簡單教學跳舞的方法

⑴ 如何進行舞蹈教學

1、感受舞蹈作品。

幼兒思維發展的特點是從感性認識到理性認識，有具體到抽象，因此感受舞蹈作品必須以感性知識或已有經驗為基礎，更多的依賴於直觀的、生動的、鮮明的形象，所以老師對只有曲調，沒有歌詞的舞蹈，應伴隨著啟發性、形象化的語言，為幼兒提供想像的內容，讓幼兒通過視覺直觀和聽覺直觀的共同感知活動，獲得一個比較清晰的形象。這樣幼兒才能逐步投入到作品的意境中，才能進行聯想和想像，才能感受作品，幼兒的能力才能提高。如：在教律動《採茶》時，音樂很美，但幼兒對《採茶》一無所知，教舞蹈之前通過常識活動，讓幼兒了解茶葉的外形、用途、採茶的方法以及勞動的情況，並初步感知採茶的音樂。

（1） 幼兒感受舞蹈時，要注意培養幼兒觀察的敏銳性，老師提出的問題要有目的性、系統性、准確性和敏銳性。每次讓幼兒感受都有要求，而且只能有一個要求,使幼兒的思維始終處在積極緊張的狀態之中，開始提的問題要提籠統的大問題，逐漸提小的問題，因為幼兒感受力發展的規律是對作品先有一個籠統的整體感受，反復的欣賞就能有進一步的感受，欣賞的越多，感受的越細微，越深入、越全面。

(2) 、在感受舞蹈是要不斷集中幼兒的注意力：注意是認識的門戶，人們只有在注意力高度集中而穩定的情況下，才能有明晰的感知，高效率的記憶和活躍的思維。

(3) 、幼兒的知識准備非常重要：每感受一個作品之前，都要豐富有關知識、印象，幼兒對作品有關的生活經驗豐富，能幫助幼兒更好的感知作品。

2、以情動情，樂在其中。

在幼兒舞蹈教學過程中，可通過優美的旋律，舒展的舞姿，來陶冶幼兒的情操，從中使受教育者得到美的教育。這種美育的教育方式有助於培養幼兒的形體美、舉止美、行為美、人格美。形成由內而外的統一美。

從某種意義上來講，兒童對美的事物有著自己的感知，不同的是，兒童的直觀思維，一塵不染的內心世界，涉世未深的眼睛，其無法進行正確的審美活動。然而所有的一切無法阻止他們對美的渴求。這時，作為教師的我們便要發揮字的作用，採取措施進行誘導活動，例如：在《說唱臉譜》戲劇舞蹈中，作了一系列的誘導活動，如去看碟，看劇中的眼神亮相，一舉手，一投足等等。人們都知道古典舞蹈中，有「一身的戲在臉上，一臉的戲在眼上」這一說。中國舞蹈演員們要求講究眼部的傳情與內涵。他們通過眼目傳情，向觀眾展示人物的內心世界。如果眼睛裡沒有任何內容，一個再美的舞蹈動作也沒有感染力，可想而知，他拿什麼去吸引觀眾呢？作為一名觀眾，縱使無任何音樂細胞，都可以從舞者身上感受其中情感。眼睛是心靈的窗戶，誰的臉上有表情，誰的臉上不會做戲，這中間的區別就在於眼睛、面部表情之中。

教師在教授動作的同時要教授表情，要讓孩子意識到舞蹈動作是為舞蹈主題服務的，而舞者的面部表情則是為舞蹈的整個靈魂所服務的。只有形的舞蹈，等於一個空殼。沒有靈魂也就沒有生命力。舞蹈作為一中藝術，他本身就為人們提供了發展想像力的廣闊空間。我們改變以往陳舊的教學摸式，把教學過程變成幼兒主動探索的過程。我在教授舞蹈《綠色的夢》時，我先創設情境：「你們把自己當成一棵棵小草，在大草原上盡情吸引著太陽的光芒，通過太陽的照射使自己感到無比溫暖，感受到大自然的美。隨著時間的推移。人們開始破壞環境，破壞生態平衡，導致草不綠、、、、、、」通過這些，讓孩子們展開討論，教師便引導孩子們充分發揮自己的想像力去大膽的表現，並及時給予他們鼓勵和肯定。

在幼兒舞蹈教學中「情」字尤為重要。由於幼兒身心發育的局限性，不能對舞蹈形象的外在美進行自我教育、自我感染，作為教育者便要發揮他們自己的作用，做到「以情動情」。

二、 選擇作品區分年齡。

不同年齡的幼兒其理解水平是不同的，因此在欣賞作品和教授作品時教師要根據幼兒的年齡特點選擇作品，假如選擇的作品題材過難或過易都不利於幼兒學習和欣賞。如小班的歌舞《拔蘿卜》，形象鮮明、角色突出、語言通俗，深受小班幼兒喜歡，而大班則會覺得過於簡單和幼稚，不僅起不到欣賞效果而且還可能壓抑幼兒的表演興趣。一般中小班適宜選擇帶有歌詞、音樂短的作品題材，而大班可以選擇沒有歌詞的樂曲，時間也可以長一些，音樂形象還可以多一些，但樂曲的節奏同樣要鮮明、生動、易於幼兒掌握。所以在音樂上，我會採用孩子們喜聞樂見、耳熟能詳的卡通、影視歌曲，同時加上曲中人物一些特有的動作，使孩子在學習和練習中不會覺得枯燥，並且在不知不覺中提高了他們的表演力。比如中班的頸部練習，我採用了影視歌曲《濟公》，因為我覺得前移頸這個動作配上這首音樂，很適合體現濟公瘋癲的形象，加上孩子盤腿坐，雙手胸前合十立掌，閉上眼睛隨著音樂做前移頸的動作，就好象一群小濟公端坐在菩薩面前念經的樣子，既滑稽又可愛。孩子們也樂此不疲，整個課堂氣氛就活躍，教學也取得了事到功倍的效果。

三、 教學舞蹈

1、 教師必須重視對舞蹈教材的分析：分析舞蹈音樂的旋律、節奏、性質、情緒、速度、力度以及動作風格，協調的重點、難點，以及反映舞蹈情緒的動作要點，研究教練的方法。分析好動作要領後，老師再根據舞蹈動作的規律：身體的重心與平衡，動作的反作用，動作的控制與鬆弛、正確、熟練、優美示範。採用精講多練，舉一反三的方法，引導幼兒去發現，促進幼兒多思考，促進幼兒積極主動學習。

2、加強音樂課的趣味性：激發幼兒學習舞蹈的興趣，學習不僅有感知、記憶、想像、思維等認識成分參加的智力活動，情感、意志非認識成分，也起著重要的作用。因此，必須從激發興趣入手，激發幼兒的求知慾。幼兒偉大教學，就本質來講，是一中藝術熏陶，因此我們要培養個幼兒對舞蹈的興趣，要重視培養過程，而不應該強調結果。要讓幼兒在有趣的音樂活動中發展能力，掌握一定的粗淺知識和技能後，感到快樂，提高興趣，又促進了能力的提高。

3、啟發性的教，創造性的學。

4、在教學中以表揚為主，教師要以自己的情緒感染幼兒。教師本人興致勃勃，幼兒才能精神飽滿，使幼兒沉浸在愉快的環境中，享受著音樂的美。

四\ 即興創作。

幼兒身上潛存著豐富的創造能力和敏銳的思維能力，老師要為幼兒設計創造的環境。幼兒學會了舞蹈，並掌握了風格、情緒、節奏後，組織幼兒進行即興創作，為幼兒創設遷移的條件，讓幼兒用掌握的知識技能進行創新

⑵ 簡單易學的舞蹈動作

簡單易學的舞蹈動作

簡單易學的舞蹈動作，我們在合適的時候運動更有利於促進血液循環，相信很多人在中小學的時候就已經用這項運動來鍛煉身體了，適量運動才能對生活充滿熱情，有氧運動可以增加我們大腦中的氧含量，以下分享簡單易學的舞蹈動作有什麼好處。

簡單易學的舞蹈動作1

第一種、揮手搖擺式

雙手舉過頭頂揮動拍手、身體跟著節奏扭動。這種舞步比較簡單屬於熱身舞步、適合剛到場子暖身用的。

第二種、踏步向前式

也就是我們所說的shuffle、熱身舞步2.0.其實也就是「為人民服務「加原地踏步。

第三種、拉窗簾式

適合重低電音的動作、踩著節奏、抖動身體、幻想自己在拉窗簾。

第四種、司機倒車式

老司機狗爺帶來的舞步、想像一手握著檔位桿、一手扶著方向盤、跟著節奏、轉動方向盤。回頭看一下、然後再轉再回頭、然後重復。

第五種、狂野甩頭式

這個動作合適長發蹦迪選手們、如果沒有請上網淘一頂。甩起頭發來你最搖擺。

簡單易學的舞蹈動作2

一、素質訓練

素質訓練是對初學舞蹈的學生身體各部位的作用。初學舞蹈的學生，對舞蹈的接觸情況不同，在理解與接受能力方面也不一樣，身體自然條件有很大的差異。素質訓練就是為了解決學生身體自然條件的差異，縮短學生身體素質和專業需要之間的距離。

素質訓練可分為腰和腿的「軟」「開」兩個部分。

舞蹈是用人的肢體語言表達的，要使學生盡快達到肢體所需要的素質條件，應從「軟」開始。

軟度訓練中可分為肩、胸、腰、腿、胯幾個部分分別加強訓練。

1、壓肩胛帶是訓練肩和胸的軟開度。在訓練過程中可用趴把桿前壓肩胛帶，也可以兩人一組互相後拉肩胛帶。

2、腰是身體運動的軸心。腰的軟度訓練是為了增強腰部的柔韌性和靈活性。訓練中，我們可以用地面吊腰、把桿吊腰和下腰、甩腰來練習。

3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。訓練中，把桿上壓腿使腿內側的肌肉韌帶得以舒展達到軟的效果。而大踢腿則使腿部不僅有軟度，還更加強了腿部肌肉的力量。

4、胯的軟度即是髖部的開度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以擴大動作的空間范圍，增大動作的幅度，使身體的下肢更具有表現力。訓練中，可用坐地分腿練習和躺地分腿練習。趴青蛙、躺青蛙也是增強胯的軟度的好方法。

二、形體訓練

形體訓練即塑造身體的形態姿勢，使身體各部位達到柔韌性、穩定性、協調性和靈活性，使整個動作更具美感。形體訓練是構成舞蹈語匯的基本條件，是推向舞蹈藝術的必經之路。在這里，一般分為「扶把動作」和「離把動作」訓練。

扶把動作是藉助把桿進行對身體的柔韌、力量、重心、美感的訓練。主要以腰和腿的基本功訓練為主。

腰在達到一定的程度下，必須柔韌地靈活地運用。在把桿上，我們可以用胸腰、前旁後下腰、單腿前後下腰、跪下腰等訓練項目。

腿的訓練包括胯的開度、腿的力量、膝的`直立、腳踝關節的柔韌靈活和腳背的綳提。在訓練中，可以圍繞芭蕾基本元素「開、綳、直」來完成。

開：指髖關節向人體兩側外開。腿部運動過程中，從髖關節到膝關節再到腕關節、腳趾尖全部向外轉開，這樣可以舒展人體的線條，使整條腿看上去更修長更具有表現力。訓練中，可以用蹲等練習。

綳：指腳背有力地綳提。使腳的線條顯得更加修長漂亮。訓練中可以用檫地、小踢腿、劃圈、控制等項目練習。

直：指在動作中，主力腿和動力腿的膝蓋都必須直立穩定。訓練過程中，在沒有特定動作需要下必須要求直，使腿更修長優美，增強了身體的表現力。

另外，扶把動作訓練的應用可先用慢速或中速的音樂伴奏，然後再用快速的音樂。但必須節奏鮮明，使學生易懂，從而增強動作的記憶力。

離把動作訓練主要訓練學生在完全脫離把桿的情況下身體做到穩定性、協調性和靈活性。通常都以小組合練習。如離把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。組合的音樂伴奏一般用四分二拍或四分四拍，採用一些歡快跳躍節奏鮮明的音樂可以增加學生對動作的興趣，促進組合的完成。

三、技巧訓練

學生在有一定的身體素質能力基礎上，進行技巧訓練。技巧有一定的難度，是技巧性很強且富有表現力的舞蹈動作。包括「轉、翻、跳」等特技。無論從數量、質量、速度及姿態等方面都要「精」。教學中，要根據學生的自身的能力、條件、特長來「因材施教」。訓練中，以單一項目反復訓練為主，力求達到穩、准、動作流暢的標准。

1、轉即旋轉，以身體垂直於地面的軸心，給予恰當的動力，沿著一定的方向三百八十度的旋轉運動。旋轉一般有原地自轉，移動轉和空中轉。

2、翻即翻身。以身體的中心線為軸心，翻轉三百六十度。教學中，我們可以用腰翻身、點翻跟串翻項目進行訓練。

3、跳就是跳躍，即在空中形成一中優美的造型姿態。跳躍一般有三個步驟：

(1)起跳。「起法兒」身體快速離開地面，向騰空做好准備。

(2)騰空舞姿。當人體重心想上最高點時做出的造型姿態。

(3)落地。人體重心向地上掉下時應前腳掌先著地，過度到後腳跟著地，膝關節屈曲，起到緩沖的作用，達到輕巧穩健。

簡單易學的舞蹈動作3

挑胸腰

仰卧地面，頭朝3點或者7點方向，雙手手心貼地，距離頭部45度。由胸椎主動，一節節挑起到頭頂，頭要留住，稍離地面即可。一個八拍一節節挑起，半拍停，半拍一節節躺平。

耗胸腰

面對把桿，小八字站立，雙手扶把。由頭頂耗胸腰，由頭頂帶動，經上往遠往後挑胸腰，達到胸腰與天花板平行的狀態（頭頂對正後方，鼻尖對天花板）。一個八拍由頭頂帶動，一節節到胸腰。半拍停，半拍還原。

劈腿有利於拉伸學生腿部韌帶，在訓練時，注意腳背不能鬆弛，我們可以按照這樣的順序訓練

左腳在前劈腿，雙手抱住左腳,控1-2分鍾，然後腿不動，身體向後仰。有基礎的學生可以讓右手撐住地面，左手抓住後腿控住。

左腳在前的豎叉不動，身體向右轉的同時變胯，變為橫叉，雙腳背不要趴倒在地面。上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面，雙手臂向前伸展趴胯1-2分鍾。

橫叉不動，再向右轉，變為右腳在前的豎叉，重復動作。

小跳組合訓練學生的彈跳能力，可以由簡單的一二五位小跳，發展到相互交叉的綜合性復合型小跳，.小跳過程中，雙膝直立，雙腳背向外推開，著地時，腳尖先落，落地要輕，上半身不能前後搖晃，落地半蹲，上半身綳緊向下，臀部夾緊。

⑶ 舞蹈實用教學方法

一名優秀的舞蹈老師，一定是在教學中不斷累積經驗、摸索更直觀有效的訓練方式、去探索未知的領域、思考怎樣培養出優秀的學生、不斷提高自己並總結不足給予完善，接下來我就來分享一些老師們的小竅門

舞蹈教學方法

一：課堂上一定要「四快」

「眼」、「嘴」、「手」、「腳」要快，也就是說我們老師在上課過程中不可以懶惰，一定要勤快，看到問題及時糾正，經常在課堂中走動，不要坐在前面只動嘴巴講，老師一定要做示範，達不到要求的學生要走過去給予糾正才行!

二：學會做手勢

在教學中，要養成給學生看手勢的習慣，老師的一個手勢學生就知道要做些什麼，舉個簡單的例子：勾綳腳中，我們老師用手來代替腳下動作的勾與綳，這也是一種手勢，又或者拍手兩次是立正站好、三次是調整隊形等，一些長用動作都可以根據老師個人習慣來制定慢慢讓學生所熟悉的手勢。這樣做的好處是：一來我們教師在教學上會少些勞累，二來學生也更加清晰，節省時間，課堂效率也會有所提高

三：找到每個班級的強和弱

要知道你班級里的學生哪裡好，哪裡不好，有些班級的孩子腰特別的軟，但是胯可能普遍不開，又或者前腿不好，那我們要知道這個班弱項的地方在哪裡然後就要加強訓練才行，根據每個班的條件制定不同的教學模式

四：先右後左

給學生養成一個習慣，我們在課堂訓練中都是先右後左，例如豎叉、壓腿、轉方向等，這樣在今後訓練中會省去很多麻煩

五：教動作慢下來

在教新動作與舞蹈動作時，請放慢你的速度，把每一個動作的每一個位置包括手、眼、頭、身體、腳的位置全部都要講清楚，雖然在教授中可能會有些慢，但這樣下來學生的頭腦是很清楚的知道正確動作的要領是什麼，她們才會朝對的去努力，也是為了給我們老師後面扣動作少去了很多的麻煩

六：把單一動作組合起來

把一些很枯燥很傻的單一動作穿插到組合里去訓練，舉個例子，手位練習，我們沒有必要傻傻站在那裡從一位手開始一個個訓練，很枯燥無趣，這些手位可以加在一些小的基本功組合里。例如坐在地面做搬前腿動作，我們就可以加入七位手的練習等，

七：持續訓練

任何動作都要持續進行練習，舉個例子，上學期教了跪下腰的動作，學生剛學會，然後本學期不在繼續練習了，這就出現了一個訓練間斷，那我們之前持續的一個訓練過程就間斷了，也就是說之前的努力都白費了，等要練習站下腰時你會發現完全做不了，所以任何訓練都是從簡到難，也都是需要一個堅持持續疊加的過程，不可間斷

八：快樂教學

在舞蹈訓練中，必然是枯燥的，我們也想讓孩子快樂，但都要經歷一個痛苦的過程，等過了這段痛苦期後，那就是享受舞蹈所帶來的快樂了，你會陶醉在其中，感受它所給你帶來的美好，但言歸正傳，我們還是希望學生在這痛苦期間能夠有些快樂在裡面，那我們可以從小舞蹈裡面找尋快樂，給學生排一些趣味性、互動性、節奏感比較強的小舞蹈，讓她們去感受舞蹈所帶來的樂趣，但凡事又個度，切不可讓學生快樂過度，那樣課堂專注力會有所下降哦

九：課堂不懶散

在一堂舞蹈課中，教師切記不可懶散，要時刻都有任務給到學生，不要讓學生把注意力分散到其它地方

舞蹈的學習方法和技巧

1、設定目標

很簡單，只有學生和老師在學習目標上達成共識才能取得進步。明確的學習目標以及完善的教學計劃對於舞蹈能力的提升都是十分必要的。

2、擺正心態

師生關系是身與心的同時參與。只有集中注意力，樂於去學習才能夠獲得知識。學生們需要認真完成手邊的任務，並且根據老師的指導盡力完善新學的部分。

3、集中精力

有的時候，當老師在講述另一個方面的時候，學生會出於「完美主義」的心態集中注意力在舞蹈的另一個方面。經驗豐富的老師並不希望學生在學習新東西的時候而去完善一切舊的技巧。作為學生，應該跟著老師所選擇的主題走，而後老師也會將新舊知識融會貫通。

4、虛心求教

如果學生不給老師展示判斷力與能力的機會，那麼這就是一種純粹浪費老師能力的行為。對於這樣的學生來說，他們也會毫不猶豫地告訴老師自己的舞蹈應該注意的地方，告知老師怎麼教自己。事實卻是，只要老師盡力去教授學生，他們應該根據自己的理解來決定怎樣教學，而不是聽從學生自己的。如果這樣做還不能取得理想的效果，那麼就應該換一個老師了。

5、勤加練習

在學習過程中，練習也許是最不為大家所重視的一點。能夠勤加練習的學生與那些不練習的相比，總是能夠取得更為持續的進步。但是很多舞蹈學生卻不是這樣認為的。優秀的舞蹈技能必須靠習慣來養成。而習慣只能通過一次又一次的反復練習來培養。

6、養成規律

由於課程間隔時間過長而影響了學習過程的持續性，從而導致很多學生忘記了先前所學習的內容，而老師又不得不再講述一遍。因此規律性的養成對舞蹈的進步也是有影響的。

7、課程種類

聰明的學生會參加不同種類的課程學習：單人課、小組課、練習賽、輔導課程以及講習班都能夠加強、鞏固以及豐富知識。

8、舞者同伴

擁有很多的同伴也能夠拓寬舞蹈技巧。當舞蹈中的某一塊很少被用到或受到挑戰，它就會衰退。而如果有很多的舞者同伴能夠在不同情況下挑戰你的能力，這是一個同伴所不能達到的。

⑷ 舞蹈的教學法有哪幾種

跳舞可以提升自身的氣質也是紓解情緒的好方法。那麼有幾種教學方法呢。

口傳身授教學：

口傳身授是理論與實踐相結合的教學方法,話傳身教顧名思義就是用「講」和「形''對舞蹈進行講說與指導的一種方式方法。「講」就是用說的方式對舞蹈形式給學生們進行講解,鑒定舞蹈形式的一個基礎,「形」就是舞蹈老師用身體做出舞蹈動作直接傳授給學生的一種方式。

舞蹈老師不僅要教授正確的舞蹈動作和技巧，更是傳授各種舞蹈種類的知識，以及與其他舞蹈種類的比較，還有關於對於音樂的理解與感覺等。這樣才能讓學生理解舞蹈的內涵，更快更好地建立舞蹈的審美觀。

單一動作教學：

1、完整教學法

把整個動作或成套動作從頭至尾不分部分或段落完整的教授，叫完整教學法。它廣泛運用於那些相對簡單、易學的動作。實際上並不是只有簡單的動作才使用完整法教學，只要在動作技術與學生的水平相適應的時候，都可採用完整法進行教學。

因此，事先教師要考慮到學生的基礎，這些基礎包括已學過的單個動作或聯合動作，掌握新動作所應具備的身體素質條件等。例如學習藏族舞蹈玄子里的長靠動作，學生首先要掌握下肢的屈伸韻律和手臂的動作，這些都是實施完整教學法的基礎。

2、分解教學法

按動作各時期的界限，把—個完整的動作沿橫向拆開，分解為在時間上、部位上和方向上互相銜接的若幹部分，然後結合起來掌握完整動作，這就是分解教學法。分解法主要用於較復雜的動作，其中包括聯合動作。

這些動作一般協調性要求較高，參與動作的部位較多，動作方向較為復雜。舞蹈中大部分動作是可以分拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。

組合動作教學：

1、逐漸分散法，就是每學習一段後及時附加到前面一部分內容中，把已經掌握的各部分動作及時合並起來，最後達到完全聯合成組合的目的。這種方法在分段教學的基礎上保持了局部完整的概念和動作連接的完整性。

2、反復分解法，就是用「滾雪球」的方法，逐漸增加動作內容，並且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。這種方式的缺點是教受的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，並會對組合有一個整體性把握。

3、匯總分解法，把組合練習中的所有動作拆分成單一動作。分開來一個一個教給學生，最後再進行匯總，使其成為一個完整的舞蹈組合。這種方法適用於較簡短的組合練習，如果組合太長，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握。

(4)簡單教學跳舞的方法擴展閱讀：

在舞蹈教學中，舞蹈教學理論的理性化思維就是教學方法，教學方法是教學工作的理論依據。用教學方法指導教學實踐，兩者相輔相成，相互促進。幾十年來，舞蹈教學方法在其傳承的過程中，教學理論應當成為新的教學理念的指導，而不應該成為其在探索過程中的羈絆。

教師欲求教學方法設計和控制的科學化，必須對其教學內容的本質具有科學的認識，一旦認識有了偏差勢必得不出科學的方法論，更談不上科學的指導和控制舞蹈教學，相反，會導致教學的盲目性

⑸ 練好舞蹈基本功的方法

練好舞蹈基本功的十一條方法

引導語：下面我就給大家帶來練好舞蹈基本功的十一條方法，希望能夠幫助到您，謝謝您的閱讀，祝您閱讀。

一、壓腿

這是舞蹈基礎訓練中最為基本的訓練內容，分別為壓前、旁、後腿。壓腿的練習有助於打開學生腿部關節的韌帶。壓腿時要注意腿部關節的直立，腳背向外打開綳直，並保持上半身的直立。向下壓至上半身和腿部之間的沒有縫隙。個別學生韌帶太緊，在壓腿的過程中不要苛求一定要壓下去，保持正確的姿態，日積月累就可以拉長韌帶，達到要求。特別注意的是胯部要端正。壓旁腿和後腿的時候學生最容易出胯和斜胯，需要及時矯正。在壓旁腿時，同側的手扶住把桿，另一隻手臂緊貼在耳邊，向腿上靠近並盡量向遠處伸展，拉長旁腰。壓後腿時，注意肩膀端平，頸部不要縮，撐住頭部別掉下去，並向後伸展。伴奏帶：選用節奏感比較強的音樂。

二、壓肩

這是打開肩部韌帶的練習。壓肩時，雙手臂伸直放在把桿上。兩腿之間的距離略等於肩寬。頭部和脊柱都要放鬆，向下壓時能夠感覺到肩部韌帶被拉長。伴奏帶：中速，節奏舒緩2/4。

三、推腳背組合

腳背的好壞因人而異，大部分取決於先天因素，但也不能忽視後天的訓練。在訓練之前，從腳尖到整個大腳背都要活動開;訓練時，雙手扶把桿，挺胸抬頭、收腹提臀，雙腳並攏站好，先從單腳背訓練開始。 1-2拍 單腳腳後跟抬起，五個腳趾緊扒地面 3-4拍 腳尖綳直，向牆內推，使整個腳背綳成月牙型 5-8拍 換另一隻腳，動作相同雙腳背練習亦同。年齡小的學生在做此類訓練中，注意力不集中，易低頭去看自己和他人的動作，在做推腳背時，雙腳容易打開，腳背推不起來，需要時刻提醒和規范動作。

四、把桿訓練組合

少兒舞蹈培訓與專業舞蹈訓練有很大區別。在做把桿上的動作組合時，不可能像專業學員那樣的強度和難度。除非是經過若干年業余訓練，自身條件可以達到專業水平了才有能力做到難度和強度並舉的'動作組合。少年兒童活潑好動，喜愛好玩有趣的動作，這就要求教師在編排這類把桿上的動作組合時，注意結構簡單易學，學生有能力做到。好玩好學，自然就會激發學生的學習興趣，加之在教學中不斷給予學生以適當的鼓勵和贊許，學生接受的就快。

基本的把桿動作組合：

1.雙手/單手扶把，一位腳擦地組合

2.雙手/單手扶把，一位腳蹲組合

3.雙手/單手扶把，一位腳劃圈組合

4.五位腳，單手扶把小踢腿組合

5.五位腳，單手扶把移重心組合

6.雙手/單手轉腰組合這些組合，適宜於少年兒童的身體素質和接受能力，隨著學生各方面的不斷進步，在此基礎上加大難度，變換花樣，達到舞蹈訓練的要求。

五、踢後退

雙手扶把桿小八字部站好，膝蓋都要綳直，頭抬起來平視前方。在踢後退的過程中，上半身保持不動，不要側身回頭，胯不能松，腳背和膝蓋都要綳直。切忌身體前傾。如果在反復強調，學生還是做不到位的情況下，可以先單一的聯系控後腿即雙手扶把桿，把一條腿向後抬起來，糾正學生的姿態，然後再過度到踢後退。

六、劈腿跳

是為學習中間大跳做好准備的手扶把桿的跳躍組合.在做這一動作跳起來時要注意雙腳同時一前一後打開.打開過程中,綳直腳背,伸直膝蓋,跳躍越高,腿叉越開越好.著地時,雙腳快速收攏,兩腳並起來著地.

七、大踢腿

是培養腿的力度和開度的訓練.不論是前腿還是旁腿,都要保持上半身直立,中段夾緊,眼睛注視前方.踢腿的過程中,同樣要注意腳背和膝蓋的綳直.有許多學生在踢腿的時候,為了讓腿部可以碰到身體,上半身極力向前夠.這樣做,頸部便往回縮,頭向前探,雙膝彎曲,非常難看.所以,在踢腿前要告誡她們,踢不高沒有關系,最重要的是保持正確的姿態.在這一前提下,經過刻苦練習,腿會越踢越高,韌帶越拉越長.在學生取得微小的進步時,要及時給予贊賞和鼓勵.有些學生回家也經常自己練習,到課堂上教師可以明顯的感到她的變化和提高,則更要適當的給予稱贊,否則就會挫傷學生學習的積極性.除了身體和腿要注意外,兩只手臂也不能忽視.在踢腿的過程中,一定要保證手臂端平,不能放鬆下來。

八、下腰

年齡偏小的學生腰的柔韌性不錯,但是手腳都沒有力量,支撐不住身體,常常是用頭頂住地面下腰.教師都要給學生以適當的幫助,保護她們,糾正下腰的姿態,告訴她們用力的部位和下腰的方法. 雙腳打開至肩寬,雙臂向上伸直,五指打開,手心朝前.下腰時,上半身向後仰,頭抬起來向後找自己的腳後跟,身體和手都向腳後跟靠齊並往裡卷.下好以後,手臂和膝蓋都盡力撐直,眼睛看腳後跟. 對年齡偏大,有一定基礎的學生,讓她們做甩腰訓練,加大訓練強度.結束後注意做回腰練習:雙腳並攏蹲下來,雙手抱住雙膝,頭埋下來.教師順著脊柱給學生做按摩,保護她們的脊柱不受到傷害.

九、劈腿

有利於拉伸學生腿部韌帶.在訓練時,注意腳背不能鬆弛.我們可以按照這樣的順序訓練: 1 左腳在前劈腿,雙手抱住左腳,控1-2分鍾,然後腿不動,身體向後仰.有基礎的學生可以讓右手撐住地面,左手抓住後腿控住. 2 左腳在前的豎叉不動,身體向右轉的同時變胯,變為橫叉.雙腳背不要趴倒在地面 .上半身和腳背都要立起來然後上半身趴倒在地面,雙手臂向前伸展.趴胯1-2分鍾. 3 橫叉不動,再向右轉,變為右腳在前的豎叉.重復動作。

十、小跳組合

訓練學生的彈跳能力.可以由簡單的一二五位小跳,發展到相互交叉的綜合性復合型小跳.小跳過程中,雙膝直立,雙腳背向外推開.著地時,腳尖先落,落地要輕,上半身不能前後搖晃.落地半蹲,上半身綳緊向下,臀部夾緊。

十一、舞蹈教學

根據學期開始時制定的教學目標,需要完成哪些舞蹈劇目和小的舞蹈組合,進行合理有序的安排.做到心中有數,循序漸進,按時保質完成計劃.在教授舞蹈動作時,因為學生自身能力有限,接受和領悟能力不是很強,教師要有耐心,細致的講解動作要領,告訴她們每一個動作手和腳要往哪裡擺,眼睛看哪個方向.示範之後,要幫助學生擺好動作造型.每個課時保證2-3個新動作,復習上一課時的動作. 1 局部組合訓練 比如手關節的訓練--轉指,培養四肢協調能力的訓練等等,教師根據學生上課情況自己編排 2 背肌在課程結束之前,讓學生趴在地面,雙手臂向前伸直,手腳同時抬起,用腰和腹部作為支撐點,做背肌訓練.每組10-20個,一般一至兩組即可誰說成年人就一定腰腿硬來著?我希望通過科學而循序漸進地練習，能開個好頭。

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⑹ 舞蹈教學的基本方法有哪些

舞蹈老師在教學中採用的教學方法，不應該是主觀隨意的，不能盲目的胡亂教，要對教學內容有科學的認識，使用正確的方法才行哦。

舞蹈教學的基本方法：

1按照動作部位運用分解

一般先學下肢動作，然後學習上肢動作，最後上下肢配合成完整動作。如維族舞蹈中的三步一抬，老師就應該先教受腳下的動作，等學生完全學會了腳下的步伐，再學習手臂的動作。當腳底下動作掌握牢固的時候，配上手臂動作就比較容易了。

2按照動作時間進行分解

就是進行動作速度的分解，一拍完成的動作用兩拍來完成，而且在動作的每一個過程，都可停住，並進行講解或糾正。

如藏族舞蹈中的第一基本步，正常的速度是一拍完成一面，在分解教學時，為了使學生更加仔細的了解動作執行的線路，老師就可以一拍一步，用四拍來完成。等基本掌握後，再把正確的速度提上來。

3按動作方向進行分解

適用於教那些協調性比較高動作。這些動作主要表現在動作方向的不對稱性，分解教學時.先學一個方向的動作，再學習另一個方向的動作，然後將兩個方向動作同步完成。

如膠州秧歌中的八字繞扇，先學習一個手由前向後的環繞動作，再學另一個手由後向前的環繞動作，最後兩手同時完成不同方向的環繞形成最終的完整動作。

分解法主要運用於復雜一些的動作。這些動作一般協調性要求比較高，參與動作的部位比較多，動作方向比較復雜。舞蹈中大部分動作是可以拆開來控制的，這就為使用分解法教學提供了極大的可能性。

組合動作教學

學習組合動作或是成套動作時，不可能把所有的動作一口氣教完，所以，我們需要運用到分段教學的教學法。一般具有一下幾種方法：

1、難易動作分解法

先教主題動作，再教其他部分的組合動作，簡而言之，就是先教難的再教簡單的，最後再串聯成完整的舞蹈。較適用於有基礎的學生，否則容易把動作順序搞亂。

2、反復分解法

就是用「滾雪球」的方法，先教1再教2，把1和2連線起來，教完3再把1、2、3連線起來，逐漸增加動作內容，並且每一次都要從第一個動作進行重復，直到成套動作學完為止。

這種方式的缺點是教課的過程和時間會延長，但卻會給學生留下深刻的動作記憶，並對組合有一個整體性把握。

3、匯總分解法

把組合練習中的所有動作拆分成單一動作，分開來一個一個動作的教給學生，最後再進行匯總，使這個舞蹈組合成為一個完整的舞蹈組合。

這種方法適用於簡短的組合練習，如果組合太長，動作太復雜，學生很難立刻從整體對其有一個整體性把握。

學習舞蹈的形式：

舞蹈教學|現場教學

絕大部分的舞蹈教學過程都是通過現場教學來實施的，如舞蹈系的練功房內，舞蹈班的課堂上，乃至公園、廣場的僻靜角落裡。舞蹈教師現場講解舞蹈知識、示範舞蹈動作，學員則可以近距離的認真聽講、觀摩老師的示範動作。現場教學的好處是，教師和學員可以適時的進行互動，教師便於把握課堂氣氛、便於根據各個學員自身條件的不同進行差異化教學;學員則可以方便的向教師提出疑問，獲得解答。

舞蹈教學|遠端教學

在資訊時代里，遠端教學早已不是什麼稀奇的事情。與現場教學相比，遠端教學為大家提供了極大的方便。然而，對於舞蹈相關的課程來說除了舞蹈理論課，遠端教學就顯得難以滿足需要了——所有學員獲得的都是同一種影像和聲音，無論你是何基礎，有何特長，哪裡比較薄弱;況且，師生之間的互動交流也是一個大問題，舞蹈動作的學習在遠端教學里是無法得到有效的輔助和矯正的。正因為如此，在現實中，遠端教學往往是作為現場教學的補充在被廣泛使用。

舞蹈教學|舞蹈教學視訊

與遠端教學形式類似，但更為方便一些，因為視訊可以由學員根據自己的時間來安排播放，缺點跟遠端教學一樣。舞蹈教學視訊往往是針對舞蹈健身愛好者而設計、出版的，所教的內容絕大多數是較為簡單的健身舞蹈。少量的專業舞蹈教學視訊，正在作為教材而被專業舞蹈院校使用。