Ⅰ 如何通過換聲區
男生換聲區的訓練多採用以下幾種辦法：
1、採用母音摻"嗚"音的辦法
可先採用上行階，三度、五度、八度都可，注意唱到換聲點時，所有母音都要摻進"嗚"音的音色，達到掩蓋的目的。最好先用"啊"母音練習，因為"啊"母音過渡時摻入"嗚"音容易體會掩蓋的效果。掌握了"啊"母音的掩蓋技巧後，再用同樣的辦法練習其它母音的掩蓋方法。
2、放下喉頭保持穩定
通過換聲區時，還要注意放下喉頭，找到打哈欠時的喉位，並保持喉頭的穩定，不能隨著音的升高而隨意抬高喉頭，同時，抬起軟齶打開咽腔，使聲音順利掩蓋過渡。
3、保持頭腔共鳴位置
換聲區過渡時，要保持頭腔共鳴，使聲音全部進入頭腔，形成義大利關閉唱法。不能忽前忽後，更不能使聲音掉進喉嚨里，造成一種舌根下壓發緊的聲音，這樣既影響換聲，又影響吐字。
4、將聲音焦點集中
進入換聲區時，還要注意聲音不要太散、太大，這樣能很難控制聲音的掩蓋，而且容易造成聲音吃力、疲勞，而是要將聲音焦點集中，在保持聲音管狀的同時，將母音變窄，使聲音形成上小下大的金字塔形狀，上小是指將聲音焦點集中，下大是指將喉嚨充分打開，這樣掩蓋後的聲音就會省力、明亮、有穿透力。
5、採用下行音階練習
在分辨、喊嗓的基礎上，再做音階練習，開始最好用下行音階，注意起音不要太低，太低了不易摻進假聲，起音最好在換聲點以上，但也不要太高，可先在b1或c2處做下行練習。因為下行音階容易找到混聲，特別是起音找到後，其它音只要保持住起音的狀態，然後慢慢過渡到換聲點以下。所以，最好先採用下行音階，然後再用其它方法練習
換聲區訓練，作為聲樂教學訓練中的一個重要手段，在聲樂教學中起著非常重要的作用，只有正確掌握換聲區的唱法，才能解決好聲區之間的統一。因此，掌握了換聲區唱法，也被稱為"歌唱家掌握了自衛保護嗓音的手段"。
Ⅱ 淺談如何解決聲樂學習中的換聲問題
什麼是換聲點？不少人都覺得可能沒有這個東西。可能一些人在不知不覺中就已經解決了，或者從一開始就沒有解決這個問題，從而就有不少人錯誤的定位了自己的聲部。我注意到有不少的學生，定言自己是某某聲部。不少老師也覺得也應該是如此，從而耽誤了學生的發展。其實大部分都是因為教導方法的錯誤，以及忽視了換聲區的解決造成的。
關於換聲，很多專家教授們說法不一、教授方法不一，但我認為只是從不同的側面分析著同一個問題：如何使聲音從中低聲區自然地過渡到高聲區而沒有痕跡。關於換聲區有些教授主張訓練中嘗試告訴學生有之，過渡時做到心中有準備；有些則主張不告訴學生，怕心理上有負擔。我個人主張分析給學生聽，因為我認為從中低聲區過渡到高聲區，從歌唱生理學上分析不可能沒有任何變化，所謂的統一，是歌唱者通過調整聲帶緊張度和聲音的共鳴比例等手段來進行了「掩蓋」，使聽者從聽覺上覺得聲音的過渡平滑，而覺察不出聲音過渡中「坎兒」的存在。
義大利聲樂大師吉諾·貝基曾經說了三點：良好的氣息支持；完美的打開喉嚨：充分的面罩共鳴。而且，這三者要密切配合，互相依存，成為缺一不可的統一體。
1、氣息支持的問題。即用腹式呼吸。貝基還很強調呼吸的彈性，做一些快速音階練習，並多次讓學員做「快吸（驚訝式呼吸）— 保持— 慢呼」，呼氣腹部一定要有動作。呼吸是歌唱的基礎和原動力。練氣息要自己注意這樣三點：吸的要深，吸氣動作要誇張，要大； 呼吸的彈性，就是不能僵；吸氣一定要快，快吸慢呼。
2、打開喉嚨的問題。打開喉嚨的方法很多，打哈欠是一種簡便而收獲快的好方法，輕輕地張開嘴， 用鼻與口同時快速地吸一口氣貯存到腹部，想像自己鼻子在酸漲，然後向我們平時困了像打哈欠一樣，把氣吐出來。經過多次練習，將體會到吸氣喉嚨打開，喉頭也下放到最低點，打哈欠時體會這種感受。這個練習有聲、無聲均可。
3、面罩共鳴問題。呼吸是基礎，打開喉嚨是保障，面罩共鳴簡直就是美聲唱法的靈魂。如果沒有前面的基礎與保障，單獨強調面罩共鳴，那發出的聲音往往是擠和卡，音量小，聲音也薄，這時的喉嚨很容易上提。同樣，如果只強調氣息與喉嚨狀態，忽視甚至避而不談面罩共鳴，聲音出來「假大空」， 咬字含混不清，缺乏光澤。這樣沒有生命力的聲音同樣是令人不快的。
為了解決換聲問題，必須採用科學的混聲訓練方法：
1、哼鳴練習。在良好的氣息支持和打開喉嚨狀態下進行哼鳴練習。哼鳴很容易進入面罩。人像喝醉酒一樣， 頭哼得彷彿都在振動，聲音從喉嚨底部發出，順暢地通過口咽腔，鼻腔，並進入那些竇室，這一過程要在一剎那就完成了，聲音就像霧一樣， 在這些空間里回盪。為了上下貫通，喉嚨有一種向下吞的感覺，如果說明確些，那就不僅是向下的感覺，而且是從心理上、生理上都要進行這個動作。
2、「於」音練習。「於」這個音是我老師所使用方法，這種發聲的練習能更好的混合真假聲。因為我就是混合的不好，所以我對換聲時的狀態格外的了解，到了不得不換的那個點的時候總是覺得有股氣要送出去。「於」這個音正好是送氣音，能格外體會到這個時候要想發好這個音就要特意的去琢磨。但是等到了那裡氣已經送出去了，能在不知不覺中就完成了換聲。這個音的練習主要還是要靠學習者自己的體會，所以在u母音練習的基礎上，再練習「於」音，也是十分有必要的。對於沒有明顯換聲點體會的學生，也可以使其真假混聲合的更好。
4、採用戲曲喊嗓的辦法。戲曲喊嗓時，聲音位置高，而且採用混聲去喊。所用我們這里借用，但所用的原音是「li」、「le」和「ai」。要求咬字要乾脆、清晰有力。舌尖抵在下齒後面，舌根不能用力，舌面放鬆放平、不使勁，平放在口腔里。口腔做半打哈欠的狀態，找輕咳的感覺。之後在老師的示範下摸索的找到混聲的位置向外喊出，直接讓學生真切的感覺到聲音的質量。因為不用顧忌音準，所以更多的注意力轉移到了聲音的質量上，感覺更集中。這種方法可以極好的提高自己聲音的連貫性，也可以讓學生在不知不覺中解決了換聲點，甚至音高的問題。
5、「兩個模仿」。一是母音的模仿。例如，我i母音較好，而且能唱得很高，a差一些，我就用來模仿i，用Ia來練聲。I找到好的面罩，保持住，並延長；然後輕輕放開一些軟顎與後咽壁間的空隙，小心謹慎地從i轉為a。此時好像有一個鉤子，把易從口腔溜走的a母音也拉上了面罩的位置。這樣唱，聲音不破不裂，明亮統一。更有意義的是，這樣也正符合美聲唱法音色上下統一的要求。二是音高上的模仿。像母音一樣，在音高上也總能找到自己最有光彩的幾個音來，而且耐人尋味的是，我發現幾位學生這幾個好的音都在換聲點下方的二三個音。把關閉提前了兩三個音， 即一切狀態是我們練習u時一樣。聲音乍聽好像暗了一些且細了，其實，只要我們面罩中那個可愛的小亮芯依然存在，那即使弱唱的聲音依舊是明亮的，提前進入關閉，是在自己准備更充分的情況下，把難題難度降低了。而且以這幾個我們能較易唱好的音去帶那些討厭的換聲的音，換聲也成了一個容易的事情。
混聲練習作為聲樂教學訓練中的一個重要手段，在聲樂教學中起著非常重要的作用，只有正確掌握換聲區的唱法，才能解決好聲區之間的統一。因此，掌握了換聲區唱法，也被稱為「歌唱家掌握了自衛保護嗓音的手段」。
[1] 劉靈：淺談換聲教學中的一些問題，南方論刊2005年第9期。
[2] 王鴻俊：淺談歌唱換聲點的解決，教學研究。
[3] 佚名：歌唱中換聲區的處理淺述，淺談歌唱教學中的"換聲區"訓練。