ipad畫人物頭像簡單方法

① 畫頭像畫法是什麼

1、首先畫出人物的頭發，在頭發的前面畫出人物面部前面的劉海，如圖所示：

② 畫頭像怎麼畫

畫頭像方法如下：

1、以線條定位，也就是整體構圖安排，首先要做的就是把頭部和下巴線部位進行定位。先勾勒出頭部簡單輪廓，確定人物頭像的大致形態，然後在頭部與下巴之間用定位線找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之間的定位線確定嘴巴的位置。

根據人物特徵去思考他的動態姿勢和眼神情緒的變化，沒有完美，只有適合。可以多看看別人畫的漫畫，或者看一些教程，對著他的圖臨摹，線條要流暢，頭發一定要畫好。如果你是零基礎的話建議你報個學習班，畢竟有個好老師指導進步比較快。

建議先了解繪畫的一些基本技巧。了解是啥意思就是你能回想起來的東西，大致知道它長啥樣。這些東西不限於線條，配色，布局，構圖，等等，只要是你以前接觸過的，都可以進行關聯觀察。

③ 畫人物頭像有什麼技巧

第一步，構思、構圖。在作畫前要養成觀察對象的特徵、醞釀自己情緒的習慣。根據對象的職業、年齡、氣質、愛好等考慮該如何表現，最後欲達到怎樣的效果。成竹在胸，下筆就大膽瀟灑。不要倉促作畫，構圖時注意人物位置是否合適以及人物前方的空間要大些。雖然這是老生常談，卻是決定整幅畫是否完整舒服的關鍵。

第二步，狠抓輪廓。這點非常重要。萬丈高樓平地起，沒有堅實的牆基不堪設想。輪廓即牆基，要抓准，就要抓住頭部基本形、五官位置、明暗交界線的位置、頭與肩的關系。

要畫准輪廓，就必須整體觀察，整體比較，多運用輔助線幫助確定位置。在抓外形時要狠抓特徵，要畫得像。外形初見端倪，形象呼之欲出。就如公園門口的藝人用剪子剪影，輕而易舉地將人物形象顯現出來，盡管看不清過細的內部結構，我們照樣能夠認出他來。有些不注意這一步，形還非常含糊，便匆匆忙忙去畫五官了。這樣畫出來的畫怎麼能逼近對象呢！

在畫准外形的基礎上，五官位置也需狠下功夫。在畫五官時要注意中軸線的運用，除絕對正面外，中軸線根據頭的動態呈孤線，很多同學不理解這一點，畫稍側的角度，頭總是轉不過去，當然感覺就很差。五官位置可以根據三停五眼的基本規律，在共性中找出人與人的形象特徵，畫出人與人的千差萬別。在打輪廓時要注意眉、眼、鼻、耳的長和寬以及厚度的位置。如果這一步畫不準千萬不要深入，更不能上明暗。畫眉毛要注意眼窩上下凹處的骨點和通過顳骨處凸的轉折所呈現的眉深眉淡。畫眼則要將四個眼角處於一條平行線上，否則眼睛就有高低，感覺不舒服。畫眼很重要，上眼皮和下眼瞼有區別，一般上眼皮較重，原因是有厚度，且眼睫毛較深，陰影投射在眼球上，往往這里是整幅畫的最深處，很有神，也易將眼球包在眼皮之中。下眼瞼受光，要亮，不然就如戲妝了。嘴的刻劃也關繫到人的表情。首先要確定上下嘴唇的厚薄，還要注意嘴唇不能用線勾得過死，嘴的上翹下垂，非常微妙。畫耳要與眼鼻嘴聯系起來看，有些考生不願多畫耳朵，甚至將耳朵當作負擔。要麼虛不過去，影響空間，要麼跳得厲害，破壞整體。

明暗交界線是決定頭部深度、體積的關鍵，顴骨處在交界線最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可視特徵而定。盡管受光處顴骨不那麼明顯，但必須與暗部對稱地畫。順便說一下，人物寫生非常重要的是對稱，諸如兩眼、兩耳、兩個鼻孔等都要同時考慮。

頭發固有色是黑色。只要仔細分析，絕不是漆黑一片，也同樣有明暗對比。頭發是在顱骨上形成的，發型、明暗都必須考慮結構。頭發力爭畫得蓬鬆，富有質感。

第三步，深入刻劃。此時要好好審視一番，看看哪些部位最深、最強烈，就從這些地方著手，一般先從眉、眼、鼻、顳骨處開始，一下子即可抓住特徵，畫出大的關系，但是一定要避免抓住一點反反復復盯著畫，使局部畫得過分而關系失調。先畫什麼、再畫什麼可根據對象特徵來考慮，如角度有些偏，顴骨比較突出，有的劍眉濃重而富個性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展開。

在深入中要始終保持整體關系，明白一幅畫的好壞主要取決於整幅畫面的整體感，完整感，如果只是將筆墨停留在五官上，以為是畫龍點睛，而忽視其它方面，整個畫面就不會好。我們在看畫展時，總是站在較遠處端詳整幅畫，對某些部分感興趣，再走近細觀，沒有人看畫展時直沖到畫前死盯著局部看，如果那樣豈不滑稽可笑？

在深入中首先著眼於整個畫面的明暗對比，我將它比作為主要矛盾。然後是暗的與暗的比，亮的與亮的比，我將它比作為次要矛盾。主要矛盾決定次要矛盾，抓住了大的關系，又注意了微妙的關系，整個畫面就有主有次，可以有條不紊的進行深入。每深入一層，即從最凸處開始，帶動次明部。畫眼注意整個眼輪匝肌周圍的關系，畫嘴考慮口輪匝肌的塊面，畫鼻注意鼻骨、鼻翼與臉頰的聯系。同時，還要考慮這一局部在整個臉部中的比例關系。總之，在深入中時時考慮整體，主次各得其所。

第四步，調整。一般考生畫畫時總喜歡一個勁地往下畫，直至結束，感到氣都喘不過來。哪有時間去琢磨一下，留出15－20分鍾的時間調整大的關系。其實這樣的想法很要不得。調整既是深入也是概括，使畫面的總體效果更趨完整，要做減法，將瑣碎的細節綜合起來，加強大關系。調整還是考生藝術修養的綜合體現，究竟以怎樣的畫面效果呈現在主考官面前，以怎樣的畫面效果在眾多的考生中出類拔萃，這點值得深思。

要畫好人像，特別要畫得像。避免公式化、概念化地將人物千篇一律，千人一面的機械式的描摹，好像人物形象是一個模型里刻出來的，總是那麼呆板、沒有生氣。人物要畫得像，首先是形神兼備，注重人物內在性格和情緒的刻劃。只要在平時的練習中，多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現，在神情最為自然、生動的時刻來畫，就能使畫面有生氣。我覺得形神兼備是人像寫生的最高要求，絕不是在技巧提高之後才去追求。

總之要畫好人像素描，獲得扎實的基礎，精確的造型能力，還是要靠多畫才能得到。俗話說，「熟能生巧」，技巧是從勤學苦練中得來的。同時還要多看好的范畫，提高鑒賞力，進而大膽地多方面地進行嘗試，不斷提高繪畫水平，實現自己的理想。

物寫生不同於石膏寫生.因為面對一個有血有靈魂的活生生發人,不能滿足或等同石膏造型那些要求.
人物寫生首先面臨的問題是自然形態的人不同於藝術作品的形象,因此對美的發覺就全靠自己.另外人物寫生面對的是不同年齡,不同經歷,不同性格的人,很難找到一種方表現所以的人.所有這些都是人物寫生比石膏寫生更難的地方.如果說把石膏當成靜物來畫也行,那麼人物寫生則不可以有畫靜物的想法.
人物寫生的全過程都應該圍繞人物精神氣質這個中心去展開思路.以這個中心去畫動勢,動勢會有神,以這個中心看細節對揭示人物的社會屬性及生活烙印的關系,細節會變的更有價值.總之這個中心會使造型各因素變的更有意義,而表現尺度也更有標准.}這是書上說的
我覺的畫的時候可以先拋開一切比例因素只類的,只抓模特的第一印象,然後在慢慢從比例入手~~~