反卷雲龍紋鑒別方法

A. 如何辨別瓷器上的龍紋石

春秋戰國至南北朝的龍紋，春秋戰國是龍紋發展的新時期，龍紋瑰麗多姿，神人蛇龍的浪漫世界開始出現。例如，楚墓中出土的\"乘人御龍\"帛書，是想像力和創造力結合的體現，龍車、龍舟出現，蛟龍、飛龍、螭龍等種類很多。這個時期的玉器、銅器、漆器等工藝品中普遍看到的龍，都是獸體，爪是三趾，細尾而卷，張大口，頭有角呈後卷狀。
秦漢時期，特別是兩漢時期，是我國封建社會的興盛時期，這時的龍紋也變得神光異彩，千姿百態。在秦都宮殿建築遺址出土過一塊龍紋空心磚，龍紋的形象是：頭似牛首，有須，大耳，細長角對稱，蛇形體，有翼，腳有爪，身附壁。所以，秦漢時期的龍紋有珠聯壁合之說。
兩漢時期，壁畫、石刻、銅鏡、銅器、金銀器、玉器、漆器、瓦當、陶器等等，都大量運用龍紋作為裝飾。對於龍紋，也有各種稱呼：如黃龍、應龍、蒼龍、蛟龍、青龍、白龍、雲龍、螭龍等。龍成了人們神化了的理想美的形象。漢代瓦當上的龍紋，大致可分為兩種。一是體似晰蜴，身分有翼、無翼，身有四足，腳分馬蹄式或有趾式，尾細長卷，頭細似小山形，頭長雙角，張目伸舌，上下唇較長。另一種是體形似虎，爪為三趾，尾長開叉而卷，身上附\"玉珠\"或不附珠，頭細似小山，但角比前一種長而蒼勁，下顎有一條須並外卷。
漢以後的幾個朝代，即三國、兩晉、南北朝，是一個分裂動盪的時代，但是龍紋的裝飾藝術，基本上還是繼承兩漢時代龍的形狀與特徵，在龍的周圍往往襯以雲朵、花朵，使龍的形象顯得更加灑脫。唐至五代的龍紋 唐代是封建社會的鼎盛時期，社會經濟、文化都非常發達。此時的龍紋裝飾，又有了新的藝術形象。整體的龍紋藝術，也體現了唐代以肥為美的審美觀。在銅鏡、銀器、玉器以及其它工藝品中，可以清楚看到龍紋的特徵：身軀是胖美健壯的蛇體；身上以斜方格組成網狀鱗片，代替了魚鱗片紋；前腿與身關節處長出細長翼；整條龍的背脊帶鰭；龍尾像蛇尾，捲曲成S形；龍爪從過去的獸爪變為鳥形爪，爪甲繪成略彎的三角形，顯得鋒利有力；龍首的雙角多分叉，口角比前期明顯加深，所以上顎較長，特別是上唇，長而往上翹起；眼睛從過去的圓眼、三角眼變為鳳眼。鳳眼是最美麗的眼睛，是智慧、聰明、感情豐富的象徵。
五代龍紋，在陶瓷上作為裝飾的常有兩種。一種以浙江杭州五代錢元瓘墓出土的雙龍抱珠紋瓶最有代表性。龍作獸狀，身體粗壯，魚鱗狀紋，頸細而長，尾似獅子尾，頭小口角深，張口，上下顎長，咀尖似鷹咀，有分叉雙角，四肢粗壯有力，三爪。另一種是蛇體形狀龍紋，其它形狀與第一種相似。這時期出現了回首龍，兩龍中間飾一珠，也叫\"寶珠\"、\"玉珠\"。龍的周圍襯以雲朵、海水波濤，顯示龍的那種上天入海的神威。 宋元時期的龍紋，宋代是經濟文化相對繁榮時期，是陶瓷工藝的飛躍階段，南北窯場林立，名揚中外的五大名窯就是出自此時，是陶瓷史上百花爭艷、多彩多姿的黃金時代。此時龍紋的裝飾極為普遍，有立體的，有平面的。平面的龍紋手法多樣，有刻花、劃花、印花、貼花和彩繪等。龍紋發展到宋代，其體形變化已基本上形成格局。南宋初人羅願在《爾雅翼》一書中，稱當時的龍有九似：\"角似鹿，頭似駝，腳似兔，頸似蛇，腹似蜃，鱗似魚，爪似鷹，掌似虎，目似牛。\"它以多種動物最美的部位，綜合成龍體，基本上奠定了元、明、清各朝的龍紋體形。
宋代的龍體，基本固定了蛇的長體，過去的獸體已經消失，身上的魚鱗紋代替了唐代的網狀紋，腳漸漸的縮短，以強有力的、鋒利的鷹爪代替了過去的獸爪或馬蹄爪。腳上的肘毛畫得較長而有曲線，改變了過去短、少或無的情況。上下唇也有變化，長而尖的上唇縮短了，改變了過去上長下短的現象。宋代龍紋身胖體粗，張牙舞爪，給人一種兇猛、威武、氣勢沖天之感。這是非常成功的藝術佳作。
元代統治時間不足100年，但陶瓷中以龍紋作為裝飾的很多。有堆貼的，有釉上彩繪的。元代龍紋很有特色，變化不大，其特徵是：身軀為彎曲的長蛇體狀，體胖身粗，身上飾以魚鱗紋或網狀紋；頭細而圓，比宋代或明代的龍頭小得多，龍首多無頭毛，有個別的繪疏毛；上下顎較長，分張口和合口，上唇上翹，長出一小塊似如意頭狀（有尖狀），張口的多伸舌，舌小如戟狀；頸部細小；四肢細而有力，肌肉隆起，顯得有骨有肉，爪長而微內彎，龍分三爪、四爪和五爪，但以三爪、四瓜為多。元代龍以站龍和游龍為多。整個龍紋給人以幼稚的感覺，但是顯得矯健勇猛。元代龍紋的周圍，往往襯以靈芝狀的朵雲，其尾巴長得長而尖，同時還襯以長長的火焰紋。
明、清的龍紋 明、清時間較長，500餘年間，皇朝達17個之多。陶瓷上龍紋繁多，裝飾方法有刻、劃、印、繪等多種。最有代表性的是江西景德鎮窯場的產品。龍爪分三、四、五爪，但以五爪為主，是官窯的代表作品。民窯生產的三、四爪龍紋，是按官窯的龍紋描繪，但描繪得簡單草率。 明、清龍紋的形式多種多樣，有團龍、雲龍、雙龍、海水龍、龍鳳、花間行龍、荷花蓮池龍，有翼龍、夔龍、蟠螭龍等等，有的張牙舞爪，有的賓士騰飛，有的回首而望，有的合咀而行，可謂五花八門。
（1）明代的龍紋 明代洪武年間的陶瓷龍紋傳世不多，最有代表性的是江蘇南京明故宮出土的洪武白釉紅彩龍紋盤。其龍紋的造型基本上保持著元代龍紋的形狀；頭小，頸細，身細長，鱗狀龍紋。周圍襯托以火焰紋，如意頭狀朵雲（朵雲的尾巴縮短了，沒有元代的那麼細長）；頭的疏毛和肘的毛比元代更少，僅三、四條而矣；龍爪五趾，改變了元代時三、四趾現象，而且這時的五趾相靠較近。
永樂、宣德時的龍紋，改變了前朝那種身細、頭小的幼稚龍形態，變得形體粗壯肥大，威武兇猛，形象高大。龍首比元代變大，上下顎較長，上顎比下顎長而高高突起，有張口和閉咀之分，張口的伸舌（早期較長如戟狀，後期略短微微上翹），閉咀的上唇似如意狀，鼻的兩側有對稱的長曲須，下顎多有兩束或三束的疏須，頭毛是一束束的疏毛，前期發少，後期的發多。發曲而向上沖，有怒發沖冠之勢，顯得很有神威，龍爪有三、四、五趾之分，趾甲成三角形，略微內彎，顯得鋒利剛勁。人們稱明代的龍爪為鷹爪。這時的龍紋，周圍襯托以海濤、纏枝花、火焰、朵雲等等。這時的朵雲與元代完全不一樣。元代的是一頭一尾，而永宣時是一頭三尾或四尾；元代的雲尾顯得瘦而長，永宣時的雲尾顯得肥而短。所以，在鑒定時略加留意，就不難分辨清楚了。
永宣時的龍紋，從造型到描畫，都是成功的藝術佳作；龍的身體\"左盤右蹙如驚電\"，這是兇猛、神威的體現。 到明代中期，即成化、弘治、正德時期，龍紋又有所不同。永宣時的張牙舞爪、威猛的龍少見了，常見一種閉咀龍，多在花間、蓮池中、海水中出現，或者是彩雲龍紋。除了閉咀龍，也有少量張口龍、螭龍。
這時龍紋的特徵是：閉咀的龍首呈扁長方形，上唇鼻處凸起，呈如意狀，鼻端和眼眉有對稱毛上豎著，頭毛束成疏發或成蓬狀，也向上沖，幾乎和首垂直成90°，下唇須三條一束向前上沖，兩眼並列，圓睜平視。龍爪五趾緊靠成風車狀。身上的鱗片，早期繪工精細，後期簡單粗糙。
這時期，還出現一種螭龍，也叫草尾龍。身似獸體，腳有似獸足或鳥足兩種，張口伸舌，上顎長於下顎，上顎高高上翹且前卷，略似象鼻。龍尾多開又，似春草紋，口銜折枝蓮花一枝。這種龍紋以後較為少見，僅見清康熙時有仿製品。
成化、弘治、正德時的龍紋，多為游龍，已失前朝張牙舞爪、兇猛威武、叱吒風雲的雄姿，而表現出一副性情溫順的神態。 其時龍紋的周圍，往往襯托著纏枝蓮花、折枝蓮、海濤紋、鳳凰紋、朵雲紋等。朵雲和前期明顯不同，有一頭一尾、二尾、三尾、四尾之別，尾中往往又突出一小塊，變得尾中有節，不像元代時僅一條細長曲尾或頭大尾特別細長。
明代晚期的嘉靖、隆慶、萬曆時期，龍紋形式多樣，以游龍為多。有相對而舞的，有正面張牙舞爪的，有兩龍爭珠的，有回首而望的，有龍鳳對舞的；有的行於花間，有的舞於彩雲，有的游於海濤之中。此時的龍紋，分張口和閉咀龍。這時的龍紋已大不如前期，畫工簡單草率，有的龍鱗畫成簡單的網格紋，神氣也差；有的顯得瘦弱，似失去了龍沖天入地、駕雲行海叱吒風雲的神威。
這時龍紋的特徵是：龍的頭部略圓，比前朝顯細、鬃毛成蓬（過去是疏發），毛有向上沖或向後斜上沖之勢。上下顎較長，特別是上顎端肉發達，高高突起，呈如意狀，形如豬咀，所以人稱\"豬咀龍\"。鼻翼的兩側長出對稱的長須，向上沖或向前沖。兩眼並列，圓睜視前，眉毛繪成鋸齒狀或是並列對稱成束，像匕首狀前沖。張口龍往往伸舌，舌短直成匕前狀，有的舌端微上彎。龍爪五趾，像前朝繪成\"風車\"狀，往往是形似而無力。
晚明的龍紋，正如當時社會的政治、經濟衰退一樣，顯得蒼老、無力。我們從崇禎五彩龍紋盤中可以看出，崇禎時的龍紋臉瘦尖，長胡須，蓬頭散發，爪似蟹爪，顯肚凹腰，恰似一條垂死的老龍。所以說，龍紋的藝術表現，也是當時社會政治、經濟情況的反映。
（2）清代的龍紋 入清以後，龍紋形象還離不開明末的遺風。例如，順治雲龍紋花瓶，龍為張牙舞爪，頭細圓，上下顎長，上顎突起，如意狀鼻，鼻翼兩側對稱的長須向前起舞，頭毛成蓬上向豎。但龍的食趾和拇趾不像明代龍爪緊緊相靠，而是距離較大，向雞爪形狀發展。故人們稱清代的龍爪為\"雞爪\"。
清初的康熙、雍正、乾隆，是封建社會\"迴光返照\"的時期，龍紋以新的形象出現。這時的龍首變化很大，過去長長的\"豬咀\"收縮了，顯得下顎比上顎長。康熙時龍口形略帶圓，雍正時則顯方形，張口的龍，舌隨下顎伸出，舌尖上卷，不像明初的戟狀，也不像明後期的匕首狀。上下顎的須，康熙時呈鋸齒狀，以後則分兩邊，或分成兩束長密的羊須狀。上顎鼻翼的兩側，長出特別長而捲曲的須。頭部的角，長而顯直且分叉，比過去顯大，雍乾後期角的分叉則成山字形。明代龍頭毛是成束的疏毛，呈向上或向後斜上沖勢；這時的頭毛細密成蓬（康熙時還有向後斜沖，後期則向後垂或向兩側分向），為了繪成老龍形，下顎都有細密鬃須。龍的眼睛，康熙時略長形，雍乾後則顯圓。龍的爪，已不似明代鷹爪，五趾相靠成\"風車\"狀。其時的龍爪，拇趾與食趾相距較大，趾甲顯得細小，沒有元、明時的三角形那種鋒利感。所以，清代龍爪給人以有形無力之感。 這時所繪的襯托雲紋，其朵雲的尾雲不大清楚，呈長長的塊狀，或在尾中長出幾大塊，一頭三尾的，給人印象是兩條尾成了兩翼。或把幾個朵雲畫在一起，成一枝靈芝狀。藝術造型比前朝差矣。
雍正以後各朝，仿明代龍紋也有，但僅在龍咀繪成豬咀，其它則是清代形態。 清末的龍紋，其精神大不如前的威武、健壯了，顯得腰硬，老態龍鍾，四肢無力。以前的龍體盤曲程度大，有三波九折之美，而清末時盤曲少了，故有腰體硬直之感。體上的鱗片也不像前朝的一片一片繪上去，而是繪成網狀，再在其中加上小點。有的更粗糙得只繪網紋，不加小點。龍爪也不像前朝的有骨有肉、骨節清楚，此時的龍爪僅是直直的向左右伸出，沒有動的美感。
清末龍紋喜歡襯以火寶珠、火焰紋、朵雲、花卉等。朵雲也由過去的一頭幾尾變成二頭一尾、三頭一層；或在尾中長一頭、二頭。紋飾設計到描繪都顯得簡單粗糙，工藝大不如前。

B. 怎樣鑒別銅鏡的年代

綜觀中國古代銅鏡發展的歷史，從四千年前我國出現銅鏡以後，各個時期的銅鏡反映了它的早期（齊家文化與商周銅鏡），流行（春秋戰國銅鏡），鼎盛（漢代銅鏡），中衰（三國、晉、魏、南北朝銅鏡），繁榮（隋唐銅鏡），衰落（五代、十國、宋、金、元銅鏡）等幾個階段。

從其流行程度、鑄造技術、藝術風格和其成就等幾個方面來看，戰國、兩漢、唐代是三個最重要的發展時期。

商周銅鏡：

商代銅鏡均為圓形。鏡面近平或微凸，鏡身較薄，背面中央有一拱起的弓形（或稱橋形）鈕。西周銅鏡也都是圓形的，鏡面平直或微凸，鏡身較薄，鏡鈕有弓形、半環形、長方形多種。又可分為素鏡、重環鏡、鳥獸紋鏡三類。

這時以素鏡為主，到西周中期出現了有紋飾的銅鏡，到晚期鏡背的紋飾發生了變化，出現了動物紋飾，打破了傳統的風格。

素鏡：指鏡的背面沒有紋飾。

重環紋鏡：鏡面微凸，背面有弓形鈕，飾重環紋。

鳥獸紋鏡：鏡身平直，背面有兩個平行弓形鈕。在鈕的上方用鹿紋，在下方有展開雙翅的鳥紋。

春秋戰國時期：

春秋戰國時期在中國古代銅鏡發展史中是一個成熟和大發展的時期，是中國古代銅鏡由稚朴走向成熟的過渡階段；也是銅鏡的鑄造中心由北開始向南遷移的重要時期，當時楚國為戰國時期最重要的銅鏡產地。

春秋戰國時期銅鏡在三代（夏、商、周）的基礎上，有了突飛猛進的全面發展。無論是銅鏡的鑄造工藝，還是鑄造的數量，都大大超過了以前。

齊家文化和商周時期，銅鏡以光素無紋飾者居多，有紋飾者也以幾何紋為主。到了春秋戰國，紋飾已達15個大類，並且出現了各種特殊工藝裝飾藝術，如塗朱繪彩圖案、金銀錯圖案、透空雕圖案等。初起時期簡陋、粗糙的銅鏡，經過春秋戰國時期的創造和修飾已臻美輪美奐的境地。

春秋銅鏡的風格，既繼承了西周銅鏡的傳統，如仍以素鏡為主，鈕制沒有定型，還是多元化的形式。而同時，春秋銅鏡又有了許多重要的發展。

它打破了銅鏡僅有圓形的格式，出現了方形鏡；並一改早期銅鏡紋飾僅用陽線勾勒，構圖簡朴的手法，鑄出了透雕繁縟的圖紋；從紋飾的表現形式上看，春秋銅鏡已趕上了青銅器的發展步伐，紋飾內容更具時代特色。這給戰國銅鏡的大發展奠定了基礎。

春秋中晚期至戰國早期。這一時期出現和流行的鏡類有：素鏡（全素鏡、單圈、雙圈凸弦素鏡）、純地紋鏡（方形的很少，圖案都有地紋，但沒有銘文）、花葉鏡、四山鏡、多鈕鏡等。鏡多數為圓形，同時也出現了方形鏡。

一般鏡身材料薄，多有邊沿。整個造型規矩，給人以輕巧、典雅之感。鏡鈕主要為弓形鈕，但鈕頂部多飾有1至3道凸弦紋，所以又稱「弦紋鈕」。鏡背面光素無紋飾者，除早期外已消失。紋飾刻畫纖細，並多有地紋。

戰國中期，銅鏡的種類繁多。銅鏡的紋飾也有所變化，如花葉鏡中的葉紋鏡從簡單的三葉、四葉到八葉，還出現了雲雷紋地花瓣鏡、花葉鏡。

四山鏡的山字由粗短變得瘦削，在山字間配有花瓣紋、長葉紋、繩紋，相當繁縟。還出現了五山鏡、六山鏡。這時出現的鏡類有菱紋鏡、禽獸紋鏡、蟠螭紋鏡，連弧紋鏡、金銀錯紋鏡、彩繪鏡等。

戰國晚期至秦未出現了四葉蟠螭鏡、蟠螭菱鏡，有三層花紋的雲雷紋地蟠螭連弧紋鏡。

漢代銅鏡：

漢代除了繼續沿用戰國鏡外，最流行的銅鏡 有：蟠螭紋鏡、蟠虺紋鏡、章草紋鏡、星雲鏡、雲雷連弧紋鏡、鳥獸紋規矩鏡、重列式神獸鏡、連弧紋銘文鏡、重圈銘文鏡、四乳禽獸紋鏡、多乳禽獸紋鏡、變形四葉鏡、神獸鏡、畫像鏡、龍虎紋鏡、日光連弧鏡、四乳神鏡、七乳四神禽獸紋鏡等。

漢代是我國銅鏡發展的重要時期。漢鏡出土的數量最多，使用普遍，漢鏡不僅在數量上比戰國時期多，而且在製作形式和藝術表現手法上也有了很大發展。從其發展趨勢，可以分為三個大的階段，重要的變化出現在漢武帝時期、西漢末年王莽時期、東漢中期。

西漢前期是戰國鏡與漢鏡的交替時期。直到 西漢中期漢武帝前後，一些新的鏡類流行起來了。這些新的鏡類對後世銅鏡的發展，起著承上啟下的作用。

漢代銅鏡的特點是圓形、薄體、平邊、圓鈕，裝飾程式化。在不同的時期有不同的風格，它的發展可分為三個時期。

第一時期指西漢初期至中期、末期。這時期的銅鏡用平雕手法，鏡面較平，花紋平整，鏡邊簡略，裝飾性強。漢初沿襲戰國銅鏡的裝飾作風，多採用底紋與主紋相結合的重疊式手法。

戰國盛行的雲雷紋地的蟠螭紋鏡繼續流行，鏡背中心作圓形成矩形，有的加鑄銘文，通常如 長相思，毋相忘，常富貴，樂未央 等言語。西漢中葉，即武帝前後，銅鏡的形制及花紋發生顯著變化，地紋逐漸消失，

三弦紋橋形紐經過伏獸紐，蛙紐及連峰狀紐後，普遍變成半球狀圓紐，花紋嚴格對稱於鏡的圓面中心，或勻稱分為四區，當時除流行簡化蟠螭紋鏡外，還流行星雲紋鏡和草葉鏡。星雲紋實際上是由蟠螭紋演變而來，因乳丁甚多，星雲紋鏡又稱百乳鏡。

草葉鏡的紐座為方形，四周飾以對稱的草葉，有的像花瓣，有的像葉片，外緣用十六個內向連弧紋作邊緣。這類銅鏡因流行時間長，在漢鏡中佔有重要的地位。

大約從宣帝開始，又出現了有 見日之光，天下大明一圈銘文的日光鏡和有 內清質以昭明，光輝象乎日月 二圈字銘的昭明鏡，間以繩紋，連弧紋，作同心的重圈組織，均是以銘文作為主要裝飾。

第二時期指西漢末期至東漢初期。這時期主要流行規矩鏡。王莽鑄鏡為炫耀其政績，曾製作了一批華美而精巧的作品，漢鏡以王莽時期最為精美。

規矩鏡：因其鑄造雕鏤都非常精細規矩，鏡紋有規則的TLV形裝飾格式而得名，外國學者也稱之為TLV鏡。其程式相當標准，一般均劃分鏡背而為若干裝飾區，從紐座起，以圓紐為中心作為一個單獨裝飾單位，紐座的外形有圓形、方形、覆萼形幾種。

緊接著紐座的幅面為內區，是主要花紋的部位。花紋中的TL 形，常常是在銅鏡內區的四面，對稱地排列於主花中，起著穿插作用。再向外為外區，多裝飾上由卷草紋或鳥獸紋以及幾何紋組成的帶狀圖案。最後的外緣區，有全素的，有作簡單聯弧紋的，也有加飾繩紋、鋸齒紋花邊的。

內外區之間多加飾上銘文帶。其分成五個區域，布局嚴謹端正，但機械呆板少變化，給人以千篇一律的感覺。規矩鏡在東漢前期還在流行，但發生了一定變化。

這時期的銅鏡多在內區主花位置鑄造青龍、白虎、朱雀、玄武所謂四神，有的還在紐座邊加上十二生肖銘文，或 左龍右虎掌四方，朱雀玄武順陰陽 的字句，所以也稱規矩四神鏡。

TLV 實系古代六博的棋局，山東費縣曾出土石六博盤，長沙馬王堆三號墓曾出土全套博具，其棋局上均有TLV紋。規矩鏡在漢鏡的發展中，是流行時間最長的一種，也是漢鏡中最為優秀的一種。

第三時期指東漢中期至末期。這時期鏡面微凸，便於照出面形的全形，符合科學原理。鏡鈕變得更厚大結實。與第一時期相反，連弧形多在內區。

這時期銅鏡布局也更為活潑，區域劃分簡單，通常帶有 長宜高官 或 長宜子孫 、 位至三公 等吉祥語作為銘文。這一時期還創造了浮雕式作法，紋飾較高，主要的有雙夔紋鏡、蝙蝠紋鏡、畫像鏡、方銘鏡（神獸鏡）等。

雙夔紋鏡打破了當時流行的以紐座為中心的內向或外向的放射式手法，而運用了對稱的格式，取得了別開生面的效果；蝙蝠紋鏡實際上是柿蒂紋的變形和擴張，紋樣抽象化，形式美觀；畫像鏡是以淺浮雕形式表現人物、鳥獸、花草，和當時畫像石、畫像磚的作風趨於一致。

此類鏡大多出土於浙江紹興，幾乎佔90%；方銘鏡也稱神獸鏡，指在銅鏡的四周有一圈突起的半圓和方塊，多表現神仙禽獸的題材。

方銘鏡也稱神獸鏡，指在銅鏡的四周有一圈突起的半圓和方塊，多表現神仙禽獸的題材。浙江紹興是東漢後期最重要的銅鏡製造中心，該地鑄造的重列神獸鏡和畫像鏡標志著銅鏡紋飾的新發展。後者與前者的不同之處除神獸形象外，還有歌舞、車馬、歷史人物及傳說故事等浮雕圖象。

漢代後期的神獸鏡還出現一種新的圖案排列形式，即作一方向的階梯形排列，類似木雕的散點透視，稱為階段式鏡，流行於建安時期（公元196- 220年），又稱建安式。

三國兩晉南北朝：

根據考古發掘出土銅鏡資料來看，這一時期的銅鏡的類型有以下幾種比較流行：

神獸鏡類：重列式神獸鏡、環繞式神獸鏡、畫文帶佛獸鏡。

變形四葉紋鏡類：變形四葉駕鳳鏡，變形四葉佛像鳥鳳鏡、變形四葉獸首鏡、雙菱紋鏡、瑞獸鏡。

這時以青龍、白虎、朱雀、玄武與神獸組合成紋飾主題內容。這時的銘文由於文字難以辨認．雖發現一些銘文鏡，但能辨認清楚的很少。

吳鏡中發現紀年銘文最多，有黃龍亦鳥、建興、五鳳、太平、水安、甘露、鳳凰等孫吳年號，三國、兩晉、南北朝出現新的鏡型不多，主要沿襲漢鏡的樣式。這時銅鏡的種類不多，類型集中，創新極少。這時神獸鏡流傳最廣。

變形四葉紋鏡中以變形四葉八鳳鏡居多。從銅鏡的發展歷史來看，這個時期處於停滯衰落時期。

隋唐五代時期：

唐代是我國銅鏡發展史上，又一個新的歷史時期。隋唐銅鏡，較前代又有了新的發展。在銅質的合金中加大了錫的成份，在銅鏡的質地上就顯得銀亮，既美觀又適用。

在銅鏡的造型上，除了繼續沿用前代的圓形、方形之外，又創造了菱花式及較厚的鳥獸葡萄紋鏡。並且把反映人民生活和人們對理想的追求、吉祥、快樂的畫面應用到鏡上，如月宮、仙人、山水等。並出現了題材新穎，紋飾華美，精工細致的金銀平脫鏡、螺鈿鏡。

這是盛唐高度藝術水平的產物，充分顯示出唐代銅鏡的特點。

隋唐銅鏡的發展，經歷了三個階段。隋代和唐初年間，銅鏡的主題紋飾以瑞獸為主，瑞獸鏡比較盛行、瑞獸鏡是隋唐發展過程中的重要類型。它除了繼承中國古代銅鏡的傳統，又有了新的創新。瑞獸葡萄鏡是唐鏡引人注目的鏡類，它揭開了唐代鏡主題紋飾的序幕。

唐高宗至唐德宗時期，銅鏡裝飾上出現的新形式、新題材、新風格，使銅鏡進入富麗絢爛的時代。

唐德宗至晚唐、五代時期，主要流行對鳥鏡、瑞花鏡、盤龍鏡。

唐代鏡最大特點之一是藝術樣式或藝術手法的多樣化。銅鏡藝術也呈現出濃郁「盛唐氣象」。

宋遼金銅鏡：

中國銅鏡在唐代以前，以圓形為主，極少有方形的。到宋代後除繼承過去的圓形、方形、葵花形、菱花形外，葵花形、菱花形鏡以六葵花為最普遍。它們的棱邊與唐代有所不同，有的較直，形成六邊形鏡。此外還有帶柄鏡、長方形、雞心形、盾形、鍾形鼎形等多種樣式。

並出現了很多花草、鳥獸、山水、小橋、樓台和人物故事裝飾題材的銅鏡，還有素麵鏡，窄邊小鈕無紋飾鏡，這些題材都具有濃厚的生活氣息。此外，還有一些神仙、人物故事鏡和八卦鏡等。

金代銅鏡從近幾十年考古發掘出土的金代銅鏡來看，其主體、紋飾也是十分豐富的。雖有不少是模仿漢、唐、宋各代的銅鏡做工，但也有一些別開生面的圖紋。

常見的有雙前鏡、歷史人物故事鏡、盤龍鏡、瑞獸鏡、瑞花鏡等。金代銅鏡紋飾，一是仿造漢、唐、宋三代銅鏡的圖案；二是吸收了前者的紋樣，又創造出一些新式圖樣。以雙魚鏡、人物故事鏡較為多見，特別是雙魚鏡、童子攀枝鏡最為流行。

元代銅鏡：

元代銅鏡，多採用六菱花形或六葵花形式，但紋飾已漸粗略簡陋。這時銅鏡有纏枝牡丹紋鏡、神仙鏡、人物故事鏡、雙龍鏡、「壽山福海」銘文鏡，素鏡、至元四年龍紋鏡。

明代有洪武年款的龍紋鏡及大明宣德年制銘文鏡（銘文在鈕上），還有明末起義首領李自成時創制的大順三年鏡（銘文在鈕上）。到明代以後，銅鏡就逐漸被玻璃鏡取而代之了。

元明之後銅鏡：

元明以後，銅鏡製作更見衰勢，除傳統式樣外，雙魚紋、雙龍紋、人物故事如柳毅傳書等是較新穎的式樣。但這時的銅鏡製作粗糙，較多的只有紀年銘文而無紋飾。

在這一時期，特別是明代，仿造漢鏡和唐鏡的風氣很盛，所仿銅鏡多數是漢代的六博紋鏡和唐代的瑞獸葡萄鏡，仿製銅鏡一般形體較小，紋飾模糊不清，已無漢、唐銅鏡的昔日風采。

(2)反卷雲龍紋鑒別方法擴展閱讀：

仿製的手法：

仿鏡一般有三種方法，即用早期鏡直接翻模、用摹本仿照制模和碎鏡拼接法。

第一種方法簡單，製作較為容易。原鏡花紋、銘文清晰、線條流暢，而直接翻模鏡，雖然鏡型相同，但往往紋飾、銘文模糊，線條不流暢，顯得板滯。但是有些真鏡，由於年代久遠，製作不精，銘文、紋飾也較模糊。在鏡型、紋飾、銘文相同的情況下，還需注意銅鏡的銅質、鏡體厚重。

用原鏡作摹本仿照制模的，至少有兩種情況，一是完全按照原鏡紋飾圖案、銘文仿刻於模範上，鑄成的銅鏡雖然型有異，但銘文、紋飾大同小異。

二是雖然以原鏡為摹本但鑄鏡匠師又加刻紋飾和銘辭，鑄出來的鏡子有的紋飾與銘辭時代不合，如明明是漢鏡卻加上明代鏡中常見的銘辭；有的形制與紋飾不等。

還有一種既碎鏡拼接法：即粘補銅鏡，銅鏡出土時完整的很少，多數都是破碎或缺損的，作偽者將破碎零片焊粘成一個整體，其缺損之處，則另用銅銹補上，凡其鏡面不光滑而有綠銹的地方，都是添補之處。

C. 清朝瓷器怎麼鑒定

清代青花瓷特徵
一、順治時期的青花瓷（1644～1661年）
1.造型：造型、釉色、紋飾既有明代遺風，也開創清代特色，處於過渡時期。祭器有爐、瓶、凈水碗、杯、蓋罐等。造型單調，大盤出現雙層底。晚明是筒狀爐，順治為缽式爐。
2.工藝：粗糙不修胎。足根露胎，有跳刀及縮釉現象。雙層底，又稱隔漏底，外足高而內底低，只有順治康熙時有。
3.胎釉：胎骨疏鬆，瓷化程度不好。
4.青花：用回青少，用石子青多。順治早期呈色灰暗，順治晚期濃艷發紫。順治時多數為醬口，康熙時繼續，雍正時就少，以後則不見。
5.紋飾：明代寫意花卉、雲龍紋多。清代青花瓷上山水畫有「四王」筆意，用皴法。畫龍鳳留白邊，畫石是瘦削玲瓏石。畫花卉葉子旁題詩，順治到康熙初都有。如畫梧桐葉，旁題詩：「梧桐一葉落，天下盡皆秋」。或「梧桐葉落，天下皆秋」。個別還有寫「紅葉傳書信，寄與薄情人」詩句的。
6.款識：有順治年制，大清順治年制，也有大明順治年制，可能是窯工有抗清情緒所致。祭器多干支紀年款。如「順治丁酉」凈水碗。篆書款有「玉堂佳器」、「百花齋」等。偽托款有楷書「嘉靖」「萬曆」款。
二、康熙時期的青花瓷（1662～1722年）
這一時期成就最大，造型千變萬化，工藝細致精巧，色調青翠。《陶雅》上說：「世界之瓷，以吾華為最；吾華之瓷，以康雍為最」。康雍青花，能分多層，少則五色，多則九色。
1.造型：前期比較敦厚，器型變化不多。後期厚薄皆有，以薄為主。器型前所未有，變化多端。常見以盤碗蓋罐及日用器皿為多。後期則觀賞，陳設器物增多。大到屏風、龍缸，小到鳥食罐等。碗變化較多，有洗式、墩式、四方菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等。特別是斗笠式碗最典型，特徵是胎體薄。還有鳳尾尊、花觚、筆筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工藝：碗，深腹高圈足，盤碗底足深，圈子大，足直、足根圓，俗名燈草根。露底部分能見一道道很細的旋坯痕。部分是璧形足和隔漏底足。筆筒底中有臍形，瓶罐介面不明顯。盤碗底部都有極細縮釉點，似針鼻眼。
3.胎釉：前期疏鬆，瓷質灰白；後期堅致，瓷質細白，如糯米粉。前期釉色白中閃青，含鐵，後期出現漿白釉，光亮。釉面能見桔皮紋，白度增強。明代青花有影青味，清帶青花則雪白。
4.青花：前期以石子青為主，色灰暗。後期有石子青、回青，但以回青為主，呈色鮮麗明快、潔亮。青花原料好、底釉白，畫風講究，具有清初大畫家「四王」的筆法，出現層次。好的青花有玉質感。青花種類有白地青花、外醬色內青花、青花釉里紅、豆青青花、青花加紫等。祭藍釉中有灑藍、雪花藍，還有花觚與筆筒，主要是青花，口沿及圈足處用暗花捲草紋裝飾之。
5.紋飾：前期粗獷，有明末遺風，技法採用單線平塗，填藍處往往擴散外溢不工整。後期技法流暢、工細，點藍用山水畫的披麻皴。題材，前期有山水人物龍鳳花鳥魚蟲走獸等。後期，題材廣闊、包羅萬象。如二十四孝中「孟中哭竹」等。康熙時創新長篇銘文，有：「前後出師表」、「前後赤壁賦」、「蘭亭序」、「騰王閣序」、「聖主得賢臣詩賦」等。詩文後往往用釉里紅圖章。文字有「熙朝傳古」、「熙朝博古」、「文章山斗」、「文房山斗」、「博古雅玩」等。瓶罐畫有戰斗故事的，如「三國志」、「水滸轉」等；（俗稱「刀馬人」）戲曲故事有「西廂記」、「竹林七賢」、「曲水流觴」等。清代好幾朝，青花圖案喜留白邊，但以康熙朝留白邊最寬。康熙時畫菊，留白邊，且層次多。康熙時始繪勾蓮、西番蓮、洋蓮等。
6.款識：前期楷書，後期用篆書。「大清康熙年制」，丁末是康熙六年。還有永樂宣德、嘉靖的偽托款。明代書法剛勁有力，清代仿製的採用館閣體，較為軟弱。篆書是細硬的鐵線篆。楷書年號寫得較扁，底下一劃較長。私家款有：玉石寶珍、杏林春宴、若深珍藏、北慶堂制、益友堂制、奇石寶鼎之珍等。干支年號款，有丁末、葵丑、戊申等。一般康熙二十年之前，青花發灰。芝麻醬口、康熙都有。康熙時有不少偽托款，而且較好。總的特點是用筆無力、工整，是館閣體。圖記款有雜寶、爵、螺、角、秋葉、方勝、團鶴、團鳳等，還有畫筆、銀錠、如意的，含意為「必定如意」。圖記款，明代有，但較少。康熙還有仿成化天字罐，寫天字款的。有一種底心僅有雙圈的。康熙早期本款極少。
三、雍正時期的青花瓷（1723～1735年）
1.雍正朝仿明永樂宣德時的蘇泥勃青較多，創新少。創新的有套杯，十個一套，口薄，微撇、身矮。還有燈籠尊、扁肚菊瓣瓶、貫耳瓶、蝠龍罐等。
2.工藝：精工細琢，講究修胎，不見介面。足根較深滾圓，俗稱燈草根。民窯仿砂底，粗糙，有螺旋紋。
3.胎釉：細致潔白，瓷化程度好，胎體厚薄勻稱，釉汁滋潤。
4.青花：繼承康熙白釉，白中閃青，部分仿明代的蘇泥勃青，但不是用進口料，而是用人工點染，使之暈散。民窯器發青帶灰，足根圓，圖案呆板。雍正時，唐英督造的青花釉里紅，顏色掌握自如，色澤鮮艷，紅白相映，俗稱唐窯。
5.紋飾：康熙後期開始，偏重於圖案化，刻板，雍正時繼續。紋飾有仿明代的雲龍、雲鳳、雲鶴、折枝花果、纏枝花卉、花托八寶、貫套紋等，線條纖細。民窯有八卦、八仙、梵文、勾蓮等。梵文扁長，圖案化。扁體梵紋猶如藏文，呆板。人物畫有漁耕樵讀，以男為多；棋琴書畫以女為主。
6.款識：青花瓷上以楷書為多，「大清雍正年制」，六字二行、六字三行款都有。偽托款，以仿成化、宣德為多。民窯常見方塊款、肥皂款、豆腐乾款等。四朵花款，雍正後期乾隆前期都有。
四、乾隆時期的青花瓷（1736～1795年）
1.造型：瓷胎厚薄兼有，形式無所不包。有日用器、陳列品、文房四寶、祭祀用品，還有印盒、小瓶等。
2.工藝：比康熙時有所突破，常見有粉彩轉心瓶，青花五孔雙活環瓶。嘉慶時有活環，但有搭釉現象，乾隆時都無搭釉，雙環活絡。大件器，不變形，工整，厚薄勻稱，成型線條生硬，不及雍正時柔和。
3.胎釉：堅致細白，硬度不及康熙，釉細瑩潤，光澤好，部分仿康熙漿白釉。民窯有灰青釉。
4.青花：前期繼承雍正朝仿明永樂宣德的，色灰，呆板，不及雍正鮮艷，但圖象清晰，呈色穩定。漿白釉，康熙細，乾隆粗。乾隆色鮮，康熙青灰。漿胎青花，份量輕、有開片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮紋。還有玲瓏青花加彩、胭脂紅青花。
5.紋飾：官窯繁復。後期以吉祥圖案為主要圖案，如百鹿、靈芝、團形篆書壽字以及山水、風景等。
6.款識：篆書款增多，楷書款減少。有六字二行及六字三行款。有仿宣德、成化款，有花押款。
乾隆與嘉慶時期青花的比較：
1.造型：乾隆輕薄靈巧，厚的也勻稱。嘉慶厚重笨拙。
2.工藝：乾隆細致，講究修胎，圓足，露胎不多。嘉慶粗糙，不講究修胎，足滾圓少，尖狀多，露胎也多。
3.胎釉：乾隆胎質堅致細密，釉色細白光潔。嘉慶胎質粗松量輕，白中閃青，光潔度差。
4.青花：乾隆鮮麗純真。嘉慶灰暗，色不穩定。
5.紋飾：乾隆繪畫工細、題材仿古多。嘉慶繪畫粗糙、題材吉祥圖案多。
總之，嘉慶以後，經濟衰落，青花衰退，粉彩增多。光緒時，青花一度好轉。根據清宮檔案，光緒結婚時，燒制不少仿康熙的青花瓷。許之衡撰《飲流齋說瓷》記載：「近日仿康熙青花之品，亦有極精者」。
五、嘉慶以後的青花瓷（1796～1911年）
1.造型：厚重笨拙，線條生硬。瓶罐有飾耳的製作方法，如夔鳳耳，蝙蝠耳、獅首耳、雙龍耳、鹿頭耳等。新的品種有：青花鄧罩、葯瓶、臉盆、壁瓶、痰盂等。
2.工藝：粗糙，足根圓而粗，修胎不精，厚薄不勻。
3.胎釉：胎質細致而脆，密度不強，硬度不夠。釉色細薄，不夠滋潤。道光時釉面有波浪紋、不平整，光緒時部分有桔皮紋。
4.青花：發色鮮艷少，白洋閃灰多，個別閃灰褐色。總的特點是具有漂浮感，底釉較薄。出現洋藍，呈色漂浮刺目。
5.紋飾：不夠精細。吉祥圖案流行，勾蓮圖的盤碗較多，福祿壽三星圖，始於雍正，同治、光緒時增多，蝙蝠、壽桃、麒麟送子，還有五福捧壽（團壽字）。道光後，帶有瓜蝶畫在一起，意為瓜迭綿綿。還有金魚、鴿子、狗、貓等。
6.款識：帝王年號款。嘉道時楷篆兩用，咸豐後多為楷書。圖記款，有蝙蝠、壽桃、百結等，各朝而異。嘉道時畫雙蝠，道光咸豐時蝙桃各一，咸豐時二壽桃，同治時一壽桃，道光以後有百結。

D. 如何去鑒別元青花

1：元代青花瓷的胎質重而堅，器壁較厚，大器較多。由於含雜質多，胎里大多有鐵褐色小點。胎是用高嶺麻蒼土做的。高嶺麻蒼土的特點是白而不細，因為當時粉碎的條件有限，工藝有限，所以可以見到很多氣孔。現在的胎是非常細的沒有氣孔。過去老的胎泥，是有經過陳腐的過程，有機物經過陳腐會發生變化。所以它的胎有細膩的感覺，現在做的胎沒有陳腐顯得很乾。現代機械加工出來的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制備的原料。現代景德鎮流行的陶瓷成型工藝說法是：三分拉坯，七分修坯。也就是說，器物的成形主要是用刀修出的。元代工藝恰恰相反，是七分拉坯，三分修坯，主要是由於元代泥料可塑性較強，可以拉得很薄，所以器物的上半部和內部根本不需要修整，只是需要對下半部和圈足做簡單修整。因此元代器物的口沿和脖頸都線條流暢，外型圓潤，不落刀痕。現代仿品的拉坯拉得很厚，不但要修上半部，甚至還要修內壁，因此，線條生硬，規整有餘，刀痕累累。更多詳情可以查閱，秀藏網-七大特徵教你如何識別真假元青花