清朝青花瓷器的鑒別方法視頻

㈠ 清代青花瓷器鑒定方法

瓷器作為中國古老的傳統技藝深得古玩界的追捧，尤其是清代的青花瓷更是這其中的代表。很多人喜歡收藏青花瓷，但很多時候往往會碰到贗品，花費了大價錢買了一個現代高仿肯定是得不償失，那麼清代青花瓷鑒定的辦法都有哪些呢？在這里我們就來看一下。

看胎釉，對於正品也必須多多了解。雖然現代高仿技術很發達，但是在一些細節部位仍舊能夠看出差異，其中胎釉就是比較明顯的特徵之一，古物的話往往施釉豐潤，因此多出現縮釉，而有的胎體也有砂眼。但現代仿品要麼過於疏鬆要麼太過細膩，其亮度雖然在向正品靠攏，但多鋒芒過剩，而古物由於長時間把玩躲在瓷器表層出現一層溫潤的光澤，而這個光澤在業內稱之為「包漿」。

瓷器《溪山商旅》

看畫風和紋飾，正品的青花瓷紋飾天成畫風自然，而現代仿品為了追求模擬性，往往過於追逐於正品的相似性，在用筆和紋飾上就顯得過於緊張，雖然很多時候在整體上比較神似，但如果具體看的話也能發現某些細節上處理不到位，因此絕大多數仿品其本身就顯得有些不倫不類，讓人看著別扭。

再一個就是看做舊。實際上這種方式是近幾年比較常見的手段，具體表現為：真品破損局部修復，老瓷胎使用新手段重新燒制，新瓷器做舊加裝一個老底，新仿品故意做出殘破剛出土的樣子以及拼接古瓷標本等。

俗話說：古玩界的水很深，但是如果淘到好東西那這一輩子就不愁吃喝了，因此想要真正獲得好的瓷器，就必須下一番功夫了

㈡ 如何鑒別清代青花瓷

中華自古多名瓷。在我國燦爛悠久的制瓷歷史上，明凈素雅、幽靚雋逸、極具中國傳統水墨畫效果的青花瓷，自出現始就受到人們青睞，被譽為最具中國氣派和民族特色的瓷器。
青花瓷，又稱「藍花」、「白釉青花」或「白地青花瓷器」，有孔雀綠釉青花、豆青釉青花等多個品種。根據目前國內發現，青花瓷始現於唐，成熟於元，興盛於明，到了清康熙時期發展到了頂峰。清代青花瓷器由於存世量較大且製作水準較高，已成為目前青花瓷器收藏市場的主流，像乾隆時期的鋪首尊，前幾年大約在60萬元左右，現在則漲到了300萬元。 專家認為，整個清代官窯青花瓷首推康熙時期，以康、雍、乾三代為佳，在投資選擇上自然以此為首要原則。但清三代官窯青花瓷器價格昂貴，對資金要求很高。專家建議也可以選擇清晚期官窯青花器，嘉慶、道光等時期的產品中也不乏精品。隨著清代官窯青花瓷器尤其是清中期官窯青花瓷拍賣屢創高價，市場上出現了很多仿製品，有些甚至到了以假亂真的程度，這對官窯青花瓷的市場造成了一定影響。因此，鑒別真偽顯得十分重要。 清代官窯青花瓷的發展與當時的政治背景、經濟發展水平和社會開放程度緊密聯系在一起，專家認為，官窯青花瓷器深受皇帝個人審美趣味和藝術鑒賞水平的影響，因此在不同時代呈現出了不同特點，這也成了鑒定官窯青花瓷器的重要手段。 首先看造型，包括線條的收放、形狀等。康熙時期的造型，硬朗挺拔；雍正時期造型秀氣柔和；乾隆時期造型、工藝復雜。康熙時期有自己獨特風格的，比如雙陸尊等，是康熙時期獨有的。總體來看，雍正、乾隆時期造型創新達幾十種，乾隆之後造型就沒有大的創新了，基本延續前期的造型品種和風格。 第二，胎釉彩。康熙時期特點是「緊皮亮釉」，釉面緊綳在胎體上，胎很硬朗，斷口像貝殼一樣硬，斷面像糯米糕的切面一樣細，藍彩透徹亮麗。雍正時期的胎最白，含雜質最少。乾隆時期胎體潔白細膩，瓷質堅密，胎壁比雍正青花略厚。釉面勻凈，多數是青白釉，少量為粉白釉，光澤瑩潤。 第三，紋飾。紋飾與當時的社會習俗和皇帝的審美情趣緊密聯系在一起。比如，康熙時期，山水人物故事、「刀馬人」較多，體現古代戰爭場面、戰馬嘶鳴的大場面較多，而康熙後期社會已經安定下來，則有耕織圖等。雍正時期已基本沒有「刀馬人」紋飾，花卉、花鳥頗為流行，講究秀美，布局也更加合理。乾隆時期紋飾復雜，裝飾繁縟，受西洋的影響較為明顯，比如有西方婦孺、兒童畫等等。 第四，款識。官窯款多六字、四字的，比如「大清康熙年制」、「乾隆年制」等。從字體上看，康熙時期多楷書款，雍正時期楷書、篆書並重，乾隆時期重篆書，嘉慶、道光時期多篆書，咸豐時期以後又開始重視楷書。從筆畫上看，康熙時期筆畫有力，而雍正時期則顯得工整規范。 第五，底足特徵。比如康熙時期有一種雙圈足頗具時代特徵。而雍正時期的器足則多呈現滾圓、細膩、光滑的泥鰍背特徵。

㈢ 青花瓷器鑒定的方法

我是個比較喜歡古董的人，平時也喜歡去研究，平時看電視都愛看些關於古董的欄目。在外國人眼裡中國瓷器就是中國文化的象徵之一。而中國人看來瓷器不只是中國文化的象徵，還是中國五千年歷史的見證!歷史書記載瓷器在戰國時期就開始出現了，其中最有名的，就是價格非凡的青花瓷器。那麼對於現代人怎麼判定自己家裡收藏的那些青花瓷器是真假呢?下面小莫給你十個方法!

青花瓷器鑒定的方法

1、大花大葉，葉為滿色，但花朵不填滿色，且外部繪有較明顯的空白邊線。山石、海水、人物、動物紋等、亦相類，紋飾內露白。

2、纏枝蓮葉，「葉形多呈葫蘆狀，或有一至五個尖瓣

3、變形蓮瓣邊飾，有的為一組、有的畫二組，構成上下對應的仰、覆蓮瓣紋裝飾。除盤以外，其他型器上的蓮瓣，均呈單體形式排列，蓮瓣間留有空隙、互不相連。明洪武時，除部分執壺和盞托外，瓶、罐、盤及碗的蓮瓣紋邊飾均呈並攏(共邊)型、此後，這種繪法貫穿於明清兩代。

4、蕉葉紋，多數作分開狀、葉與葉之間留有空隙，少量為並攏型或葉與葉呈重疊狀。明初以重疊狀多見，偶見有分開的。宣德以後，蕉葉紋幾乎不見有分開的，都為拼攏重疊狀。此外，元代蕉葉的主脈，均以濃筆的粗線條表示;入明後，蕉葉的主脈均留白、呈中空型、同元代蕉葉主脈的粗實線條，在視覺上涇渭分明，非常醒目。

5、如意雲頭紋(亦稱「雲頭紋」、「雲肩紋」、「垂雲紋」)。雲頭與兩雲腳相交之尖頭，指向呈前後相背形態。即，如意雲紋兩雲腳間的尖頭，與雲頭的尖頭，方向相反，很少例外。而洪武，如意雲的頭與腳的尖頭指向，均方向一致、亦絕無例外，並沿襲至永宣。成化起，如意雲頭的兩尖頭，既有朝向一致的，亦有相背的。

6、回紋邊飾。由互不相連的單體回紋組成、有的回紋呈規矩的方形，有的為變形回紋，有的為減筆式回紋。明洪武時，回紋邊飾由一正一反兩方相連形式排列組成。明永樂以兩方連為主，同時又出現一筆環連式的回紋邊飾。宣德以後，除少數邊飾仍作一正一反兩方相排列連外，多數回紋邊飾呈整圈一筆環連式，並延續至清末。

7、龍紋。元代青花瓷器上，畫龍的不少。龍軀細長，且細頸，細腿、細爪和尖尾巴(偶有火焰式大尾)，體態輕盈。頭較小，長鹿角，張口、吐舌，龍的下齶有須，上頜一般無須，但是，至正十一年銘標准器的龍上頜有雙須，而此類帶雙須現象，在元青花件的其他龍紋圖案上十分少見。龍身鱗片分兩種，以網狀細鱗片(圖多見，以留白大鱗片少見，後者龍紋更加精美龍有背鰭，腹下通常無橫紋帶。胸與背部，常飾有火焰狀飄帶。肘部有長毛三至四根或一撮。龍爪以三爪、四爪居多，五爪極為罕見。

8、元青花立件中的玉壺春瓶與出戟尊，其內口沿部位，常常加繪一道卷草紋或雲頭紋邊飾。入明後，此類內邊飾現象，起初仍存在於明洪武朝玉壺春瓶上，洪武以後消失。

9、元代紋飾採用平塗法，「有的則是在濃筆邊線內施以淡色」(孫瀛洲)，小件器上為一筆點劃，這就是所謂「一支筆」的畫法。從明成化起，以「二支筆」工藝見長，構線與填色是分別完成的。「明代青花多是填色或素描。這種技法上的不同，也可以作為劃分元、明青花瓷器的旁證」(孫瀛洲)。

10、元代瓷胎，同明代後期及清代瓷胎相比較，有硬中見柔的感覺。「胎質淘練得不如明清瓷細致，因而在砂底處多有砂眼、刷痕和鐵質斑點，並在底足、口邊與縮釉露胎處呈現火石紅色」(孫瀛洲)。

青花瓷器文化淵源流傳，需要我們善於發現，鑒定與繼承，家裡有收藏破爛的青花瓷器，千萬別忽略它們哦!有可能是真品哦!所以青花瓷器的鑒定方法很講究，以上的十個方法是我自己學習總結出來的，希望能幫到那些愛玩古董的你們。

㈣ 大清康熙青花瓷器怎麼鑒別

一、鑒別清康熙青花瓷器技巧之胎體
康熙前期胎體雖然較精細，瓷質堅實緊密，但仍未能擺脫明晚期厚重的特徵。到了中晚期，才變薄，接近於雍正的輕薄俊秀。現代的高仿康熙瓷器物，其胎體厚薄均勻，入手沉穩凝重，胎薄卻過於輕薄。胎體有粗細兩者，細的不像真品的滑潤細膩，細撫摸其有粗糙的感覺，從胎體上很難區別其真偽。
二、鑒別清康熙青花瓷器技巧之釉質
康熙器釉質細潤，緊密融合於胎骨的上面，截然一體。有白色釉、清色釉、粉白釉的美稱。這種釉色在現代仿品中很難見到。現在運用的是一般的透明釉，雖也細潤，但是火氣太大，顯得格外刺眼。現在的仿品，做舊手法很多，對於火氣的處理，一般採取打磨或酸性葯水浸泡，打磨處理，表面有細微的劃痕，浸泡的話，表面過於粗糙老舊。
三、鑒別清康熙青花瓷器技巧之形
康熙瓷器開啟了造型之先河。其中，官窯器多小件，少見大器，而民窯青花器物的造型豐富多樣，又多見大器。我們通常見得棒槌瓶，大方瓶，鳳尾尊，觀音瓶也大多數出之民窯。
古瓷的鑒別，以形為第一：
1、康熙盤碗、瓶罐類的器底，一般均能見到明顯的旋痕及黑疵。目前所見的現代仿品一般均有底釉，旋紋不明顯，而且仿品尚未發現帶明顯黑疵點。
2、瓶、罐之類的器物底足往往是有二層台的硬折角，清末民國及前些年的仿品依舊無法做到這樣的硬折角。近年，新仿品的折角處，還是不夠角，給人一種弱的感覺。
四、鑒別清康熙青花瓷器技巧之畫工
由於康熙一代，跨越了61年之多，其器物上的畫工，早、中、晚期畫風有所不一樣，大致畫風區別如下：
1、清康早期的紋樣圖案以雲龍、山水、樓閣、纏枝、蓮紋居多。盤、碗、內壁則多繪圖案，畫面保留著崇禎、順治的遺風。皴法依舊，山水的線條很是粗放，畫面格局充實而且緊密，給人緊湊之感，空白留的少。山水近看濃深，遠色較淡。
2、清康中期的繪畫水平較早期大為提高，經過藝術家的精心設計，格調大大提高。在康熙27年，官窯停燒，一批畫師大家回到了民間，使這一時期的青花器皿精彩多姿，濃淡深淺，陰陽向背，表現的淋漓盡致。民窯燒造出一大批精品，風格飛揚跳躍、揮灑自如。
3、康熙晚期的青花繪畫技法以深染多見，譬如：山水在濃筆勾勒後，再用淡筆，在景物上加以渲染，以形成暈散的效果。另外，「斧劈皴」的畫法在晚期較為多見。
康熙青花畫色區別：
1、寶石藍，康熙青花的最純正的色。在明代末年崇禎以及順治時期已經見到，康熙青花使用的上等的精選浙料，加上認真淘洗，反復研磨。才使青花發出如此的呈色，好的一色純藍，稍次點的是藍中帶紫。
2、偏灰藍色，這種色調多見於康熙早期，是由於原料配比和燒成氣氛等要素未能經嚴格掌握所致，和寶石藍相比顯得較差。
3、淺淡青花，這種色調康熙各個時期均有，但是以後期居多。現代的仿品中青花發色大多是偏灰，有些發藍也是沒有真品那樣的濃翠，仿品中的山水畫也無法達到「墨分無色的效果」。
五、鑒別清康熙青花瓷器技巧之款識
康熙青花款識非常復雜，現主要有官窯款的「中和堂」款和干支年號的「康熙辛亥中和堂制」。落款「中和堂」款識的器物，除了古銅彩器物外，多為青花釉里紅盤，這種器物在傳世品中具有一定數量的，有大小兩種。現代仿品中此類小盤已經出現了很多，但是繪畫技法卻遠不如真品，現代仿品的畫風鬆散乏力。最重要的區別是釉里紅的發色不能夠達標，大多現淡褐色，顯得發灰暗。

㈤ 怎樣鑒別清代青花瓷

清代青花瓷品類眾多，以康熙青花瓷器部分款識辨別為例：

康熙青花瓷器的題款特點鮮明，無論在字體的寫法或款識的布局上，在清代都是最為豐富的，綜合起來有以下幾種：

1、紀年款 ：主要是青花「大清康熙年制」六字楷書款，少見篆書款和草書款，字體雄健有力，端莊工整，字與字之間距離比較大。仿寫前朝款識有宣德款、成化款、嘉靖款、萬曆款，其中有官窯青花也有民窯青花。

2、堂名款：又稱「家堂款」。此種款識在清代較為流行，多數是民窯青花款，有「復香軒之清制」、「松柏堂制」、「美玉堂」、「三元堂制」、「永興堂制」、「聚星堂制」、「來雨堂博古制」、「珍玉堂制」、「彩玉堂制」、「安素草堂」、「奇玉堂制」等。

3、吉言贊頌款：此類款識主要有「杏林春宴」、「世德留芳，祿在其中」、「滄浪綠水」、「奇石寶鼎之珍」、「益友珍玩」、「清玉寶鼎之珍」、「博古雅玩」、「永慶奇珍」、「美玉」、「玩玉」等。

4、標志、圖案、花押款：有樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、靈芝、荷花、鼎爐、方勝、冊本、爵杯、花卉等。

(5)清朝青花瓷器的鑒別方法視頻擴展閱讀：

清晚期青花瓷鑒藏知識：

咸豐(1851~1861年)：咸豐青料使用國產青料，可能是珠明料。典型咸豐青花發色淡雅或鮮艷，民窯青花發色灰暗或灰黑色。咸豐青花瓷造型趨向笨拙，官窯青花的時代風格與道光朝相若。其人物特點是鼻骨高直、隆起有勾，俗稱「鷹鉤鼻」。紋飾呆板，無生氣。在工藝方面，一般胎體較前朝厚重，胎質粗松，釉質泛白，釉面稀薄，具有「波浪釉」的時代特徵。

同治(1862~1874年)：同治青料採用國產青料，可能是珠明料。典型同治青花發色清雅明艷。民窯大多發色藍灰色，或黑淡和藍黑色，但均顯漂浮。同治末期開始用進口青料洋藍，發色鮮亮，明艷泛紫，缺乏天然礦物青料的美感。

光緒(1875~1908年)：光緒青花發色漂浮在釉中，而康熙、乾隆則在釉下;光緒仿永樂、宣德筆法，也用點拓法，但「鐵斑」漂浮，比清早期仿品機械呆板。豆青地托粉青花少見了。光緒青花瓷的造型豐富多彩，紋飾圖案豐富，筆致細而拘謹。工藝上，胎質細白堅密，但與清前期的相比明顯松軟;民窯則更覺粗糙、笨重。釉面稀薄，欠溫潤，釉色白中微閃青，已趨向現代瓷的純白色調。瓶頸部兩邊或飾對稱鋪首銜環耳。

㈥ 清朝青花瓷器鑒定

清朝的青花瓷當推三代（即康熙、雍正、乾隆）最為傑出，而清三代中，又以康熙青花瓷最為著名。《陶雅》里說：「雍、乾兩朝之青花，蓋遠不逮康窯，然則青花一類，康青雖不及明青之濃美者，亦可以獨步本朝矣。」許之衡在《飲流齋說瓷》中說：「硬彩、青花，均以康熙為極軌。」康熙青花瓷胎質潔白，質地細膩，所罩之釉的色調呈淺藍色或淡青色。康熙早期的青花瓷釉層薄，一些盤和瓶的底部施釉差不多呈乾枯狀態，或有縮釉點，這是鑒定的一個特徵。由於這種類似玻璃釉的釉層較薄，形成明亮的白色背景，青花容易被襯托的色真鮮美。康熙中期，青花發色掌握得很准，往往呈現出純藍色，明亮爽目，鮮艷濃翠，成為康熙最為出名的青花色。康熙青花是繼明永樂、宣德、成化青花之後又一個青花瓷的輝煌時期。康熙青花青分五色，畫山水都可以顯出層次，這自然是受到國畫的影響。國畫歷來有墨分五色之說，僅僅以含水多少，就可描繪出層次豐富、具有立體感的山水人物。將國畫這種技法運用到瓷器上來，康熙朝功不可沒。正因為有如此特點，康熙青花才得以「獨步本朝」。康熙青花瓷製作時常留有手指印的紋樣，這是康熙青花鑒定的又一個特徵。在紋飾上，盛行冰梅紋，山水畫習慣用「斧批皴」技法。這時期出現了一些用象徵手法和紋章圖案來代替書寫的款式，成了一個時代標志，常見的有玉兔子、半月形、靈芝、喬葉、梅花，雖然大部分出自民窯，但相當部分質量甚高。雖說康熙青花成就高於雍正、乾隆時期，但雍正、乾隆青花同樣名貴，只是與康青比較，沒有康青那麼容易辨識罷了。雍正青花瓷青花發色比康青更純正一些，畫意也更精細，常常不像手工描繪，而像印刷所致；但細看，卻能見手工這種描繪的筆觸，這種似是而非的效果，極具欣賞價值。清三代官窯特別是雍正、乾隆兩朝，畫意通常在細節上做文章。比如一片葉子，有深淺變化，層次感強，陰陽不同，顯出動感，而仿品做不到這一點。因此有時只要對比細節，就能立判真贗。放大鏡下氣泡有大小，但澤躁刺眼。再看清乾隆青花瓷器，造型十分工整，花紋精細極致，對稱極致，技法老練，一看便知是宮廷大手筆所為。白釉底色略含青，為乾隆的典型色，純正厚實，沉鬱幽靚。放大鏡下見氣泡疏朗，大小不一，釉面玉質感強。可見一件藝術品的形成，光有金錢的投入、較高的機械化程度，是不行的，更需要藝術家的修養以及責任心。雍正、乾隆青花瓷較難區別。雍正青花採用的浙江上等青料，加工精細，因而呈色純真幽靜，淡雅勻稱，有暈散現象。紋飾上已少見康熙時的人物故事，而多見傳統紋飾，如花卉、花鳥、龍鳳。乾隆初期的青花瓷與雍正沒有多少區別，之後乾隆青花暈散現象漸漸不見了，青花發色也顯得更為亮麗一些。從器形上說，前者可能略顯輕盈，後者在裝飾上更為繁復一些。雍正、乾隆瓷器的表面大都有橘皮紋，底部圈足皆呈糯米粉感的泥鰍背狀。目前清三代高仿品不少，鑒定時一定要多種要素齊上，如有一個要素不對就要小心了。

㈦ 清代青花瓷器鑒定方法有哪些

清代瓷器價格大概是多少清朝時期陶瓷文化已經歷數千年，因政治安定，經濟繁榮，皇帝重視，瓷器的成就也非常卓越。有鮮明的製作技術高超之一，裝飾精細華美，成就不凡，因歷史文化的發展再次成為最光耀的一頁，那麼小編介紹清代瓷器價格大概是多少青花瓷器鑒定方法有哪些?如下：

清代瓷器價格多少

目前市場上的清代瓷器以康熙、雍正、乾隆三朝的最多，也受到亞太地區收藏家的廣泛喜愛，清代瓷器價格上漲迅速。青花釉里紅的製作難度很大，目前市場上明代的青花釉里紅極為罕見，更多的是清代青花釉里紅。目前市場對這一板塊的關注度不高，清代瓷器價格相對較低，後期走勢值得關注。

梅瓶是漢族傳統名瓷，是一種小口、短頸、豐肩、瘦底、圈足的瓶式，以口小隻能插梅枝而得名。因瓶體修長，宋時稱為「經瓶」，作盛酒用器，造型挺秀、俏麗，明朝以後被稱為梅瓶。

梅瓶最早出現於唐代，宋遼時期較為流行，並且出現了許多新品種，宋元時期各地瓷窯均有燒制，以元代景德鎮青花梅瓶最為精湛，其高超的燒造技藝，不朽的藝術價值，凝聚了古代漢族勞動人民智慧和藝術的結晶

㈧ 青花瓷器鑒定方法

元青花瓷器和明早期青花瓷器的青花發色，由於其釉料和燒制情況的特殊性，會留下不少特殊的現象，這些特殊的現象有助於幫助我們鑒別早期青花瓷器的真偽，本文從這些青花現象的實際出發，探討並分析了產生這些現象的物理化學機理。

㈨ 青花瓷器怎樣鑒別真偽

唐代青花
瓷器胎質比較粗松、厚重，胎色有黃白和灰白兩種。由於胎料的漂洗、篩選十分粗糙，所以在胎土中往往可見夾雜著一些灰色、黃色或黑色的小砂粒，瓷胎中還有比較明顯的小氣泡或孔隙。為了掩蓋胎色之不足，在器物的胎、釉之間都施有一層白色的化妝土(又稱「護胎釉」)，釉色也有灰白和乳白兩種，釉面往往還有細密的冰裂紋。
元代青花
瓷器的窯場集中於江西景德鎮，因為那裡有豐富的優質瓷土資源。早在唐代晚期，景德鎮瓷工就利用附近盛產的高嶺土燒造胎質細膩的青白瓷。元代工匠又改用先進的「二元配方」，即在高嶺土加入瓷石，增加了瓷胎中氧化鋁的含量，提高了瓷胎的緻密度和潔白度，為成熟青花瓷器的出現奠定了基礎。在如此潔白的胎體上繪制青花瓷器，更能夠襯托出青花的嬌艷、純美。景德鎮元青花瓷的釉面也非常透明，釉層厚薄均勻，玻璃質感強。釉色微微泛青，顯得沉靜雅緻。
宋代青花
瓷器比唐代有所進步，胎質比較細密、堅硬，少有孔隙;胎體比唐代也要輕薄一些;胎色白中泛灰，露胎處見火石紅;釉層稀薄、透亮，釉色青灰有開片。
明代青花
瓷器的胎體，從總體上看比元代輕薄，較清代厚重。胎質比較潔白細膩(除一些民窯粗瓷或漿胎青花瓷)。釉面肥厚、滋潤，釉色泛青。
清代青花
瓷器的胎體，總體比明代要輕薄一些。前期胎體稍厚重，胎質堅致細密;中期胎體輕薄，胎色潔白;晚期胎體厚重，胎質粗松。釉面也不及明代厚潤，釉層趨向稀薄，釉色前期較白，釉面平整;中期以後釉色泛青，或呈青灰色，釉面起伏似波浪。