演戲過程中遇到的問題和解決方法

1. 怎樣提高演戲技巧

1、表演不是自學就能成才的專業

如果打算參加藝考或今後往演藝界發展，那麼最佳的學習途徑就是線下學習。多多通過線下課堂各種各樣的練習，使自己不斷地增加表演經驗，才能使自己一點點的學習好並悟出表演的內在。

2、平日可以多觀影，多學習劇情及演員演技

寫一些影評，多去觀察人物感悟生活，多閱讀表演及藝術理論、文學方面的相關書籍，也能夠從某些層面提高自己的表演經驗。

演員的要求

1、彈跳力，演員要舉止輕盈，起跳輕松，跳得高且自如，落地穩健，後勁長，不可以幾個大跳後就如強駑之末，彈跳力得益於硬功夫中體能的訓練和跳的訓練。

2、柔韌度，即身體各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直線不可以含糊，踢紫金冠時舞者的眼睛要看到整個腳部甚至小腿，燕子翻身時要明顯清晰地看到兩條腿在空中交叉而過，柔韌度得益於毯子功的訓練。

2. 幼兒教師指導幼兒戲劇活動易出現的問題有哪些

問題一：幼兒表演缺乏創新 案例：大班故事表演活動《小紅帽》片段 教師在帶領幼兒復述故事後進行表演活動。 師：小紅帽上場時應該是什麼樣? 幼：蹦蹦跳跳的、高興的、唱著歌。(有3位幼兒發言) 師：誰來學一學? (兩名幼兒做跑跳步上場，動作基本一樣。) 師：誰還有不一樣的? (沒有人回答。教師示範，做跑跳步邊上場邊唱著歌，到場中央采了一束花，然後介紹「我叫小紅帽……」) 師：誰再來試試? (有4名幼兒舉手，有兩名幼兒到前邊來表演，動作和老師的一模一樣。) 表演活動沒有達到預想的效果。研討時，教師針對幼兒的表現進行了反思，認為自己在活動中所運用的情景表演、語言提示、教師示範等策略是比較適宜的；孩子們對故事已經非常熟悉，可以說是倒背如流，每個角色說什麼、什麼時候說、該怎麼做，都非常清楚，但表演時孩子們表現出來的語言、動作、表情都非常單一，情節也比較簡單，在表演活動中基本上是在模仿教師的動作，語言也是機械地重復故事中的對話，沒有想像與創新的表達與表現。 幼兒表演缺乏創新的原因是什麼?下一步怎麼進行?帶著具體的問題，教師進行了研討，明確了幼兒表演游戲活動要遵循幼兒的發展階段，循序漸進。理解是創新的基礎，深入理解故事內容是戲劇性表演活動的前提，而《小紅帽》這個案例正是因為教師忽略了引導幼兒理解故事內容的環節，幼兒沒有真正理解故事內容，不能把故事內容變成自己的東西，所以在活動中只是模仿而不能創新。因此，幫助幼兒理解文學作品成為我們研究的具體內容，並在研究過程中總結出如下策略： 分段討論，對於一些重要的情節，教師可以組織幼兒進行分析和討論，在提問――討論――解答問題的過程中幫助幼兒理解劇本內容；影像欣賞，對於遠離孩子生活的情景，教師可以通過欣賞動畫片、紀實等影像資料的形式，給幼兒直觀的認識，幫助幼兒理解劇本內容；詞語分析，由教師和幼兒一起找出作品中具有代表意義的、難理解的、關鍵性的詞語，進行分析，幫助幼兒深入理解文學作品的重點和難點；教師示範，通過教師的有聲語言講解和肢體語言示範，使幼兒形成對作品更直觀的認識和理解；鼓勵幼兒進行創造性表演，包括人物語言的創新和服裝道具的創新，如在《小紅帽》中，媽媽囑咐小紅帽「在路上要好好走，不要跑，也不要離開大路，否則你會摔跤的，那樣奶奶就什麼也吃不上了」，有的孩子結合實際生活中的教育在表演時改成「要走大路，要不然就會遇到危險的」，我們應及時給予肯定和鼓勵。 問題二：幼兒表演不夠生動 案例：小班情景表演活動《小螞蟻搬豆》片斷 教師表演了一段啞劇之後提問。 師：猜一猜我在干什麼? 幼1：老師是一隻小螞蟻，在搬東西。 幼2：小螞蟻搬不動，它用頭頂。 幼3：小螞蟻叫好朋友來了。 孩子們你一言我一語地猜出了故事的基本內容。 教師將完整的故事講給幼兒聽，孩子們邊聽邊做動作，有的能力強的幼兒能夠和教師一起講故事。 師：我們來做小螞蟻，一起搬豆子吧。 幼兒模仿教師，做頂、推、抱、抬等動作，但是動作不形象，沒有「感覺」。 這節活動教師進行了精心的設計，在組織活動時也非常投入，希望通過無聲的啞劇吸引幼兒的注意，培養幼兒的理解能力。從幼兒的表現看，他們完全理解了故事情節，但在表演時反應平淡，不夠生動。 活動結束後，教師首先進行了自我反思：在活動中，教師用大皮球做豆子，不太適宜，因為大皮球很輕，孩子在搬動時，很輕松地就搬起來了，沒有體驗到很重、很難搬動的感覺。另外，小班幼兒生活經驗少，缺少對小螞蟻搬豆時「很沉重」的理解，也就不能生動形象地表現。其他教師也分析了幼兒表演不夠生動的另外一些原因：教師帶幼兒做的動作不具有典型性，不能突出故事的主要內容；在表演啞劇時，教師的動作有些小，不夠誇張，不便於孩子們一下子能猜到在做什麼，也會影響到表演的生動形象。 原因分析 之後，教師調整了指導策略，並重點讓幼兒豐富生活經驗。教師從戶外游戲入手，設計了《我是大力士》的游戲，讓孩子去體驗「搬不動」的感覺：在戶外找一個比較大的玩具，請幼兒輪流用手去搬，結果幼兒用了很大的勁也沒搬動，教師告訴幼兒這就叫「搬不動」，並引導幼兒注意觀察大力士幼兒臉上有什麼表情，身體怎麼用勁，能否搬動?這樣，每個幼兒都從游戲中親身體驗了「搬不動」的感覺與樂趣，再次表演時就很自然形象了。可見，幼兒的表演需要已有經驗作支撐，教師不能急於讓幼兒裝扮、表演，而應重視豐富幼兒的情感體驗，引導幼兒將故事內容與自己的生活經驗相聯系，從而喚起幼兒的想像，並用自己的方式進行表達。 問題三：幼兒表演出現中斷 案例：小班故事表演《謝謝小猴子》片斷 教師投放了小動物頭飾，幼兒戴上頭飾開始表演，教師旁白。 教師：大象走了過來，他對元元說…… 戴大象、小免、小猴頭飾的幼兒都走過來。 教師：你們是大象嗎? 戴大象、小免、小猴頭飾的幼兒又都走了回去…… 在表演活動中，幼兒經常會出現「打斷表演」、「串不起來」的現象，影響活動的順利進行及幼兒的愉悅體驗。在解決類似問題時，教師要注重發揮幼兒的主體性，可通過以下策略，支持幼兒的表演活動。 音樂提示。教師根據故事中各種小動物的形象特點，選取相應的音樂片段讓幼兒充分感知，活動前按故事情節錄制好，在幼兒獨立表演時播放，幼兒會根據音樂來分辨該誰上場了，不再用別人提醒。這樣既巧妙地用音樂來支持幼兒的表演活動，又能夠幫助幼兒更好地感受角色特點，啟發幼兒更加形象生動地進行表演。 材料支持。小班幼兒注意易轉移，易受他人影響和干擾，在表演過程中會出現忘記自己是誰、隨從他人的現象。由於幼兒看不到已經戴到頭上的頭飾，所以頭飾對小班「演員」自身起不到提示角色的作用，因此應投放可以展現角色典型特徵的、裝扮身體的材料，支持幼兒的角色扮演，如大象的長鼻子、小猴的長尾巴、小豬的大耳朵等。 共同表演。對於小班幼兒的表演活動，教師以角色的身份和幼兒共同表演，有助於調動幼兒的積極性，豐富幼兒的表演經驗，並且在幼兒表演活動中斷時，教師可以通過旁白、身體動作、面部表情等對幼兒進行提示，保證活動順利進行。