明清釉里紅玉壺春鑒別方法

Ⅰ 怎樣鑒定瓷器 瓷器的鑒定方法

1、瓷器鑒定主要是從器型、紋飾、胎釉、款式等各方面入手。

2、器型方面，贗品側重於器物造型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲瓏、華麗等不同風格進行研究，詳加分析對比，摸清其演變規律。僅舉玉壺春瓶為例，自宋代始創以至晚清民國，歷朝均有製作，而風格卻代有變遷。如清雍正時所仿明宣德青花玉壺春瓶，雖然製作精工，但其餘姑置勿論，僅造型一項的微妙差異亦可略見端倪。除整體風格外，對於不同器物，還要從口、腹、底、柄、耳、頸、流、系、足以至瓷器內部等各個局部加以觀察，看看各時代有何異同。若能經常把玩和測量古瓷的器體部位，體重厚薄，熟記大小，對於鑒定工作十分有利。

3、紋飾方面，也同造型一樣，具有明顯的時代特徵。無論題材內容、裝飾手法擬或工藝技術，不同時期的紋飾均有不同的表現，成為瓷器斷代和辨偽的有力依據。例如明初永宣瓷器中的青料暈散和下凹斑痕等特有現象，後代仿品都不能准確再現，清雍正仿永宣器，常用復筆加重點染青花來刻意仿較宣青的效果，但因鈷料不同，就無法克服色彩漂浮的弊病。又如成化鬥彩文飾中「花無陰面，葉無反側」；畫人物衣紋不加渲染，表裡不分，如著單衣。這些微妙的時代特點，往往為後世仿造者所忽略。至於施彩工藝的演變，如成化鬥彩中獨具的奼紫色和不施黑彩（用黑彩勾勒輪廓線最早不應早於正德）；明代及清初紅彩均為深棗皮紅色；明代綠彩多顯黃綠色；粉彩是於康熙中晚期才出現的；此類知識必須具備。另外，紋飾圖案所表現的畫風和筆法，也特別值得注意。如後仿清前期琺琅彩、粉彩、五彩、鬥彩等器物，運筆常顯拘謹、幼稚、生疏、滯斷，或圖案層次不清，無生動感還有的紋飾過於細膩，亦足以引起我們的懷疑。

4、胎釉方面，胎為骨，釉為衣。鑒別胎質時，可從器足的無釉處入手，注意胎土淘煉的純凈與燒結的縝密程度。因時代淘煉方法有別，明代以前較之清代、民國，胎土中含金屬雜質為多。如著名的永宣細砂底器，露胎處可見金屬自然氧化形成的黑褐色星點或火石紅色；而後仿清代、民國胎體，卻均因淘煉過細，沒有這種氧化斑，成為贗品致命的破綻。另外明代胎體迎光透視，多顯肉紅色；明成化胎體透光顯牙白和粉白色。藏品想送拍一線拍行（北京翰海、北京保利等）可詢一五二.五六九零.六三二四.同微信.而清代及民國仿品則顯青白色。

5、清康熙瓷胎質純凈、細膩、堅硬，為清末初仿品所不能及；而很多日本仿中國明清瓷器，其胎質燒結瓷化的程度又過高，以指輕扣，發聲清越，就仿品之逼肖而言，亦成缺陷。至於鑒別釉面，主要應注意觀察釉質的粗細，光澤的新舊，釉層的厚薄，以及氣泡的大小和疏密程度。例如明代瓷器釉面都閃現不同程度的青白色，器足釉面與器身釉面多不一致；明早期釉面常有無色的自然開片及縮釉現象；明代宣德的桔皮釉，與清雍正和晚清、民國時期後仿器的小波浪紋之間，有著細微的差別；清康熙瓷器釉面具有緊密感，出現硬亮青釉，漿白釉，並有破泡現象。種種，各自具有典型的時代特徵，對於識破偽品最具說服力。另從釉面的新舊光澤看，很多仿作者故弄玄虛，將仿品釉面作舊：土埋，打磨，葯滑，茶煮，漿沱，甚至稍加損破，以示出土狀。然後這些不自然的作舊光澤，決無古瓷那種年深日久、自然形成的「酥光」現象。

6、最後，款識方面，歷代更是千差萬別。體會各代識的不同風格，可以從研究筆法入手，然後將真假瓷器款識相互比較，結合實物，反復審度字體的結構，排列的形式、落款的部位，以及款字色澤的深淺濃淡等。另外，還應注意總結同一時期早、中、晚期款識不盡相同的變化規律。

7、總之，辨識瓷器真偽，上述條件缺一不可。同時，也要防止草木皆兵，對所見器物一概亂加猜測。欲提高鑒定水平，首先應多看真品，其次也可以選出一些典型的偽作贗品，經反復對比，切磋揣摩、積累經驗。如此，對瓷器的真偽、年代，才能作出真知卓見的判定。

Ⅱ 明代釉里紅有什麼特點 怎麼鑒定真假

特點：

1、明代釉里紅碗型

洪武釉里紅碗有直徑40厘米的大碗和直徑20厘米的中碗兩類。

直口大碗直口，深壁，矮圈足。釉底或底足露胎，砂底有火石紅，塗姜黃色或赭色護胎汁，胎體厚重。碗心飾折枝花卉紋，碗心外飾一圈回紋，內外壁繪纏枝花卉紋，常見有蓮、菊、牡丹三種。

內外沿有靈芝、卷葉、海浪及蓮、菊紋等幾種邊飾，外腹一周16瓣仰蓮紋,圈足回紋。口徑40～42厘米不等。這種大碗另有青花者，是洪武官窯特有造型。青花大碗見賞賜或外銷,釉里紅大碗唯在宮內使用。

撇口大碗撇口，深弧壁，圈足，足底露胎，胎質潔白細膩，釉里紅呈色較灰。內壁白釉，碗心飾折枝菊或折枝牡丹紋，外壁飾纏枝牡丹或纏枝蓮紋。另有紅地白花裝飾。口徑38厘米左右。為洪武晚期產品。

中碗直口或侈口窄唇，深壁，矮圈足，胎骨厚重，足底部分露胎，有些釉面布滿冰裂紋，呈色大多紅艷，有暈散。口沿內外及圈足繪回紋，內外壁及碗心繪菊花紋或牡丹紋。口徑20厘米左右。

2、明代釉里紅胎釉

洪武釉里紅器有釉面白腴光潤，色彩鮮艷，也有釉面干澀開片者，這是窯溫不足所致。洪武胎體多堅實厚重，底部多為澀胎無釉，泛火石紅，這是胎土淘洗不精，金屬雜質自然泛出所致，燒成後，器底顯得有塗施漿泥的抹刷條痕，或呈現紅白相間的斑片。

洪武釉里紅瓷器很大程度上保留了元代特徵，紅色暈散，不太鮮艷，在多數情況下由於燒制技術的限制，多呈較淡或偏灰的色澤，個別器物上還有飛紅的現象，稱之為釉里黑或釉里褐。

3、明代釉里紅紋飾

從裝飾方法來看，洪武釉里紅採用了白地紅花和紅地白花兩種工藝，基本上是對元代青花工藝的承襲，其中紅地白花的工藝在洪武以後很少見到，永樂、宣德時改用紅地剔花的方法替代。各種紋飾不同於元代層次繁密。元代扁菊花紋仍然較多運用，少見人物故事，動物紋飾。

4、明代釉里紅繪畫筆法

釉里紅性能特殊，線描技巧難以駕馭，洪武釉里紅有兩種主要筆法，一種為單筆勾勒，如卷草紋、變體蓮瓣紋、花卉的枝葉、花瓣等都用粗細不一的線條單筆勾勒，猶如中國畫的沒骨畫法。用這種筆法的釉里紅呈色大多紅艷，釉層肥厚、乳白。

另一種是雙鉤填色，雙鉤線條有粗細變化，填色有濃淡深淺。用這種筆法的釉里紅呈色大多灰暗，釉層白或白中含青灰。

5、明代釉里紅紋飾題材

洪武釉里紅的裝飾紋樣和同期青花基本相同，只是受到釉料性能限制，畫法稍簡，如牡丹花的花瓣外勾勒一圈細線留白，青花在留白處再染淡青色，釉里紅則沒有這道工序。

洪武釉里紅裝飾紋樣以四季花卉紋為主，主要有牡丹、菊花、蓮花和茶花，另外松竹梅也較多使用。輔助紋有卷草紋、回紋、靈芝紋、蕉葉紋、變體蓮瓣紋、海水紋等。其紋飾的時代特徵基本同青花，兩者可相互參照斷代。

鑒定方法：

1、洪武釉里紅瓷器主要存於北京故宮博物院，多數是清官舊藏之物，以尺寸超過30厘米的大盤子居多，口沿分為兩種，一種是圓的，另一種是菱花形的。釉里紅呈色多數灰暗，有些甚至容易與青花混淆，需要仔細觀察紋飾線條中的細部顯露出的紅斑，方能將二者准確的區分。

這種盤子在造型和花紋裝飾方面與元代瓷器沒有區別，唯底足修飾與元代有微小差距，元代底足看似粗糙，但是用手摸的感覺不扎手，洪武的底足則感覺扎手。

2、看釉里紅陶瓷的釉質

看釉里紅陶瓷釉質的粗細、光澤以及氣泡、疏密等幾方面的特徵。比如舊瓷常有「瑩光」或「酥光」一類的光澤，新瓷則多有「火光」，雖然很多仿古陶瓷經過加工處理後，也能看見「火光」，但是仔細觀察就會發現不自然的光澤。

參考資料來源：人民網-明洪武釉里紅研究

參考資料來源：人民網-元代及明洪武釉里紅瓷器的鑒定

Ⅲ 業內人士給大家歸納幾種鑒定瓷器的方法

古陶瓷鑒定專家認為，收藏要善於學習和積累經驗。既要掌握辨偽識真的本領，也要提升自己的審美修養。要了解歷代的工藝美術史、藝術史，同時也要將自己的知識系統化、條理化，避免盲人摸象、一葉障目。因此，景德鎮陶瓷世家王掌櫃總結了瓷器的鑒別的八個點，希望對你能有所幫助：
一、看器型
許多瓷器都是有時代特徵的，有其獨特的形狀、大小等風格特徵，各朝代之間相差很大。比如梅瓶、玉壺春瓶，宋元明清均有燒制;但洪武梅瓶口為梯形，元代的梅瓶胸大。瓷器愛好者可多留意文物圖錄上每一個朝代器物的形狀、大小，並用心記下每一朝代的標准器型，在實際辨別中做到心中有數。
二、看胎質
鑒別胎質要從瓷器有圈足及底部的露胎部分看，古代瓷器的胎質一般較粗糙些，略泛黃色;而仿古瓷器的胎質較為潔白、精細。
三、看釉面
觀察瓷器的釉質，一般要注意其釉質的粗細、光澤的新舊。

第一類，使用過或者陳設過的瓷器，上面的痕跡和年代感是現代仿品無法觸及的。

第二類，從未使用過的瓷器，上面沒有使用過時屬於「庫藏」，因年深日久，釉面的關澤也是柔和的，有一種自然的「韻光」。

第三類，出土的瓷器，因瓷器在古墓中時間太久，釉面表層收到化學侵蝕，形成了吃土的現象，釉面發烏，用放大鏡看能看見很多吃土的土斑。
四、看釉泡

看釉泡主要是看白釉層部分，而不是色釉層。因為古時候的柴窯和現在的氣窯燒制出來的氣泡是截然不同的，如官、哥窯釉泡之密似攢珠，汝窯釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所謂的「棕眼」等，這些都是不易仿作的特徵，可以當作劃分時代的一條線索。
五、看紋飾
紋飾特徵表現在題材、彩料、畫法等方面。如早期的青花、釉里紅，因為尚未充分掌握原料的特性，所以常有色調灰暗或變為絳褐或灰黑色甚至流散的缺點。此外，如元末明初有些使用進口青料的瓷器，雖以顏色濃艷渲赫一時，但色調極不穩定，很不適於畫人物，因而在元代紋飾中畫人物的較少。類似這些就表現為紋飾上的時代特徵，往往為後世仿品所忽略，倘能加以注意，自然對於鑒別真偽會有一定的幫助。
六、看青料
青料指製作青花瓷所用釉下彩料。青花瓷是明、清主流瓷，各個朝代所用的青料不同是有準記載的，而不同青料的呈色是有很大的差異的，由於青花五彩和鬥彩瓷也都要使用青料，故而青花的呈色來為彩瓷斷代。一定要注意區分凝聚斑和鐵銹斑。
七、看底足
自古就有「看瓷先看底」之說，研究各個時代不同形式的器足特點，找出瓷器繼承、發展、演變的規律十分重要，很多工藝都可以作為斷代的工具。比如元代工匠在修理足處理時，是先挖後削，一般是右手握削刀，由外向內，是按逆時針方向操作的，在器胚上會留下螺旋痕跡，於中心收刀。
八、看款識
根據款識以定瓷器之新舊真偽，是鑒別工作中比較重要的一個環節。自明代永樂年開始，各朝代官窯瓷器的底部都印有帝王年號款，如「大明宣德年制」、「大清康熙年制」等。各朝代瓷器的底款所用的字體、格式截然不同。
望採納，謝謝

Ⅳ 怎樣鑒別古董瓷器

怎樣鑒別古董瓷器

一：老瓷器站一米之外就能看出油油的光澤，光澤里含油，這就是所謂的寶光，新瓷器光澤直白，無油；老瓷器外面的釉釋掛上去的，很厚，釋透明釉。僅此一點可以避免買到新的瓷器。所謂民間的看寶光就是這個技巧。這點過去師傅也是傳男不傳女的。
其次：老瓷器的的斷面通常的米粉狀，有空隙。新瓷器很密實，現代機器做出來的。
二，根據青花的色澤判定判定明代或者清代，輔助判斷：瓷器的底足造型，明代挖足過肩，清代泥鰍背。青花釉里紅的紋飾具體斷代用的。 三，世紀九十年代，造假者發明了「蠟僵土」粉碎後裹燒去新瓷火氣的方法。新瓷器按古代樣式畫工做好燒成?大多仿宋元古瓷，再用含有蠟僵石的雜土，粉碎成細面後裹瓷重燒。燒出來後新瓷火氣全無。河北省邯鄲一帶用此方法燒制出的白釉剔黑花梅瓶，讓不少收藏家上了當。鑒定這一類瓷器，看線條內是否存有「蠟僵」殘土。這種器物雖無火氣，卻暗淡無光。注意造假人常用膠粘墓土塗瓷器底部和內里。若遇小口梅瓶，觀察瓶內有無手拉坯的流暢連貫的旋紋，是否同外部光色不一。 進入二十一世紀後，國內建築業興盛，蓋房修路，不斷有古代窯址面世。特別是金元鈞窯，沿太行山東側發現很多。窯址里沒有完整器，殘瓷碎片不少。造假人資訊靈通，80元買一個碗底，回去後重燒。河南安陽有幾個人，專門干這個活。他們把碗底買回後，從禹縣請來燒鈞瓷師傅，按照鈞窯的樣式立坯，按照鈞窯的釉料上釉，有的還加了銅元素做紅斑。用這個方法造出來的假鈞瓷，多運往北京古玩市場，把京城裡的「玩家」耍的不輕。辨認這些假鈞瓷，先要看造型，是哪個年代的。真的金元鈞窯瓷器，大多堅硬壓手不厚重，假器為了掩飾接胎痕跡，多上厚釉掩蓋。另外看釉光和棕眼，新器釉光扎眼，棕眼少。有的用腐氫酸去光，釉表失光顯暗，失去了鈞窯的硬閃光度。有的用硫酸腐蝕，遍體小眼密集，嗅起來隱顯酸味。仿鈞瓷上假紅斑同真紅斑也不一樣，真紅斑從里到外紫、紅、藍三色，色與色分界明顯，假紅斑顏色單調。老玩家看瓷先看底，遇到這一類真底假坯的，可一定要看仔細。 還是用那句老話來說，只要第一眼不對，就值得懷疑。造型、窯口、胎骨、釉色、繪畫手法、裝燒方法，逐一對證看，看鈞窯必須綜合都對，有一項對不上號，就不能當真的買。 要想收藏真品，必須學會辨假。除上述介紹的幾種造假手段外，近幾年青銅器造假還有用電鍍仿黑創光的，書畫方面利用現代製版技術照相透影再加手描，書畫做舊用冷凍和紫外線照射的等等。新文物法允許民間收藏的條款激活了中國的古玩市場，許多懂行和不懂行的競相下海，許多人剛下海便讓浪嗆了。古玩市場上有假所以必須辨假才感到有意思，但是，那些嗆水的退回岸上也很可惜。 時代在前進，造假的技術也會不斷更新，每一個立志古玩收藏、愛好古玩鑒定的朋友，都應當從收藏室里走出去，到窯址學鑒瓷，到玉雕廠學鑒玉。公安局裡有警察做「卧底」，搞文物鑒定的如果能有機會探知造假秘訣，肯定能提高鑒定水平。千萬不能照本宣科，以為多讀了幾本介紹文物的書籍就成了專家。那些書籍是前人的經驗，只能參考不能照搬。時代前進，文物鑒定也要與時俱進。

如何鑒別古董瓷器的真假

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怎樣鑒別古董青花瓷

地足要光滑、自然，沒有人為打磨的痕跡。
要多看真品的地足，才會有感覺。
只憑文字是不行的。
祝福你！

古董瓷器鑒定的方法 怎麼鑒定古董瓷器

這個問題不是一句半句能說得清的，建議你先買本瓷器方面的書，多學習。再多去博物館看真品，慢慢你就會有所領悟啦。

怎樣鑒別瓷器是古董還是現代的仿造的

（一）造型是鑒定瓷器的重要依據 仿製古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其雋秀，未必能學其古拙。因為一件器物的創作，與當時人們的生活習慣、審美標准以及技術條件都有密切的關系。一般說陶瓷器在紋飾、胎釉等方面均能體現各時代的特色，但造型在這方面表現得更為突出。所以若能善於識別其形狀和神態，就可以在鑒定工作中掌握一種比較可靠的方法。觀察器形首先要對歷代造型有一個基本概念。陶瓷器的形狀，大體是古時簡朴，隨同時代的演進而漸趨繁復。以元、明、清三代造型而論，元代造型大多較為鈍重稚拙，無論青、白瓷器都比一般宋、明瓷器顯得突出。尤其是日常應用的壇、罐、瓶、壺及盤、碗等一般器物，常見有相當大的器形。例如傳世的元青花與釉里紅大碗有口徑達42厘米，青花和釉里紅大盤的口徑也在45～58厘米左右。由於胎體厚重，燒制不易，難免有翹棱、夾扁、凹心、凸底等變形的缺陷，因而過去文獻多有元瓷粗率之論，其實這是不夠全面的。元瓷紋飾之豐富多采，固不侍言，即以大盤造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均為十二瓣花形），足見當時製作認真，雖底足之微也不輕易放過。此種作法到明代永、宣以後便不復見（永、宣只見有花口花足的把碗和中型碗、洗，而無花足盤）。永樂時一般盤、碗的底心也多是外凸內凹，圈足較元代放大，顯得格外平穩。特別是胎土陶煉精細，造型輕重適宜。永樂時期另有一種純白脫胎帶暗花的器皿，胎體非常輕薄，清代人形容它曾有所謂「只恐風吹去，還愁日炙銷」的詩句。這種「薄如卵幕」的瓷器，造型精美，都是盤、碗之類，後世雖有仿作，但在暗花紋飾的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型種類更加繁多，無論盤、碗、杯、壺、罐、瓶等製作都非常精緻，而且能獨出心裁，銳意創新，如「無擋尊」可稱是空前之作，除乾隆時曾經仿製外，後世很少有此種仿品。目前傳世品中常見的永、宣時期造型有：雞心碗、花澆、僧帽壺、長圓腹執壺（流口為葫蘆形）、天球瓶、扁腹綬帶葫蘆瓶、四季委角獸耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化時期在瓷質方面精益求精，造型唯重纖巧，而且也無大器。弘治傳世瓷器雖不多，但以黃釉雙耳罐、碗著稱於世。正德時期最突出的造型有筆架、插屏、墩式碗、磨盤式香盒、七孔出戟圓腹高足瓶等。嘉、萬以後造型漸趨復雜，在器形上有很多創新之作，文獻上有所謂「製作益考，無物不有」的記載。只以文具一項來說，就有筆架、筆盒、筆洗、水丞、硯台、顏色碟、顏色倉（俗稱溫盂）、印盒等多種多樣。更有大魚缸、大罐、大瓶、大盤（嘉靖黃地青花大盤口徑有達80厘米的）等，器形之巨尤勝過元代；其他如鏤空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、燈台、綉墩等不勝列舉。可以說在風格上厚重古拙與輕盈華麗兼而有之，只是比起永、宣、成時期的作品來未免粗製濫造。清代無論在器形或種類方面均顯著增多，並且製作精巧。其中以康熙時期創新之作獨樹一幟。琢器中如琵琶尊、馬蹄尊、象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、棒棰瓶、布布橙、倒載、柳葉以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正時期在器形的創作方面也是豐富多彩的，如雙陸尊、三羊尊、虯耳尊、鹿頭尊、絡子尊、牛頭尊、蒜口綬帶如意尊、撇口橄欖瓶、太白壇、菊瓣盤等。尤其是所仿宋代名窯及永、成瓷器不僅胎釉、紋飾維妙維肖，而且在造型上更足以亂真。乾隆時期比較突出的造型有轉頸瓶、轉心瓶、轉帶瓶、花籃、扇子及書式印盒、書式金鍾罩等。這一時期無論創新、仿古都達到了 *** ，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以後，則大多因襲舊制，很少見有創新之作。造型從精美蛻變為粗笨，已逐漸失去前期的優秀傳統。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區別並不顯著，以後漸漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統時期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠不及以前那樣精美秀麗了。 知道了元、明、清瓷造型的基本特點之後，進而還需掌握觀察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同類的器皿乍看外表極為相似，仔細觀察這三個部分，便可得出不同的結論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以後製品由於旋削細致，此種接痕多不明顯。如此所謂一線之差，往往在斷代辨偽的工作中起著相當重要的作用。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度稍大而微深，前者底小，後者底大。特別是永樂造型，無論大小盤、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足內牆向外稍撇，較外牆約矮二分之一至四分之一。其他如明末清初許多民窯盤、碗底常有明顯的輪狀旋削痕（即所謂「跳刀」），而在官窯瓷器中則極為少見。至於康熙大盤有些是雙圈底，民窯三彩平底器物下面多有「麻布紋」，也是當時造型上比較常見的特徵。文物工作者在鑒別新舊真偽時每以這些作為一部分依據。 有些時代接近或後世所仿前代的精品，由於紋飾畫法和胎釉原料前後相似，常常很不容易區分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔細加以對比，便會發現他們之間的重要區別在於碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宣德碗腹微削。雍正時期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在著碗腹微削的缺點。這些細微的差別，是根據實物仿製時，因成型、燒窯等技術條件所限，或偶然忽略而造成的破綻（仿品的器形往往與真品器形或多或少都有所區別，因仿製時雖按真品原器製造，在未燒前與真器原形盡同，但經過高溫燒成後，其形與真器原形在某些地方就有差別。這可能是由於原料的配製和提煉的精粗不一致，而經高溫後縱橫收縮膨脹的結果，為鑒別器形的關鍵）。至於有些僅憑傳聞或只靠臆測而製成的仿品，如後世所仿的各式各樣的所謂「永樂壓手杯」之類，在造型上更是愈變愈奇（自嘉、萬間開始越仿越大，甚至後來的已不成杯而變為大碗），只要見過真的實物，自然就不致妄斷臆測。 （二）不同時期具有不同的紋飾與色彩陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時代特徵，並且由於繪瓷原料與技術的不斷豐富和改進，無論在題材內容及表現形式方面都有其不同時期的水平和特點，因而也成為劃分時代、鑒別真偽的一條有力線索。 大體說來，瓷器紋飾的發展過程不外是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。例如元瓷上慣用的變形荷花瓣（俗稱「八大碼」）圖案，就是在晉瓷紋飾的基礎上演變而來的，尤其元代青花、釉里紅等釉下彩的出現，開辟了瓷器裝飾的新紀元，打破了過去一色釉的單調局面。明、清以後各種色彩的發明更豐富了瓷器的裝飾，而每一種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展過程，因此也可據以推斷器物年代的遠近。如早期的青花、釉里紅因為尚未充分掌握原料的特性，所以在元代製品中顏色美麗的較少，而且釉里紅中常有色調灰暗或變為絳褐或灰黑色甚至流散的缺點。但大部分成熟的元代青花、釉里紅紋飾布局都非常美觀，圖案不僅重視主次協調，而且慣用多層連續的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，形成一種獨特的風格（至明代中期以後此種畫法漸絕，雖間或採用，但為數不多。此外由於原料成分的限制，在畫法上也各有不同的時代特徵，如元末明初有些使進口青料的瓷器，雖以顏色濃艷渲赫一時，但色調極不穩定，很不適於畫人物，因而在元代紋飾中畫人物的較少，也有所謂「元代人少，永樂無人，宣德女多男少」的說法。至於成化鬥彩，雖然色澤鮮明，晶瑩可愛，卻也受原料和技術的限制而有所謂「花無陰面，葉無反側」的缺點，而且畫人物不論男女老少，四季均著一單衣，並無渲染的衣紋與異色的表裡之分。類似這些就表現為紋飾上的時代特徵，往往為後世仿品所忽略，倘能加以注意，自然對於鑒別真偽會有一定的幫助。另外，在施用的彩色方面也可以找到一些時代上的區別，如根據現在掌握的實物資料看，成化彩繪中沒有黑彩，當時除用釉下鈷畫藍線外，還用紅、赭色描繪輪廓線。假如我們遇到一件釉上黑輪廓的成化彩瓷器，就應該懷疑它是不是真實可靠，因為黑輪廓線的應用最早不超過正德初期。其他如粉彩的出現，現知不會早於康熙晚期，當然也很難令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了。 至於乾隆時期由於大量使用洋彩，並且吸取了西方紋飾圖案的裝飾方法，有些作品但求筆法線條精細與紋飾奇異，從而有部分花樣失掉了固有的民族風格。這種瓷以乾隆中期以後的製品較多。其他如明代正德時期的官窯瓷器中多有用阿拉伯文字作裝飾的。清代外銷瓷器中也有畫著西洋紋飾圖案的，都是比較別致的一種裝飾，具有鮮明的時代特徵。 在用文字作為瓷器裝飾的特點上，明、清兩代製品仍有所不同。如明代瓷器有寫梵文、經語、百福、百壽字的，而用大篇詩、詞、歌、賦以及表、頌等作裝飾文字的則是康熙時期的創作。例如「赤壁賦」、「騰王閣敘」、「前後出師表」、「聖主得賢臣頌」等，此種只有文字而無圖畫的器皿歷朝很少仿製。明確這一點，對判斷時代和辨別真偽的具體工作，也是很有參考價值的。 根據紋飾的筆法同樣也可看出時代特徵。例如康熙瓷器由於當時對繪瓷方法十分重視，因而官、民窯瓷器在這方面的成就都非常可觀，而且瓷器上的圖案紋飾多是模仿名畫家的筆法。只以畫樹方法而論，康熙枝幹喜用披麻皴，顯得老筆粉披、奔放有力，而雍正彩所繪枝幹只是描繪皴點，工力雖細，但筆力纖弱，索然乏味。若能仔細從它的起落轉折等處看清筆法，自然會有助於我們的鑒定工作。至於明、清官窯紋飾多較為工整而板滯無力，民窯紋飾則氣韻生動而粗放不羈，這些都是大家所熟知的特點。不過，在官窯中又有所謂「欽限、部限」之分，民窯瓷器中往往也有近似官窯的作品，這種以清代帶私家堂款者居多。提到官、民窯瓷器，很容易使人聯想到所謂「官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪」的問題。這種封建社會的典型紋飾，一般說來固然也提供給我們一條判斷真偽和區分窯口的線索，然而並非是絕對的。相反，在民窯瓷器中既有五爪龍的紋飾，而官窯瓷器畫三爪、四爪龍的作品也不是沒有的。例如「宣德官窯青花海水龍紋天球瓶」及大量的「康熙官窯青花魚龍變化折沿洗」等均畫三爪龍，「康熙官窯綠地素三彩雲龍紋文具盒」畫四爪龍。而元代民窯青花紋器皿則三爪、四爪、五爪者均有，並且明、清民窯瓷器中也不乏此種例證。 官窯瓷器上的紋飾往往還與當時最高統治者的愛好和意願分不開。如明嘉靖皇帝迷通道教，於是多喜用八卦、仙、雲鶴一類的圖案作裝飾。清道光皇帝嗜愛鳥、犬、草蟲，因而這一類的畫面也出現得較多。又如清代有賞賜瓷器之風，舉凡雍、干、嘉、道、咸五朝皇帝所賜群臣的瓷器，照例是以白地青花蓮為主要紋飾，並以海水紋飾繪瓶口者為多（此種賞瓶通身共有九層花紋）。使用這種紋飾的含義，據說是表示為官以清（青、清同音）白為重，蓮是廉（蓮、廉同音）潔，海水是象徵四海昇平之意。其他如一桶（統）萬年（萬年青）、二蟹（甲）傳蘆（臚）、三羊（陽）開泰、四十六子、五倫圖、六國封相、七珍、八寶、九蓮登、百福、百壽、紅蝠（洪福）齊天等，類似這些充滿封建迷信色彩的紋飾，在明、清瓷器上出現的很多，如能進一步聯絡當時的時代背景，對於我們掌握其發展規律大有裨益。

樓上說的也沒錯,不過也太籠統了.古瓷鑒定是項長期摸索和學習的課程,不是幾段話說得清的.
目前最省心省力的檢測方法是碳14吧,動用科學手段,比較准確(當然現在也有人想盡辦法逃避碳14的檢測方法)
碳14檢測單位在大城市都有,就是花費要多些.
而如果你不想靠科學手段來分析,那麼就只能從頭開始學起了.其中最有效的方法就是玩瓷片和找個好老師.
玩瓷片的好處我就不多說了,你網上搜一下就行.
找好老師的好處更不用說,有個好老師,你入門就快,比自己看書瞎學習要進步快很多很多.
如果找不到好老師,那就只能看書了. 看書推薦故宮和文物出版社出的一些書,還有耿寶昌,張浦生的一些著作.尤其是耿寶昌的<明清瓷器鑒定>,那是必備的.文物局編的<中國陶瓷>也是入門書,必備.
還有鐵源主編的一套老古董叢書,也是非常好的.
看書不夠,還得多跑市場,象周末的地攤呀,你得多跑.但不能多買,因為那裡假的太多.但你不妨去練眼. 還可以到當地博物館去看看真東西,有條件最好去上海博物館,故宮博物院.(因為現在有些地級博物館同樣假貨太多)
鑒定瓷器不外乎就是搞懂年代,任何一個年代的工藝品都有其時代特徵,比如胎質,釉色,紋飾特徵等等. 弄明白這些,入門就沒問題了.
悟性好的一年就OK了,悟性稍差的三四年差不多.

怎樣鑒別古瓷器

對於鑒別古瓷，葉佩蘭簡單教給初入收藏圈的愛好者「五步法」：
一看器形。陶瓷鑒定，造型是一個重要依據，它有明顯的時代性，直接反映出不同社會時期人們的審美觀。如宋代白瓷碗，敞口平底造型、碗中刻花浮雕蓮瓣紋，是當時的主要審美風格；宋代白瓷窯色澤略偏黃，這是與其他時期白瓷最大的不同之處。
二看胎質。不同年代的瓷器在胎質上有所不同。一般來說，從胎質、釉色可以看出其年代和窯口。陶瓷是火和泥的藝術，隨著燒制技術的不斷進步，胎骨的質量越往後期，質地越細膩，上釉的工藝方法也越多，這使得每個時期燒制的釉彩都有明顯的時代特徵。
三看紋飾。瓷器上的紋飾有著明顯的民族性和時代性。中國古代陶瓷紋飾繁多，但按類別可分為人物、動物、植物和裝飾四大類。紋飾是當時社會文化的反映，這就需要藏者對我國各個時代的歷史文化背景有所了解。
四看款識。款識也叫年款，在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口緣等部位，書寫著某某皇帝的年號等，有「官窯」款、「民窯」款之分。這些款識表示某個朝代生產的器物，不同朝代使用的顏料不同，其成色也不一樣。款識的識別，是古陶瓷鑒定中較為重要的一個環節，可以鑒定出一個古瓷器的年代及價值的高低。
五看底足。因各時期的燒制工藝不同，在燒制時支撐的方式方法也不同，這使得陶瓷器皿的底足部位有著明顯的差異，底足因為有支撐物，凹凸點不同，有的上釉、有的無釉彩，這些都是鑒別瓷器時代的重要特徵。

怎樣鑒別古董

呵～古董？古董的鑒別是來不得半丁點不認真，對此學科可說是閱歷、經驗、認知度……的總和！如自己不能學以精用就得找一個柺杖（鑒別專家）！古董～每一件都有它所屬於的符號！例：我國九十年代的手機的款型與二零零二年普及後的款型大家都知可一百年一千年後
採納哦

怎樣鑒別古陶器瓷器

你的問題看上去很小的，其實裡面學問大著呢，還是建議你去專業的環境里學習吧，這里學不到那麼高的。

怎樣鑒別古代瓷器？

這個嘛，得看什麼咯，得看紋理、價格，可以敲敲，聲音也能鑒別的

Ⅳ 如何鑒別瓷器的真假

一、觀察瓷器胎土是否經過人工淘洗

明清瓷器在製作上比較追求工藝和程序，像胎土的處理上，一般會經過人工淘洗，燒制出來的胎質也會顯得尤為干凈。由於時間的沉澱，這些個老瓷器的胎質看上去既有粉狀，又有細顆粒狀。

二、觀察胎的密度有無過大或過於疏鬆現象

古瓷器在製作時都會經過人工調泥，經人工和泥制坯燒出來的胎密度適宜，無密度過大或過於疏鬆現象。反觀現代的仿品瓷器，制胎所用的泥是煉泥機煉制，燒制出來的胎密度過大，拿到手裡有過重的感覺。當然，仿冒品也有用灌漿的方法制胎的，其密度又過於疏鬆，拿到手裡有過輕的感覺。

三、觀察胎體的厚薄程度

每個朝代瓷器胎體的厚薄程度都不盡相同，如明代晚期、清代康熙早期和同治時期的胎體相對較厚，明代成化、清代雍正等年間的胎體則相對較薄。把握好每個朝代瓷器胎體的厚薄程度，基本相符的才有可能是真品。

(5)明清釉里紅玉壺春鑒別方法擴展閱讀：

瓷器的保養方法：

1、瓷器都是易碎品，在保存時應注意防震、防擠壓、防碰撞。鑒賞藏品時要注意不要碰撞、摔落，盡量不用汗手摸。看藏品時最好戴上手套，桌上用絨布墊好，賞看時不要互相傳遞，一人賞看結束應重置於桌上，其他人再捧持觀賞。

2、剛買回來的高溫釉或釉下彩瓷器，應先放在清水中浸泡l小時，再用洗潔精洗掉外表的油污，用毛巾擦乾水分後用盒子裝上，盒中應有泡沫充墊，且加了泡沫後直徑不能超過藏品0．5厘米，藏品放在盒中應松緊適當，同時應避免擠壓，以防損傷藏品。

3、瓶、罐、 尊等一般是由下而上兩段拼接而成，移動時不能一隻手提物件上部的脖子。正確的方法是，一手拿住脖子，一手托住底。有的瓶、罐、尊裝飾有雙耳，在取放時 不能僅提雙耳，以免折斷或損壞。薄胎器皿，胎薄、質輕、嬌氣，移動、安放時更要小心，要雙手捧底，忌用單手。