送別詩的鑒別方法

Ⅰ 送別詩常用手法

贈友送別詩的常見方法和技巧及常見意象
（一）常用表現手法在藝術手法上大多是採用借景抒情（寓情於景、情景交融）的抒情方式，也藉助於想像、聯想塑造形象，或敘事抒情融為一體。
1、直接抒情
一般有兩種情況：①描寫離別時凄涼陰冷的景物，既交代離別的地點和季節天氣特點，又暗示人物悲傷的心境，渲染悲涼的氣氛，奠定全詩的感情基調。②描寫絢麗明快的景色，即所謂的樂景，反襯哀情。如高適的《送董大》中，「莫愁前路無知已，天下誰人不識君？」兩句，直抒胸臆，「借他人酒杯，澆自己塊壘」，表達自己雖不得意但滿懷信心和力量。
2、借景抒情、融情於景、情景交融。
詩人觸而傷懷、藉以言情的客觀物象，不外落日余暉、流水通波、江風引雨、平沙卷蓬、雲橫秦嶺、路繞蜀山之屬，這些物象一經帶著作者的離情別緒入詩，成為「人化的自然」，便構成一種荒寒而悲涼、空廓而沉深的美感景象。如韋應物的《賦得暮雨送李曹》著力描寫渲染煙雨、暮色、重帆、遲鳥、海門、浦樹，交織在一起，形成離別時濃重的陰沉壓抑的氛圍，抒寫惜別哀傷之情。如柳永《雨霖鈴》詞中的「念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊」一句，表面寫去路煙靄迷茫，道路修遠，其實是要以此寄寓離愁之思，寓情於景顯得含蓄蘊藉。
3、烘托：不直接寫人的離情，而是通過寫眼中物有傷離之意來烘托，言下有「物猶如此，人何以堪」的意思。這樣寫更能深化主題而富於魅力。如戎昱的《移家別湖上亭》通過寫藤蔓、黃鶯的傷離別表現人的情思心緒。杜牧的《贈別二首》（其二）「蠟炬有心還惜別，替人垂淚到天明。」
那徹夜流溢的燭淚,都在為男女主人公離別而傷心,從側面表現了詩人不忍分離的篤摯感情。
4、以樂景襯哀情
送別環境千差萬別，有凄風苦雨中的送別，也有良辰美景中的離別。寫凄風苦雨固然可以烘托別離之苦，寫良辰美景又何嘗不能反襯離人的懊惱。景色越美，越顯出歡聚的可戀和離別的難堪，美好景色反倒成為添愁增恨的因素了。如許渾《謝亭送別》「勞歌一曲解行舟，紅葉青山水急流」。歐陽修的《玉樓春》「洛陽正值芳菲節，穠艷清香相間發。」
5、想像（虛擬）：除情景交融的手法外，送別詩中還經常用到想像、聯想。這種虛實結合的手法。送別詩常在作者觸景生情的基礎上向前推想，大抵是想像分別後朋友行旅中的孤寂和在這種孤寂環境中的愁苦心情。更主要的則展示了自己對朋友的留戀和關切。
如劉長卿的《送嚴士元》第三聯寫道：「日斜江上孤帆影，草綠湖南萬里情。」詩人由眼前的落日去帆這一實景而聯想到嚴士元聽去之地湖南應是萬里草青。這是虛實結合的筆法，這樣虛實結合就拓寬了詩的意境，充分表現了詩人對朋友的惜別之情、思念之情。這種手法是鑒賞中比較難把握的，需要我們有一雙想像的翅膀。

Ⅱ 怎樣鑒賞詩歌

一、看類型

從詩歌內容的角度來看，古典詩歌的考查基本類型有以下幾類。①送別類。②懷古類。③思鄉懷人類。表達對家鄉或親人思念為主。④戰爭或邊塞類。⑤閑適類。⑥借景抒情類。⑦托物言志類。⑧愛情類。⑨民生類。

以上九種類弄，只要學生掌握住基本的閱讀水平，在認真閱讀原詩二至三遍後，基本可以定住類型。

二、定感情

意象找到之後，全詩感情自然顯現。能夠表現詩歌感情-色彩的詞語有：愉悅、歡快、激憤、沉痛、悲憤、哀傷、悲涼、贊美、仰慕、惜別、依戀、豪邁、閑適、恬淡、迷戀、熱愛、憂愁、寂寞、傷感、孤獨、煩悶、堅守節操、憂國憂民等。

三、定主旨

即確定詩歌所表現的思想內容，這是詩歌創作的核心，同時也是詩歌鑒賞的核心。

詩歌的思想內容不外乎以下幾個方面：熱愛祖國大好河山、憂國憂民、懷古傷今、反對戰爭、追求和平、蔑視權貴、憤世嫉俗、懷才不遇、寄情山水、歸隱田園、登高覽勝、惜春悲秋、憶友懷舊、思鄉念親、相知相親、別恨離愁等。

(2)送別詩的鑒別方法擴展閱讀

特點

詩歌飽含著作者的思想感情與豐富的想像，語言凝練而形象性強，具有鮮明的節奏，和諧的音韻，富於音樂美，語句一般分行排列，注重結構形式的美。

我國現代詩人、文學評論家何其芳曾說：「詩是一種最集中地反映社會生活的文學樣式，它飽含著豐富的想像和感情，常常以直接抒情的方式來表現，而且在精煉與和諧的程度上，特別是在節奏的鮮明上，它的語言有別於散文的語言。」

這個定義性的說明，概括了詩歌的幾個基本特點：第一，高度集中、概括地反映生活；第二，抒情言志，飽含豐富的思想感情；第三，豐富的想像、聯想和幻想；第四，語言具有音樂美。

它具有以下四個特點：

(1)詩歌的內容是社會生活的最集中的反映。

(2)詩歌有豐富的感情與想像。

(3)詩歌的語言具有精練、形象、音調和諧、節奏鮮明等特點。

(4)詩歌在形式上，不是以句子為單位，而是以行為單位，且分行主要根據節奏，而不是以意思為主。

Ⅲ 詩歌鑒賞的方法有哪些

導語：很多人在看古詩詞時，有時覺得某首詩詞很好，但真要其說出個所以然，卻覺得無從下手。詩歌鑒賞對有一定文學積累的人來說有時是一種直觀的感受、感性的理解，這固然和缺乏積累有關，但欣賞詩歌也是有一定方法和規律可循的。

詩歌鑒賞的方法有哪些

一、知人論世，走近作者

文學是對生活的藝術反映，詩歌也不例外。由於作者所處的時代及個人的經歷不同，形成的世界觀、人生觀和價值觀以及藝術風格也會不同，因此走近作者、了解作者、了解寫作背景，對把握其作品的思想內容，是不無益處的。這就叫“頌其詩，讀其書”要“知其人”、“論其世”。

如陶淵明曾做過幾年小吏，後辭官回家，從此隱居不仕，徜徉於山水田園之間。可以說田園生活是他詩作的重要題材，因此後人稱他為“田園詩人”。綜觀陶淵明的田園詩，隨處可見的是他對污濁現實的厭煩和對恬靜的田園生活的熱愛。有了對陶淵明的相關了解，我們便不難理解他的'詩作。

例如《歸園田居》第三首：“種豆南山下，草盛豆苗稀。晨興理荒穢，帶月荷鋤歸。道狹草木長，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使願無違。”全詩洋溢著只有勞動者才能感受到的喜悅。而以毛澤東為代表的中國老一輩無產階級革命家，有著共產黨人崇高的理想和中華民族的浩然正氣，在他們身上閃爍著馬克思主義者的人格光輝。讀他們的詩便能體會到“此去泉台召舊部，旌旗十萬斬閻羅”的壯志雄心(陳毅《梅嶺三章》)，還有那“俱往矣，數風流人物，還看今朝”的偉大抱負(毛澤東《沁園春雪》)。可以說老一輩無產階級革命家的詩作正是他們的崇高理想、浩然正氣和人格光輝的真實寫照。因此讀其詩便如讀其人，知其人便可知其詩。

二、品味語言，感悟詩情

如果說一首詩如同一棵花樹，那麼，詩中的文字便是枝葉，而詩中的情感才是粲然的花朵，也就是說，語言是詩情的載體，詩情才是語言的精華。讀詩如不細品詩中的情感，那就如同囫圇吞棗，食而不知其味。細品詩中的情感，便如同走進了詩人的心裡，而詩情的感悟應從品味語言入手。品讀陸游的《十一月四日風雨大作》，從那“僵卧孤村不自哀，尚思為國戍輪台”的詩句中，我們不難感受到詩人的報國之志，而“夜闌卧聽風吹雨”讓我們看到的是一顆深沉的憂國之心。當然感悟詩情不能泛泛而論，就拿送別詩來說，王維的《送元二使安西》寫送友人西赴邊陲，朋友“西出陽關”，雖是壯舉，卻又要經受萬里征途的跋涉，飽嘗獨行窮荒的艱辛寂寞，因此，臨行之際，“勸君更盡一杯酒”，那杯酒就像是浸透了詩人全部誠摯情誼的瓊漿，它裡面不僅有對友人的依依惜別之情，而且還有對友人隻身赴邊的牽掛，如若不信，那“西出陽關無故人”便是最好的佐證。

李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》寫送友人東下揚州，揚州乃是當時的繁華之地，因此在“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”的字里行間，除了有對友人的一往深情，還有對繁華之地的無限嚮往。值得一提的是，王勃的《送杜少府之任蜀川》乃是送別詩中的奇葩，它一改往常送別詩的離情別緒，直抒詩人樂觀豁達的情懷，不是么?“海內存知己，天涯若比鄰”不正表達的是詩人對友人的寬慰、勸勉之情嗎?這些情感都蘊含於字里行間，我們只有反復誦讀，用心體會，才能得其真諦。

三、把握意象，領略畫意

詩情與畫意相伴而生。詩情是抽象的，它必須通過具體的意象來表達。因此，讀詩應該抓住具體的意象並藉助於豐富的想像力，在頭腦中再現詩中所描繪的畫面，從而加深對詩意的理解。

如唐代詩人李白的《贈汪倫》：“李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”詩人首先抓住“舟”和“岸”這兩個意象，展示了一幅依依不捨的送別畫面，使我們彷彿見到李白在將要離岸的小船上向人們告別的情景。繼而，詩人借用“深千尺”的“桃花潭水”這個意象，來生動形象地表現汪倫為自己送別的深厚情誼，給人描繪了一幅美麗而又令人陶醉的“桃花潭水”圖，讓人讀了感覺空靈而有餘味，自然而又情真。又如唐代詩人沈如筠的《閨怨》：“雁盡書難寄，愁多夢不成。願隨孤月影，流照伏波營。”詩的開頭通過“雁”和“書(書信)”兩個意象，讓我們彷彿看到了獨處空閨的妻子，在一個皓月當空的夜晚，希圖憑借雁足給戍邊的丈夫捎去一封深情的書信，卻因時值春宵深寂，大雁都已南飛，無以傳書，難以訴說衷腸而愁怨不已的情景。

正因為“愁多”，而令思婦輾轉反側，難以入夢，以至於如古詩《明月何皎皎》中所寫的那樣“憂愁不能寐，攬衣起徘徊”，接著詩人用“孤月影”和“伏波營”兩個意象來進一步表達思婦的孤獨、寂寞與愁怨，讓我們如同看到了思婦處於極度的憂愁之中，卻又努力地使自己從愁緒中解脫出來而走出戶外仰頭望著“孤月”，並希望自己能像月光一樣，照在“伏波營”中親人的身上，那種充滿純潔、真摯、高尚的思想感情的感人畫面依稀可見。

總之，讀詩，只有反復地讀，用心地讀，並藉助於豐富的想像，才能品出詩情，繪出畫意，這也許是讀詩所應追求的境界。