者的注意。正是因為幼兒園美術教育教學活動缺乏正確的、合理的、科學的、多元的評價體系才造成了上面種種不良現象的發生，這也警示教育工作者必須正視幼兒美術作品的評價。
二、策略
針對於上述幼兒園美術教育活動中存在的問題，制定切實可行的策略克服上述各項問題是重中之重，針對於筆者上文列舉的幼兒園美術教育中存在的問題，筆者將從三個方面來論述解決策略。
1、多種美術形式並行
作為一線教師應該對於幼兒園美術教育有一個客觀的、科學的認識。幼兒美術教育包括繪畫、手工、美術欣賞三個方面的內容，幼兒教師應該不斷拓展自己的有關美術這門藝術的認識，在拓展知識面的同時根據自身以及教育對象的特點，密切的聯系實際選擇適合幼兒年齡特點的美術教育內容，打破傳統的美術教育只是局限於紙筆繪畫的局面。美術教育追求的是幼兒在美術活動中獲得情感體驗，追求的是幼兒從中獲得樂趣，從中獲得發展和進步；而不是單單看看哪個幼兒畫的最像實物，哪個幼兒整體構圖最好，亦或者是哪個幼兒色最准確！作為一線教師應該為幼兒創造充分體驗各種的美術形式的機會，讓幼兒在繪畫、手工齊頭並進，同時要認識到美術欣賞的重要性，作為繪畫和手工的前提和基礎美術欣賞是非常重要的。作為幼兒教師要兼顧幼兒美術教育三方面的內容，每個方面中都選擇適合幼兒年齡特點內容組織。
2、採用多元的教育方法
幼兒園美術教育要採用多種教育方法，打破僅僅局限於示範法、範例法的局面。筆者不否認示範法在幼兒美術教育中的重要性，為了提高美術教育的有效性幼兒園應該採用多種教育方法相結合的方式開展美術教育。幼兒園美術教育可以根據幼兒的心理特徵和年齡特徵採取多種教育方法，例如游戲法、觀察法、親近自然法、參觀法等。
（1）、示範法
幼兒教師應該不斷優化示範法的實施過程，例如上文中提到的有關畫螃蟹和畫公雞的兩個案例，教師可以給幼兒示範作畫的

Ⅶ 如何有效解決繪畫中出現問題

1、最重要的，學會觀察。甚至觀察的時間要大於畫畫的時間。觀察不出來，也就不可能畫得出來。作畫時如果眼光大部分時間盯在畫紙上，形就准不哪裡去。

2、測量，起碼學會用筆去測量，特別是感覺拿不準的地方，盡可能測得精確，比方說某部位在整體的幾分之幾。測量包括長短、比例，也包括線和線的角度。熟了之後就不用老舉著筆測了，但練習初期多用用很有效果。測量時可以先確認一個很明顯的基礎單位，比如肖像中鼻子的長度，然後去測量其它五官和這個基礎長度的關系，有基礎單位不容易亂。

3、用工具+輔助線，工具指類似於一個相框的透視板，起碼帶上個X、Y軸，對應到畫紙上也先畫淺的對應的輔助線，這樣實景和畫面就有了坐標參考，很容易確定形以及發現形不準的問題。學習初期用絕對有好處。別覺得這個可笑，其實古典大師們畫寫實的油畫也常用這種工具。另外，有沒有覺得我們小時候練字的田字格、米字格也是同樣的原理？

4、要不斷的評判畫面中元素的相對位置關系並進行調整（特別是畫肖像類作品中的五官），並盡可能的利用一些判斷相對關系的技巧，比如某部位和某部位在同一條水平線上，某部位和某個標志點在同一條垂直線上，某部位在甲點和乙點連線的大概三分之一處等等。

5、初學者也可以直接記住一些常見的比例、位置關系等，在這個大關繫上再去細調。比如頭和身的一般比例，嘴角和眼角的關系等等。

6、學會畫「負形」以避免錯誤的「常識」帶來的影響。負形也叫陰形，就是反白的地方。例如畫側面頭像，如果覺得鼻子的形畫不準，可以嘗試去畫鼻子邊緣與畫紙邊界圍起來的臉之外的那塊區域，這樣就不是在鼻子，而是在畫一個普通的形狀而已，邊讓你擺脫你對鼻子根深蒂固的一些理性思維的影響。另外也可以通過「負形」來判斷形准不準，比如畫了眼睛之後，判斷一下眼睛和額頭發際線之間圍起來的形狀是不是對的

7、不斷的檢查修正。當然也要學會先畫草圖檢查沒有大的錯誤之後再去描繪細節。檢查也有很多技巧，如通過「負形」去檢查，後退幾步離遠一點去檢查，把畫面反過來對著燈（或通過鏡子的映像）去檢查，拍照成圖像（或用手機攝像頭）去檢查，找個第三者來幫忙看看等等。

Ⅷ 繪畫中遇到的哪些問題

繪畫學習過程中會遇到各種各樣的問題，比如：
1、畫筆用了一段時間筆峰會開叉怎麼辦？
這可能是筆峰上粘滿了厚厚的顏料畫完後沒有立即清洗干凈，顏料干結在畫筆上所導致的，只要將筆用水洗或用紙幣擦拭乾凈即可。
2、顏料黏稠度高不好操縱
數字油畫一般都是採用的是高光丙烯顏料，丙稀顏料本身揮發性強，以是水份流失比較快，大概會出現部門顏料比較黏稠，只要加水溶合就可以，這樣就容易比較好操縱的。
3、畫中的表面和顏色畫錯怎麼辦？
表面和顏色畫錯都可以根據油畫里提供的圖紙參照進行修改，由於顏色是很強的覆蓋性，所以，只要等干吼在上一遍對的顏色就行了，還有，只要在畫其中一個色塊時，最好先仔細觀察詳細，再進行繪畫，這樣就能避免出錯了。
4、顏料干結用不了，由於丙烯顏料是揮發性極強的顏料，在繪制過程中，都很容易干結。可以加2、3滴溫水，然後再用牙簽或刮刀攪拌勻稱，即可利用。
5、繪畫紙上覆蓋不了號碼和線條
有些比較淺的顏色覆蓋力要弱些，但並不是不能完全覆蓋，只需要將顏料填厚一些或是等顏料干後再填第二遍即可。
奇天（成立於2006年）為您解答。

Ⅸ 用畫圖可以簡便解決的解決問題

用劃口口一簡便解決的解決問題都換了門，這個氣氛帶銷售都是比較簡單的。又沒見過問你同有