木葉碗的鑒別方法

① 怎樣鑒別古董瓷器

怎樣鑒別古董瓷器

一：老瓷器站一米之外就能看出油油的光澤，光澤里含油，這就是所謂的寶光，新瓷器光澤直白，無油；老瓷器外面的釉釋掛上去的，很厚，釋透明釉。僅此一點可以避免買到新的瓷器。所謂民間的看寶光就是這個技巧。這點過去師傅也是傳男不傳女的。
其次：老瓷器的的斷面通常的米粉狀，有空隙。新瓷器很密實，現代機器做出來的。
二，根據青花的色澤判定判定明代或者清代，輔助判斷：瓷器的底足造型，明代挖足過肩，清代泥鰍背。青花釉里紅的紋飾具體斷代用的。 三，世紀九十年代，造假者發明了「蠟僵土」粉碎後裹燒去新瓷火氣的方法。新瓷器按古代樣式畫工做好燒成?大多仿宋元古瓷，再用含有蠟僵石的雜土，粉碎成細面後裹瓷重燒。燒出來後新瓷火氣全無。河北省邯鄲一帶用此方法燒制出的白釉剔黑花梅瓶，讓不少收藏家上了當。鑒定這一類瓷器，看線條內是否存有「蠟僵」殘土。這種器物雖無火氣，卻暗淡無光。注意造假人常用膠粘墓土塗瓷器底部和內里。若遇小口梅瓶，觀察瓶內有無手拉坯的流暢連貫的旋紋，是否同外部光色不一。 進入二十一世紀後，國內建築業興盛，蓋房修路，不斷有古代窯址面世。特別是金元鈞窯，沿太行山東側發現很多。窯址里沒有完整器，殘瓷碎片不少。造假人資訊靈通，80元買一個碗底，回去後重燒。河南安陽有幾個人，專門干這個活。他們把碗底買回後，從禹縣請來燒鈞瓷師傅，按照鈞窯的樣式立坯，按照鈞窯的釉料上釉，有的還加了銅元素做紅斑。用這個方法造出來的假鈞瓷，多運往北京古玩市場，把京城裡的「玩家」耍的不輕。辨認這些假鈞瓷，先要看造型，是哪個年代的。真的金元鈞窯瓷器，大多堅硬壓手不厚重，假器為了掩飾接胎痕跡，多上厚釉掩蓋。另外看釉光和棕眼，新器釉光扎眼，棕眼少。有的用腐氫酸去光，釉表失光顯暗，失去了鈞窯的硬閃光度。有的用硫酸腐蝕，遍體小眼密集，嗅起來隱顯酸味。仿鈞瓷上假紅斑同真紅斑也不一樣，真紅斑從里到外紫、紅、藍三色，色與色分界明顯，假紅斑顏色單調。老玩家看瓷先看底，遇到這一類真底假坯的，可一定要看仔細。 還是用那句老話來說，只要第一眼不對，就值得懷疑。造型、窯口、胎骨、釉色、繪畫手法、裝燒方法，逐一對證看，看鈞窯必須綜合都對，有一項對不上號，就不能當真的買。 要想收藏真品，必須學會辨假。除上述介紹的幾種造假手段外，近幾年青銅器造假還有用電鍍仿黑創光的，書畫方面利用現代製版技術照相透影再加手描，書畫做舊用冷凍和紫外線照射的等等。新文物法允許民間收藏的條款激活了中國的古玩市場，許多懂行和不懂行的競相下海，許多人剛下海便讓浪嗆了。古玩市場上有假所以必須辨假才感到有意思，但是，那些嗆水的退回岸上也很可惜。 時代在前進，造假的技術也會不斷更新，每一個立志古玩收藏、愛好古玩鑒定的朋友，都應當從收藏室里走出去，到窯址學鑒瓷，到玉雕廠學鑒玉。公安局裡有警察做「卧底」，搞文物鑒定的如果能有機會探知造假秘訣，肯定能提高鑒定水平。千萬不能照本宣科，以為多讀了幾本介紹文物的書籍就成了專家。那些書籍是前人的經驗，只能參考不能照搬。時代前進，文物鑒定也要與時俱進。

如何鑒別古董瓷器的真假

您的問題，這樣的品種，具體的價值取決於是否真品、品相儲存的怎麼樣，補充圖片看看就知道，圖片發到這里就可以！

怎樣鑒別古董青花瓷

地足要光滑、自然，沒有人為打磨的痕跡。
要多看真品的地足，才會有感覺。
只憑文字是不行的。
祝福你！

古董瓷器鑒定的方法 怎麼鑒定古董瓷器

這個問題不是一句半句能說得清的，建議你先買本瓷器方面的書，多學習。再多去博物館看真品，慢慢你就會有所領悟啦。

怎樣鑒別瓷器是古董還是現代的仿造的

（一）造型是鑒定瓷器的重要依據 仿製古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其雋秀，未必能學其古拙。因為一件器物的創作，與當時人們的生活習慣、審美標准以及技術條件都有密切的關系。一般說陶瓷器在紋飾、胎釉等方面均能體現各時代的特色，但造型在這方面表現得更為突出。所以若能善於識別其形狀和神態，就可以在鑒定工作中掌握一種比較可靠的方法。觀察器形首先要對歷代造型有一個基本概念。陶瓷器的形狀，大體是古時簡朴，隨同時代的演進而漸趨繁復。以元、明、清三代造型而論，元代造型大多較為鈍重稚拙，無論青、白瓷器都比一般宋、明瓷器顯得突出。尤其是日常應用的壇、罐、瓶、壺及盤、碗等一般器物，常見有相當大的器形。例如傳世的元青花與釉里紅大碗有口徑達42厘米，青花和釉里紅大盤的口徑也在45～58厘米左右。由於胎體厚重，燒制不易，難免有翹棱、夾扁、凹心、凸底等變形的缺陷，因而過去文獻多有元瓷粗率之論，其實這是不夠全面的。元瓷紋飾之豐富多采，固不侍言，即以大盤造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均為十二瓣花形），足見當時製作認真，雖底足之微也不輕易放過。此種作法到明代永、宣以後便不復見（永、宣只見有花口花足的把碗和中型碗、洗，而無花足盤）。永樂時一般盤、碗的底心也多是外凸內凹，圈足較元代放大，顯得格外平穩。特別是胎土陶煉精細，造型輕重適宜。永樂時期另有一種純白脫胎帶暗花的器皿，胎體非常輕薄，清代人形容它曾有所謂「只恐風吹去，還愁日炙銷」的詩句。這種「薄如卵幕」的瓷器，造型精美，都是盤、碗之類，後世雖有仿作，但在暗花紋飾的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型種類更加繁多，無論盤、碗、杯、壺、罐、瓶等製作都非常精緻，而且能獨出心裁，銳意創新，如「無擋尊」可稱是空前之作，除乾隆時曾經仿製外，後世很少有此種仿品。目前傳世品中常見的永、宣時期造型有：雞心碗、花澆、僧帽壺、長圓腹執壺（流口為葫蘆形）、天球瓶、扁腹綬帶葫蘆瓶、四季委角獸耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化時期在瓷質方面精益求精，造型唯重纖巧，而且也無大器。弘治傳世瓷器雖不多，但以黃釉雙耳罐、碗著稱於世。正德時期最突出的造型有筆架、插屏、墩式碗、磨盤式香盒、七孔出戟圓腹高足瓶等。嘉、萬以後造型漸趨復雜，在器形上有很多創新之作，文獻上有所謂「製作益考，無物不有」的記載。只以文具一項來說，就有筆架、筆盒、筆洗、水丞、硯台、顏色碟、顏色倉（俗稱溫盂）、印盒等多種多樣。更有大魚缸、大罐、大瓶、大盤（嘉靖黃地青花大盤口徑有達80厘米的）等，器形之巨尤勝過元代；其他如鏤空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、燈台、綉墩等不勝列舉。可以說在風格上厚重古拙與輕盈華麗兼而有之，只是比起永、宣、成時期的作品來未免粗製濫造。清代無論在器形或種類方面均顯著增多，並且製作精巧。其中以康熙時期創新之作獨樹一幟。琢器中如琵琶尊、馬蹄尊、象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、棒棰瓶、布布橙、倒載、柳葉以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正時期在器形的創作方面也是豐富多彩的，如雙陸尊、三羊尊、虯耳尊、鹿頭尊、絡子尊、牛頭尊、蒜口綬帶如意尊、撇口橄欖瓶、太白壇、菊瓣盤等。尤其是所仿宋代名窯及永、成瓷器不僅胎釉、紋飾維妙維肖，而且在造型上更足以亂真。乾隆時期比較突出的造型有轉頸瓶、轉心瓶、轉帶瓶、花籃、扇子及書式印盒、書式金鍾罩等。這一時期無論創新、仿古都達到了 *** ，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以後，則大多因襲舊制，很少見有創新之作。造型從精美蛻變為粗笨，已逐漸失去前期的優秀傳統。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區別並不顯著，以後漸漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統時期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠不及以前那樣精美秀麗了。 知道了元、明、清瓷造型的基本特點之後，進而還需掌握觀察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同類的器皿乍看外表極為相似，仔細觀察這三個部分，便可得出不同的結論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以後製品由於旋削細致，此種接痕多不明顯。如此所謂一線之差，往往在斷代辨偽的工作中起著相當重要的作用。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度稍大而微深，前者底小，後者底大。特別是永樂造型，無論大小盤、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足內牆向外稍撇，較外牆約矮二分之一至四分之一。其他如明末清初許多民窯盤、碗底常有明顯的輪狀旋削痕（即所謂「跳刀」），而在官窯瓷器中則極為少見。至於康熙大盤有些是雙圈底，民窯三彩平底器物下面多有「麻布紋」，也是當時造型上比較常見的特徵。文物工作者在鑒別新舊真偽時每以這些作為一部分依據。 有些時代接近或後世所仿前代的精品，由於紋飾畫法和胎釉原料前後相似，常常很不容易區分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔細加以對比，便會發現他們之間的重要區別在於碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宣德碗腹微削。雍正時期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在著碗腹微削的缺點。這些細微的差別，是根據實物仿製時，因成型、燒窯等技術條件所限，或偶然忽略而造成的破綻（仿品的器形往往與真品器形或多或少都有所區別，因仿製時雖按真品原器製造，在未燒前與真器原形盡同，但經過高溫燒成後，其形與真器原形在某些地方就有差別。這可能是由於原料的配製和提煉的精粗不一致，而經高溫後縱橫收縮膨脹的結果，為鑒別器形的關鍵）。至於有些僅憑傳聞或只靠臆測而製成的仿品，如後世所仿的各式各樣的所謂「永樂壓手杯」之類，在造型上更是愈變愈奇（自嘉、萬間開始越仿越大，甚至後來的已不成杯而變為大碗），只要見過真的實物，自然就不致妄斷臆測。 （二）不同時期具有不同的紋飾與色彩陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時代特徵，並且由於繪瓷原料與技術的不斷豐富和改進，無論在題材內容及表現形式方面都有其不同時期的水平和特點，因而也成為劃分時代、鑒別真偽的一條有力線索。 大體說來，瓷器紋飾的發展過程不外是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。例如元瓷上慣用的變形荷花瓣（俗稱「八大碼」）圖案，就是在晉瓷紋飾的基礎上演變而來的，尤其元代青花、釉里紅等釉下彩的出現，開辟了瓷器裝飾的新紀元，打破了過去一色釉的單調局面。明、清以後各種色彩的發明更豐富了瓷器的裝飾，而每一種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展過程，因此也可據以推斷器物年代的遠近。如早期的青花、釉里紅因為尚未充分掌握原料的特性，所以在元代製品中顏色美麗的較少，而且釉里紅中常有色調灰暗或變為絳褐或灰黑色甚至流散的缺點。但大部分成熟的元代青花、釉里紅紋飾布局都非常美觀，圖案不僅重視主次協調，而且慣用多層連續的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，形成一種獨特的風格（至明代中期以後此種畫法漸絕，雖間或採用，但為數不多。此外由於原料成分的限制，在畫法上也各有不同的時代特徵，如元末明初有些使進口青料的瓷器，雖以顏色濃艷渲赫一時，但色調極不穩定，很不適於畫人物，因而在元代紋飾中畫人物的較少，也有所謂「元代人少，永樂無人，宣德女多男少」的說法。至於成化鬥彩，雖然色澤鮮明，晶瑩可愛，卻也受原料和技術的限制而有所謂「花無陰面，葉無反側」的缺點，而且畫人物不論男女老少，四季均著一單衣，並無渲染的衣紋與異色的表裡之分。類似這些就表現為紋飾上的時代特徵，往往為後世仿品所忽略，倘能加以注意，自然對於鑒別真偽會有一定的幫助。另外，在施用的彩色方面也可以找到一些時代上的區別，如根據現在掌握的實物資料看，成化彩繪中沒有黑彩，當時除用釉下鈷畫藍線外，還用紅、赭色描繪輪廓線。假如我們遇到一件釉上黑輪廓的成化彩瓷器，就應該懷疑它是不是真實可靠，因為黑輪廓線的應用最早不超過正德初期。其他如粉彩的出現，現知不會早於康熙晚期，當然也很難令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了。 至於乾隆時期由於大量使用洋彩，並且吸取了西方紋飾圖案的裝飾方法，有些作品但求筆法線條精細與紋飾奇異，從而有部分花樣失掉了固有的民族風格。這種瓷以乾隆中期以後的製品較多。其他如明代正德時期的官窯瓷器中多有用阿拉伯文字作裝飾的。清代外銷瓷器中也有畫著西洋紋飾圖案的，都是比較別致的一種裝飾，具有鮮明的時代特徵。 在用文字作為瓷器裝飾的特點上，明、清兩代製品仍有所不同。如明代瓷器有寫梵文、經語、百福、百壽字的，而用大篇詩、詞、歌、賦以及表、頌等作裝飾文字的則是康熙時期的創作。例如「赤壁賦」、「騰王閣敘」、「前後出師表」、「聖主得賢臣頌」等，此種只有文字而無圖畫的器皿歷朝很少仿製。明確這一點，對判斷時代和辨別真偽的具體工作，也是很有參考價值的。 根據紋飾的筆法同樣也可看出時代特徵。例如康熙瓷器由於當時對繪瓷方法十分重視，因而官、民窯瓷器在這方面的成就都非常可觀，而且瓷器上的圖案紋飾多是模仿名畫家的筆法。只以畫樹方法而論，康熙枝幹喜用披麻皴，顯得老筆粉披、奔放有力，而雍正彩所繪枝幹只是描繪皴點，工力雖細，但筆力纖弱，索然乏味。若能仔細從它的起落轉折等處看清筆法，自然會有助於我們的鑒定工作。至於明、清官窯紋飾多較為工整而板滯無力，民窯紋飾則氣韻生動而粗放不羈，這些都是大家所熟知的特點。不過，在官窯中又有所謂「欽限、部限」之分，民窯瓷器中往往也有近似官窯的作品，這種以清代帶私家堂款者居多。提到官、民窯瓷器，很容易使人聯想到所謂「官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪」的問題。這種封建社會的典型紋飾，一般說來固然也提供給我們一條判斷真偽和區分窯口的線索，然而並非是絕對的。相反，在民窯瓷器中既有五爪龍的紋飾，而官窯瓷器畫三爪、四爪龍的作品也不是沒有的。例如「宣德官窯青花海水龍紋天球瓶」及大量的「康熙官窯青花魚龍變化折沿洗」等均畫三爪龍，「康熙官窯綠地素三彩雲龍紋文具盒」畫四爪龍。而元代民窯青花紋器皿則三爪、四爪、五爪者均有，並且明、清民窯瓷器中也不乏此種例證。 官窯瓷器上的紋飾往往還與當時最高統治者的愛好和意願分不開。如明嘉靖皇帝迷通道教，於是多喜用八卦、仙、雲鶴一類的圖案作裝飾。清道光皇帝嗜愛鳥、犬、草蟲，因而這一類的畫面也出現得較多。又如清代有賞賜瓷器之風，舉凡雍、干、嘉、道、咸五朝皇帝所賜群臣的瓷器，照例是以白地青花蓮為主要紋飾，並以海水紋飾繪瓶口者為多（此種賞瓶通身共有九層花紋）。使用這種紋飾的含義，據說是表示為官以清（青、清同音）白為重，蓮是廉（蓮、廉同音）潔，海水是象徵四海昇平之意。其他如一桶（統）萬年（萬年青）、二蟹（甲）傳蘆（臚）、三羊（陽）開泰、四十六子、五倫圖、六國封相、七珍、八寶、九蓮登、百福、百壽、紅蝠（洪福）齊天等，類似這些充滿封建迷信色彩的紋飾，在明、清瓷器上出現的很多，如能進一步聯絡當時的時代背景，對於我們掌握其發展規律大有裨益。

樓上說的也沒錯,不過也太籠統了.古瓷鑒定是項長期摸索和學習的課程,不是幾段話說得清的.
目前最省心省力的檢測方法是碳14吧,動用科學手段,比較准確(當然現在也有人想盡辦法逃避碳14的檢測方法)
碳14檢測單位在大城市都有,就是花費要多些.
而如果你不想靠科學手段來分析,那麼就只能從頭開始學起了.其中最有效的方法就是玩瓷片和找個好老師.
玩瓷片的好處我就不多說了,你網上搜一下就行.
找好老師的好處更不用說,有個好老師,你入門就快,比自己看書瞎學習要進步快很多很多.
如果找不到好老師,那就只能看書了. 看書推薦故宮和文物出版社出的一些書,還有耿寶昌,張浦生的一些著作.尤其是耿寶昌的<明清瓷器鑒定>,那是必備的.文物局編的<中國陶瓷>也是入門書,必備.
還有鐵源主編的一套老古董叢書,也是非常好的.
看書不夠,還得多跑市場,象周末的地攤呀,你得多跑.但不能多買,因為那裡假的太多.但你不妨去練眼. 還可以到當地博物館去看看真東西,有條件最好去上海博物館,故宮博物院.(因為現在有些地級博物館同樣假貨太多)
鑒定瓷器不外乎就是搞懂年代,任何一個年代的工藝品都有其時代特徵,比如胎質,釉色,紋飾特徵等等. 弄明白這些,入門就沒問題了.
悟性好的一年就OK了,悟性稍差的三四年差不多.

怎樣鑒別古瓷器

對於鑒別古瓷，葉佩蘭簡單教給初入收藏圈的愛好者「五步法」：
一看器形。陶瓷鑒定，造型是一個重要依據，它有明顯的時代性，直接反映出不同社會時期人們的審美觀。如宋代白瓷碗，敞口平底造型、碗中刻花浮雕蓮瓣紋，是當時的主要審美風格；宋代白瓷窯色澤略偏黃，這是與其他時期白瓷最大的不同之處。
二看胎質。不同年代的瓷器在胎質上有所不同。一般來說，從胎質、釉色可以看出其年代和窯口。陶瓷是火和泥的藝術，隨著燒制技術的不斷進步，胎骨的質量越往後期，質地越細膩，上釉的工藝方法也越多，這使得每個時期燒制的釉彩都有明顯的時代特徵。
三看紋飾。瓷器上的紋飾有著明顯的民族性和時代性。中國古代陶瓷紋飾繁多，但按類別可分為人物、動物、植物和裝飾四大類。紋飾是當時社會文化的反映，這就需要藏者對我國各個時代的歷史文化背景有所了解。
四看款識。款識也叫年款，在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口緣等部位，書寫著某某皇帝的年號等，有「官窯」款、「民窯」款之分。這些款識表示某個朝代生產的器物，不同朝代使用的顏料不同，其成色也不一樣。款識的識別，是古陶瓷鑒定中較為重要的一個環節，可以鑒定出一個古瓷器的年代及價值的高低。
五看底足。因各時期的燒制工藝不同，在燒制時支撐的方式方法也不同，這使得陶瓷器皿的底足部位有著明顯的差異，底足因為有支撐物，凹凸點不同，有的上釉、有的無釉彩，這些都是鑒別瓷器時代的重要特徵。

怎樣鑒別古董

呵～古董？古董的鑒別是來不得半丁點不認真，對此學科可說是閱歷、經驗、認知度……的總和！如自己不能學以精用就得找一個柺杖（鑒別專家）！古董～每一件都有它所屬於的符號！例：我國九十年代的手機的款型與二零零二年普及後的款型大家都知可一百年一千年後
採納哦

怎樣鑒別古陶器瓷器

你的問題看上去很小的，其實裡面學問大著呢，還是建議你去專業的環境里學習吧，這里學不到那麼高的。

怎樣鑒別古代瓷器？

這個嘛，得看什麼咯，得看紋理、價格，可以敲敲，聲音也能鑒別的

② 吉州窯黑瓷木葉紋茶盞有贗品嗎怎麼區別

吉州窯黑瓷木葉紋茶盞有贗品。

吉州窯黑瓷木葉紋茶盞吉又稱吉州窯黑釉木葉紋盞是漢族名瓷。

區別方法：

以木葉紋來說，因其工藝早已失傳，仿者不知所為，只是用樹葉在瓷坯上壓印個印子，燒出後，木葉有形無質，葉筋下凹，面光而無層次，玻璃釉刺眼。

真品是將樹葉經特殊處理後貼在瓷坯上，高溫下在釉中化為灰燼，但葉形保持不變，灰燼堆積成質感層次，葉莖葉脈分明，整葉亞光突顯，用手摸之又與黑釉相平。

據說現在有用老黑釉盞粘上葉筋來充假，葉筋凸起，一摸便知。再者，真品多用桑葉作裝飾，而仿品常用楓葉或其他雜葉作裝飾。

(2)木葉碗的鑒別方法擴展閱讀：

1、木葉盞的身世之謎

史載，吉州窯始於晚唐，興於五代、北宋，極盛於南宋，而衰於元末，距今已有 1200多年的歷史。

吉州窯是宋元時期最富創造性的民間窯場，其瓷器品類融匯禪學與儒家文化，吸收多種工藝，裝飾新穎獨特，格調清新質朴，在中國陶瓷史上佔有十分重要的地位。

吉州窯的瓷器中，給人印象最深刻的，恐非木葉盞所屬。

木葉盞是吉州黑釉的佼佼者，內外均施黑釉，盞內放一片桑葉，送入窯室燒制。在經過1300度高溫之後，這片桑葉不僅沒有灰飛煙滅，相反，其美麗的紋路、形體、脈絡永恆而完整無缺地保留在了漆黑的茶盞上。

從宋元時期開始，天目木葉就遠銷日本、朝鮮以及東南亞國家，在國際市場中享有極高的聲譽。

2、發展

吉州窯是中國古代規模最大的民間窯場之一。吉州窯所在地雖沒有優質瓷土，但能在產品的種類和裝飾上下功夫，以濃郁的地方特色和民族風格立於陶瓷業數百年。

吉州窯產品很豐富，有青釉器、印花白釉器、白釉釉上黑褐彩繪器、綠釉器、黑釉器等；裝飾手法也是多種多樣，有印花、剔花、彩繪、剪紙貼花、堆塑、木葉紋等。其中又以黑瓷最為有名。

吉州窯黑瓷包括虎皮斑、玳瑁、油滴、鷓鴣斑以及上面提到的剪紙和木葉等。

中國黑瓷在日本又稱天目。相傳宋、元時期，在中國留學的日本人把從浙江天目山得到的福建建窯黑釉瓷盞帶回國去，遂稱之為天目。

日本人按不同的花紋和色澤把黑瓷分為油天目、玳瑁天目、木葉天目、珠光天目等。他們還把日本自己燒的黑瓷稱為瀨戶天目，朝鮮燒的黑瓷稱為高麗天目。

木葉紋盞，體現了吉州窯的特有風格。製作時，先在胎上施一層黑釉，然後在經過特殊處理的樹葉上施一層淡釉，再把樹葉貼在黑瓷坯體上，燒成後即成為木葉紋。

木葉有半葉、一葉，也有二、三葉疊加。所用葉子有人認為是桑葉，也有人認為是菩提樹葉。經過這樣加工過的黑釉碗，有一種質朴的野趣。這種製作工藝很少流傳下來，對於它的研究直到20世紀80年代才開始。

日本東京國家博物館收藏的吉州窯木葉天目盞，已被列為國家級文物，只在有限的時間內拿出來供人參觀。

另外，在英國大英博物館也收藏著一件天目木葉盞，並稱其為「世之神器」。由此可見，這一舉世無雙的木葉盞工藝及其產品，如今已經被人們視若瑰寶。