彈吉他的方法簡單

『壹』 彈吉他的基本技巧

彈吉他的基本技巧

大家想要學習吉他嗎？下面我為大家整理了彈吉他的基本技巧，希望能幫到大家！

【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一種既簡單又華麗且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。

(1)單指順琶音：用右手拇指或食指指甲從低音弦依次拔向高音弦，力度適中，速度介於掃弦與分解和弦這間，要求能清楚地聽出各音，聲音如流水般華麗。

(2)單指逆琶音：用右手拇指指甲從高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分別由右手食指、中指、無名指各管一根弦，然後從拇指開始一個接一個地演奏，各個音應均勻、連貫。

【掃弦】掃弦技巧是吉他技巧中最有表現力的重要技巧這一，掃弦是較難掌握的技巧，但基本奏法卻只有兩種：順掃和逆掃。

(1)順掃：食指指甲從低音弦掃向高音弦，或將拇指除外的四個指頭並攏，用指甲同時從低音掃向高音弦，速度較快，聲音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲從高音弦掃向低音弦。

【右手切音】右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之後順勢用靠近拇指方向的手掌外側碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強音樂的節奏和動感。

【大鼓】大鼓奏法是古典吉他中一個非常有特色的技巧。其演奏要領：右手作半回轉動作，用大拇指的外側平敲離琴碼2-3CM的琴弦，使琴振動發聲，敲擊後大拇指迅速離開，以免妨礙琴弦的振動。

【彈指】彈指又稱弗拉門歌掃弦法，這是一種難度較大的右手技巧。右手作鬆散的握拳狀，用右手指甲的表面按小指、無名指、中指、食指的次序依次彈弦。每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用於表現緊張、熱鬧的氣氛。

【捫音法】捫音法又稱拔奏。右手掌伸直，用其右內側(小指方向)輕輕壓在琴碼正上方的琴弦上，用指頭(或拔片)彈弦，其聲音沉悶、餘音短促。注意右手掌側所壓弦的部位，太靠右邊則無效果，太靠左邊則無聲音。

【摘音】摘音又稱響指。演奏要領：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指甲放入弦內側，然後讓指甲用力地彈出來，即可發出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨特。

【小地雷】小地雷又稱拍弦，其要領是用右手肘關節有力地擊在幾根弦上，發出一個類似碰撞的聲音，其效果與大鼓奏法的效果相近，但更粗獷一些。

【輪指】輪指又稱震音。這是古典吉他最重要同時也是最難的一種技巧。輪指是同音的急速反復，右手無名指、中指、食指輪流拔動同一個音，使細碎的同音持續反復，構成流水般的旋律，音色十分迷人。

【倚音】裝飾在旋律本音上方的小音符稱為倚音。倚音占本音的時值，吉他的.倚音分為同弦上的倚音和不同弦上的倚音兩回事種。

(1)同弦上的倚音分為上行倚音和下行倚音兩種。

A上行倚音奏法：右手指出較低的音符，然後用左手指猛力打在較高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲擊發聲，右手不再彈第二個音。這種聲音華麗而動聽。

B下行倚音奏法：左手指同時按住高低兩回事個音符，先用右用拔彈出較高的音符，然後用按在這個較高音符上的左手指斜勾出較低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦較低音發聲，勾弦演奏中，左手小指使用較多。

(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分別演奏。 ;

『貳』 彈吉他的最簡單方法技巧 學吉他彈奏的簡單技巧

1、認識吉他跟和弦

吉他弦最細的是1弦，1弦－6弦，最粗的是6弦。從調弦那頭開始，弦下面的一格為1品、往下一次是2品、3品。認識和弦：吉他譜上字母加方框表示一個和弦。小黑點就是教你怎麼按弦。例如C弦按法食指按1品2弦，中指按2品4弦，無名指按3品5弦。

2、識譜

識譜在音樂當中就像讀書要識字一樣，識譜可以讓我們通過文字看得出音樂的高低起伏變化。先從音符的表示，逐一去記，很快就會了。

3、每天固定練習

每天都要花固定的時間來練習吉他技巧，除非要演出或是演奏特定的曲目，不然不要執著只練習某一樣東西。如果一直在執著著某一個課題上練習反而會讓整體的練習效果打折扣。

『叄』 怎麼彈吉他的基本指法

彈吉他個人有個人的指法，那什麼樣的指法比較正確呢?下面我整理了吉他彈奏各種指法說明，供你閱讀參考。

彈吉他的指法：壓弦法

壓弦法又稱*弦法或平行奏法，這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法為：右手指垂直觸弦，有力地往下壓拔，彈響後手指順勢停在下一根弦上。壓弦法演奏的音堅實有力，穿透力強。

壓弦法較多用於旋律部分及和弦根音的演奏，它常與勾弦法對照使用，使樂曲富於層次感。

新手在吉他壓弦時往往壓的不好，導致彈奏時發出的聲音怪怪的，不僅僅影響心情還會影響吉他自學的能力，對於新手是很大的打擊的，那麼怎麼樣才能壓好吉他弦呢?現在我們通過吉他壓弦的正確和錯誤對比幫助大家找到需要調整的壓弦方法吧!

a. 不夠靠近琴絲

這是很多初學常犯的錯誤，要記得手指要盡量靠近琴品絲下方，這是壓弦最省力的方式。如果手指按在中間也不太好，靠左邊也就是上方也容易壓不緊而發出滋...的雜音。例如：C 和弦。

b. 靠在琴品絲上

如果靠在琴品絲上或太超過琴品絲都不行，吉他會容易發出「悶悶」的聲音，這樣吉他的聲音就不乾凈了。例如：A7 和弦。

c. 碰觸到其他弦

手指指肉碰觸到其他的弦，也是吉他新手常常會犯的錯誤，這時候就要注意調整一下指尖的角度。手指按合弦時類同於手指相對垂直指板最理想。

d、左手指甲剪不乾凈

指甲剪不乾凈也會導致按弦姿勢不好調整，容易使手指平躺，以至於按到其他弦

e. 指尖角度

只要以不會碰觸到其他弦為原則即可，沒有一定要每根手指都 90度垂直於指板，有些和弦不一定需要這樣。若是指尖的肉比較厚的人可能初期會比較辛苦一點，這時手指就要盡量翹起，指肉不要碰觸到下方的弦，多加練習不同的角度跟位置，找出不會碰到其他弦的姿勢，放開之後再重壓，反覆練習，習慣之後就不會一直碰到其他弦了。

f. 合理配置手指

沒有怎麽壓才算正確，但也不能隨便亂壓，如果過於勉強手指也是不好。所以盡量要合理化配置手指，來壓好和弦，避免過於勉強的壓法。

g. 大拇指的位置

只要左手食指根部輕靠琴頸下緣，大致上就可以穩定。手指較長的人，還可以試著將大拇指放置在琴頸上緣，握住整支琴頸，除了增加穩定度以外，若和弦圖第六弦是打X的，還可以順便悶住。當然如果手指不夠長，放置再琴頸後方也是OK的。

h. 手指與琴頸呈斜角

手指須與琴頸呈斜角，而不是90度。這樣可以幫助手指有更大的靈活運用范圍，也不會使手指在壓弦時變的很僵硬。最簡單的方法，就是只要「讓你的指甲面對你」就可以辦到了喔^^

i. 悶掉不該發出聲音的弦

這應該是最多人會忽略到的點，也是掃和弦時最常犯的錯誤，如果吉他圖表出現 X 表示：那條空弦-非和弦組成音，不能彈到。X 最常出現在第6弦(最粗)或第1弦(最細)，第6弦，可以用大拇指悶住，輕觸就好，不要壓;第1弦，可以讓手指稍微的躺平，自然就會悶到了。

彈吉他的指法：勾弦法

右手指甲觸弦後，運用指關節的力量勾向掌心。根據右手指甲勾弦位置的不同，可分為斜勾法、平勾法、塞戈維亞勾弦法。

(1)平勾法：右手指甲垂直觸弦，平勾勾向掌心，使弦振動發聲。這是使用最廣泛的勾弦法。演奏時注意力度標記符號，如果沒有力度標記，則用適中力度即可。

(2)斜勾法：用右手指甲近拇指方向的部分觸弦，斜勾勾向掌心。

(3)塞戈維亞勾弦法：在一根弦上同時應用指頭和指甲，指頭碰及琴弦，再用指甲勾弦。

彈吉他的指法：琶音

琶音奏法是吉他演奏中一種既簡單又華麗且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。

(1)單指順琶音：用右手拇指或食指指甲從低音弦依次拔向高音弦，力度適中，速度介於掃弦與分解和弦這間，要求能清楚地聽出各音，聲音如流水般華麗。

(2)單指逆琶音：用右手拇指指甲從高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分別由右手食指、中指、無名指各管一根弦，然後從拇指開始一個接一個地演奏，各個音應均勻、連貫。

彈吉他的指法：掃弦

掃弦技巧是吉他技巧中最有表現力的重要技巧這一，掃弦是較難掌握的技巧，但基本奏法卻只有兩種：順掃和逆掃。

(1)順掃：食指指甲從低音弦掃向高音弦，或將拇指除外的四個指頭並攏，用指甲同時從低音掃向高音弦，速度較快，聲音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲從高音弦掃向低音弦。

掃弦步驟

一右手將大拇指輕置於食指的第一關節(使其交叉呈十字)其它三指略為彎曲。

二向下漫彈(掃弦)時用食指指甲背外側陰影部分觸弦。

三向上漫彈(掃弦)時用大拇指指甲背外側的陰影部分觸弦。

彈吉他的指法：右手切音

右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之後順勢用接近拇指方向的手掌外側碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強音樂的節奏和動感。另一種方法是用小指內掌部分進行切音。

彈吉他的指法：捫音法(返回)

捫音法又稱拔奏。右手掌伸直，用其右內側(小指方向)輕輕壓在琴碼正上方的琴弦上，用指頭(或拔片)彈弦，其聲音沉悶、餘音短促。注意右手掌側所壓弦的部位，太右邊則無效果，太左邊則無聲音。

捫音法(返回)

捫音法又稱拔奏。右手掌伸直，用其右內側(小指方向)輕輕壓在琴碼正上方的琴弦上，用指頭(或拔片)彈弦，其聲音沉悶、餘音短促。注意右手掌側所壓弦的部位，太右邊則無效果，太左邊則無聲音。

彈吉他的指法：大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一個非常有特色的技巧。其演奏要領：右手作半回轉動作，用大拇指的外側平敲離琴碼2-3CM的琴弦，使琴振動發聲，敲擊後大拇指迅速離開，以免妨礙琴弦的振動。

彈吉他的指法：彈指

彈指又稱弗拉門歌掃弦法，這是一種難度較大的右手技巧。右手作鬆散的握拳狀，用右手指甲的表面按小指、無名指、中指、食指的次序依次彈弦。每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用於表現緊張、熱鬧的氣氛。

彈吉他的指法：摘音

摘音又稱響指。演奏要領：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指甲放入弦內側，然後讓指甲用力地彈出來，即可發出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨特。

彈吉他的指法：拍弦

『肆』 初學者彈吉他有哪些技巧

當我們看到別人在舞台上邊彈吉他邊演唱時給我們無限的幻想與憧憬，讓我們開始了對吉他彈唱的摸索。對於初學者來說，彈唱也是比較有難度的一個「關卡」。以下是我精心收集整理的初學者彈吉他有哪些技巧 ，下面我就和大家分享，來欣賞一下吧。

初學者彈吉他有哪些技巧

吉他彈唱的技巧

第一步：以唱為主

先不管右手的具體彈奏手法，遇到換和弦的位置就下掃一下，不換和弦的位置時右手不做動作。這樣做的目的是為了簡化彈琴的難度，以便讓注意力集中到演唱上。

第二步：以彈為主

先不管歌詞，從前奏開始按譜子准確彈奏吉他，唱的部分根據歌曲旋律用「啦啦」或者鼻音哼出來。這樣做的目的是為了簡化 唱歌 的難度，從而讓注意力集中到彈琴上。

這樣做，你的每次練習都為你的彈唱奠定了彈唱印象的基礎。經過不斷練習，就能逐漸提高彈琴與演唱的融合能力，最終達到彈唱自如的目的。

對於有一定吉他基礎的朋友來說，需要注意把歌曲的重點與難點先挑出來，單獨反復練熟。

所謂重點是指，給人印象最深刻、最出彩的地方。這個部分如果彈錯，就一定會被聽出來。在詞曲創作專業術語中，這個重點叫做記憶點。記憶點大多是歌曲的副歌部分(即高潮部分)，例子太多就不列舉了。也有主歌部分是記憶點的，如李克勤的《紅日》。甚至前奏就是記憶點的，如BEYOND的《真的愛你》。

但是重點部分就不一定是演奏的難點了。如林俊傑的《江南》，此歌的記憶點是副歌部分，但是彈唱難點是在主歌部分。因為主歌伴奏的彈奏不止是簡單的換和弦，而是一邊走根音，一邊走旋律的獨奏感覺。所以一邊唱歌，手上一邊走旋律就難做完美了。在此，可以用以上提到的「以彈為主」 方法 來建立彈唱印象，逐步來練習，最終達到彈與唱准確的配合。

吉他彈唱入門技巧

1.嘗試將演唱與演奏結合到一起

就像鋼琴家需要用兩只手同時演奏兩個不同的節奏，或者像鼓手需要讓四肢獨立演奏一樣。你需要通過練習來讓演唱與演奏結合為一體，他們並不是獨立的。

2.嘗試演奏簡單的節奏，簡單的歌曲

不要選擇超過你當今水平的歌曲，這樣不但不會讓你的技術提升，還會讓你感到失敗和沮喪，所以在開始時你需要學習演奏一些相對容易的歌曲。這些歌曲只需幾個和弦，一個簡單的掃弦模式以及歌詞即可，這樣會讓你很快的掌握。

3.了解一些吉他的必要基礎

最為基本的要求之一，你最起碼能夠輕松找到B7和弦的位置。為了能夠更好的彈唱，你的吉他演奏必須具有一定的水平，起碼和弦變化是毫不費力的，只有這樣你才能安心的唱歌。

4.使用節拍器來進行練習

為了更好的掌握演奏的時機以及節奏，練習時需要搭配節拍器。雖然開始時你會覺得有些局限，但節拍器會讓你的節拍變得穩。每天花10分鍾時間來搭配節拍器練習掃弦，幾星期後你會發現明顯的變化。

5.嘗試哼唱

在開始演唱之前，你可以先通過哼唱的方式來代替，這樣會讓你避免糾結於歌詞並且能夠很好的熟悉歌曲中的和弦變化。

6.放慢速度

錯誤的演奏100遍也不如正確的演奏一邊，所以為了正確的演奏，我們需要將速度放慢，確保自己有一個緩沖的時間。然後通過練習來逐漸恢復原速。

7.仔細聽彈奏的錄音

你可以嘗試將自己的演唱錄下來，並且認真仔細的聽，這樣能夠很快的發現問題並加以改正。

8.堅持不斷地練習

除了以上的技巧以外，我們還必須得有一些必要的練習。你需要通過練習來逐漸學習演奏更多的歌曲，只有這樣才能更快的進步。

彈民謠吉他的技巧

彈民謠初學者的誤區

一、半聲音節應注意的問題，也就是大家經常說的爬格子：

1、剛開始不要途快，一定要有穩健的拍子，也就是使拍子的時值盡量相等，建議用節拍器;

2、為了以後右手的發展，建議不要使用撥片，並且要用食指和中指交替的彈。當你感覺中指和食指的靈活度 已經可以時，可以使用中指和無名指交替的彈。剛開始可能比較難，但是要不厭其煩的練習 慢慢就好啦~!

二、大橫按為什麼這么難?應該注意的問題：

1、練習大橫按最大的困難是指力不夠，要經常鍛煉指力，可用各種方法，小生練習的時候上課都拿本字典在練~ 經常彈琴的朋友 左手虎口的肌肉比平常人發達，不相信去看看你老師的虎口肌肉 呵呵~

2、拇指的正確位置在對應的食指和中指的中間，這樣最剩力~~

3、在橫按的時候 食指盡量閉開使用關鍵處按弦

4、初學 建議將食指稍微往拇指的方向旋轉，這樣會舒服很多~ 其實小生一直用指頭的正下方 也就是指肉多的地方按弦 只要指力夠了 這個不是問題~~

三、為什麼別人彈的那麼清楚，可是我總是彈的那麼噪?

1、吃弦深度和力度的概念，有些琴友在彈小節內的重排時 就故意將吃弦深度加大，這是錯誤的，力度大時 只增加力度，而不應該增加吃弦深度，這還是木琴 如果你彈電子 吃弦深度稍微大一點 全部打品 呵呵

2、吃弦深度一般在2~3mm 左右 可根據曲子的感情色彩要求而發生變化，初學者掌握不好的時候，可靠近琴橋處彈揍，這樣可以大大減小振幅

3、掃弦時要注意角度，一般傾斜30度左右。剛開始可能會覺得往下掃角度還比較好控制，往上掃就比較難，沒感覺正常 要慢慢練習

4、掃弦時 不是手腕發力，而是手臂發力 這點一定要注意，你現在可能感覺不來，當你以後水平好啦 演奏的時間長啦 有手腕發力會特別困，手腕隨著手臂的發力自然擺動

四、聯系音節時應注意的事項

1、音節的練習是多樣化的，不要單純的只練習上行 或下行，可參考一些練習資料 也可自己編排;

2、不能一味的光彈，要記住沒每個指形的沒個音的位置，這點很重要，小生犯了這個錯誤 現在才開始記憶個個音的位置，可把不同曲子在不同的指形上彈揍出來 來練習 這個練習非常管用~!

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★ 彈吉他初學者技巧

★ 初學者學吉他方法有哪些

★ 初學者如何更好學彈吉他

★ 吉他彈唱都有哪些技巧詳細介紹

★ 初學者選擇吉他的小技巧

『伍』 學會彈吉他的方法

學會一種樂器不是一朝一夕的事。需要經過長時間的訓練和努力的付出。下面是我整理的關於學會彈吉他的方法，歡迎閱讀。

怎麼樣才能學會彈吉他

一、能完整不跑調的唱完一首歌;

二、有毅力——這個是最重要的。學吉它的開始階段是十分枯燥的，一些重要的基本功的訓練是每天都必須做的。只有具備了堅強的意志力，才能走過學習的初級階段，進入充滿樂趣的新境界。毅力很重要哦～

三、每隻手有不少於4根指頭 ：)

四、你能否保證在2周內能夠堅持不放棄?

如果以上你符合3條以上，那末毫無疑問，你一定適合彈吉他。如果假以時日，相信你還極有可能成為吉他高手，祝你好運!相信自己就是成功了一半!

不影響學吉他的因素

◎手小——根據經驗，手小對學吉他的影響極小，我認識的一個女吉他高手手就很小，但她的指法極為靈活熟練，彈吉他時指頭如飛。對於一些跨度比較大的指法，也可以游刃有餘，所以這個你完全不要擔心。

◎唱歌不好聽——這個對彈吉他沒有太大影響，如果你實在對自己的歌聲沒有信心的話，那末就立志成為吉他高手吧;不過根據實踐的經驗，經常彈唱，歌聲會越來越和諧的。

◎沒有時間——這個也不是問題，其實只要你喜歡，每天哪怕是只練20分鍾也會有很好的效果的。

◎沒有人教——這個更不是問題，因為你現在看得就是寫給沒有人教的人學吉他的教程：)

-學吉他失敗的原因匯總-

◎沒有毅力——80%以上的人是因為這個而失敗，他們往往是在學習的初期熱情萬丈，但是由於在剛開始的時候不能很好的堅持練習，練了幾下後急於求成，最後被自己糟糕的彈奏搞的垂頭喪氣而失去了信心。之後，吉他就被束之高閣……結束……

◎樂理知識太差——最基本的樂理知識還是要補充一下的，嘿嘿，至少哆、來、咪你要知道阿～(補補基本樂理知識)

◎沒有找到合理的訓練方法——這部分人訓練很刻苦，但是由於沒有按照正確的訓練方法訓練，最後導致了失敗。我得教材會告訴你科學正確的訓練方法。

學會彈吉他基本知識

1，指彈吉他是不是都用民謠琴演奏?

高君老師曾經說過，民謠琴是個很不科學的叫法，一般我們所指的民謠琴的學名是美式原聲吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原聲吉他還有十二弦吉他(即六弦的復弦琴)，還有共鳴器吉他和原聲爵士吉他等。他們的最大的共同特點是都使用金屬琴弦。前兩種吉他是各國指彈吉他藝術家們最常使用兩種演奏用琴。當然也有一些指彈吉他演奏家使用尼龍弦吉他，甚至古典吉他或弗拉門戈吉他作為演奏用琴，這些是非主流的，但即便如此，其音樂風格與傳統古典音樂差別還是很大，這也屬於指彈吉他風格，所以用琴的不同並不是區分指彈吉他和別的吉他音樂風格的充分條件。

2，指彈吉它和傳統的古典吉它的音樂風格有什麼不同?

從音樂角度講，節奏，旋律，和聲是音樂的三大要素。在節奏上，大多數指彈吉它音樂的節奏形和變化比古典吉它的要豐富一些，這也意味著對演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指彈吉它的民族化和個性化比較明顯，很多都脫離傳統的大小調音階的限制而使用一些民族調式，如布魯斯音階和凱爾特民間調式等，由此拓寬了音樂表現力;和聲上講，古典音樂在和聲上自成一體，要求也比較嚴格，對和弦的進行和連接等都有其特定的要求，和聲以三和弦和七和弦為主，而指彈吉它淡化了和聲限制，在很多方面並不符合古典音樂的要求，比如大量使用九和弦和各種掛留和弦，並且和弦可以相對隨意地進行等等。

總的來說，指彈吉它和古典吉它相比強調了節奏，淡化了和聲，豐富了旋律。

3，以前演奏古典吉它或者民謠吉它的愛好者，轉學指彈風格都要注意什麼?

民謠和古典這兩種風格對人的訓練重點不同，對指彈吉它都很有好處。

古典吉它的演奏對左手技巧具有非常大的練習意義，如果受過比較正規的古典吉它訓練的話，演奏指彈吉它時，左手只需要適應美式吉它的指板寬度和琴弦硬度就可以了。因為古典吉它是獨奏樂器，而且很多時候節奏比較自由，尤其是當演奏浪漫派作品時，演奏者對節奏的把握可能相對不夠精確，所以之前彈古典吉它的人，轉學指彈吉它後往往在節奏感方面需要加強。另外由於美式吉它採用金屬琴弦，琴弦張力比古典吉它大，右手的力度需要相應提高，撥弦的感覺也需要一個適應過程。

認真學習過彈唱的人的節奏感往往會相對好一些，但是左右手的獨立性、靈活性和控制能力相對較差，所以要重點加強練習。這時借用一些古典吉它的練習方法往往是很有效的，如一些左手靈活性和力量的訓練。右手原來用手指彈琴的朋友，最好要留一定長度的指甲，以便獲得更加豐富的音色，而只習慣使用撥片的朋友，就只能從頭練起了。

那麼初學演奏指彈吉它我們都需要具備哪些條件呢?

首先最好我們要有一把說得過去的美式吉它，起碼應該是一把面板單板或更好的吉它。因為指彈吉它的表現力很大程度上依賴於樂器本身的敏感度，如果只有一把怎麼彈都是一種聲音的吉它，很難勝任這種表現力的要求。指板最好是加寬的，指彈吉它對左手的要求雖不見得比古典更復雜，但是會比通常的所謂民謠彈唱復雜得多，所以琴弦間距最好略寬，琴橋處寬度也有相應加寬，為的是增加右手的弦距使右手撥弦准確度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦橋處的寬度分別為45mm和55mm。

你可能需要一個節拍器，用以增強對節奏的訓練。

右手最好留指甲，以便奏出更為豐富的音色。右手指甲的長度和形狀都可以借鑒古典吉它，但是不必像古典吉它那樣過於苛刻的要求指甲的形狀和光滑程度，只要能達到自己滿意並能有一定的音色變化即可。由於使用金屬琴弦右手指甲的磨損很厲害，指甲比較軟的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店買到。假指甲有好多種，一般來講買全貼片比較好，挑選硬度和韌性俱佳的。假指甲有專門的膠來粘，這種膠在同樣的地方一般也可以買到。具體粘貼方法還有很多要注意的地方，建議第一次粘貼求助於專業人士。

每天拿出一定時間練習，盡量不要間斷。每天彈一個小時的效果肯定比每周末彈7個小時要好，當然如果每天能有再多些的時間就更好了。不過練琴最重要的是效率，有效率的練習一個小時，遠勝於不過腦子彈一下午。

如果你能具備以上的條件，就可以開始練習指彈吉它了。在正式學習樂曲之前，可以先做一些基本功練習。

一、左手獨立性練習A

這是一個很常見的練習方式，在此作一些說明：

1、盡量將手指抬高，鍛煉指頭的耐力和力度。

2、開始可以比較慢的速度跟節拍器，保持勻速。

3、保持規范的手型，即從食指到小指盡量保持平行

4、指法多針對無名指和小指設計。(為達到手指的平衡)

基本功練習是一項長期作業，最好每天堅持練習放在彈曲子之前，當有一定功底之後可以縮短些時間。在練習時最好中間不要停頓，當手指感覺到發酸或發脹時再停。

二、右手獨立練習A

這個練習主要是讓拇指交替低音聲部做背景，高音弦上走節奏不同的簡單旋律，是一個非常有意思的分腦練習。要領是將低音聲部的彈法盡量形成習慣，像節拍器一樣，這樣才能專注高音聲部的變化。

這個練習是美國鄉村風格的右手基礎。在很多鄉村風格樂曲中，拇指的交替低音也將有所變化，有時甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有時也會要求突出不同琴弦的音的音量，以達到復雜交錯的聽覺效果。但是一切都是以這種右手訓練為基礎的。右手訓練的樂譜不用很復雜，關鍵是對大腦的練習效果。還有一些輔助練習，比如卡爾卡西教材的分解和弦練習，這個也是非常有效的。

大家可以根據自己的條件設計具有針對性的練習，加強自己的手指平衡性和獨立性。

『陸』 怎麼彈吉他入門教學

彈吉他入門教學如下：

一、學吉他的正確手勢：

左手：虎口可以輕輕的托在後面，上下幅度可以根據自己的舒適度來調節，手指按的位置以不碰到別的弦為民謠的一開始的基本准則，在高級的演奏裡面很有很多制音(mute)的，同時小指那裡的應該是外掌 不能貼在琴頸上，要給他充分的「呼吸」，要稍離開琴頸。

右手：右手復雜一點，主要有以下四點需要注意的地方

1、是讓你的食指，中指，無名指 的指頭應該並齊(因為弦基本是一個水平面，不可哪個指頭長或者短)

2、是手指要並攏(因為你在分解和弦的時候，彼此手指相互輕輕摩擦能讓彼此手指容易找到弦的位置)。

2、不需動的手指，就不要移動：

這可是和弦加速極為重要的關鍵，同時也是吉他初學者練習吉他時，必須掌握的重要環節。最初可能你會不太習慣接受，畢竟剛剛開始的時候，手指頭靈活度不夠，不能完全協調配合。此時千萬不要著急，可以全放鬆掉手指再重新按，一次次多練習。

3、 學會省略部分和弦：

也就是說在彈奏時候適當的簡化和弦指法，有些彈不到的和弦不妨省略不去按它。這個應用一般在指法彈奏曲上較多。減少按幾個弦後，吉他彈奏的速度自然就流暢很多了。

『柒』 吉他怎麼彈初學者最簡單

第一 分解和弦

相信分解和弦大家都不陌生，比如最常用的63231323。632123和632132132等等。分解和弦對於新手來說，也是挑戰性比較大的。作為初學吉他便能接觸到的一個技巧，所以很多剛開始學吉他的朋友覺會得這個技巧比較難。

分解和弦有兩種彈奏方式，一種是大拇指，靠弦。

『捌』 彈吉他基礎手法

在彈吉他的時候，手法是很重要的，同時手法也是彈吉他的基礎。那麼彈吉他基礎手法有哪些?怎麼練習吉他的手法？下面我整理了彈吉他基礎手法，供你閱讀參考。

彈吉他基礎手法

彈吉他基礎手法：【壓弦法】

壓弦法又稱靠弦法或平行奏法，這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其 方法 為：右手指垂直觸弦，有力地往下壓拔，彈響後手指順勢停在下一根弦上。壓弦法演奏的音堅實有力，穿透力強。 壓弦法較多用於旋律部分及和弦根音的演奏，它常與勾弦法對照使用，使樂曲富於層次感。

彈吉他基礎手法：【勾弦法】

右手指甲觸弦後，運用指關節的力量勾向掌心。根據右手指甲勾弦位置的不同，可分為斜勾法、平勾法、塞戈維亞勾弦法。

(1)平勾法：右手指甲垂直觸弦，平勾勾向掌心，使弦振動發聲。這是使用最廣泛的勾弦法。演奏時注意力度標記符號，如果沒有力度標記，則用適中力度即可。

(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分觸弦，斜勾勾向掌心。

(3)塞戈維亞勾弦法：在一根弦上同時應用指頭和指甲，指頭碰及琴弦，再用指甲勾弦。

彈吉他基礎手法：【琶音】

琶音奏法是吉他演奏中一種既簡單又華麗且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。

(1)單指順琶音：用右手拇指或食指指甲從低音弦依次拔向高音弦，力度適中，速度介於掃弦與分解和弦這間，要求能清楚地聽出各音，聲音如流水般華麗。

(2)單指逆琶音：用右手拇指指甲從高音弦拔向低音弦。

(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分別由右手食指、中指、無名指各管一根弦，然後從拇指開始一個接一個地演奏，各個音應均勻、連貫。

彈吉他基礎手法：【掃弦】

掃弦技巧是吉他技巧中最有表現力的重要技巧這一，掃弦是較難掌握的技巧，但基本奏法卻只有兩種：順掃和逆掃。

(1)順掃：食指指甲從低音弦掃向高音弦，或將拇指除外的四個指頭並攏，用指甲同時從低音掃向高音弦，速度較快，聲音要有一定的力度感。

(2)拇指指甲從高音弦掃向低音弦。

彈吉他基礎手法：【右手切音】

右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之後順勢用靠近拇指方向的手掌外側碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強音樂的節奏和動感。

彈吉他基礎手法：【大鼓】

大鼓奏法是古典吉他中一個非常有特色的技巧。其演奏要領：右手作半回轉動作，用大拇指的外側平敲離琴碼2-3CM的琴弦，使琴振動發聲，敲擊後大拇指迅速離開，以免妨礙琴弦的振動。

彈吉他基礎手法：【彈指】

彈指又稱弗拉門歌掃弦法，這是一種難度較大的右手技巧。右手作鬆散的握拳狀，用右手指甲的表面按小指、無名指、中指、食指的次序依次彈弦。每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用於表現緊張、熱鬧的氣氛。

彈吉他基礎手法：【捫音法】

捫音法又稱拔奏。右手掌伸直，用其右內側(小指方向)輕輕壓在琴碼正上方的琴弦上，用指頭(或拔片)彈弦，其聲音沉悶、餘音短促。注意右手掌側所壓弦的部位，太靠右邊則無效果，太靠左邊則無聲音。

彈吉他基礎手法：【摘音】

摘音又稱響指。演奏要領：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指甲放入弦內側，然後讓指甲用力地彈出來，即可發出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨特。

彈吉他基礎手法：【小地雷】

小地雷又稱拍弦，其要領是用右手肘關節有力地擊在幾根弦上，發出一個類似碰撞的聲音，其效果與大鼓奏法的效果相近，但更粗獷一些。

彈吉他基礎手法：【輪指】

輪指又稱震音。這是古典吉他最重要同時也是最難的一種技巧。輪指是同音的急速反復，右手無名指、中指、食指輪流拔動同一個音，使細碎的同音持續反復，構成流水般的旋律，音色十分迷人。

彈吉他基礎手法：【倚音】

裝飾在旋律本音上方的小音符稱為倚音。倚音占本音的時值，吉他的倚音分為同弦上的倚音和不同弦上的倚音兩回事種。

(1)同弦上的倚音分為上行倚音和下行倚音兩種。

A上行倚音奏法：右手指出較低的音符，然後用左手指猛力打在較高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲擊發聲，右手不再彈第二個音。這種聲音華麗而動聽。

B下行倚音奏法：左手指同時按住高低兩回事個音符，先用右用拔彈出較高的音符，然後用按在這個較高音符上的左手指斜勾出較低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦較低音發聲，勾弦演奏中，左手小指使用較多。

(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分別演奏。

彈吉他基礎手法：【推拉弦法】

演奏要領：左手指按住弦，右手指彈響後，左手沿著與弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使發音產生較大變化。在具體演奏中，往上推和往下拉往往反復使用。

彈吉他基礎手法：【小鼓】

左手用中指在第七品至第九品之間勾起第六弦，交叉壓在第五弦上，再住兩根弦的交叉處，右手用兩指彈弦，便能得到小鼓聲。也可以將第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之間絞在一起來演奏小鼓聲。

彈吉他基礎手法：【顫音】

音符時值內，用主音和一個比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反復交替產生顫音效果。演奏要領：左手一個指頭按住主音，用右手拔響主音後，再用左手另一個指頭迅速反復擊弦使音符按要求彈出。

彈吉他基礎手法：【左手切音】

左手按住需彈的音符，右手彈響後，左手按弦的手指立即放鬆，使琴弦離開琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以達到消聲的目的。 、

彈吉他基礎手法：【左手獨奏】

直接用左手在琴頭處彈奏，可得到類似單簧管效果。

彈吉他基礎手法：【泛音奏法】

泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很強的穿透力。泛音可分為人工泛音和自然泛音種。

1、人工泛音：右手食指虛按在離左手指實按處後十二品正上方的弦上，用右手小指或無名指勾弦。(當小指或無名指勾弦時，右手食指必須同時離開琴弦，否則沒有泛音效果)。

2、自然泛音：左手指輕輕虛按在各等分點所在的琴弦上，右手指用適中的力度勾弦，在勾弦的同時，左手虛按手指迅速離開琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分別在吉他 的3、5、7、12品。

彈吉他基礎手法：【敲板奏法】

演奏要領：用右手無名指的指甲，或用中指和無名指的指腹，輕輕敲擊琴弦下側的面板。敲擊時，需轉動手腕，動作要有彈性。另一種方法是用拇指關節突出處，敲擊琴弦上側的面板。敲詐擊時，拇指必須翹起，但不要過分用力。

彈吉他基礎手法：【鍾音】

鍾音在吉他演奏法里是一種模仿鍾的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交織成一組分解和弦。

彈吉他指法訓練方法

一、手臂的力度訓練—— 很多人認為彈吉他手指與手腕的力量非常重要，這是對的。在練習的時候，可以在手腕上吊一個東西，用塑料袋裝幾本書，也可以是其他的什麼東西。這將會使你小臂的力量得到迅速有效的提高，從而帶動手腕的力量及靈活性。因為在快速彈奏的時候，你摸摸你的小臂，那裡的肌肉是綳著的，是它帶動了你整隻左手的運動與速度。

二、測試你手指的柔韌度—— 除了力量之外，手指的柔韌度也非常重要。

1、把你的左手食指與中指並攏，無名指與小指並攏，二者用力的張開，你能達到什麼程度?

2、除拇指以外，每個手指的大關節，應當能在外力幫助下，能做到與手背垂直甚至更多，你能達到什麼程度?

3、現在請將你的食指與中指向前伸直，而盡力讓你的無名指與小指向後伸直。你能達到什麼程度?

三、針對手指的“分家”練習無名指與中指的“分家”始終是很多練習者所要攻克的堡壘。鑒於大多數人生理的原因，這兩個指頭想要隨意分開是不容易的事情，我們可以針對這個困難做一些練習。比如在練習的空歇，可以這樣把手指架在琴頸上，或者坐著與朋友聊天的時候、看電視的時候，你都可以這樣做。當你把手指取下來的時候，或許會覺得手指酸麻動彈不得，但你再試著自然分開一下，就會發現分開的尺度要輕松超過練習前的尺度了。我們還可以進行上下壓指練習。 比如這樣。

四、有了基本的柔韌性，再練習相鄰手指的獨立平均。獨立，就是相鄰手指，有能力一個按壓，而另一個抬起，反向運動，兩組肌肉神經互不牽連，完全分開、獨立。肌肉的特性是能收縮和放鬆收縮，相鄰手指的肌肉神經要獨立，按壓與快速抬起的肌肉要獨立地發達。除了這些手指的基本練習運動外，更多的練習應該是在琴的指板上。我們練習的重點是在無名指的獨立性，小指的力量，以及四指的擴展性上。

彈吉他手指獨立性的練習方法

(一)左手中指按壓：左手中指按壓吉他的第六弦(也就是最粗的那根弦)的某一品，右手用拇指用力彈響，並一直保持發音，然後，左手的食指和無名指，再先後撥動一弦(最細的那根弦)。可彈成三拍子，第一拍是左手中指按壓6弦、右手彈響的，這個音要保持延續三拍;第二拍是左手食指彎曲撥響的;第三拍是左手無名指撥響的。一定要慢練，就是要彈成慢三拍。然後，再在各把位練習。

這是練習中指按壓時，其相鄰的食指與無名指能夠反向高抬。

注意：

1、按壓的手指，每個關節都要有一定的彎曲度，每一個關節即不要太伸直，也不要太彎曲，禁止同一個手指的一個關節很伸直而另一個關節很彎曲的不自然形狀。不要求用指尖按壓琴弦，而是用指肚與指尖之間均可。按壓的手指，應與琴品平行。

2、左手撥弦的手指，要求指尖(指甲)要與琴的指板和琴弦都垂直----難度恰在這里----左手撥弦的手指大關節幾乎負彎曲(即向手背方向彎曲)，而左 手相 鄰的按壓手指的大關節是正彎曲(即向手心方向彎曲)---相鄰的手指神經完全反向用力，促使神經分開。

(二)左手無名指按壓：與上相同，只是把上面的中指換成無名指，而把食指換成中指、把無名指換成小指。要求也完全相同。

明顯地，這個難度有所增加，許多人會覺得相鄰手指的巨大牽連。開始初練時，左手的一個手指撥弦時，按壓的手指可以稍稍用一點推力，以抵消牽扯。

(三)左手小指按壓：與上道理相同，只是小指的相鄰手指只有無名指一個，且一般小指較短，沒必要按壓第六弦，而須按壓第五弦，然後無名指去撥動一弦。要求與上面的都相同。小指的中關節或小關節極不容易保持相應的弧度，要多加註意。

對於這樣大的跨度，許多初練者覺得難度太大的話，可以先按壓更接近一弦的弦，等練好後再逐漸遠離一弦按壓。

練琴時間：這個練習的爭對性很強，效率很高，可以大大縮短純機械技巧的練琴時間。一天集中精力練15分鍾，幾天就可明顯見效。一般地，無名指按壓的練習時間要多於中指按壓的練習時間，而小指按壓的練習則需要更多的時間----以增強弱手指按壓的力量，使各手指的按壓力量盡量平均化。

右手：上述練習，一樣適用於右手。把吉他反抱，右手按壓指板、按弦、撥弦，指型、動作、練法與上面的左手要求完全一樣(只是實際發音不同，右手按壓的手指按壓的是高音弦，而右手撥弦的手指撥的是最低音的那根弦)。許多吉他手彈琴，右手觸弦沒有按、綳弦的能力，音色音量首影響，這個反練吉他的練習，可以很好地解決這個問題：右手的指力、獨立性、按壓綳弦的習慣、相鄰手指的神經分離等等，都有莫大的好處，而且效率極高，幾乎有立桿見影的奇效。

另外，如果彈鋼琴，只彈吉他，就用不著練右手的小指按壓。

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『玖』 關於吉他的彈奏方法

吉他屬於弦鳴樂器，弦鳴樂器的共同特點是須要琴弦的振動才能發出聲音。下面是我整理的關於吉他的彈奏方法，歡迎閱讀。

1.吉他的介紹

吉他由六根粗細不同琴弦組成，他們的排列是有次序的，由細到粗(或者由粗到細)依次排列。在有效弦長(650mm)不變的情況下，改變琴弦的粗細就能改變琴弦的音高，越細的琴弦發出的聲音越高，反之，越粗的琴弦發出的聲音越低，所以吉他的六根琴弦能發出高低不同的聲音，彈琴時我們的右手就是來負責控制吉他琴弦粗細的。但是琴弦一共只有六根，靠單一的改變琴弦粗細的方法只能得到6個不同的音，對於彈奏樂曲和歌曲是遠遠不夠的，這時候我們就需要找到另外一種改變琴弦音高的方式，即用我們的左手壓在琴弦上，靠改變琴弦的長短的方式來改變音高，琴弦變的越短發出的聲音越高，反之越長發出的聲音越低，所以在彈琴時，我們的雙手是有明確分工的。

為了方便學習和記憶，我們把雙手進行編號，如上圖所示，左手編號為阿拉伯數字，彈琴時需要用左手的①-④號指頭按照樂曲的要求壓在琴弦上，由於大拇指不參與直接壓弦，所以不編號，但是大拇指在琴頸的背後輔助用力，來保證指板上參與壓弦的指頭能用力穩定。

右手編號為英文字母，彈琴時用右手手指勾、撥琴弦，其中ch指(小拇指)由於很少用到，所以我們把他忽略不記。

2.吉他的音階

0品 1品(①指) 2品(②指) 3品(③指) 4品(④指)

音階：音符按順序排列起來即為音階

音符按照音階的要求排列起來為3 4 5 6 7 1 2 3 4 5 6 7 1 2 3 4 5

初學者開始只需要掌握吉他前四品里的音符就可以彈奏出一些簡單的樂曲。

左手同樣是有要求的，①指負責按第一品里的音符，②指負責按第二品里的音符，③指負責管理第三品里的音符，④指負責按第四品里的音符。(但是上圖中第四品里並沒有音符，所以在剛開始的學琴過程中，小拇指的使用也是相當少的)

左手按弦的時候還需要注意以下及點：

1. 左手手指按弦的力度，必須達到能使琴弦清晰的發出聲音。

2. 左手手指在按弦的時候，不能碰到相鄰的需要同時發音的琴弦(後期在學習和弦時尤為重要)

為了能夠更省力的按弦，左手手指按弦的位置要盡量靠近品絲，但是不能壓在品絲上。

3.六線譜

六線譜的六條線分別代表吉他上的六根琴弦，最上面的線代表吉他的一弦(最細弦)，最底下的線代表吉他的六弦(最粗弦)，右手的P指負責彈奏六.五.四弦，i指負責彈三弦，m指負責彈二弦，a指負責彈一弦，(註：右手的每個指頭都是有明確分工的，初學時一定要按照要求彈奏，切不可隨意、胡亂的把琴弦彈響。)

六線譜線上標記的英文字母為右手的指法，六線譜下面所示為所彈奏出來的旋律。

『拾』 彈吉他的手法_彈吉他的正確手法

吉他用雙手彈奏，所以彈吉他的手法很重要。正確的吉他彈奏手法是基礎，是學習的開始。彈吉他的正確手法是怎樣的?下面我整理了彈吉他的手法，供你閱讀參考。

彈吉他的手法
1.壓弦法

壓弦法又稱壓弦法或平行奏法，這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。

2.勾弦法

右手指甲觸弦後，運用指關節的力量勾向掌心。根據右手指甲勾弦位置的不同，可分為斜勾法、平勾法、塞戈維亞勾弦法。

3.琶音

琶音奏法是吉他演奏中一種既簡單又華麗且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。

4.掃弦

掃弦技巧是吉他技巧中最有表現力的重要技巧這一，掃弦是較難掌握的技巧，但基本奏法卻只有兩種：順掃和逆掃。

5.右手切音

右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之後順勢用臨近拇指方向的手掌外側碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強音樂的節奏和動感。

6.大鼓

大鼓奏法是古典吉他中一個非常有特色的技巧。其演奏要領：右手作半回轉動作，用大拇指的外側平敲離琴碼2-3CM的琴弦，使琴振動發聲，敲擊後大拇指迅速離開，以免妨礙琴弦的振動。

7.彈指

右手鄭每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用於表現緊張、熱鬧的氣氛。

8.摘音

摘音又稱響指。演奏要領：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指甲放入弦內側，然後讓指甲用力地彈出來，即可發出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨特。
彈吉他的指法練習 方法
首先，反復的練習一種音階，例如C大調。准備一張C大調的音階圖，反復的彈奏、爬格子，即使你只花很少的時間也能彈個上百遍。

第二，可以多多練習吉他和弦，最重要的是和弦的變換。你可以試試《痛哭的人》彈唱，反復的四個和弦變化，相信用不了多長時間，你的手指就會靈活很多了。

第三，反復聽你喜歡的歌曲，熟知其節奏，跟著就拿起吉他試試，這樣對培養吉他的樂感很有幫助，還會鍛煉指法，一舉兩得，何樂而不為?

第四，多多練習一些簡單的歌曲，即使是會了也要多彈，這樣不知不覺中手指的功力就上來了。

最重要的是，吉他練習需要恆心和毅力，練吉他的時候不要分心，集中一小段時間練習比邊練邊玩效果好的多。假如你有很多閑暇時間，快把心愛的吉他放在隨手可拿的地方吧，制定一個自己的練習計劃，相信你的技術會更上一層樓。
吉他如何正確的彈唱
歌唱的姿勢

站立式

練習歌唱，首先要有正確的站立姿勢。正確的站立式是正確呼吸與正確發聲的基礎。但它又很容易被初學者忽視。比如：有人在呼氣發聲前為了放鬆，而全身向下墜著，造成胸部塌陷，腹部凸出;另外，有的人在歌唱時站姿為"稍息"式。這些其實並不是 唱歌 時需要的放鬆，它並不是一種自然、積極、精神飽滿的歌唱狀態，反而使歌唱者處於一種松垮、拖拉的狀態，試問又怎麼能熱情地去歌唱呢?再比如：有的人歌唱時低頭看譜，這樣不僅壓迫了胸部，而且使頸椎不能伸展。要知道，歌唱時諸如夾肩、凹胸、挺肚、伸脖、歪頭、眼望天等的形態和習慣，都會直接影響發聲各器官的功能及各器官間的協調，從而導致錯誤的發聲。

正確的站立姿勢應是： 身體自然站立，精神飽滿，情緒積極，胸部自然挺起，小腹收縮;雙足稍分開呈八字形或一前一後，距離約與肩同寬;重心略向前，頸椎與腰椎伸展; 額頭稍向前傾，下巴放鬆並略向後收，兩眼平視;雙肩放下並微向後張，臉部肌肉不要緊張;要感覺小腹與眉心彷彿成一直線，盡量解除一切不必要的緊張狀態。如果你重視歌唱時正確的站立姿勢，並認真去做，定會受益匪淺。

坐 式

坐著歌唱時，上身的姿勢與站立時的要求一樣，但注意腰部要挺直，不要靠在椅背上，兩腿自然彎曲、分開，兩腳落地。兩腿不要交叉疊起，否則會影響氣息的通暢。看譜歌唱時，要求兩手拿著樂譜視唱。劃拍時，左手持譜，右手輕輕劃拍。

總之，歌唱時姿勢要正確、自然、美觀，以不妨礙整個發聲器官的正常活動及有利於歌唱為標准。

歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的原動力。人在平靜時，吸氣與呼氣的時間大體上相等，吸氣量小。在說話時也是隨時將氣息消耗掉。但在歌唱時，呼氣的時間要比吸氣的時間長得多，所以吸氣一定要飽滿。在歌唱時，呼氣要盡可能地保持長一些時間，氣息均勻、平穩地流出，使氣息化為聲音，並能達到自如地控制聲音的強、弱、長、短的目的。

古人雲"善歌者必先調其氣"，當今中外歌唱表演藝術家也都非常重視歌唱的呼吸。有人稱"歌唱藝術就是呼吸的藝術"，此提法雖有些片面，但卻說明呼吸在歌唱中的重要性。歌唱時的呼吸與平時的呼吸有很大的區別，它是一種特殊的呼吸方式。

怎樣吸氣

歌唱吸氣時，要求用口、鼻同時吸氣，到肺葉底部。以心窩下的腹壁為中心，胸腔下部四周向外擴張(兩肋感覺明顯)，橫膈下降，胸腔底部向下伸展，整個胸腔擴大，小腹收縮。歌唱時的吸氣比平日下意識的吸氣其程度加深了，橫膈膜下降和胸腔的擴張，造成吸氣量增大。這樣，就使橫膈膜掌握了呼吸的主動權，並和腹肌共同完成控制氣息的任務。這是一種有意識的、積極主動的吸氣。

怎樣呼氣

呼氣發聲時，必須保持吸氣時的狀態。由於呼氣開始時，肋骨本身的重量和橫膈膜回升的彈力，都在幫助呼氣肌肉群作壓縮運動，如果發聲時，吸氣肌肉群突然放鬆，那麼氣立即就泄掉了，發出的聲音就失去氣息的支持了。學員經常感覺唱歌時氣息不夠用，主要就是由於這個原因。因此，歌唱發聲時，要保持住吸氣時的狀態，即保持胸腔四周與橫膈膜的擴張狀態，以後腰為基點，支持歌唱發聲，感到聲音好象"落"在氣上，由氣"托"著，或者說聲音唱在"氣"上。同時，要保持微微挺胸(平時呼氣時是塌下的)，小腹為了保持肋骨的擴張和胸部的微挺狀態而收緊。在呼氣肌肉群毫不放鬆的情況下，讓氣息緩慢、均勻而又有節制地呼出。由於呼氣肌肉群和吸氣肌肉群始終在同時工作，即產生對抗，形成一種歌唱的氣勢，造成胸內有壓力的氣柱，使呼出的氣息具有一定的力度，亦使發出的聲音具有力的素質，這就是常說的有控制的發聲，我們把歌唱時的呼吸法為胸腹聯合呼吸法。

要注意的問題

如果吸氣時肩部聳起，即鎖骨明顯上移，則只能利用較少的肌肉上提肋骨來擴展胸廓，吸氣量很小，得不到橫膈膜的強有力的支持，只能藉助於頸部的肌肉等來幫忙，極大地影響了音質，造成氣流不暢、聲音發抖、不能聚攏，常造成臉紅脖子粗的現象。長期這樣唱歌，會過渡疲勞，引起上胸的疾病，這種呼吸法因而不能為歌唱所用，我們稱它為淺呼吸法。當我們在運用胸腹聯合呼吸法時，不可將氣吸得過於飽滿，以免造成肌肉過份緊張和使聲音失去彈性，從而干擾發聲，呼氣發聲時，應注意避免控製得過死，而把氣悶住，因此，應該在不斷的呼吸與發聲的訓練中去體會吸氣與控制氣息的適度感，使發出的聲音均勻、平穩、流暢和持久。

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