油畫初學者最簡單的方法

⑴ 畫油畫的基本步驟是怎樣的

1、畫素描稿。先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近對象。

2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。

3、同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。

4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）將素描稿拷貝到畫布上。

起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。

在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。

5、透明覆色。即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。

例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。

(1)油畫初學者最簡單的方法擴展閱讀：

直接著色法：

在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。

這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。

為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。

平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體。

散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活。

厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。

參考資料：

網路--油畫

⑵ 油畫初學者繪畫技巧

油畫初學者繪畫技巧

對於剛接觸油畫的同學，往往不知道從何開始，如何下手。下面這10個油畫小技巧可以幫助初學者對油畫不再陌生。

1、在作畫的時候，把顏色表放在旁邊，有利於感知色彩

2、可以嘗試在畫草稿時，用不同的`速寫方法表現物體。(工具： 木炭條，炭精條，油畫單色)

3、在作畫時，穿上圍裙，以免把顏料弄到衣服上，不方便清洗。

4、可以嘗試和體驗不同形狀的畫筆所能畫出的筆觸和效果。

5、可以體驗濕畫法和每一步讓畫乾燥後再繼續繪畫的干畫法。

6、可以嘗試在繪畫前把你的速寫草稿倒過來看看，確定其准確性。

7、嘗試用刮刀畫法作畫。

8、很多好的繪畫主體都處於日常生活中。

9、不要忘記確定主體的淺、中、深色調，並且強調畫面中最亮和最暗的部分。

10、記得享受繪畫。

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⑶ 油畫學習方法

油畫是一種表現力極為豐富的藝術表現形式，顏色鮮亮，兼具美感和質感。同時油畫是一種包容性很強的藝術表現形式，很容易學習，繪畫過程中不喜歡的東西可以隨時擦掉，重新再來。關於零基礎要學會油畫，小編整理了以下教程。
1.油畫初學者第一步要做什麼?
畫畫首先要做的事情，肯定要將顏料，油畫筆、畫刀、其他工具(調色板、調和劑、礦酒精、金屬盒)，油畫紙、畫布、畫板這些工具都准備好，沒有工具怎麼去進行學習呢？
2.油畫初學者將工具准備好第二步要做什麼?
而當你將所有工具都准備好後，你接著要學習的就是塗底料，首先你要用大號底料刷講丙烯底料塗到作畫表面上、塗抹動作要大，塗底料時應該從左向右、自上而下均勻塗抹，保證顏料可以很好的附著。待底料乾燥以後開始作畫，除非塗抹很厚，乾燥時間一般為半個小時到一個小時。這樣能讓你熟悉油畫的基礎操作。
3.知道塗抹的方法後第三步要做什麼?
當你找到油畫塗抹的感覺後，你要做的第二步就是油畫筆和畫刀的握法，首先在作畫過程中一般用手握住畫刀的中部，而且作畫時胳膊伸直，這樣方便胳膊在油畫區和油畫區外自由轉動。而對於細節和較小的形狀，你握筆時就要手稍微靠前，但一定要握緊。而對於大的空間作畫，你應該要使用最大號的油畫筆。然而畫刀的方式跟握筆的方式相似。你可以使用畫刀橫向把顏料推到作畫的表面上，也可以縱向使用。這兩種也是油畫的基礎工具了。
4.掌握握法後第四步要做什麼?
當你掌握了握筆後，你接下來就要學習筆觸，在這期間你要練習不同的握筆方式，包括豎直、平握，與繪畫表面接近平行等等各種方式。而且你還要改變握筆力度，轉動手腕，向不同的方向轉動筆。還可以嘗試一條線、一片或者輕塗。用不同的筆觸在線條或一片顏料上塗色，嘗試不同的效果。這樣的做法能讓你對於油畫的掌握力進一步提升。
5、油畫入門最後一步要做什麼?
而到了最後，你就要勤學苦練，畢竟只有多練才能讓自己的畫工以及基礎變的更加扎實。而扎實的基礎是你前進路途的長遠，所以對於基礎一定要牢固。

⑷ 油畫初學者怎麼入手

油畫初學者必須要對油畫所使用的顏料工具等等，進行有效的認識入手，然後再通過實踐，從簡單的畫作開始一步一步學習。
首先認識並掌握油畫的基本工具如油畫顏料、油畫筆、畫刀、調色板、稀料、畫布、洗筆溶劑等用法。
接著學習油畫的技法如挫、拍、揉、線、掃、跺、拉、擦、抑、砌、劃、點、刮、塗、擺等。
只有通過不斷的練習，才能真正提高油畫的作畫水平。
仔細觀察要描繪的對象，對象可以是風景，靜物與人。
再在畫紙上勾勒出設想好的草稿寫生。之後抓住描繪對象的各方面特徵，進一步提煉概括描繪。
在畫布上完善素描稿，要重點描繪輪廓線與素描稿的形狀，確定描繪對象的主體色調，達到確定明確的形象的目的。
上色的時候，可以按照：銜接法、罩染法、大塊塗抹法等進行上色。
上色需要注意：由深到淺，使畫面具有立體感。入門時可以選擇臨摹與練習結合，在繪畫之前要准備好要描繪的對象。
根據描繪對象的特點，描繪物體的立體感和質感、氣氛。空間感、層次感上進一步深化，完成整幅作品。
上色後的油畫完全乾透後，塗抹一層亮油進行保護，讓作品保存的更長久，且不容易產生瑕疵，色彩更飽滿，美麗。

⑸ 油畫入門怎麼自學

准備材料：油畫棒，畫紙。

一、准備幾支油畫棒和一張紙。

⑹ 沒有繪畫基礎，怎樣快速自學油畫入門過來人經驗分享

很多成年朋友想學習油畫，作為一個從12歲開始接受繪畫訓練的過來人，我覺著可以省去很多沒有必要的環節，給出以下建議，希望對正打算學油畫的你有一些幫助：

成人自學油畫大都屬於個人興趣，所以可以直接上手，無需要像專業學生那樣從素描基礎學起。

1 直接從臨摹開始

以風景靜物為主，尋找平面感強，內容簡單，色彩純度高，鮮艷的作品作為臨摹素材，這樣更容易出效果，可以馬上發朋友圈顯擺，比較容易建立自信和興趣。比如梵高，吳冠中，塞尚，夏加爾等現代繪畫作品。

比如下面這張吳冠中的油畫作品，平面感很強，黑白對比強烈，沒有復雜的光影，色彩，空間的變化，對於新手來說，就只有橋稍稍有點復雜，整體上還是比較容易臨摹出效果的。

成人學油畫，建議先不要寫生 ，因為寫生很容易畫的一塌糊塗，這樣會失去信心，甚至會懷疑自己的學畫天賦，其實繪畫有很大一部「科學」知識的成分比較多，只要掌握了基本規律，加以一定練習，任何都可以畫好。當然如果需要畫的很出色，那還是需要才氣和天賦的。

2 起稿階段找輔助工具

零基礎成人學習油畫，第一步的難點在於起形階段，畫物體的比例關系比較難畫准，建議可將素材列印出來，與畫布同大小，然後將外形狀通過復寫紙拓印在畫布上，或者採用投影儀，將素材投影到畫布上，這樣就可以快速准確的勾畫出基本的物體形狀。輕松解決起形問題。還有一個方法就是打九宮格。

對於新手來說，一定一定不要忽視這一定，說白了，沒有基礎，如果起稿的時候，形體不勾畫清楚，後面畫起來會越來越難，因為後面深入畫的時候，幾筆下去，既需要畫形體，還需要畫色彩，明暗，如果沒有教好的繪畫功底，很容易畫的一團糟。

新手不要被網上很多專業的演示，拿油畫筆就隨便畫形上色彩，對零基礎的朋友來說，還是老老實實的用鉛筆把形狀畫清楚。

3 第二個難點是油畫顏料乾的慢

所以，畫的時候，不同的層次的比較容易混在一起，畫面產生糊，比如亮色容易灰，純色容易臟，明明在調色板上調好的顏色，畫到畫布後，由於和底色混在一起，馬上會改變顏色。建分為三到四遍畫， 每一遍都等畫半干後再畫 。如：第一遍鋪色一個基礎的底色，第二遍畫出深色和亮色，第三遍再刻畫細節。

4 調色： 調色是油畫的一個大的難點 ，

對於新學的朋友難說，很多顏色都比較難調出來，純色還好辦，可以直接用顏色，難就是很多顏色都是灰色，且有明暗的變化，建議可以練習一下調色環，對純度，明度，色相概念有個基礎的了解，只有掌握了這些基礎原理，才能隨心的調出任何顏色。這樣就可以隨便畫了。

如果你可以用黑色，白色，檸檬黃，湖藍，深紅畫調出任何一個顏色，那調色就算過關了。

這里分享我的調灰色的經驗；

先明確這個顏色的色相

再看這個的純度咋樣

最後再看深淺如何？

看看下面三塊顏色你能准確的出來么：

5 過渡

不同層次間的過度對於新學的朋友來說比較容易生硬，建議可以一隻干凈的筆來掃，比如畫一筆暗色，再畫一筆亮色，然後再用一隻干凈的筆掃一下，這樣可以自然出現中間的灰色層次。

過度是否柔和自然，是衡量學油畫是否入門很重要的一點。

6 一定要會學會概況，學會偷懶。

復雜的東西比較難畫，比如水，草從，花叢等等，這些比較繁雜的東西對新手來說比較難搞，怎麼辦？

要學會概括，挑主要的細節畫，次要的東西就模糊處理

多准備各種形狀的筆，根據對象的形狀選擇合適的筆來畫，不要一兩支筆畫到底

學會做底色肌理效果，這樣畫起來會事半功倍。

7 第一個階段通過臨摹獲得一些經驗後，建議可以嘗試寫生。

畫一些靜物，畫家中自己有興趣的東西，這樣畫起來會比較有感覺。通過寫生，新手朋友會發現，好像臨摹比較容易，畫出來的效果看著像模像樣的，可以，一但寫生，畫出來的效果的慘不忍睹了，這個很正常。

臨摹的作品是通過畫家處理完的結果，畫起來會容易很多，但寫生的難度則大一些，這時候怎能辦？這時如果想繼續提高，就必須開始學一下素描，提高一下畫形，觀察明暗的能力，一般而言，畫油畫70%都是考慮的素描問題。有了扎實的素描的基礎，就可以隨便畫了。

以上是個人對於新手學油畫的一些建議，沒有死板的規矩，都是實打實的個人經驗總結，歡迎交流探討。

最最後再發幾張我的油畫，證明我是有幾把刷子，不是亂說的。歡迎大家指正！

了解更多

⑺ 油畫入門教程

油畫入門教程

導語：油畫是繪畫種類中的主要畫種之一。是人們比較熟知的。油畫表現力豐富，可以在多種材質上作畫，因其顏料屬性的`特點，油畫能表現出具有立體感及光澤的作品。要想創作出漂亮的油畫作品，必須通過長時間的學習練習和積累。以下是我為大家精心整理的油畫入門教程，歡迎大家參考！

第一，准備畫具 。

畫油畫前需要把畫具准備齊全。

畫布要綳在木質畫框上。布紋的粗細及吸油效果根據作畫效果而定。

第二，選擇描繪對象。

入門時可以選擇臨摹，可以練習靜物畫，可以畫風景或者人物。

在繪畫之前要准備好要描繪的對象。

第三，勾勒草稿。

觀察要描繪的對象，在紙上勾勒出設想好的草稿。

第四，畫素描稿。

在紙上畫好草稿寫生後，進一步描繪，提煉概括。

盡量抓住描繪對象的外部和內部特徵。

第五，在畫布上畫素描稿。

將之前在紙上完善好的素描稿拷貝到畫布上。

這時要重點描繪輪廓線，注意休整形狀。

起素描稿可以不斷修整以確定明確的形象。

可用線條或簡單色確定描繪對象的主體色調。

第六，描繪物體的立體感。

根據描繪對象的特點，畫出對象的立體感和質感、氣氛。

完善畫面完成整幅作品。

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⑻ 初學者如何自學油畫

自學油畫，首先你要有一定的素描基礎，這個是前提，否則我們畫油畫無法去造型。當有素描基礎之後，我們就可以准備油畫的工具了，比如油畫顏料，油畫筆，調色，油畫布，油畫框等等，這些都是基本的畫材，我們把這些准備好之後就開始自學油畫。
自學油畫可以先從臨摹印象派的大師作品開始，比如莫奈的風景畫，印象派畫家的作品相對於初學者來說還是比較好掌握的，當然一些基本的靜物寫生也要畫一畫，這個繪畫的方法不能像現在藝考水粉那樣強調筆觸，初學油畫還是要先學會畫細膩的感覺，這個跟油畫材質有關系，等掌握好基礎之後，再選擇自己的風格。
學油畫是一個漫長的過程，不會得盡量看一些視頻或者書籍，增長一些理論知識，對我們繪畫大有幫助

⑼ 油畫初學者作畫步驟技巧

油畫初學者作畫步驟技巧

油畫是西洋繪畫中的主要的一個畫種。用快乾油質調和顏料，繪制在經過處理的畫布、板、厚紙或牆面上的繪畫藝術。下面是我為大家整理的油畫初學者作畫步驟技巧，歡迎參考~

油畫初學者作畫步驟技巧 篇1

一、靜物寫生

靜物畫是我們平時一種最簡單基本的畫種，也是一個初學者必須經歷的一項造型過程，它的簡單同時也有它趣味，我們不能以簡單的物體來衡量其藝術價值，它同樣有著與其他畫種一樣的藝術價值。如果我們僅僅將它作為油畫學習時的一門基礎訓練課程，那我們就只要去觀察其形態的靜止性、光線的固定性和色彩關系就可以組合成一幅完整的油畫作品，都可以使初學者在寫生練習時對其進行反復的觀察和研究，因而這種方法是顯而易見的，同時也是任何其他練習所不可取代的。在我們平時完成一幅油畫靜物練習應從如下幾個方面著手，那就是靜物設置、構思構圖取捨、組織色調、細部刻畫、整體調整來進行。

(一)靜物設置

靜物設置實際上是包含著很深的學問，並非那麼簡單。當我們平時欣賞一幅優秀的靜物畫時，可聯想到作品畫幅作者的藝術追求，其實這是作者在作畫前的藝術構思，作者的心裡早有了畫的設置。我們作畫的時候能否設置好靜物往往是這幅作品最終能否成功的先決條件。不過對於初學者來說應該選用那些形體相對簡單、色彩豐富而又比較明確的物體來進行練習，不能專找那些過於細碎凌亂的東西來做練習。首先只要去抓住靜物的大體色塊，有基礎的就可以慢慢的去單個的進行塑造，為把握整體畫面打基礎。

靜物設置的時候還要注意的是光線照射角度，對於初學者來說，一般最好選擇正面受光或3/4受光的角度。只有在這個有光線角度，對物體的各種色相呈現得最為明確。靜物設置時也應注意不同色相物體的色彩對比、冷暖關系、色塊面積的大小關系，以及分布的疏密聚散關系，還應選用多種不同形狀和顏色的物體，包括襯布去進行各種不同的嘗試。

(二)構圖取捨

以繪畫的觀點，組合一幅好的畫那是具備諸多要素的，首先第一步應該是在構圖處理，也就是畫面的點、線、面和黑、白、灰的結構關系。注意生活節奏和趣味。

在一組靜物中要注意突出主體和畫面的變化統一，初學者一般是選擇比較簡單的物件來進行練習，在一幅畫中間有相同的物體但在造型上要有所變化。如果主體物是一個呈上升感覺的物體，那麼參與組合的其他物件最好是選用呈橫向趨勢的盤子或水果之類的東西以使其相輔相成。做到畫面橫與豎、寬與長、靜與動、疏與密等等，一切物體對立的因素都可能成為我們設置靜物的依據。我們在設置的時候也可以借鑒歷代大師成功的範例，可以根據范畫去設置造型因素基本類似的靜物組合，並分析大師們的畫是如何從這些平凡的物件中去生華那種不可言狀的靈感，我們可以通過這種方法，也許是一條捷徑。

(三)組織色調

解決好基本的構圖關系，下一步的工作就是處理畫面的色彩問題。

(1)畫小色稿用油畫顏料在小幅油畫紙上迅速地畫出靜物的色彩關系，只要求抓住大的色調關系就行了，不需過多地細節刻畫處理。

(2)把握色調用較大的油畫筆蘸著經油稀釋的油畫顏料，像畫水彩一樣薄薄的在畫布上畫出靜物大體的色彩關系，由於前面已經在畫布上解決了畫面的素描結構問題，因此，這時不必過分拘泥於物體的外形。畫大色調的時候應從暗部和大面積的顏色入手。

(四)細部刻畫

我們首先解決好了物體大的色彩關系，我們可以在這基礎上用比較厚稠的顏色按部就班地對畫面進行逐步深入的刻畫處理。在深入刻畫時一定要注意的是要有計劃、有步驟地進行，像前面所說的那樣，假如當天沒有把畫畫完的地方要用畫刀將多的顏色颳去，下次可以接著畫。比如暗部的顏色最好是一次畫到位，以免把畫面畫灰，同時還要把握好色調、空間關系，最後再來單個的進行刻畫。

(五)整體調整

由於我們在深入刻畫的時候是用局部的方法來進行的，像這種互不連貫的作畫過程難免出現畫面色調不統一，甚至畫面出現灰、花和各種的情況。在這種情況下只有以加強或削弱畫面的方法來進行整體調整。尤其是主體物，假如是孤立的存在，與畫面其他的物體不相和的話，就必須加強主體，做到畫面統一，這樣我們才算是完成了一幅作品。

二、風景寫生

風景畫是我們人類追求回歸自然的一個精神家園，一幅好的風景畫作品往往寄託著人類對自己所生活的那個空間的依戀和對真、善、美的無限情思。風景寫生與靜物寫生的方法大不相同。靜物寫生是呆板的，風景寫生的景物錯綜復雜，難以處理，還有動景的人和其他的東西，這就要自己學會去處理大自然中的各種現象，從中間抽取景物來做畫，做到景意結合，畫出好的風景畫。

我們進行風景寫生時應當特別注意如下幾個方面：

1.立意進行風景寫生時應首先有一個明確的立意，也就是營造出一種意境，後面將要進行的如色調、造型、用筆和強弱處理都是圍繞著首先這個立意而進行的。其實這樣我們可以借用景色來抒發自己的情感，達到一個比較好意境。

2.色調把握好色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。在我們畫的時候我們還要認真分析景物的色彩變化，同時還有陽光和陰雨天的變化，我們一定要將大自然的萬紫千紅的色彩納入畫面之中。

3.層次空間在我們進行風景寫生的時候應特別注意的是畫面的層次和空間關系。一般是遠、中、近三景，主體景物往往是處於中景的位置上，而近景多作粗略的處理。

4.細節刻畫風景寫生時對於細節的刻畫是很難把握的，要做到適可而止。因為戶外寫生時的時間有限，所以我們只需畫出物體的基本造型和色調就可以了，主要是體會那種用筆的意趣。

5.陽光作業陽光作業是風景寫生中最多，最好把握的一種色調，由於陽光照射的角度變化特別大，色調和空間關系最容易抓住，在很短的時間里就可以畫完。

三、人物寫生

人物寫生在我們繪畫之中是最難的一種畫種，也是世界各民族進行藝術表現的一個主題。油畫對表現人的音容笑貌、人們的社會活動和揭示人的精神世界的各個方面都具有獨特的功能。

頭像寫生畫人難畫首，人的頭部是表現人的社會屬性和傳達內心情感的最為重要的關鍵部位。畫人的首要條件是先要了解頭部的結構和肌肉的走向，結合前面所學到的知識來進行對頭像的表現。

我們可以從如下幾個方面來組織和進行一幅人物頭像的練習。

1、挑選模特要找那些個性特徵比較突出的模特兒，很容易抓住特徵和形象，那些長的很漂亮的女孩子就不適宜來進行藝術表現，當然造型要美，這里的美是美學上的美。

2、設置對象模特兒角度的設置、色調的把握和服飾的.關系要看做一個整體，同時還要處理好模特的頭、頸、肩的關系，以使畫面生動，不致顯得板滯。

3、畫面構成在畫之前首先要認真研究這個形象在畫面上所處的角度和位置，還有就是怎樣在構圖上產生重大突破，使畫面生動美觀。

4、起稿上色油畫人物頭像的基本方法和畫靜物大致相同，也是先用單色(褐色、黑色、群青)在畫布上勾畫出對象的大致結構、比例和運動關系。再來用厚一點的顏色鋪頭像，在鋪油畫人物頭像的大體色時，應從大塊面的深重顏色開始，然後將整個頭像的灰部、亮部、膚色、服飾作為一個整體來畫，不要局部的去畫，抓住色彩關系。千萬不能過早刻畫細節，一定要時時刻刻注意整體。

5、深入刻畫當整個畫面的色調關系畫的差不多了的時候，我們就可以開始深入地刻畫細節。對於頭部的各部分，其眼、耳、口、鼻、額、腮的處理不可以一視同仁，也要突出重點，把頭像立起來。鼻子是整個臉部最為突出的部分，表現的時候要把體積感加強，並要作出相應的細節描繪。每一次在一遍色層上進行深入刻畫時，做到色彩豐富，這樣表現出來的東西才顯得豐富生動。

6、整體調整與畫靜物的情況相似，經過刻畫完成的油畫人物頭像作業有可能達不到你所要的效果，這樣我們只有來進行整體調整，同樣是要把握整體色調、結構關系、各部位的形體變化和色彩的強弱對比，達到自己理想的效果為止。

四、半身像(全身像)寫生

後面的油畫半身像(全身像)和前面頭像的步驟是一樣的，難度大的是結構，還有全身比例的把握，主體頭、手、腳的把握。畫人物的半身像還要結合廣闊的社會生活背景，獨特的構思和思想內涵來完成。在服飾上可以做一點的文章，為寫生作業提供一個良好的創意基礎。

全身人像和半身像的基本畫法幾乎是相同的，在當我們能夠比較順利和得心應手地完成一幅半身人像作業的時候，也就具備了來完成全身人像的表現能力。

還要多注意人的下肢與腳部的表現和處理，為以後的人物創作打下結實的基礎。

油畫初學者作畫步驟技巧 篇2

（1）從小的畫開始

畫的小給你機會試用技術和色彩實驗，而不用投入太多的時間或材料在這一個過程中。你可以買一些8x10英寸的小畫布或帆布板，甚至可以嘗試在紙上塗油（記著先把紙鋪好）。

（2）有組織的

在通風良好的地方建立一個空間，在那裡你可以保持你的調色板和用品，隨時准備和你的繪畫可見。這會讓你有機會看到和思考你的作品，即使你不是真的在畫畫。這也將使繪畫的過程變得更加容易，這樣你就會傾向於更頻繁地繪畫，如果可能的話，甚至是每天。如果你畫得多，你的工作就會進步很快。這是藝術的實踐。

（3）投資畫筆

購買專業等級的油漆，只要你買得起，而不是學生等級。專業級的顏料與粘合劑的比例較大。只買幾把質量更高的刷子——三個不同尺寸的刷子應該是好的，你可以買更多的開始，並在你畫更多的時候嘗試不同的形狀。你可以用用丙烯酸漆做的人造筆刷來塗油，但也有一些天然的毛刷可以和油一起使用。毛刷是最常用的。

（4）給你的繪畫表面注入能量你可以在許多不同的表面上畫畫——畫布，木頭，紙——但是無論你選擇什麼，在繪畫表面上應用一種好的底漆是很重要的，以防止油滲入表面，保護表面免受顏料中的酸，並提供一個表面，顏料將更容易堅持。如果你喜歡光滑的表面，你也可以使用預墊板或畫布，再塗上一兩件石膏。在工作中，需要自己選擇一個很好的光滑耐用的表面。

（5）了解顏色和顏色的混合原漆顏色不是「純」的，而是傾向於黃色或藍色，如果傾向黃色或藍色，則使它們變得溫暖。這就影響了原色如何混合產生第二色。

（6）使用有限的繪畫調色板

別覺得你必須立刻使用你畫中的所有顏色。從單色畫開始，只有一個色調加上色調（黑色加）和顏色（白色加）。你可以使用任何你喜歡的顏色，取決於你想要冷的還是熱的畫。這將使你得到油漆的感覺。當你准備好的時候，在你的調色板上加入一個溫暖的和涼爽的原色，和土色，像燒焦的顏色，燒焦的紅色和黃色的赭色。

（7）從油畫開始這是一個由顏色和松節油（或無臭松節油替代物，如松節油）組成的薄底漆這將很快乾燥，這樣你就可以添加隨後的顏料和顏色層，而不必等太久就能乾燥。無論你是在白色畫布上工作，還是先用中性的灰色色調，燃燒的顏色都是很有用的。

（8）理解顏料順序顏料厚在薄，脂肪在瘦，和緩慢乾燥在快速乾燥。這意味著在第一層使用較薄的顏料和較少的油，節省較厚的顏料和較高的油含量為以後的層。這將有助於確保更早的層先干，並將有助於防止您的繪畫開裂。從顏料和松節油的底漆開始，然後以2:1的比例移至松節油和亞麻油的混合顏料介質。亞麻籽油可以隨著年齡的增長而變黃（在淺色上更明顯），但乾燥速度比其他油快。

（9）清潔你的刷子

完成顏料後，用肥皂和水清洗你的畫筆是很重要的。油畫會變得凌亂。隨身攜帶紙巾和抹布，將多餘的顏料和松節油從刷子上擦掉。油漆時有兩個容器可用——一個用來清洗顏色之間的刷子，一個用來與顏料混合。

（10）保持它的整潔如果攝入或吸收到皮膚中，顏料和介質是有毒的。把他們關起來，讓寵物和小孩夠不到。適當處理顏料、介質、抹布、紙巾和一次性紙盤或紙盤（也可用作紙盤）。你應該先把抹布和紙弄濕或浸泡在水中，然後再丟棄，因為它們是易燃的，乾燥時可以加熱，有時會自燃。

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⑽ 油畫入門技巧

油畫入門技巧

油畫的作畫技法作用在於將各項造型因素綜合地或側重體現出來，使一幅油畫能更加完美的展現出來。下面由我為大家分享油畫入門技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

一、油畫“點彩”畫法

"點彩"即使用小號油畫筆以色點形式塑造物體。在這種純粹的表現形式中，色點是未經調和的純色，顏色以極小的形狀直接運用。

二、油畫“色塊”拼接法

油畫色塊作畫法是油畫直接畫法的一種基本方式，完美使用這一技巧的藝術家是19世紀法國畫家保羅·塞尚。"色塊"是指藝術家運用蘸滿顏色的畫筆在畫面上"擺"出的塊狀筆觸。這些色塊有機組合在一起，構成具有可視形象的畫面整體。繪畫的全過程都是在色塊的交織中進行的。

三、油畫技法多層覆蓋法

多層覆蓋法是相對於油畫一次性作畫法定義的。在一次性作畫法中，物體的造型及色彩必須兼顧完成，而 多層畫法是分步進行的。首先在底色層上或精確或粗略地勾畫出素描關系，在不過多考慮細節的基礎上薄塗一層顏色，然後鋪設覆蓋層。歐洲古代大師在鋪覆蓋層時 通常採用一次完成作畫法，這樣能保持畫面的生動感。同 時也常用坦培拉顏料作底色層，坦培拉顏料含油少，幹得快，並且能夠提高覆蓋層各種色彩的亮度。

四、油畫直接畫法

油畫直接畫法要求畫家功底比較深厚，而且需要熟練的掌握其他的畫法。直接畫法是綜合各種筆法和刀法，直接在畫面上解決形與色的問題，直接畫法操作靈活，而且完成作品時間較短。能夠充分的體現油畫的藝術技巧。也是寫實派畫家常用的技法。

現代的直接畫法與古代的直接畫法是有所不同的，現代直接畫法主要是憑畫家瞬間的洞察力，准確把握和撲捉光與色的感覺，用隨心所欲的"速寫"方式，直截了當 地塑造形體，具有即興而作的清新感。它能充分發揮畫家的藝術創造力，使畫家能夠以飽滿的熱情，嫻熟的技藝，縱情揮灑抒發情感。雷諾阿這樣說：我作畫根本沒 有什麼條條框框，當我觀察一個裸體時，所見到的無非是上千種細微的色調，我得千方百計找到一些生動的色調，以便使我所畫的肉體在我的畫布上顫動起 來。古典油畫中的直接畫法是指用不透明色或調和了白色的顏色厚厚地直接著色作畫，它區別於提白罩染。

五、油畫“拼貼”法

油畫的拼貼法即是在繪畫過程中，為獲得獨特的藝術效果，運用實物，如報紙、畫片、相片等，根據設計意圖剪裁成所需的形狀，粘貼到畫面上。通過繪畫本身產生的肌理、輪廓線的運動變化、色塊的對比呼應，改變粘貼物的物質性，具象或抽象地表達作者的意蘊。

六、油畫抽象畫法

抽象畫是針對有具象內容的繪畫作品而言的。抽象畫強調畫面的點、線、面、色彩、筆觸、肌理等純繪畫語言的構成，具有隻可意會不可言傳的隱喻和內涵。它是油畫作者與觀賞者之間心靈的對話和情感的交流，同時又是作者智慧的體現。

油畫顏料干與濕的差別非常微小。因此，在著重於色調准確再現的地方和需要以極細微的層次表現色彩的地方，油畫顏料是令人滿意的、適於描繪的最好材料。沒有任何一種材料像油畫顏料那樣，能在處理方法上容許那樣大的變化。油畫表面易於處理，能迅速、立即產生效果，而且容易獲得色調的融接和混合，還能在任何不成功的作品上作畫並將其蓋住，以及能趁濕進行糾正和改變，所有這些都是使油畫成為最廣泛的實用技法的原因。油畫顏料是用於繪畫表現形體的最好材料。油畫顏料可以不透明地使用，也可作為透明色或半透明色使用，在畫中可運用肌理及厚塗顏色與薄塗透明色相對比，並容許各種各樣的技巧，這是任何其他技法材料所不具備的。

油畫顏料在使用時有點像膏劑，具有黃油狀特點，同時又能流暢地趁濕塗抹，這種性狀顯示了它的極大魅力。用松節油或石油制劑稀釋，會使油畫顏料美麗的黃油狀特性降低。最好不要先塗很厚的顏料，因為這樣會使畫的色調缺少變化。塗得太厚的顏料或極少量的堆塑部分，常常可以用刮刀的刀刃除掉——很像把麵包片上過厚的黃油刮掉一樣——使顏色變得較模糊一些，而能重新在其上自如地繪畫。常常還可以用手指使輪廓線變得柔和與模糊，形體就可變得渾厚，隨後再將細部清晰地畫上去。這樣不用塑造而只是平平的處理，便可獲得立體的特性。畫下面的各塗層應當色料多而結合劑少，以便乾燥得迅速而徹底。因此，在底色上使用不透明顏料或濃厚顏料是有順序的。這里，古代的繪畫准則“肥蓋瘦”仍然適用，即把多油的顏色塗在少油的'顏色上，但不能走極端而把特別厚的顏料畫在很薄的顏料之上。要始終牢記，過多的油和結合劑在畫中往往是有害的，因此應當節制使用。在現代畫中，不透明顏料起著十分重要的作用。用不透明顏料可得到誘人的質感效果，增強畫的亮度和光輝。與較老的畫法相比，現在流行可見筆觸的畫法。事實上，這種筆觸是構成一幅畫的主要魅力之一。畫中用不透明畫法畫的那些部分比用透明畫法畫的更有吸引力，尤其是用克勒姆尼茲白畫的部分，這在古老的畫中往往可以觀察到。用不透明畫法和遮蓋力強的顏料完成的畫具有較大范圍的色彩變化，一幅畫用這種方法加強的效果和使用強烈色彩對比所產生的效果幾乎相同。

純油性顏料塗層應薄，但要含色料多，而且只有當塗層完全乾燥時才能在上面覆蓋。

油畫畫筆的正確用法

對於油畫來說。油畫筆是畫家的主要著色工具，而對於一名初學者來說，學習油畫首先就是好學習如何正確使用油畫筆。現在我們就來看一下油畫筆的正確用法。

畫筆是畫家用來著色的主要工具，畫家持筆作畫時，手、腕、臂都應自然伸展。在刻畫細部時，通常握住筆桿的前部。大面積地鋪色時，一般握住畫筆的尾端。具體的用筆方式有六種。

1.稀薄畫法中的持筆方法，手握筆的末端，手勢輕松，用筆柔擦自如。輔大色調時，常用此法。

2.屬於常規持筆法。手指握住畫筆的中央部位。

3.用掌心握筆。

4.在干畫法或原畫法中要將畫筆抓在手掌之中，使筆桿與畫面幾乎處於平行狀態。運用臂力作畫，有一定的力度。

5.這種持筆法，特別適合精緻的細部處理，手指捏住畫筆前端接近金箍處。在使用細小的貂毛畫筆刻畫細部時採用此法。

6.手指捏筆的位置離金屬箍遠些，運筆也輕鬆了一些。點彩畫法多用這種持筆方法。既能用筆尖點，也能將畫筆側於畫布之上，用筆毛的側面點畫。

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