dj用最簡單的方法來混音

1. DJ混音歌曲怎樣做

混音 (MIXING)

將對白、音樂、音效等多種音源予以混合的處理過程，又稱為再錄音（RE=RECORDING）。

混音是有前期和後期
前期是做整體效果,如做混音,做人聲和樂器的EQ把各個樂器的擺位做好!這樣聽起來就有了個總體的混音模式!
後期是最重要的一道手續,也就是母帶合成,他主要是把前期混好的音樂,在發行前再做一次命整個的壓縮,這個壓縮不是把音頻壓小了,而是把整個音頻壓起來聽上去很平均,還有再把前期合成好的音樂的EQ再一次的調節好!

混音不僅僅是一項藝術，它還是將音軌組裝成為最終音樂的一個關鍵步驟。一個優秀的混音可以將你音樂中的精彩之處展現在人們面前，這可以認為是你將聚光燈全部打向樂曲中那個最重要的細節，給本來就非常激動的聽眾再增添一分驚喜，同時還要保證樂曲無論是在一台晶體管收音機上聽，還是從一個發燒友的「夢幻組合」中放出來，聲音都要沒的說。
從理論上說，混音應該是非常簡單的事情：你要做的只是調節一些旋鈕，直到所有的聲音聽起來都很好即可。但是一般可沒有那麼好的運氣。混音對於混音工程師來說，其難度簡直可以與演奏一件樂器那樣困難。因此我們要走得近一些，來仔細觀察一下混音中的每一個步驟。
你可以從分析一些頂尖級的混音工程師和製作人的優秀混音錄音開始，這些「大腕兒」包括：Bruce Swedien、Toger Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要將注意力放在音樂上，而要注意其中的混音。你要盡力聽出每一件樂器的聲音，甚至是「牆壁的聲音」，因為音樂中的每一個元素都有其自身的聲學空間位置。同時還要注意音樂中頻率響應的平衡，你要盡量使得聲音有足夠的高音部分但又不使其產生尖叫聲，還要有充足的低音來進行鋪墊，但不要將混音弄成一團渾水，當然保證一個清晰明顯的中頻段也是必須的。
一種最好的混音參考工具就是一台CD唱機和一張混音非常精彩的參考CD(在搖滾樂CD中，我最喜歡的一張要算Tom Petty和The Heartbreakers的專輯Damn the Torpedoes，其精彩之處就在於無論你是使用什麼樣的音響系統來播放它，它的聲音都非常的好)。將CD唱機接到你的調音台上，然後經常地將你的混音作品與參考CD進行比較。如果你縮混出的聲音顯得有些呆板、刺耳或是引不起人們的興趣，那麼你就要仔細監聽並且分離出產生這些不良後果的信號源。一張參考CD也可以在許多方面對你有指導作用，例如鼓聲、人聲和其它聲音的相對電平量等。
觀察調音台的電平表，使參考CD中樂曲的電平與你混音作品的電平盡量相同(使它們的峰值信號在電平表上一樣高)。這時如果你作品的總體音量聽起來很小，甚至當它的峰值電乎已經超過了參考CD的電平值時也是如此，那說明參考CD中的音樂一定已經經過了很好的壓限處理，使整首樂曲的動態差異不致太大。事實上，壓縮永遠是你進行混音時必須要做的幾件事之一。同時，一個正規的製作室應該都擁有至少一台一流的壓限器和一名一流的使用者。
適當的監聽電平
太大的聲音會使耳朵感到疲勞。而較低的混音電平會使你的耳朵一直處於「靈敏」狀態且不易疲勞：太大的混音電平可以使你的全身血液沸騰，但是這樣不利於察覺到電平中的細微變化。
許多音樂工作室都存在雜訊的問題，因此混音時使用耳機看來是個不錯的辦法。盡管耳機對於捕獲那些在音箱中不易聽到的細節來說是非常優秀的，但它對於混音來講還不能說是最好的選擇，因為它會過分誇大樂曲中的某些細節。因此，用耳機來檢查混音結果而不是用耳機來進行混音是最好的方法。
不要讓設備「弄臟」聲音
在開始錄音時就要為混音做准備。獲得優秀混音最關鍵的要素之一就是在錄音時盡量保證各軌聲音的干凈。將信號源與錄音機之間所有可以去掉的設備都搬走，錄音過程中的大多數情況下，都應該打開信號處理設備上的「bypass(直接通過)」開關，使它不給信號加任何效果，而保持信號的「原汁原味」。如果可能的話，最好直接將聲音信號輸入到錄音機中(對於麥克風，這時要使用一個獨立的超高品質前置放大器)，而將調音台也放在一邊。
對於單個的音色，你可能聽不出直接錄音和通過調音台及其它設備來錄音有什麼差別，但是一首樂曲是由許多的音軌構成的，各軌聲音中不「干凈」的成份疊加起來肯定就會影響到混音時樂曲的清晰程度。
樂曲編配
在編曲時就應該考慮到混音的問題。個人音樂製作室中的典型問題是很容易將作品搞亂。在早期配器時就將音樂的結構塞得滿滿的，這樣隨著錄音的進行，你已經沒有空間來加入新的想法了。記住一點：音符越少，每一個音符給人的印象才會越大。正如Sun Ra曾經說過的那樣：「空白也是一種表現。」

2. DJ混音用什麼軟體製作

1、混錄天王

將音樂根據特定的場合進行重新加工並生成新風格的音樂，混音包含節奏快慢、男女聲變換、背景音樂混合、聲音淡入淡出、音量調節等特效處理。

2、Cool Edit Pro 2.0

由美國Syntrillium軟體公司開發，Adobe Audition面向音頻和慢鏡頭的專業設計人員，可提供先進的音頻混音、編輯和效果處理功能。

3、GoldWave

GoldWave是一個集聲音編輯，播放，錄制，和轉換的音頻工具，體積小巧，功能很強。可打開的各種格式音頻文件，也可以從 CD或 VCD或 DVD或其它視頻文件中提取聲音。可錄制聲音，並編輯處理，混入其它聲音等，含豐富的音頻處理特效。

4、Virtual DJ Studio

是一款用於實時DJ表演的MP3混音器。有了它，你就可以任意混合MP3文件，運用多音效卡，獨立調節每個文件的音調和音速。這塊軟體還包含了一個10波段的圖形化的平衡器，支持所有的音頻插件，還有更多的用於DJ的工具。

5、FL Studio

簡稱FL，全稱：Fruity Loops Studio，因此國人習慣叫它"水果"。目前最新版本(包括測試版本)是FL studio 20，它讓你的計算機就像是全功能的錄音室，大混音盤，非常先進的製作工具，讓你的音樂突破想像力的限制。

3. dj混音對拍技巧

一般在你混音之前要把節拍的小節點給劃出來，能讓第一個碟盤和第二個碟盤的節拍點趕在一起就可以了。但是難就難在，如何同拍而不出現不吻合的情況！你必須自己多多的練習混音，有的時候在出現節拍不吻合的情況下，可以通過速度來相對節拍，只要能對拍，就可以隨意調節第一個碟盤的速度和第二個碟盤的速度，如果速度實在是不能相對，那也可以用交叉混拍來進行對拍，其實一般來說，速度就能調節同拍，不能調節同拍的情況幾乎是沒有的。只不過就是速度怎麼來調節比較困難點，你可以常練習，熟練之後就沒大問題了！

4. 電音dj怎麼打怎麼混音

用打碟機，或軟體VDJ，首先要把歌曲的速度對齊，然後兩首歌一起推出去，調下EQ就OK了一般混音都只混16個8拍

5. 請問如何DJ混音！！

你可以用軟體Premiere做
先把自己的聲音錄下來，然後在Premiere導入，再導入你要添加的音樂，把這些按照你要得順序放在時間線上，生成之後就可以了

6. 怎麼把一首自己喜歡的普通歌曲變成DJ 混合DJ

「飛歌」也是DJ在舞曲混音中的一種手法也叫丟歌，顧名思義是講舞曲以丟的形式甩出舞曲來對接上一首舞曲，在DJ混音中飛歌的形式和手法都非常被重視而且飛歌這一手法都經常被廣大DJ所使用，其使用頻率也是非常之高，它可以做基礎的混音過度也可以做花式手法混音，飛歌最原先的用意是以兩首不同風格不同BPM速度的舞曲來如何無縫和有協調性的混接在一起。
飛歌
我們以兩首截然不同BPM速度的舞曲為例，90BPM和128BPM的舞曲是兩個不同風格的舞曲，按理說如果使用正常的混音接歌手法的話是無法完全混音接歌的，第一拍能接第二拍就開始跑馬了，所以就有了這種飛歌的手法。
1 我們以A舞曲為左邊外面音響聲音，B舞曲為右邊耳機裡面聲音，以A舞曲在外面音響播放到快到結尾的入歌點時，B舞曲把出歌點的首拍也就是第一拍CUE點做好前期的一個作業准備。
2 A舞曲的播放快到入歌點時，B舞曲的准備也做好，此時，把混音台的橫推打在中間位置讓兩軌通道是通行的，把豎推推到最大音量以備做好飛歌的准備，然後是檢查高中低音有沒有調到中間（音量調到中間是以酒吧音響為標准，酒吧的混音台高中低音是不允許扭過中間位置的，因為酒吧音響後台基本都找了專業的調音師做好了調音，如果超過了音頻范圍會加快損壞音響，要知道一般酒吧的音響都是用很好的，當然，如果你是在家自己玩的，你覺得音量不夠大你可以自己調整），那就糾正，要知道這些都是飛歌前的准備工作。
3 當A舞曲快播放到入歌點時數拍12345678~22345678~32345678~42345678的42345678時，在8和1之間跳轉時，同一時間按下B舞曲的播放鍵和拉下A舞曲軌道的豎推，這樣就算完成一個基本的飛歌手法的形式。
1 2 3 4 5 6 7 8
2 2 3 4 5 6 7 8
3 2 3 4 5 6 7 8
4 2 3 4 5 6 7 8—1
4 當然形式多變你也可以不拉下豎推直接切換橫推到B軌道也行，飛歌CUE點沒有明確標准你可以選擇一首歌的勁爆點或者一段簡單的旋律都是可以的，主要是看自己怎麼想像怎麼發揮。

7. 誰能說說DJ的接歌混音有那幾種好的方法

找CUE點及對拍 ！！！
在學習的開始不要挑一些奇奇怪怪的唱片，
找一兩張HOUSE類的節奏明顯一點對於新手而言比較能進入的。
首先要找到兩張唱片或CD的歌BPM不要差太多。
大概差個兩三拍都是可以的。
將所有機器開啟，先將一張放到channel 1的唱盤或是CD唱機里，開始播放，

將混音器的track A推起來，聽到喇叭的A聲音出來後，
將另一張唱片放到channel 2，將耳機的監聽音量調整至適當大小後，

把混音器track B的CUE（監聽切換）打開，
然後將你的耳機放在耳朵旁開始聽B的聲音，

先找到B的第一拍，前面提到的INTRO部分可能沒有節奏，有的歌INTRO只有簡單的旋律或一些效果音，

掠過它們去找這首歌的第一個鼓聲位置，找到CUE POINT之後，請用你的手指停住唱片，但不要讓唱盤也停住了！
接著用手來回在這個唱片點SCRATCH，
監聽耳聽的聲音會像鼓聲被拉長一樣，

SCRATCH指DJ的手要來回的推弄唱片，這一點非常重要，
對於玩黑膠的DJ而言，快速的找到CUE POINT是減緩DJ混音時間的第一要務。

有時候DJ需要的CUE POINT不是第一個鼓聲，而可能是空拍，
或者是下一兩個LOOP第一個鼓聲，這時候找CUE將會花去DJ非常多時間。

來回的推拉唱片可以不會忘記需要的這一點，

而且可以配合外面音場的節奏出拍，立刻就可以聽出有沒有ON BEAT，進行調整。

使用CD唱機的話，很方便，找到B的第一拍後，按下暫停（PAUSE），
使用飛梭（轉盤）找回第一拍的第一個FRAME。

然後按下CUE，這樣計算機就代替你的手記住CUE POINT的位置了。

只要想要對拍或是立刻作一些效果時只要按下播放鍵或是CUE，就會從記憶點播放起。

有的CD唱機機種找CUE點的按鍵方法比較不一樣，不過大同小異。
使用唱盤在推拉CUE點是非常有意思的。我們一般稱之為手感。

當你將CUE點找到隨著節奏推拉並開始試著對拍，你會發現這是電光石火間的樂趣，

將CUE點放開的時機可能會太快，可能會太慢，

試著培養出抓CUE點並且找到正確推拍時機的手感是初學者要掌握的,

找到CUE點接著就要對拍，對拍首先要求的是PITCH要准；

俗話說的好「長江後浪推前浪，新手死在對拍上」,

由此可見對拍花費一定程度的心血是必要的。

基本功扎實後來玩創意或技巧較實在。

所謂的對拍是里外兩首歌的BPM一致，在對拍時DJ先抓到B的第一拍，跟A拍推出去。

做法是跟A軌里某LOOP的第一拍；即32拍或16拍一個循環的第一拍,

接著同時聽耳機里B拍比較外場的A拍快慢，

DJ這時會開始推動B唱盤的PITCH推桿作BPM調整。

聽到耳機內與外面的節拍數一致時兩首歌就ON BEAT。

正確的調整B軌的BPM和推第一拍的時機其實是很緊密的。

若然B軌的第一拍出去慢一點，

可能就要稍微推唱片或是在那時先拉PITCH桿之後再拉回來；然後對拍。

當然轉中心軸也是個辦法。如果B軌第一拍推快了就要用手輕觸唱盤的外緣，

或是拉PITCH推桿先減緩速度再調整回來。

但要是第一拍推的時機正好就沒跑掉，也就不必為了第一拍如此大費周章。

當然也可以直接拉唱片回來再推一次。但是手感沒練好，

推拍終究是拉長DJ混音時間的一大殺手。

同理在對拍時也是一樣，找到差不多的PITCH位置就可以進行如以上所述的微調，

PITCH快就輕磨唱盤，慢了就加速，

然後這時候就還要再微調PITCH推桿防止跑拍；

多聽幾個LOOP就會知道跑拍的情形再用上述手法重復作速度上的修正。

花些時間在這上面練習是每個新手都該做的訓練,

耳朵同時聽兩首不一樣的歌需要花很多時間！

而職業級的水準應該是練到抓CUE POINT，推拍，對拍都一氣呵成。

所謂一氣呵成是抓CUE POINT要記得熟；

推拍則是很流暢不用再調整；對拍一調PITCH就ON BEAT！

再來談到使用CD唱機對拍，CUE點抓到後機器會記憶起來，

同樣跟著A軌的LOOP第一拍出拍，聽耳機內的B拍比A快還是慢，

使用PITCH推桿調整B的BPM。

大致對的差不多後，多聽聽幾個LOOP看看會不會跑拍，

會跑拍就用PITCH BEND或是飛梭調整一下速度快慢（現在有的黑膠也有PITCH BEND），

再用PITCH推桿修飾。這樣就完成找CUE POINT及BEAT MATCHIN*的工作。

8. DJ的各種混音手法

找CUE點及對拍 ！！！ 在學習的開始不要挑一些奇奇怪怪的唱片， 找一兩張HOUSE類的節奏明顯一點對於新手而言比較能進入的。 首先要找到兩張唱片或CD的歌BPM不要差太多。 大概差個兩三拍都是可以的。 將所有機器開啟，先將一張放到channel 1的唱盤或是CD唱機里，開始播放， 將混音器的track A推起來，聽到喇叭的A聲音出來後， 將另一張唱片放到channel 2，將耳機的監聽音量調整至適當大小後， 把混音器track B的CUE（監聽切換）打開， 然後將你的耳機放在耳朵旁開始聽B的聲音， 先找到B的第一拍，前面提到的INTRO部分可能沒有節奏，有的歌INTRO只有簡單的旋律或一些效果音， 掠過它們去找這首歌的第一個鼓聲位置，找到CUE POINT之後，請用你的手指停住唱片，但不要讓唱盤也停住了！ 接著用手來回在這個唱片點SCRATCH， 監聽耳聽的聲音會像鼓聲被拉長一樣， SCRATCH指DJ的手要來回的推弄唱片，這一點非常重要， 對於玩黑膠的DJ而言，快速的找到CUE POINT是減緩DJ混音時間的第一要務。 有時候DJ需要的CUE POINT不是第一個鼓聲，而可能是空拍， 或者是下一兩個LOOP第一個鼓聲，這時候找CUE將會花去DJ非常多時間。 來回的推拉唱片可以不會忘記需要的這一點， 而且可以配合外面音場的節奏出拍，立刻就可以聽出有沒有ON BEAT，進行調整。 使用CD唱機的話，很方便，找到B的第一拍後，按下暫停（PAUSE）， 使用飛梭（轉盤）找回第一拍的第一個FRAME。 然後按下CUE，這樣計算機就代替你的手記住CUE POINT的位置了。 只要想要對拍或是立刻作一些效果時只要按下播放鍵或是CUE，就會從記憶點播放起。 有的CD唱機機種找CUE點的按鍵方法比較不一樣，不過大同小異。 使用唱盤在推拉CUE點是非常有意思的。我們一般稱之為手感。 當你將CUE點找到隨著節奏推拉並開始試著對拍， 你會發現這是電光石火間的樂趣， 將CUE點放開的時機可能會太快，可能會太慢， 試著培養出抓CUE點並且找到正確推拍時機的手感是初學者要掌握的, 找到CUE點接著就要對拍，對拍首先要求的是PITCH要准； 俗話說的好「長江後浪推前浪，新手死在對拍上」, 由此可見對拍花費一定程度的心血是必要的。 基本功扎實後來玩創意或技巧較實在。 所謂的對拍是里外兩首歌的BPM一致，在對拍時DJ先抓到B的第一拍，跟A拍推出去。 做法是跟A軌里某LOOP的第一拍；即32拍或16拍一個循環的第一拍, 接著同時聽耳機里B拍比較外場的A拍快慢， DJ這時會開始推動B唱盤的PITCH推桿作BPM調整。 聽到耳機內與外面的節拍數一致時兩首歌就ON BEAT。 正確的調整B軌的BPM和推第一拍的時機其實是很緊密的。 若然B軌的第一拍出去慢一點， 可能就要稍微推唱片或是在那時先拉PITCH桿之後再拉回來；然後對拍。 當然轉中心軸也是個辦法。如果B軌第一拍推快了就要用手輕觸唱盤的外緣， 或是拉PITCH推桿先減緩速度再調整回來。 但要是第一拍推的時機正好就沒跑掉，也就不必為了第一拍如此大費周章。 當然也可以直接拉唱片回來再推一次。但是手感沒練好， 推拍終究是拉長DJ混音時間的一大殺手。 同理在對拍時也是一樣，找到差不多的PITCH位置就可以進行如以上所述的微調， PITCH快就輕磨唱盤，慢了就加速， 然後這時候就還要再微調PITCH推桿防止跑拍； 多聽幾個LOOP就會知道跑拍的情形再用上述手法重復作速度上的修正。 花些時間在這上面練習是每個新手都該做的訓練, 耳朵同時聽兩首不一樣的歌需要花很多時間！ 而職業級的水準應該是練到抓CUE POINT，推拍，對拍都一氣呵成。 所謂一氣呵成是抓CUE POINT要記得熟； 推拍則是很流暢不用再調整；對拍一調PITCH就ON BEAT！ 再來談到使用CD唱機對拍，CUE點抓到後機器會記憶起來， 同樣跟著A軌的LOOP第一拍出拍，聽耳機內的B拍比A快還是慢， 使用PITCH推桿調整B的BPM。 大致對的差不多後，多聽聽幾個LOOP看看會不會跑拍， 會跑拍就用PITCH BEND或是飛梭調整一下速度快慢（現在有的黑膠也有PITCH BEND）， 再用PITCH推桿修飾。這樣就完成找CUE POINT及BEAT MATCHIN*的工作。

9. 【高高高分】DJ大廳混音技巧！

電子舞曲DJ混音技巧入門電子舞曲DJ混音技巧入門（唱片機）

一、 前言
從七O年代[周末夜狂熱]的Disco fever開始，到八O年代的搖滾樂，Motown的靈魂籃調，以及八O年代末期的House旋風，美國的Hip－Hop黑潮，九O年代初期的Rave文化，一直到世紀末各式各樣的電子舞曲層出不窮交替更迭，DJ（Disk Jockey；唱片騎師）的工作以及技巧也不斷地推陳出新。歷經如此的世代交替，DJ文化不但沒有漸形沒落，反而越來越受世人的敬重以及寵愛，因此投入DJ知業的人也越來越多。有鑒於此，我們的DJ小組便開始籌畫編輯這個講座，讓想要加入音樂行列的朋友可以對DJ的工作以及技巧有初步的概念。

二、 硬體認識
Turntale
12寸黑膠唱片專用唱盤，需有pitch（速度較正）。

CD player
激光唱片（CD）專用唱盤，需有pitch.

Mixer
混音器,需有兩軌以上輸出/入,以及主音量調節；耳機輸出，並且可操控耳機監控器控端（cue）及其音量；一組麥克風輸入。PGM level（輸出軌音量分貝指示燈）。當然還要有一些橫向音衰控制滑桿（cross fader）。最好能有獨立音軌均衡器（epualizer；EQ），以及內建效果器，取樣機（sampler）。

Monitor
監聽喇叭。置放於DJ兩側，用以避免因場地超過17公尺迴音限制而造成時間差，以致DJ於對拍時跑拍。重低音要夠強，且聲音層次清晰，以免因重音及高音混濁而造成監聽時的時間差。

Headphone
監聽耳機。重低音要夠強，且聲音層次需清晰，以免因重音及高音混濁而造成監聽時的時間差。耳機罩最好能與手掌等大，方便取戴。

Cartridge
唱頭及唱針。以DJ專用唱針為佳。

lipmate
Turntable專用防靜電滑片。

三、 最低需求即建議配備
入門者建議配備：
Technics SL-1200MK II×2
Gemini PMX-16(混音器)
JBL Control-1(監聽喇叭)
Gamma LH-115(監聽耳機)

夢幻配備：
Technics SL-1210×2+Stanton Trackmaster×2(唱盤及唱針)
Pioneer CDJ-500×1(混音器)
JBL Control-5(監聽喇叭)
Senheiser HD-25×1(監聽耳機)

四、 硬體裝配
1、 置放於一約120公分長、50公分寬、高度及腰的長方形桌面上，以便利自身日後練習使用為原則來架設器材。還有必須要注意到DJ台的架設需特別加強避震，以免跳針。

2、將turntable的AV輸出端子接續到mixer混音器後面的[phone]輸入端；左方的turntable接到mixer後方channel 1的phone，右邊的turntable接到channe 1 2的phone。紅色接頭接續紅色插孔，白色接頭接續白色插孔。

3、將兩邊turntable的U字形接地線接到mixer後方一GND棒狀螺旋輸入端，兩條地線都接在同一輸入端。
※ 注意，這個小步驟很重要，如果忽略了，就會聽到交流電的雜訊！

4、同步驟2的方法兩台CD Player的AV輸出接到mixer後方的line輸入
端。

5、將mixer後方的main輸出端接續到擴大器上。再將擴大器接續到監聽喇叭上。接法以及所需電線因器材而異。

6、把監聽耳機連接到mixer前方耳機輸入端。

7、接上電源。由於turntable以及mixer還有擴大器以及監聽喇叭等皆需要獨立電源，因此延長線需有穩壓功能。此外還需注意110V與220V的問題。

8、接著注意開機與關機的順序：因混音器屬於前級擴大器，擴大器屬於後級，因此要照[監聽喇叭、擴大器、混音器]的相反順序關機，以免傷害硬體。

五、 基本觀念
1、 電子舞曲基本架構-Loop的概念
幾乎所有的電子舞曲，都有著一定的架構以及規則，不管它是多麼地復雜多變，皆有一事實上的架構可循。如果是有鼓聲的電子舞曲的話，便可以隨著鼓聲了解電子舞曲基本架構的動作-就像是寫作，一首曲子是一篇文章，而文章是由字、句、以及段落而組成的；電子舞曲也是一樣：一個節拍就等於一個字，八個字（拍）為一句，四句話為一個段落（也就是4×8=32拍），這樣子的段落我們稱之為[循環]（loop），然後就是一個個的循環不斷地反復出現。OK，現在電子舞曲的基本架構就不會太難摸索。如果鼓聲是扎扎實實地每一拍打一下的話，就不是那麼容易辨認；但如果是break beat或是沒有鼓聲的間奏之類的話，就不是那麼地容易辨認了，但仍然是按照每四個八拍為一個段落的基本型態進行。有了基本體認的話，Djing就不會那麼地困難了。

2、 BPM
[Beat Per Minute]的縮寫，也就是每分鍾節拍數單位。最淺顯的概念就是在一分鍾的時間段落之間，鼓總共發出了幾次聲音，這個數量的單位便是BPM。比如說一首House的電子舞曲在一分鍾內鼓聲敲擊了124次，則此首曲子便為124BPM。至於BPM的計算方式，可以用手錶或馬表來計時，並用人為方式慢慢地數鼓聲；也可以用一些計算BPM的機器或合器來計算，像是Pionner DJM-500的混音器即有內建BPM記數器，Casio也有出G'mix系列的手錶附有BPM計算功能等。

3、鼓點
在每個循環開始的第一拍，也就是第一聲鼓聲[咚]地沖出來的那一剎那，我們稱之為鼓點或稱之為cu點。鼓點的尋找是DJ技巧的基礎，沒有一個DJ在mix混音之前不找鼓點的，除非是不對拍的DJ，好就加當別論了。

4、pitch
DJ專用的唱盤才有這種功能，或許應該說是有這種功能的唱盤和是DJ能用的。Pitch字面上的意思就是音調的控制，但其實音調高低的改變是因為唱盤轉速的變化所造成的。DJ在對拍時，需要控制即將要出來的音軌的快慢，而達成左右兩軌出來的音樂在節拍速度BPM上完成相同，如此才能有可能天衣無縫地將兩首曲子接合mix在一起。Pitch就是唱盤上控制唱盤轉速的裝置，藉以調整曲子的BPM。

5、Fader/crossfader
在mix上的音衰控制滑桿；也就是一個可以按照軌道上下亦或左右推移的滑鈕。這種滑鈕旁邊有刻度顯示，標明了推移位置所播放出的音量。DJ就是藉由fader來控制左邊音軌或是右邊音軌的音量。至於crossfader則是一次控制了所有音軌（channel）的音量。

6、EQ
EQ就是均衡器equalizer的縮寫。在高級一點的混音器上，都會有EQ的調整鈕。一般來說，EQ調整的都是音軌在播放的音量（treble）、中音（middle）、以及重音（bass）的音頻變化。EQ的使用需在DJ基礎打好之後再行訓練。

六、 Getting' Started
現在開始便正式進入DJ技巧的說明了。在這一部份我們將從一個DJ在Mixing時所思考的角度來作說明，這樣可以更明確地了解Djing的方法。

1、第一步驟--數拍：
在一開始練習對拍的時候，先隨便拿一張不要太艱澀吊詭的電子舞曲唱片當作第一軌，放在兩台唱盤其中的一台，假設是左邊那台好了，放好後按下唱盤的start鍵讓唱盤開始轉動，小心翼翼地將唱針置放於唱片之上。在播放的時候，在心中默數著左邊那一軌的循環：[1、2、3、4、5、6、7、8、~22345678~32345678~42345678……]並一直循環之。

記住：如果連這種循環都沒有辦法聽出來的話，是沒有辦法成為一個DJ
的。循環的辨識可以由平常聽音樂時便在心中默數1234開始訓練起，畢竟，每一個DJ都是這樣子慢慢走過來的。

2、 第二步驟--選曲：
接下來便要對第二軌下工夫了。挑一張BPM與第一軌差別下超過Pitch控制范圍：±8%的電子舞曲唱片不播放，但其實大低上最好是以±4BPM為佳，還有兩首曲子種類不能差太多，最好是能挑同一種類的音樂，比如說Techno就接Techno，想要把Breakbeat跟Techno接在一起除非等技巧熟練之後再說。

3、 第三步驟--找cue點：
現在監聽耳機就派的上用場了。耳機在戴的時候，只能戴一耳，另外一耳則是要負責監聽目前正在撥放的音軌；所以目前雙耳所聽到的是完全不同的曲子。至於該戴左耳或右耳則隨自己喜好而定。接下來就是要進行抓cue點的動作了。為了方便起見，我們把目前音響正在播放的音軌稱為CHI（假設是左邊的唱盤），把監聽耳機中出現的音軌稱為CH2（假設是右方的唱盤）。首先先把混音器上的監聽切換（cue）切到CH2，也就是讓耳機中的音樂是第二步驟當中所選的曲子。按下唱盤的start鍵讓唱盤開始轉動，小心翼翼地將唱針置放於唱片之上。此時用耳機監聽，如果唱針甫接觸到唱片音軌時便有鼓聲，就要把唱針提起重新置放於比上一個唱針接觸點更外側的部分，目的就是要找尋第一個鼓聲，以此原則找尋cue點。通常House這種音樂大部分的情況都是音樂一開始便有鼓聲，這種時候cue就是一開始音樂沖出來的那一點；其它音樂性較強的電子舞曲前面可能都是空拍，cue點就比較不好找。唱片有一個特性，那就有鼓聲的部分音軌較疏，而空拍的部分音軌較密，掌握此特性則第一聲鼓便好找了。一旦找到cue點時，就不要讓cue點跑掉。此時，把手放到CH2的唱盤上，如圖七所示來回地推拉唱片，（Fig7），使第一聲鼓聲反復地出現。抓到cue 點後，最好是能隨著CHI的節拍業對CH2的cue點進行推拉，使兩邊的鼓聲能夠重疊（推唱片的時候，鼓聲是正常的；拉唱片的時候，鼓聲則是反過來的）。

4、第四步驟一調Pitch：
在心中默數著CH1的loop，d hx CH2的cue點隨著CH1的節拍而前後推位。隨時注意CH1的loop，每個loop的第一拍便是把CH2的第一拍推出去的唯一機會，也就是說，如果錯過了這個loop的第一拍，便得再等下一個loop的第一拍。如果CH1跟CH2的cuo點同時出去的話，兩首曲子在節拍上的差異就很明顯了，這時就該調整Pitch。首先先判斷CH2的速度到底是比CH1見風使快還是慢，這點就需要靠經驗的累積了。如果CH2比較慢的話，就用手在唱片上推動雖片，若較快則用指腹輕輕地在唱盤轉速的同時，另一隻手則依快慢與否來調整Pitch。遵循著這個原則：速度較低慢則用手推並把Pitch調高，速度較快則用手指拉並把Pitch調低。如此反復練習，對拍便可愈發准確，對拍時間也會越來越短，這樣就可以爭取玩技以及將CH2切入（fade in）的時間。當對好拍之後，需要再進行微調確認。

5、第五步驟一微調：
有時對好拍之後若光只是聽過一、兩個loop後置之不理，容易隨著時間的流逝而造成些微調的跑拍，這時就需要把mixer上的監聽切換切換到能使CH1以及CH2的聲音同時出現在監聽耳機當中。同時聽到兩邊的track，跑拍與否便特別容易聽出來；此時再針對CH2進行微調，並多聽幾個loop，直至確定無誤後才可以進行下一步驟。對好拍（我們稱之為on beat）的時候剛開始練習時可能會品質不出來，熱練之後便會特別敏銳，稍有跑拍便會察覺到。

6、第六步驟一切入/切出（fade in/ fade out）：
當CH2與CH2都於相同的BPM行進，也就是on beat時，接下來的工作便是在mixer上進行動作。前面有介紹過，DJ專用的mixer有fader？（俐產音衰控制滑桿）以及crossfader（橫向音衰控制滑桿）這兩種控制音量單元，當CH1的fader位置不在∞，CH2的fader位置在∞，而crossfader的位置中間時（如圖十一Fig 10），輸出至喇叭的聲音就是CH1的聲音；反之則為CH2的聲音（Fig 11）；CH1與CH2同時不在∞時則是兩軌皆可由外部聽到聲音，fade位置越高音量越大（注意上述情況皆為crossfader位置置中時）。所以若將CH2AV TY ，WGJQTFQ RCN crossfader切至中央再慢慢地將CH2的fader往上推，則CH2的聲音越來越明顯，切至CH1音量相同時，此時便算完在fade in的動作；再來便是要慢慢地將CH1的fader往下拉，則同理CH1的聲音將慢慢消失，直至完全只有CH2有聲音，到此便算動德圓滿地完成mixing的動作。另外一種方法可同時完成fade in以及fade out的動作，那便是先將crossfader切至左方，也就是CH1，此時CH2的fader則失去效用，如此一來便可先將crossfader切至左方，也就是CH1，此時CH2的fader則失去效用，如此一來便可將CH2的fader預先調到理想的音量，等到調到理想的音量時再將crossfader由左方緩慢地推向右方，此時CH2的音量將會慢慢地出現，然後越來越聲，當到中央向位置時則為兩邊聲音同時發聲最明顯的時候，再往右推則CH1的聲音越來越小。到達最右方時CH1的聲音完成消失。此時便同時完成fade in以及fade out的動作。

7、第七步驟一修EQ
較高價的mixer都有EQ的調節旋鈕（knob），在進行fade in/ fade out等mixing（in the mix）的時候，EQ的調整是得力的助手，使用得當的話可收船過水無痕之效。 EQ的使用，理論上來說便是在CH2 fade in時，將CH1的bass以及treble調低,並將CH2的時則要把CH2的bass也調低,以避免兩邊鼓聲重疊而造成的共振(resonance)進而使是mixing聽起來很突兀。在CH1 fade out時則要把CH2的bass調整回來。以上便是修EQ的大原則，抓緊原則的話則相去不遠了。

七、其它注意原則
1、接點的選擇
通常一首曲子都會有分高潮以及低潮的價段，在高潮的價段通常都有旋律或是特別明顯的音色，有時也會出現有vocal，這種時候，便不適合將下一首曲子fade inbm go 反之在低潮時，通常沒有主旋律的徘徊，只有鼓聲、hi hat或bassline，頂多也只有多一兩種音色，此時便是絕佳的接點，這種接點絕大部分是在音樂快結束之時才會出現。

2、DJ set的旅程性
在一場party當中，一個DJ的set大概是丙小時左右，因此如何在兩面三刀個小時當中借著整體的旅程性（tripping）來突顯出一個DJ的特色，便是一件費心的工作。在兩個小時當中，大約能放到十五首treck，所以在旅程性上追求，必須要以播放同一種類的電子舞曲為原則，如果在一個set當中什麼音樂都想放的話，容易讓人不知所雲。

八、後記
DJ的工作不僅止於表面上將一首首曲子串接起來，真正歷害的電子舞曲DJ應該有更深一層的體認，那就是放音樂其實就如同創作自己音樂，並且把自己的情感投入在其中，要專注於自己所放的音樂，如此一來，不管放什麼音樂，都會有生命力，這樣子首首的track才會有靈魂，至於舞客能否達到hign的境界只是遲早的問題了。May you have a nice trip！

10. 我剛學DJ，請問DJ入門如何混音切歌

1:要多聽音樂，要練出 體內有節奏感。這個需要時間，別急。
2：要出拍准確，檢查自己出拍 快還是慢，然後 加減速度。
3：不要依賴設備上的BPM顯示，不要看錶打碟。
4：加減轉盤或者加減號時候，動作不要大，要輕輕追減速度。（等以後能聽出來差多少就可自己來控制動作的大小輕重，建議初學一定緩慢加減速度。）
5：最笨的方法就是，先把要接的音樂，速度明顯拉快或者拉曼，這個時候聽到外面的音樂，和耳機里的明顯不同，然後一點一點的 加減。