① 語文古詩文鑒賞答題技巧
語文古詩文鑒賞答題技巧如下:
一、知人論世
無論是古典詩詞還是現代詩歌,作品常常會滲透作者的經歷以及思想感情。所以欣賞詩歌之前,首先要對作者的時代背景,人生經歷和思想感情有一個初步的了解。
就拿賞讀李白和杜甫的詩歌來說,一個是經歷盛唐的輝煌,一個是目睹了唐朝由盛而衰。這兩種不同的經歷,造就了富有不同情感氣質的詩人:豪放飄逸、浪漫不羈的李白,沉鬱頓挫、憂國憂民的杜甫。
二、了解詩歌的各種題材
古典詩詞的題材,往往能或隱或現的揭示詩歌的內容,有助於把握詩歌的思想感情。從題材上詩歌主要可以分為:
1、寫景抒情的田園詩歌。代表人物有「採菊東籬下,悠然見南山」的陶淵明,還有「明月松間照,清泉石上流」的王維。這類詩歌通過描繪江湖風光、自然風景平寄寓自己的思想感情。
2、懷古詠史詩歌。這類詩歌以歷史典故為題材,或表明自己的看法,或借古諷今,或抒發滄桑變化的感慨。如杜牧的《泊秦淮》,又如辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》。
3、托物言志詩歌。劉熙載在《藝概》中曾說過「詠物隱然只是詠懷,蓋個中有我也」。這類詩歌詩人不直接表露自己的思想、感情,而是採用象徵、興寄等手法,把自己的某種理想和人格融於某種具體事物的一類詩歌。
4、羈旅行役詩。用詩歌的形式反映客居異鄉的艱難、漂泊無定的辛苦並引發對親人的思念,對故鄉的思歸,對自我人生如寄處境的感慨等內容的詩歌。張繼的《楓橋夜泊》,溫庭筠的《商山早行》都是此類詩歌。
5、閨怨詩歌。閨怨詩以女性心態為描寫對象,有濃重的感傷色調,細膩的心理描寫。從創作特色上說,閨怨詩從整體而言,都呈現出一種婉約纏綿幽怨感傷之美,悠長含蓄,有無盡之味。如王昌齡的「忽見陌頭楊柳色,悔教夫婿覓封侯」,就屬於此類。
三、熟悉詩歌的意象,了解詩歌的意境
中國古典詩歌強調意象和意境。意象就是出現在詩歌中的主觀感情的物象。在詩歌賞析中,應該首先並及時抓住詩歌的意象,品讀其中的特徵以及所寄予的思想感情,從而體會詩詞當中的意境。詩歌具體的意象有很多,如花草類,景觀類,樂器類等等。
古典詩歌是語言的藝術,常用含蓄,簡練的語言表達詩人內心的情感。「言有盡而意無窮」的妙處就在這里。欣賞詩歌要充分而合理的發揮自己的聯想和想像,深入詩人所描摹的意境。
一、鑒賞詩歌的形象
鑒賞詩歌的形象就是通過分析詩歌意象的個性特徵,感悟其中所包含的作者的思想感情和詩歌的社會意義。
A、注意意象的色彩(字面和暗示)。 色彩傳遞著詩人不同的情感體驗。
暖色—熱烈活潑、積極向上、意氣風發; 冷色—冷漠低沉、消極頹唐、孤寂凄涼。如:「兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天」(杜甫《絕句》),詩中「黃、翠、白、青」四種鮮明的色彩,織成一幅絢麗的圖景,傳達出無比歡欣的心情。
B、通過動靜結合,相互映襯的手法開拓詩境,傳達情感。如:「人閑桂花落,夜靜春山空。月出驚山鳥,時鳴春澗中。」(王維《鳥鳴澗》),詩中「花落、月出、鳥鳴」這些動態的景物,既使詩顯得富有生機,又突出顯示了「春澗」 的幽靜。
C、詩歌的形象有時與民族歷史文化、傳統風俗習慣、生活方式、心理特點等各方面發生聯系,被賦予某種特殊意義。我們在鑒賞時要優先考慮這些具有象徵意義的特殊意象。特殊意象:
「望月懷遠」 、「傷春悲秋」、「見流水則思年華易逝,梧桐細雨則凄楚悲涼」。
鴻雁——思鄉,信使;
杜鵑——薄命佳人,憂國志士,哀惋,至誠;
鷓鴣——思鄉,凄情;東籬——山塵脫俗之境;
菊花——高潔品質;楊柳——依依離別;
歲寒三友(松、竹、梅)——傲骨
桃花——美人;鳥——自由。
分析詩歌形象應注意景和情、物與 情;景和人,物與人之間的關系。
a.借景抒情 「明月松間照,清泉石上流。」(王維《山居秋瞑》)
b.托物言志 「零落成泥碾作塵,只有香如故。」(陸游《卜運算元?詠梅》)
「粉身碎骨渾不怕,要留清白在人間」。( 於謙《詠石灰》)
c.感物傷懷 「誰憐一片影,相失萬重雲?」(杜甫《孤雁》)
d.情景交融 「遲日江山麗,春風花草香。泥融飛燕子,沙暖睡鴛鴦。」 (杜甫《絕句》)
二、鑒賞詩歌的語言
1、熟記常用術語,如:准確、生動、形象、傳神、凝練、精闢、簡潔、明快、清新、雋永、新奇、優美、絢麗、工麗、含蓄、質朴、自然、奔放等。
2、注意「詩眼」(「煉字」)
如:「紅杏枝頭春意鬧」;「春風又綠江南岸」;「映階碧草自春色,隔葉黃鸝空好音。」
「疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏。」 ——梅影疏淡,幽香縷縷,梅花神態活現。
「羌笛何須怨楊柳,春風不度玉門關。」 ——明顯用了擬人手法,既是曲中之情,又是吹笛人之心。
「感時花濺淚,恨別鳥驚心。」 ——用字新鮮,突出了詩人內心的痛苦。
3、注意 「煉句」
由於詩歌篇幅、韻腳的約束或修辭的需要,詩人往往會對詩句進行特殊的處理,所以我們必須掌握一些古詩詞的語法知識,才能讀懂詩歌,進而鑒賞詩歌。
A、詞類活用
如:李商隱《無題》:「曉鏡但愁雲鬢改,夜吟應覺月光寒」
常建《題破山寺後禪院》:「山光悅鳥性,潭影空人心」悅,使……歡快;空,使……空明。
B、互文見義
如:杜牧《泊秦淮》「煙籠寒水月籠沙」 ——煙月籠罩著寒水,煙月籠罩著沙。
杜甫《客至》「花徑不曾緣客掃,蓬門今始為君開」——花徑不曾緣客掃而今始為君掃,蓬門不曾緣客開而今始為君開。
C、倒裝
如:王維《山居秋暝》「竹喧歸浣女,蓮動下漁舟」 ——「竹喧浣女歸,蓮動漁舟下」。
杜甫《秋興八首》「香稻啄余鸚鵡粒,碧梧棲老鳳凰枝」 ——「鸚鵡啄余香稻粒,鳳凰棲老碧梧枝」。杜甫在這里主要寫京城長安的風物之美,強調那裡的稻米和梧桐的非同尋常。
D、省略
「山河破碎風飄絮,身世浮沉雨打萍」
「雞聲茅店月,人跡板橋霜」
三、鑒賞詩歌的表達技巧
1、表現手法:
托物言志、情景交融、寓理於事、聯想、想像、渲染、對比、襯托、虛實結合、動靜結合、正側面結合、直抒胸臆、卒章顯志、借古諷今、欲揚先抑、欲抑先揚等;
2、修辭手法:
比喻、比擬、借代、對偶、誇張、象徵、對比、襯托、雙關、設問、反問、反語、通感、互文、用典、化用、疊詞等;
3、表達方式:敘述、描寫、抒情、議論。
寓理於事:
詩歌分抒情詩和敘事詩兩大種,其中還有一種說理詩,雖數量不多,但影響頗大。這些詩都是通過具體事物來說理。幾大詩人如杜甫、陸游、蘇軾的作品中經常可以看到深含理趣的句子。
「橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同。不識廬山真面目,只緣身在此山中。」(《題西林壁》蘇軾)——說明陷在裡面不能跳出來,往往被各種現象所迷惑,看不到事件的真相。
朱熹《觀書有感》里的「半畝方塘一鑒開,天光雲影共徘徊。問渠哪得清如許,為有源頭活水來。」
陸游的《游山西村》「山重水復疑無路,柳暗花明又一村。」
王之渙的《登鸛雀樓》「欲窮千里目,更上一層樓。」
修辭:
詩文中運用修辭手法,其作用大體和其它文體中的修辭作用一樣。要發現修辭,直接說明作用。
比喻——更形象生動(忽如一夜春風來,千樹萬樹梨花開。)
擬人——把事物人格化(羈鳥戀舊林,池魚思故淵。)
反問——強調(兩情若是久長時,又豈在朝朝暮暮?)
誇張——強調和突出(白發三千丈,緣愁似個長)
對偶——增強詩詞的音樂美,表意凝煉,抒情酣暢,增強詩歌外在形式美(無邊落木蕭蕭下,不盡長江滾滾來)
巧用典故,化用前人詩句——精煉含蓄;擴展內容;富有文采。
(這方面對課外閱讀量和歷史知識要求較高,但有時十分明顯。)
例如:姜夔《揚州慢》中杜牧的詩句;
辛棄疾《永遇樂?京口北固亭懷古》中拓跋燾的故事;
王實甫《長亭送別》中的「淋漓襟袖啼紅淚,比司馬青衫更濕。」明顯化用了白居易《琵琶行》中的「座中泣下誰最多,江州司馬青衫濕。」
修辭中有一點尤其要引起注意,即反襯。專用術語「以靜襯動」,「以響襯靜」。
如:「鳥宿池邊樹,僧敲月下門」。
「蟬噪林愈靜,鳥鳴山更幽」。
正襯(白居易《長恨歌》「回眸一笑百媚生,六宮粉黛無顏色」,以美襯美。)
對比(李白《越中覽古》前三句與最後一句)
通感,感覺器官的溝通。(李白「瑤台雪花數千點,片片吹落春風香。」此時的雪花彷彿是春風中盛開的梨花,香飄萬里。視覺與嗅覺溝通,詩人的情意飽含其中。)
其他必備的知識和能力:
1、詩詞流派——山水詩、田園詩、邊塞詩、詠物詩;詞有豪放派、婉約派。
2、詩歌的個人風格
大而言之有現實主義和浪漫主義兩種。各詩家在自己的創作實踐中又呈現出不同的特點,形成各自的藝術風格。
陶淵明—樸素自然、李白—豪邁飄逸、杜甫—沉鬱頓挫、白居易—通俗易懂、杜牧—清健俊爽、王維—詩畫一體、王昌齡—雄健高昂、李商隱—朦朧隱晦、蘇軾—曠達豪放、柳永—柔美婉麗、陸游—悲壯愛國。
3、鑒賞詩歌應懂得「知人論世」。
「知人論世」最早由孟子提出,他認為要理解作品,一定要對作者和作者所處的時代有所了解。
4、鑒賞詩歌應善於聯想、想像
表面上,讀者閱讀詩歌時似乎跟著詩的形象走,處於被動地位。事實上,讀者可以根據自己的經驗積累、審美習慣和美學理想等,通過聯想和想像進入詩的意境,給詩的形象和詩人意到而筆未到的藝術空白加以補充和豐富。
如:「紅杏枝頭春意鬧」——不僅使讀者看到杏花盛開的情狀,而且還可想像出花叢中鳥兒的嬉鬧,鳥語花香,有聲有色,把春的意境寫活了。
四、評價作品的思想內容
評價是鑒賞的最後一步:由對詩的「感受」上升到理性的概括。
評價作品的思想內容,就是分析評價作品主題的社會意義、作者的思想感情和觀點態度。分析評價要實事求是、要中肯,既不貶低也不拔高。
杜牧《泊秦淮》:「煙籠寒水月籠沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨,隔江猶唱後庭花。」(從字面上看,此詩似在指責酒家賣唱女的無知和無心。但商女所唱得由聽者來點,可見這不過是曲筆。真正「不知亡國恨」的該是座中的豪紳、貴族、上層官僚。他們才是作者實際抨擊的對象。)