拍攝技巧及解決方法

⑴ 攝影技巧

攝影是要講究技巧的，下面我整理了攝影技巧大全，歡迎閱讀參考!

1.如何搖拍

搖拍是一種拍攝移動中被攝體的技法。其特點是把攝影重點放在了靜態的部分，以搖動鏡頭的方式跟隨被攝體，表現其速度感。要使用此種拍攝技法，需要把相機設置到快門優先的模式上，然後使用較慢的快門速度，一般採用1/30s或者1/60s。相機要緊隨被攝體，跟隨其運動而移動，達到被攝體清晰，背景模糊的效果。當然採用連拍的模式捕捉更銳利的照片的機會更大。

2.在斜坡上如何放置三腳架

如果在斜坡上用三腳架輔助拍攝，有一個方法可以讓相機遠離突發危險。如果我們是在一塊岩石或者小山上的斜坡上拍攝，讓三腳架的一條腿對著自己，這樣的話，三腳架的三條腿就可以穩定地支撐住相機，防止墜落。

3.如何避免曝光不足

攝影者在拍照時經常會曝光不足，打開閃光燈拍攝又怕會過亮，犧牲了現場環境的自然光線。遇到此種情況，最佳方法就是利用相機的曝光補償功能。只要將曝光補償功能推高一至兩級，一般偏暗的情況就會有所改善。

4.如何先對焦後構圖

先將畫面中央的對焦點對准想拍攝的人物面部，半按快門按鈕完成對焦及測光程序，按著快門按鈕不放，橫向移動相機重新構圖。

5.光圈優先有什麼用途

數碼單反相機往往帶有較大光圈數的鏡頭，在自動模式下相機的程序也傾向於使用較大的光圈以縮短快門時間，減少因震動而造成的不良拍攝效果。但是，相機鏡頭一般是在從最大光圈收縮兩級左右時拍攝的圖像效果最好，所以如果要拍攝高質量的圖像，可以使用光圈優先自動曝光，把光圈從最大往下調小一些。另外，大光圈可以實現小景深，這有利於突出主體。

6.如何避免眩光

直接拍攝太陽，會在鏡頭內產生眩光，從而使畫面的反差嚴重失調，同時會產生入射光線被鏡頭表面反射到CCD上而形成光斑線條。高質量的遮光罩有助於限制眩光，同時使用最小光圈可減少這些光斑。

7.如何使燈光產生星狀效果

要想使燈光產生星星的效果，那麼攝影者就需要使用小光圈來進行曝光，光圈越小，效果越明顯。

8.如何保護相機

為了保護好數碼相機和電池，我們盡量不要在過高或過低的溫度下使用數碼單反相機，千萬不要長達幾個小時地將自己的相機直接地**在陽光下，拍攝時避免鏡頭直對陽光以免損傷CCD板。

如果不得不在陽光下，那麼你可以用一塊淺顏色的毛巾或是反光材料將相機遮蓋著。盡量避免在雨天雪天拍攝，如要拍攝要妥善防護避免在低溫下長時間拍攝，防止機器老化。寒冷的冬天從室外進入室內機器容易結露，像人帶的眼鏡一樣。

正確的方法是放罩在密封的塑料袋中，待機器與室內溫度一致時再取出。拍攝完畢保存時一定要卸下電池。保存時放置在乾燥地方避免機器受潮。

9.如何優化圖像質量

數碼單反相機的圖像格式可以選擇JPEG也可以選擇RAW格式，RAW格式對於後期製作是非常有利的。另外，RAW格式的畫面不會經過相機的自動調整，其質量會更優質一些。當然，攝影者可以通過設置飽和度、反差、銳度等來調節畫面細節，使畫面質量更好。

10.什麼是B門

B門就是能夠讓你進行長時間曝光的模式。它的曝光時間就是從你按下快門到釋放快門的那段時間。在使用B門過程中，最好使用三腳架和快門線。

11.包圍曝光補償有什麼作用

採用不同的曝光量連續拍攝3張以上的照片，用以找到最合適的曝光量。

12.什麼是高光警告

顯示拍攝信息時，圖像中曝光過度的區域會閃爍，要獲得曝光過度區域更多圖像細節，應將曝光補償向負方向調整，然後在拍攝。

13.什麼是偏振鏡

最常用、最有價值的濾光鏡，可以加深藍天的色調，可以消除眩光和反射光。

14.如何表現主體的大小

從攝影作品中很難直接判斷出一個物體的實際大小的。遼闊的大海可能在畫面上只是一條水平線，而較小的物體，甚至肉眼看不見的物體，在畫面上可占據很大面積。這時候就可以通過對比的手法來表現。物體體積大小的對比，一方面可以從對比中了解要表現物體的實際大小;另一方面可以通過誇張變形表達一定的思想情感。

為了真實地表現主體的大小，在拍攝中需要有一個陪體，作為參照物。一般是以日常生活中人們熟悉、了解其大小的物體作為比較對象。這樣，不僅突出了主體還使觀眾對主體的實際大小留下深刻的印象。

15.如何設置地平線

攝影者在拍攝過程中，要恰當的安排地平線的位置。一般拍攝草原等風景時，地平線都安排在畫面的三分之一處。另外，在拍攝海景的時候，地平線的位置決定畫面的意義。如果地平線在畫面下方三分之一處時，則體現大海的悠遠;如果在上方三分之一處時，則表現大海的博大情懷。

16.順光有什麼作用

順光在拍攝人像時，能夠使人物臉部受光均勻，減少瑕疵感。但是順光照明是效果最平的一種光，它不利於拍出被攝體的立體感和空間深度感，缺少生氣。

17.側光有什麼作用

側光照明效果有明顯改善，被攝體能夠產生明暗變化，顯出立體感和表面質感，它比較符合人們正常的視覺習慣，所以，在攝影中被廣泛的利用。

18.逆光有什麼作用

逆光照明它能夠勾畫出對象的形狀，使之與背景分開。在對象的形狀邊緣形成明亮的亮線，能夠渲染所要表達的氣氛，豐富和活躍畫面。

19.如何防止相機晃動

在外拍攝時，最好是攜帶三腳架。如果沒有三腳架，攝影者可以把身體倚在牆上，或者是把手靠在欄桿上來保持相機的平衡。

20.俯拍有什麼好處

俯拍就是照相機高於被攝體向下拍攝。這個角度就好像登高望遠一樣，眼下由近至遠的景物在畫面上由下至上能充分平展開來。有利於表現地平面上的景物層次、數量、位置等等，能夠給人一種遼闊、深遠的感受。

21.仰拍有什麼好處

仰攝指的是照相機低於被攝對象向上拍攝。有利於突出被攝體高大的氣勢，能夠將樹這樣的向上生長的景物在畫面上充分的展開。利用貼近地面的仰攝還能夠用於誇張運動對象的騰空、跳躍等動作。仰拍人物的時候要注意的就是，臉部比較胖的人盡量不要這樣拍。

22.平攝有什麼作用

平攝指的是照相機和被攝體在同一個水平線上進行拍攝。這個時候的被攝對象不容易變形，特別是平攝人物活動的場面，使人感到平等、親切。拍攝自然景物的時候，地平線的處理很重要。我們為了強調上下對稱，可以把地平線放在中間的位置。但是一般情況下，應該避免地平線平均分割畫面的情況，因為那樣做的話，遠景和近景將壓縮在中間一條線上，畫面平淡、呆板。

23.什麼是倫勃朗用光

倫勃朗式用光技術是依靠強烈的側光照明使被攝者臉部的任意一側呈現出三角形的陰影。它可以把被攝者的臉部一分為二，而又使臉部的兩側看上去各不相同。如果用均勻的整體照明，就會使被攝者的臉部兩側顯得一樣了。

24 .RAW格式用什麼軟體進行格式轉換

數碼單反相機的RAW格式可以利用光影魔術手、Photoshop等軟體進行一定地處理與格式轉換。

25.拍攝遠處小物體如何對焦

當所要拍攝的對象距離較遠，而不能將手放過去的時候，可以利用距離與拍攝對象相同的物體進行拍攝，這種強制對焦的方法也非常實用。

26.後期處理有什麼作用

用戶學會使用圖像編輯工具。有時用相機拍攝的數字圖像不是十分完美，但是，數字圖像的優勢就在於可以方便地進行後期加工，只要適當利用圖像編輯工具軟體，比如Photoshop等，就可以獲取令人比較滿意的圖像文件。通過圖像編輯工具軟體的加工，可以使曝光不足的圖像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆蓋住一些小的缺陷，比如：對人物主體臉部的缺陷進行修正。

27.使用數碼單反相機如何省電

攝影者在拍攝過程中，盡量不用顯示屏取景，用相機的小光學取景器。再者，盡量不用或盡量少用回放看拍過的照片。還有，不要總是對相機開關機，這樣會加速電量的消耗。

28.如何使照片更清晰

對攝影來說，焦點清晰是基本的要求，但對於初學者來說，要求每張照片都能焦點清晰是有一定的難度。影響焦點清晰的因素很多，如果不能很好地掌握，就很難獲得好的效果。

以下是幾個保持焦點清晰的`好辦法，供初學者參考。

1.防止震動。震動會使照片中的影像晃動模糊，即使對焦十分准確，也會因此而影響結像的清晰度。

產生震動的原因一般有兩個：一是照相機震動，即在按下快門時，照相機由於把持不穩而產生晃動。二是主體移動，也就是在鏡頭快門開啟的瞬間，被攝主體自身處於運動狀態，而快門時間不夠短，沒有凝固住動態，因此出現影像模糊的情況。要防止震動，必須對症下葯，可以從三方面採取措施：

(1)將照相機裝在三腳架上。如果受拍攝條件的限制，無法支撐三腳架，也可改用獨腳架。

(2) 縮短快門時間(一般採用1/250秒)，能減小照相機震動產生的影像晃動。

(3) 採用正確的持機方式。在不用三腳架的情況下，持機的姿勢正確與否，會直接影響到照相機的穩定。要克服被攝主體自身的動態模糊，方法只有一種，那就是縮短快門時間。只要條件允許，快門時間越短效果越好。

2.不要片面追求小光圈。初學者認為小光圈會增加景深，一定會使影像清晰，因此，他們往往不分場合，把光圈收得很小，特別是在對焦沒有把握時，更會相信小光圈能助其一臂之力。但是這樣做的最後結果常常不理想，因為採用小光圈會導致快門時間的延長，並因此使照相機的震動產生足夠的負面影響。所以，片面追求小光圈不是上策，正確的做法應是使用短時間快門和三腳架。

3.正確了解鏡頭的特性。不少人認為鏡頭的光圈用得越小，成像的清晰度就越大。這個看法並不正確。其實，鏡頭成像的最佳狀態，在於將其最大光圈縮小2-3檔後。如一隻最大光圈為F2.8的鏡頭，當其光圈收至F5.6-F8時，成像最佳。

4.注意襯景與主體的關系。主體與襯景之間的色彩反差大小，會影響人們的視覺，在焦點不變的情況下，主體與襯景之間的反差大，影像看上去顯得清晰度高;如果色彩反差小，影像看上去清晰度低。因此，要想使主體在畫面中顯得格外清晰，有意識地選擇高反差襯景是很有效的。

29.如何取得效果不錯的剪影照片

1. 充分展現剪影主題的形體特徵，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由於在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特徵要求就很高，這就需要作者基於後期表現的效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特徵，力求美感和生動。

2. 剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鍾左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。

3. 曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。

4. 當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。

30.如何使用弱光進行拍攝

1. 合理光圈與ISO的搭配。攝影最基礎的法則自然同樣適用於弱光攝影，光圈越大，快門速度越高，ISO越低，照片質量越高，曝光時間越長，出現噪點的可能性更大;建議你採用F22光圈以獲得最大景深;ISO則愈低愈好，以減少不必要的噪點，一般採用ISO 100。

2. 穩定的長時間曝光。弱光攝影最大的特點在於「漫長」的拍攝時間，你往往需要數秒、甚至數十秒來完成你的拍攝，因此，一支穩固的三角架必不可少;除此之外，快門線也可以有效減少按下快門時可能出現的抖動。

3. 環境試拍×3。將數碼相機用三角架固定好，將ISO調整到100，光圈F22，按照5秒、10秒以及20秒各拍攝一張照片，從拍攝到的三張照片上獲得對場景光線效果的准確判斷——往往需要採用B門來獲得如此長時間的曝光，根據三張試拍的結果來決定最終採用的曝光時間。

4. 永遠採用RAW格式。在長時間曝光這種極端拍攝情況中，RAW格式提供的畫質效果會大大高於JPEG格式，不要吝嗇存儲卡空間，對畫質的執著才會帶來最出色的照片。

5. 不斷嘗試，保持新鮮。弱光攝影的創造潛力非常，完全不必遵循固定的光圈、快門、ISO設置，不斷嘗試新的可能，利用不同的時間與光線完成作品。

31.在夜景拍攝中如何運用濾光鏡

在夜景攝影中，對於一些特殊的濾光鏡來說同樣有用武之地。由於夜景中暗背景、亮主體的相互映襯，具有類似於高反差的特點，這就使得一些特殊的濾光鏡可以發揮其作用。

1. 星光鏡。像高堅系列中的055，056，058，059等各種濾鏡，都可以形成不同的星光效果。此外還有一些其他的濾光鏡也可以應用在夜景攝影中，比如像高堅的REF059柔光十字鏡等。

2. 柔光鏡。柔光鏡適合拍攝一些背景與主體有一定反差的景物，所以在拍攝夜景的時候也有一定的作用，加了柔光鏡以後，可以使得夜景中明暗交界處或者亮主體有向夜空中彌散的效果，比較奇特。

3. 超速鏡。像高堅系列中的217號超速鏡具有成像時一半清晰，一半形象朦朧被拉長的升騰感，彷彿是在快速運動中的物體。如果將「超速」的部分置於景物的下方，就會有種上部清晰，下半部分建築等在夜空中向上升騰的效果.

4. 彩虹鏡。一般彩虹鏡適合用來拍攝畫面中有強烈點光源的內容，具體的效果為中間是個亮度極高的光點，周圍有一條條彩虹似的光線。但使用時要根據畫面的實際情況，不宜濫用，以免畫虎不成反類犬。

5. 多棱鏡。多棱鏡的主要作用是可以將一個原來簡單的對象通過折光，使得畫面中呈現出幾個相同的對象，像從萬花筒中看景物一樣。但是該濾光鏡也有其不足之處，就是成像質量比較差，畫面容易亂。

6. 偏光鏡。偏光鏡原來是消除偏振光，從而提高畫面中的色彩飽和度消除非建築物的反光等，在夜景拍攝中，可以明顯將現場光壓暗，以使攝影者能夠選擇更加低的快門速度，通過延長快門速度的時間，從而增加曝光時間，以使膠片對運動中的車燈有足夠的感光時間，形成一種條條光帶的效果，同時還可以消除一些玻璃上不良的反光。

7. 漸變鏡。漸變鏡一半有顏色，一半無色，利用漸變鏡主要是為了調節景物上的反差。在拍攝夜景時，如果時間比較早，嫌天空部分的亮度太高，可以藉助中性灰的漸變鏡來將天空壓暗，在天空將暗的時候，使用其他色澤的漸變鏡可以改變天空的顏色等等。

總之，在夜景拍攝中根據自己的需要使用濾光鏡，只要開拓思路，隨機應變用好濾光鏡，就一定能夠為夜景攝影增輝。

32.如何巧用連拍捕捉精彩畫面

拍攝連續相片與拍攝普通相片操作相似，但還是有一定的區別：拍攝連續相片的目的是為了搶拍精彩的瞬間，錯過了就很難有補拍的可能。而普通相片(如留影相片等)可以反復拍攝，直到滿意為止。因此，要成功地利用「連拍」功能搶拍到精彩瞬間，除了事先做好以上的基本設置外，還必須注意以下幾點：

1、最大限度地縮短快門延遲時間。大多數人在拍攝時，總是在看到需要的鏡頭時，才按下快門，這時相機需要自動對焦、測光、計算曝光量、選擇合適曝光組合等，這是造成快門延遲的主要原因。正確的做法應該是先半按快門，讓相機完成自動對焦、自動曝光等准備工作，拍攝時機一到，再把快門按到底，這樣快門延遲就會大大縮短。

2、選擇合適的相片尺寸。由於數碼相機每拍完一次連續相片，都要進行數據處理，最終將拍攝的相片以數字的形式存儲到記憶體上(如記憶棒、SM、SD卡等)。這就需要一定的時間，不像傳統相機那樣，一旦過完片就可以拍第二張，而這個時間的長短與設置的相片尺寸大小有相當大的關系。尺寸越大，數據量就越大，存儲時間也就越長。過長的時間間隔，就會嚴重影響下一次相片的拍攝，導致一些精彩瞬間的流失。因此，無特殊情況，相機連拍中使用小尺寸為佳，這樣可以減少相機處理時間，縮短拍攝間隔。

3、要有一定的提前量。拍攝者必須時刻保持精力集中，密切關注拍攝對象，在預感到精彩瞬間即將出現的前一刻，迅速按下快門，否則會由於數碼相機的快門延遲而喪失難得的機會。

4、由於在「連續相片」模式下，數碼相機的內置閃光燈被強制禁止使用，所以對光線的要求較高。筆者曾經在採光較差的環境下，利用數碼相機提供的自動模式拍攝，拍攝的相片嚴重曝光不足。所以如果環境光線較暗，應該採用手動功能拍攝，如快門、光圈優先模式或全手動模式等，手動調整快門速度、光圈大小、曝光補償等;同時，如果條件允許，還可以使用三腳架或手動閃光燈等輔助器材，這樣才能取得較好的拍攝效果。

5、按下快門後，數碼相機按照機內預設好的程序，以每秒鍾2幅以上的速度(因機型不同而相差較多)連續拍攝。拍攝期間，液晶顯示屏呈黑屏狀態，不會像拍攝普通單張相片時出現影像，所以千萬不要移動鏡頭，以免拍攝出的相片與你所期望的結果相去甚遠。

33.如何在藍天下的花海中拍攝人

1. 使用離機閃，讓相機入花叢，而閃燈則置高，較接近人像主體。

2. 使用「M」模式拍攝，測光以天空為依據再減1-2EV，然後人像主體則純粹以補光+閃燈去補足亮度。

34. 掌握表情有什麼要求

1. 要穩。在啟發誘導被攝對象的交談中，攝影者本身要做到自然大方，若無其事，語言生動風趣，才能引導出自然的表情。如果語言不當，就會造成緊張氣氛，以致被攝對象難以流露自然表情。所以，攝影者自身的穩健，是掌握好表情的前提。

2. 要准。臉部表情的變化較快，特別是動態表情，轉瞬即逝。攝影者要眼明手快，當機立斷，當被攝對象臉部表情出現最佳狀態時，及時啟動快門，抓住最能表現被攝對象感情的典型瞬間。如果猶豫不決，動作遲滯，就會坐失良機，前功盡棄。

35.掌握表情有什麼方法

1. 熟悉被攝對象。拍攝前，應先與被攝對象隨意交談，從中觀察並琢磨其表情動態和容貌特徵，以便及時設計理想的表情。

2. 啟發誘導。拍攝過程中，攝影者與被攝對象的相互交談，既便於攝影者觀察和思考，又可消除被攝對象的緊張情緒，使有關攝影信息迅速傳遞給被攝對象，使之響應和配合，而容易流露自然、生動的表情。對善於自我表現的被攝對象，還可採用導演式方法，促使其表現出最佳表情。

36.拍攝人物正身時有什麼優缺點

正身是身軀正對拍攝鏡頭，易於表現體形的寬度，顯示直線條，有莊重或呆板的感覺。

37.拍攝人物側身有什麼優點

身軀與拍攝鏡頭形成一定的側角度，易於表現體形線條，對女性尤其能顯示曲線美。對較胖的體形，拍攝半身側身人像時，可將背部靠近畫面邊緣，就能得到隱掩體胖的效果。

38.人物挺身拍攝什麼作用

挺胸身軀挺直，易於顯示被攝對像精神振奮的氣質。

39.人物弓背拍攝有什麼作用

弓背側身而坐，胸不挺直，具有悠閑自在的特點。適宜表現休息、交談、閱讀、寫字等情節，可用於各種年齡的半身人物造型。

40.人物傾斜拍攝具有什麼作用

不論身軀向任何角度傾斜，都能給人以活潑而具有動感的視覺效果。此外，對拍近身的照片，還要用手勢加以配合。

41.人物攝影時，怎樣表現被攝體的表情

人物攝影中，表情指被攝對象內心世界受客觀條件影響，在臉部的動態反映，是人物神態得以表達的一個主要方面，也是「形神兼備」的關鍵之一。

進行攝影時，誘導表情有一定的選擇性，一般都喜歡表現出自然與喜悅，避免緊張和尷尬。另外，表情還要與人物臉形特點相結合，例如，缺牙齒、大口形或眼睛較小的被攝對象，就不宜大笑，以免不美之處等。

42.人物正面照有什麼作用

採用正面的方向拍攝人物，能很好地表現被攝者正面特徵，人物面部的各部分都處在相等的對稱位置，給人以安靜、庄嚴、肅穆之感。

43.人物前側面照有什麼作用

這個拍攝方向是人物攝影中最常採用的，因為這個拍攝方向不僅能表現出被攝者的正面結構和側面結構，還能很好地表現出這兩個面相結合的棱線，使被攝者的形象、輪廓和立體效果得到充分地表現。這種方向拍攝的人物在畫面中的各部分不是處在同等地位，所以，畫面中的影像顯得活潑，富有變化，整個畫面具有動勢和較明顯的方向性。

44.人物側面照有什麼作用

由於這個方向拍攝對被攝者的側面輪廓能得到充分的表現，所以在拍攝剪影人物照片時，也多採用這個拍攝方向。同時側面拍攝具有強烈的動勢和方向性，所以，在拍攝高速向前運動的人物時，也多採用側面方向拍攝。

45.人物背面照有什麼作用

在人物攝影中，從被攝者的背後方向拍攝是很少的，只在一些特殊的情況下才採用。背面拍攝能顯示出被攝者的背面特徵和引導觀眾的視線向縱深發展的作用。在選擇背面方向拍攝人物時，一定要注意被攝者的背面要有特點。

46.人物攝影劃分主體有什麼原則

處理人物和景物之間的關系，要以人物為主體。處理多數人物之間的關系，要認定其中的主要人物為主體，或以多數人物同為主體。即使只有一個人物，也要認定其主、次結構，例如，拍攝全身人像，一般以頭部為主體;拍攝半身人像或人物特寫，一般以臉部為主體;拍攝人物臉部大特寫，則一般以眼睛為主體等。

47.人像攝影如何處理背景

1. 利用光圈.如果背景雜亂，可開大光圈，縮小景深，使背景模糊，人物突出。

2. 利用長焦距鏡頭。使用長焦距鏡頭拍攝，可使畫面中包括的背景范圍縮小，而人物所佔面積的比例擴大。

3. 利用拍攝角度。採取仰攝、俯攝或改變拍攝點，能簡化和避開雜亂而不必要的背景，有利於突出人物。

4. 利用距離。調整人物與背景的距離，藉以突出人物。例如，人物離身後的樹木越遠，就越顯著。

5. 利用光線。不同光線的運用，可造成不同的背景效果。例如，利用陰影作背景，能突出明亮的人物;運用逆光，既可將雜亂的背景隱藏在陰影里，又能勾劃出人物輪廓，使人物與背景分開;利用天空，則可將人物攝成惹人注目的剪影等。

6. 利用色彩。通過不同色相和明度的色彩，可使人物與背景形成鮮明對比，從而突出人物。

7. 利用畫幅。盡量使人物充滿畫面，從而相應縮小背景面積，突出人物。

8. 利用環境。選擇與人物有呼應的景物作背景，表現環境特徵，突出人物。例如，以爐台為背景拍攝煉鋼工人的操作;用實驗儀器作背景表現科技人員的科研活動等。

9. 排除景物干擾。處理有物體的背景時，要注意背景中有無某些物體與人物連成一線而影響人物的表現。例如，取景框內出現地平線恰巧處於人物頸部，或者人物頭頂矗起樹干、電線桿等現象，都需加以避免。

48.陰天如何拍攝人像

要拍好陰天里的人像，至少要注意到三個重要的因素：曝光、白平衡及色彩的運用。

首先，我們注意到陰天里所拍攝的人像往往較為平板化，利用閃光燈補光時，也容易形成模特兒的臉部較硬調，而背景較主體昏暗。

以曝光上來看，臉部較硬調或背景較主體昏暗的成因，都在於主體的補光太過。

1. 先嘗試不要使用閃光燈，開大光圈及稍慢的快門，快門若無法維持在安全快門，考慮再將 ISO 調高一級(或是使用腳架)。這樣的方式，至少可以讓主體與背景受光較一致。不會產生主體過亮，而背景過暗的情況。

2. 如果決定補光，可以將補光燈打在反光板上，再反射至人物的臉部。

3. 在陰天拍攝時，一個重要的原則是，寧願稍稍欠一些，千萬不要過，一旦過了，色彩馬上顯得平板化，而且在後期製作上也會較困擾。

49.如何拍攝兒童

兒童是活潑好動的，在拍攝兒童的時候，要注意進行抓拍。不要讓兒童擺出模式化的姿勢，要引導孩子自由發揮。

50.拍攝人物注意什麼

攝影者在拍攝人物時，應該注意對焦對在人物的眼睛上。另外，在豎幅構圖過程中，應該把人物的眼睛放在畫面的1/3處。

⑵ 拍照技術的技巧和方法

拍照技術的技巧和方法如下：

1、讓畫面盡可能簡潔

一張照片，除了照片本身的內在含義，最為重要的就是突出拍攝主體。我們在拍攝一張照片時，首先可以考慮精簡畫面元素，讓照片盡可能的簡潔，從而突出我們的拍攝主體。

2、嘗試將鏡頭放低

我們絕大多數人的拍攝是以平攝為主，在拍攝同一主體時，如果將手中的鏡頭放低，以低角度的視角去拍攝，拍攝出來的照片會更吸引觀眾的注意。

低角度拍攝會帶來別具一格的視角表現，更容易發現低處的風景，在拍攝時也常用天空作為背景，從而簡化拍攝畫面。所以，當發現自己拍攝的照片不滿意時，可以嘗試將鏡頭放低來拍攝。

3、靠近拍攝物

當我們拍攝某個物體時，若是距離拍攝物稍遠，照片的畫面構圖就需要考慮三分法、對角線構圖、對稱構圖等等方式，對於不會拍照的人來說有點麻煩，那不妨將鏡頭靠近拍攝物、或使用長焦端來拉近放大拍攝主體，從而更全面地表現拍攝主體的特點。

4、學會框架構圖

說到框架構圖，大家可以簡單理解為是將拍攝主體「框」起來，從而突出了拍攝主體，讓照片能夠更吸引人。在平時拍攝過程中，學會框架構圖會讓照片的美感更強烈，更容易去拍出好照片。

5、拍完照片要後期處理

在這里要強調，拍完照片一定要去後期處理，通過簡單的色彩調整、曝光調整、照片裁剪等操作，會明顯地提高照片的「逼格」。

因為前期拍攝會因為各類原因使得照片在色彩、曝光、構圖等存有些許不足，通過手機或電腦的簡單優化，比如色彩調整、曝光微調、畫面篇幅裁剪等，讓照片更加完美。

當然，不建議對照片進行大幅度的處理，過度失真更不值得提倡，簡單的微調既省時又實用。

⑶ 手機拍攝技巧與方法

手機拍攝技巧與方法

手機拍攝技巧與方法。隨著社會的進步，我們手機的功能也就越來越強大，手機的解析度也就越來越高，很多小夥伴出門旅遊，喜歡用手機拍美美的照片，但不知從何下手，下面我為大家分享手機拍攝技巧與方法。

手機拍攝技巧與方法1

重視光線

避免陽光的直射。不要讓陽光直接照在拍攝對象的臉上，這樣他們會顯得更冷靜、更開心，也更吸引人。如果遇到陰天這時候的光線最適合在戶外拍人像。如果是個大晴天，那麼不妨讓拍攝對象站在最亮的陰影里。耐心等待「神奇的時刻」。在日出和日落時，天空總是五彩斑斕，即使是手機相機也能以不錯的曝光捕捉到大地和天空，平日無趣的場景也能變得精彩。

三分法則

拍照片時，可以想像在畫面上方分別有縱橫各兩條線，組成一個井字格。把重要的線和分割線，比如水平線放在網格線上；把重要的元素放在交叉點。

學會構圖

手機拍照的好處就是隨時隨地可抓拍心動的場景，在拍照之前還是得確定自己想要達到一個什麼樣的效果，對景物的選取要有取捨。盡可能將手機相機的拍攝質量調整為最高，這樣可以減少細節的缺失，畫面也不會模糊。在無法列印照片的情況下，如果要在解析度和畫面質量中擇其一，那就降低解析度吧。

絕對不要使用縮放功能

這是導致照片質量變差的原因，也不會使你拍出一張成功的照片。如果你希望放大或縮小物體，那麼靠腳步去變焦。為了一張高質量的照片多走幾步也不算什麼。

處理復雜的拍攝情況

當畫面的背景很凌亂，而光線又不太足時，你可以靠近拍攝對象，讓他們填滿整個鏡頭。

找到正確的色調。任何光線下的黑白照都可以讓人們集中於光線與陰影之間的`關系，且不會有其他顏色分散注意力。

從下往上拍攝獲得更好的照片

將手機放在腰部位置，或是放在地上，降低地平線的位置。別人不或許不知道你的做什麼。也不要怕你奇怪的動作招來非議，你很有可能拍出一張有氛圍的的優秀照片。

手機拍攝技巧與方法2

曝光

通俗講就是就是這張照片的光線是否合理，有沒有太亮或者太暗的情況

比如，相機的鏡頭可以理解為一個窗戶，而曝光就是通過窗戶進入室內的光線有多少

正常曝光（曝光明暗合理，不多不少）

過度曝光（可以理解為窗戶開的特別大，進的光比較多，光線特別強，導致白茫茫一片，看不出細節）

曝光不足（也叫欠曝，可以理解為窗戶開的比較小，光線不足，整體室內比較暗）

一般手機相機點開點一下屏幕都會出現一個小太陽，可以按住向上向下調整曝光量

對焦

使相機在拍照的過程中能清晰成像的過程，確定拍攝的畫面中哪一個是主體，拍人或小動物或景，讓主體變得清晰

如近視眼看東西，需要看得更清楚就得走近一些，這就是一個變焦的過程

在拍攝的鏡頭里要找到你拍攝的主體是什麼，保證你的主題變清晰，如果不是清晰的就要調整焦距，比如你和被拍攝者的距離或者放大縮小屏幕來調整距離，輕輕點一下你拍攝的對象，就可以了

拍照過程中最最不能舍棄的就是"對焦"

光線，構圖後期都可以調整，唯有對焦，清晰度沒辦法調整

輔助線

拍照片不一定要做到橫屏豎直，但遇到氣勢壯闊的古建築，大型建築類，地平面，海平面這一類需要輔助線，要拍直拍平了，才能凸顯出它的壯闊感

比如比薩斜塔，你不能直接拍這個建築，而且找到它的地平線，凸顯出它的特點"斜"

iPhone的輔助線在設置→照片與相機→網格里可以找到

小米在相機的模式選擇→水平儀箭頭→參考線

不同的手機有不同的叫法的設置地方，大家可以去翻一翻

倒計時

用倒計時功能可以解決合影的問題，就不會出現拿手機臉大的尷尬了，把手機固定在一個穩定的位置，給自己留好位置，留好時間

拍夜景，最重要的是穩，將手機固定好了之後，就不會因為手動或者按快門的抖動使畫面模糊，保證夜景的清晰度

⑷ 拍照方法和技巧

引導語：如何拍照呢？拍照有哪些技巧可以使用呢？接下來是我為你帶來收集整理的文章，歡迎閱讀！

1.利用倒影

利用倒影來拍攝建築或者城市，是增強作品畫面感最為簡單有效的方法。

在城市裡，可以利用雨後地面的水潭、建築物前面的水池，或者建築物本身的玻璃鏡面來拍攝出倒影/倒映的畫面。天然的對稱度，可以馬上提升畫面的`美感。

2.抓住光線

光線是最奇妙的魔術手，能夠讓作品畫面產生出一種戲劇性的故事效果。

而出門用手機拍照最方便的一點就是：遇見特殊的光線時，可以馬上拿出手機記錄下這一刻。因此，帶上你的手機去旅行吧，別放過那些奇妙的光線。

3.色彩與紋理

對比強烈的色彩，總是能夠在第一眼就牢牢抓住攝影師的眼睛。一次只強調一樣東西，因此在發現建築物上強烈對比的色彩元素之後，拍照時就只拍攝色彩。紋理也是一樣的道理，如若想強調紋理，就只強調紋理。

4.雨雪天最適合拍照

一直以來，大家都認為晴天最適合拍照。其實不然，著名手機攝影師Cocu Liu就曾表示，雨雪天才是他最愛的拍照天氣。

原因有二：一是陰天的時候光線比較柔和，二是雨雪天出門，更容易拍到城市中那些少見的、具有故事性的畫面。

5.構圖干凈

密斯·凡·德·羅總是說「少即是多(less is more)」，這一點不但可以應用在建築設計上，還可以應用在建築攝影上。尤其是手機攝影，像素不如單反，為避免畫面雜亂模糊，因此干凈的構圖顯得更為重要。

另外，適當地利用框景，可以簡化並突出原本有些雜亂的畫面，讓其看起來更為統一。

6.拍出空間感

拍攝建築室內的時候，學會盡量拍出空間的延伸感或者縱深感。中庭、樓梯間等都是最適合練手的空間。室外的話，則可以選擇柱廊、巷道、街道等。

7.人物作為視覺的焦點

適當地利用人物作為視覺焦點，可以點亮畫面。同時人物作為與建築物的一種尺度對比，還可以更加突顯出建築或城市的空間感。

8.創意構思

創意總是能夠給人帶來驚喜，手機攝影也不例外。大家都喜歡有趣又特別的照片，比如下面這兩張，一張是利用舊金山市區的坡度，攝影師將原本傾斜的地平線拉平，這樣一來房子反而看起來像是傾斜的一樣;另一張是攝影師將地面空間鏡像至天空，創造出一幅超現實的畫面。

9.後期修圖

大家都很關心手機拍完照片的後期修圖問題，下面幾款軟體大概能解答其中一些疑問。

VSCO Cam：模擬膠片效果，可以調色、調光、增添濾鏡等等

SKRWT：鏡頭矯正，適合拍攝建築時配合使用

Filterstorm：多圖層處理，可調節某指定區域的對比度

Union：製作雙重曝光效果

Mextures：為圖像添加紋理、顆粒等質感

⑸ 攝影應該注意什麼有什麼技巧

一、攝影注意事項：

1、應盡量遠離那些色彩明艷的景物(如新油漆好的建築物的外牆、大型遮陽棚等，否則那些景物的色彩會映射到人物身上，造成偏色。

2、注意不要在頂光時人物站在水泥地上拍照，因為水泥地表面較平整，且顏色淺淡， 這種自下而上的"腳光"，往往造成一種恐怖效果，應盡量避免。

3、注意不要立於樹旁拍照，光與影相輔相成，光愈強，影愈深。

4、注意不要採用高速片，在晴空烈日下，光線強度已很高，若再採用高速片，往往會迫使光圈收到極小，或無法使用較慢的快門速度。

二、攝影技巧：

1、拍攝時必須將相機安裝在一個三角架上以防止相機的晃動。盡量的將相機靠近被攝物體，並且注意不要引入不必要的陰影。

2、調焦軌能夠使相機以非常小的增距沿著X和Y軸線移動，能夠精確的控制相機的位置和畫面的景深。如果用移動三角支架來達到理想的位置則是非常麻煩的。

3、使用快門線安裝到了三角支架上，如果在按快門的時候不小心，仍然有可能使相機產生晃動，所以為了避免這種情況的發生，我建議你最好還是使用快門線。

4、在拍攝時，當被攝物體的背景為黑色，那麼就能夠使拍攝出來的圖象看起來最清楚。

5、使用一個白色的卡片或是用一張鋁箔包在卡片上，將光線反射在被攝物體上，以照亮物體上的陰影部分。需要注意的是不要讓這張卡片出現在被拍攝范圍內。

(5)拍攝技巧及解決方法擴展閱讀：

1、一般使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影，有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所發射或反射的光線使感光介質曝光的過程。

2、在進行照相時，光通過小孔（更多時候是一個透鏡組）進入暗盒，在暗盒背部（相對於光入射方向）的介質上成像。根據實際光強度和介質感光能力的不同，要求的光照時間也不同。在光照過程中，介質被感光。

3、一般來講，人們使用可見光照相，最常用到的是照相機。因場景和用途的不同，照相機有著非常多的分類。綜合來講，照相機都要有幾個基本的部分以保證曝光過程，這包括：感光介質、成像透鏡、曝光時間控制機構、膠卷暗盒、存儲介質、電子感光器、電子存儲介質。

⑹ 一些基本的拍攝技巧

一、拍攝時一定要拿穩攝影機，穩是一切拍攝的根本。最好是用兩只手來把持攝影機，這絕對比單手要穩，或利用身邊可支撐的物品或准備攝影機腳架，無論如何就是盡量減輕畫面的晃動，最忌諱邊走邊拍的方式，這也是最多人犯的毛病。

二、初學者拍攝時要固定鏡頭，簡單的說就是鏡頭對准目標後，做設定好畫面的大小後固定點的拍攝，而不做鏡頭的推近拉遠動作或上下左右的掃攝，以免影響畫面穩定性。如果碰到一個畫面無法將景物的全景拍攝進來，需要進行動態拍攝時，可以將攝影機由右到左或是左到右的'掃攝，但是一定要注意鏡頭在一處至少要停留5秒，不要一會兒左，一會兒右，一會兒前，一會兒後。

三、保持持機的穩定最好的方法是利用攝錄像機三腳架，不但會有效的防止機器的抖動，保持畫面的清晰穩定、無重影，而且在上下移攝與左右搖攝時也會運行平滑、過度自然。

四、鏡頭分為全景（遠景）、中景、近景和特寫。攝影機可以在拍攝的同時做變焦的動作，改變畫面大小的取景。例如想拍攝遠處某個目標，你可以利用變焦鏡頭推近來取景，當推到你想要的畫面大小時，才按下錄像鍵，攝取你想要的畫面。當你要反應某件物品或人物的具體特徵時，就可以採用特寫。在拍攝中可根據需要、利用攝影機的變焦鏡頭來實現。

五、拍攝中還有推、拉、搖、移、跟等高級拍攝技巧，也是在拍攝中根據需要、利用攝影機的變焦鏡頭來實現。比如：拍攝工作中，搖鏡頭是最常用的手法之一。當拍攝的場景過於宏大，如果用廣角鏡頭不能把整個畫面完全拍攝下來，那麼就應該使用「搖攝」的拍攝方式。不過，這些技巧對於初學者來說，要掌握好，難度是比較大的。

⑺ 五個拍攝小技巧

導語： 在日常拍攝中，我們會常常碰到一些拍攝的小問題，或許對於那些有經驗的攝影人來說並不是問題，但是有些情況下，譬如手上缺乏某些器材;或許你是剛剛接觸攝影，對那些拍攝功能依然一知半解，不知道如何去應用。本文將會為大家介紹5個簡單的拍攝小技巧，讓大家可以更開心的享受攝影帶來的樂趣。

1、活用手動白平衡

如何正確獲得自己喜歡的白平衡呢?首先，我們要了解自己的相機是否具備了手動白平衡的選項。就目前來說，只要是數碼單反相機，都是具備手動白平衡功能 的，但另一個色溫白平衡就不是所有入門單反都具備的功能了，只出現在定位較高的單反機身上。不過，隨著技術的發展，現在不少單電相機也具備以上兩個手動白 平衡功能了。

白平衡對了，什麼機身、鏡頭都不“黃”

一般來說，我們遇到最多的問題，往往就是色彩上的不盡人意。例如我們經常說的這個鏡頭偏冷、那個機身偏黃等等，或者是在室內拍攝往往只能拍出昏黃的照片什麼的。其實這些都只是自動白平衡判定沒有合你意，解決方案很簡單，自己來手動白平衡即可。

常見的手動白平衡功能

手動白平衡的模式有兩中種：1、色溫白平衡，2、手動白平衡。手動白平衡設置是相機對拍攝時環境中的白色進行還原，因此使用一張標准白紙就能獲得准確 的色彩表現(但對於霓虹燈等彩色燈，是無法還原成標准白紙的，只有能還原暖光燈之類的日光類燈具進行光色還原)。所以使用手動白平衡的話，就能快速把暖光 環境/冷光環境中的拍攝，還原成標準的5000K標准色溫。補充一下，各品牌的手動白平衡設置方式不一樣，大家在使用之前，要先看懂說明書哦。

色溫白平衡調整

而色溫白平衡是我個人最喜歡使用的手動白平衡模式，因為調節能夠快速簡單的對白平衡進行微調，十分方便。當然，你也可以使用RAW格式拍攝，回家後再對色溫進行更細致的調整，會比相機的調整更為精準。不過這次說的是簡易方法，就先不討論後期了。

手動白平衡 色彩更准確

通過調整白平衡，就能很好的改善室內照片偏暖的問題了。色溫調整地越低，照片會越“冷”(藍調)，色溫調整得越高，照片則越“暖”(黃調)。

適當的降低色溫能使天空更藍

如果你希望照片的畫面更加暖或改成更加冷的話，愉快的使用色溫白平衡吧。剛開始使用的時候或許會不習慣，需要調試幾次後才獲得希望得到的效果，但是熟悉之後，你就能輕松的獲得預想中的照片色彩風格了。

最後，除了色溫調節外，白平衡調節還有一個色調上的微調功能，該功能用起來比較麻煩，需要相關的色彩學知識去調整使用，不然就很容易讓照片色彩亂套了。因此，筆者並不推薦初學者使用該功能。

2、手機作照明光源

外接閃光燈

是不是覺得相機在光線不足的情況下拍照，是必須要閃光燈輔助拍攝呢?其實，在實際拍攝中，很多場景是不需要閃光燈的，使用手機上的LED作為照明補光即可。而且手機作為隨身攜帶的東西，自然人人都有的，是一個大眾解決方案。

逆光下常見的毛病：主體黑了

首先，什麼時候該使用除環境光外的照明光源?第一，逆光時。該環境下，由於光從被攝物背後單方向照來，正面卻得不到足夠的光線照明，造成被攝物在畫面中偏暗，背景卻是偏亮的。這種情況下的話，閃光燈(或者反光板)什麼的是必須的，手機LED是不可能對你有幫助的。

陰影環境常見的毛病

第二，被攝物處於陰影環境下。該情況與逆光相似，解決方法除了使用照明的方法外，還能從陰影中走出來。不過，由於這個環境可以製造一些特效，因此，使用照明方案的人在不少。

常見的棚拍配置：棚燈、背景布、柔光傘

第三，棚拍。說到棚拍，我想大家首先想到的是那先高大上的閃光燈吧?其實，在特定的情況下，用手機的LED代替閃光燈也是可以的。至於怎麼做?下面就由筆者給大家介紹一下吧。

我們先從第一、第二個情況說起。逆光狀態下，由於手機的LED的亮度是玩不過太陽的，因此，如果是逆太陽光的話，大家還是乖乖使用反光板、閃光燈等專業器材吧。(別扔!話沒說完!)但是，如果是在室內拍攝小物品的話，也就是筆者現在想推薦給大家的小物品拍攝手法。

現今的手機LED都能作一般應急照明使用

其實，現在肯把相機當作隨身裝備的人，都是喜愛的攝影的人(T...T，吃個飯還要帶個單反，這不是真愛是啥?)。但是，遇到不好的光線環境時，一般初學者會十分疑惑究竟怎麼拍好。好了，別怕，拿出你的手機，打開LED。

常用的打光角度(圖片來自於網路)

好了，在說怎麼用LED照明之前，我們需要先明白光線角度的應用。中間的藍點比喻為被攝物，黃點為LED照明點，黑點為相機的位置。而不同角度的光線位置所照明的區域不同，帶出來的陰影方向也不同。

正面補光，也就順光和側光，主要是為了令背景偏暗，突出被攝物主題，注意適當調節相機，加減曝光。

背面補光，也就是逆光，為的主要是突出被攝物輪廓和加強畫面陰影，是一種更偏向於營造氛圍的拍攝手法。

手機作為棚拍照明樣片

以上照片使用手機作為棚拍光源進行拍攝。方法很簡單，就是把相機的曝光時間加長，使用小光圈和低感光度進行拍攝，然後使用LED，對著需要“亮”起來的地方照明。照明速度要控制好，不能快門關閉了還沒把該亮起來的地方照完，也不能太快的一閃而過，不然就會容易欠曝了。

⑻ 攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧， 隨著科技發展,攝影創作的效果和種類也越來越多，無論是拍攝人像還是拍攝風景，構圖的好壞都直接影響到畫面的美感，今天我就給大家講講，攝影拍攝手法與技巧。

攝影拍攝手法與技巧1

1、壓低角度上別空。

上圖，壓低角度，這個機位很好，角度不同，照片也容易奪目，但是壓低角度後，也要注意還沒上方，不能太空。因為前景低，觀者勢必要看向遠處，結果看到遠處，啥也沒有，就會失落。像下圖這樣，壓低角度，照片上方空間，有小房子，有樹，照片就顯得充實。

或者像下圖這樣，壓低角度後，照片上方，遠處，有山，有天，視野開闊，照片內容也豐富。

2、剪影有亮片更中。

拍攝剪影，最不應該犯的錯，就是不能像上圖這樣，光亮太少，陰影過多，甚至有的地方死黑一片。並且，前方的欄桿引導，光亮卻不在路的終點。而應該像下圖這樣，剪影照片有亮，亮處，在照片主體附近。

或者光亮和照片主體重合，這樣觀者的視線才不分散，主體更集中，照片就不會顯得亂。

3、後期調色不過重。

拍風景，有的時候，因為天氣原因，風光照片的色彩可能不理想，但後期調色不要犯上圖的錯誤。上圖錯在後期痕跡太重，瀑布邊緣顏色失真。

即使天氣有霧，照片朦朧，也不錯，像下圖這樣，真實自然，看著更舒服。

4、明暗對比才不同。

當你整體拍攝環境較暗時，不要像上圖這樣，急於拍攝，畫面讓人感覺壓抑。而應該像下圖這樣，照一束光，或者等來一束光，照片上有明暗對比了，即使是很一般的場景，這個明暗對比，也會為照片加分很多。

5、沒有重點太匆匆。

上面這張風景照片，整體色彩、構圖都可以，但總給人拍攝潦草，著急的感覺。因為照片中，沒有一個能夠引起你興趣的點，沒有重點，就好像是匆匆忙忙拍攝的。而對比看下圖，左側的人，右側的光，是照片的點睛之筆，讓畫面有了活力。

你拍攝的時候，沒有人配合你也不要緊，可以以一些造型突出的景物為主體，比如下圖的石頭，前景的石頭，和遠處的山，形成很好的呼應，讓照片顯得不那麼隨便，能看出用心，更有看頭。

6、角落引導見真功。

利用道路，作為引導來構圖的時候，要注意，道路的起始點，從照片的左下角、右下角開始會更好，照片的起點，與照片中內容起點完美結合。上圖做的路，應該舍棄，以右側路為主，要不然中間的草，會讓照片顯得亂。對比看下圖，道路的草，都在路的左側，整體效果就更好一些。

7、構圖取捨把影弄。

拍風光照片，還要做好取捨，比如下圖，拍攝技法、構圖、色彩都很好，錯就錯在，中間黑影太多，這種情況，想要照片寫實一點，就只保留上方，想讓照片更寫意一點，就只保留下方，全都保留，照片就容易廢。對比看下圖，為什麼大圓下面路面可以保留那麼多？因為路面沒有全黑，還能看到細節。

或者像下圖，黑影多得比較適當，因為左下角的黑影，正好是個倒的三角形，上方人比較稀疏，與下方小部分全黑形成對比，更美。

8、過曝不美眼睛痛。

拍風景，不要像上圖這樣，拍出過曝。如果你沒有時間等太太陽柔和一點，那你可以像下圖這樣，把相機向左轉一點，避開些過曝的部分。

或者像下圖這樣，找一些建築、景物，來擋住太陽，擋住強光，就沒有過曝了。

9、主體太小片空洞。

如果你的照片中，有主體，或者有吸引人的的點，那不要向下圖這樣，讓這個點太小。

遠方如果沒船，也可以，但如果有船，這個船太小，觀者就會認為這張照片表達得不夠具體，不夠明確。

當然，如果你左等右等船都不來，那隻能靠長焦鏡頭，把遠處的船拍大了。

攝影拍攝手法與技巧2

8種最基礎的構圖方法

1、水平線構圖

水平線構圖比較常用於表現廣闊的景物，比如海面、湖面、草原這類題材。

拍照時可以根據水平線的位置進行構圖，來表現主體。比如說，我們拍攝的主體是湖面，那麼就可以將水平線放在畫面的1/4或者1/5的位置，重點突出水平線以下的湖面。

那如果你的主體是天空，那麼水平線就可以安排在畫面靠下 1/4或1/5的位置。

2、垂直線構圖

垂直線構圖比較常用於表現樹木或建築，會給人一種向上、堅定、挺拔的感覺。

如果要表現向上生長的樹木或者是其他豎向式的景物，照片的頂上最好不要留白，這樣才能給觀眾留下這個主體是無限延伸的。

3、S形曲線構圖

如果畫面中存在S形曲線，那就可以考慮使用這種構圖，一般來表現女性的身材，或者是在拍攝河流、道路時也會經常用到。

4、斜線構圖

斜線構圖，即畫面中的主體形象呈現為傾斜的線條，視覺上運動感會更強。一般情況下，拍攝激烈的賽車或其他速度型比賽時常用此類構圖。

5、三角形構圖

三角形具有穩定性，這個大家都知道，拍照時運用這種構圖方法也是同樣的效果。用於表現人物的穩定感、 自然界的雄偉。

6、引導線構圖

這種構圖手法比較常用於拍攝橋梁或者是筆直的道路，使畫面具有很強的縱深感，同時增強畫面盡頭的神秘、未知感。

比如說下面這張照片，前景的石頭堆就是一個引導線，將大家的視線引到最遠處的小船。

7、散點式構圖

散點式構圖就是以分散的點的形狀構成畫面，其主要特點是「形散而神不散」。比較常用於拍攝地面的牛、羊群或馬群，或者草地上星羅棋布的花朵。使畫面有較強的.韻律感。

8、三分法構圖

將整個畫面分割成9個相同的區域，拍攝時將主體安排在分割線的4 個交叉點上或者是任意一條分割線上。

三分法構圖可以避免畫面呆板、無趣。

如果你還是一個攝影新手，這8種構圖方法不妨可以記下來好好學習一下，雖然看似簡單，但是運用好了，同樣可以拍出好片。

攝影拍攝手法與技巧3

6種經典拍攝手法

移軸效果和偽移軸效果：拍出玩具模型感

移軸鏡頭一顆要價不菲，然而其特殊的光學設計，卻能拍出不同於一般鏡頭的效果，由於成像圈較大，且鏡身能偏移(Shift)或傾角(Tilt)，它不僅能將一些俯瞰的風景拍得像玩具模型，也能在拍攝建築、商品時避免廣角鏡頭難以克服的變形及延伸景深的效果。移軸手法，現在也越來越多被用在影劇或電影拍攝上，尤其是在國外的一些影集中，常常這樣微縮的城市之景用做過場片段或是片頭片尾影片，像日劇「家族游戲」、英劇「新世紀福爾摩斯」等。

對於一般攝影玩家來說，移軸鏡的價格真是讓人難以入手，正因為如此，網上也有國內不少朋友以舊鏡頭自行改造成移軸鏡頭，另外趣味鏡頭廠商Lensbaby也有推出較親民的版本。另外，去租借來玩也是一個不錯的選擇，國內借一天大概在700～900元不等。詳細拍攝教學，可參考站內的「移軸鏡頭拍攝技巧全攻略」。

不過老實說，現在不少微單眼、小DC中也都內建有移軸鏡頭效果，而且就算相機內沒有趣味濾鏡功能，透過電腦編修軟體也是能獲得類似的樣子。一般建議在後制使用該效果時，拍攝內容還是以晴天俯瞰城市的角度去拍比較討喜，效果也會比較明顯。

▲移軸鏡頭拍出來的效果最廣為人知的就是玩具模型風的城市鳥瞰景

借位創意效果：搞笑KUSO是亮點

在網上搜索「借位」，一定能看到很多誇張又KUSO的照片，有些是巧合，而有些卻是設計過的，無論如何，都是因為被攝者或物間因為距離的差異和拍攝角度的關系，而產生一些超現實的有趣畫面。這樣的手法，用在旅遊紀念照拍攝時，能為照片加不少分，沒有太多的技術或器材要求，就怕想不到而已。

雖說沒有太多的技術要求，但還是有一些小訣竅，由於被攝者或物體之間存在差距，所以建議在光圈先決模式中拍攝，設定較小的光圈數值，以確保拍攝主體們都在景深內，都是清晰的。如果是要捕捉動態瞬間，例如跳躍起來的畫面時，則也要同時兼顧快門速度，有必要的話可提升感光度以確保足夠的快門速度。

▲借位的手法總是能呈現一些超現實或搞笑的畫面

長曝水流風景：如絲綢般的`流動感

在風景攝影中，長曝是一種經典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍攝光軌時常用外，白天拍攝野外風光時，也常用來拍攝溪流、湖或海。透過長時間的曝光，能徹底且柔順地模糊移動中的物體，把波瀾起伏的水面拍得像絲綢一般順滑，就算場景中原來有很多人來來去去，也會因模糊效果而使他們在畫面中「消失身影」，得到寧靜前空曠的純粹景色。

日間長曝，需要使用減光鏡(ND鏡)，以在固定光圈值下換取更長時間的快門，達到模糊移動物體的效果。除了減光鏡外，常用的基本配備還有腳架、無線遙控快門或快門線，減少相機長曝時可能造成的晃動，干擾拍攝結果。想知道更多拍攝時要注意事項和技巧，可參考「簡單7步教你拍出完美長曝相片」。

▲長曝拍攝湖或海景，可拍出一種寧靜的氛圍

數位紅外線效果：超現實CG感場景

也許不少朋友早在網上看過很多色彩效果比較奇異的攝影作品，看起來不那麼真實，反而比較像電腦繪制出來的CG圖，就像一些電玩的場景一樣。其實這還是真的場景，只是用紅外線攝影的手法，透過特殊的紅外線濾鏡，濾掉可見光，僅讓紅外線打在感光元件上，拍出這樣夢幻的景色。想要嘗試紅外線攝影，需要改造相機或是套用濾鏡，改造相機的效果似乎會比套用濾鏡來得好，但由於成本較高，因此一些前輩多建議大家，可先從外接紅外線濾鏡開始試試看，試過之後覺得真的喜歡，再找相機去改裝也不遲。想知道更具體的紅外線攝影教學，可以參考「鬼魅的紅外攝影技巧」。

由於現在數位後制技術進步，就算步濾鏡也不改機，也是能用後制軟體「偽造」紅外線攝影的視覺效果，選一張自己拍的作品試試看吧!

▲紅外線攝影能將景色拍出不同尋常的夢幻感

多重曝光人像創作：融入拍攝者內心世界

將兩張照片結合進行重曝已經不是什麼新的技法，早在十九世紀就有攝影師嘗試過這種拍攝效果。重曝也有多種不一樣的效果選擇，而其中最受歡迎的就是將人像與自然紋路結合的類型，且在紋路的選擇上，越明顯曝出來的效果越好，像白色天空背景下的葉子、樹枝或龜裂的土地等。

其實現在不少相機內都有內建多重曝光功能，不只微單眼及消費性小相機，連專業單眼相機如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠後制合成，在相機里就能完成重曝，且也具備多種不同的合成效果可供選擇。

進行人像類的重曝創作，首先當然是要拍攝需要用來合成的兩張照片，人像照的部分，最好以白色等純色的背景，且采逆光拍攝，才能得到輪廓足夠清晰的人像。陰天的天空也是個不錯的背景選擇;而自然紋路的拍攝基本上也差不多。建議可在LiveView模式下進行拍攝，當在完成第一張的拍攝，開始拍攝第二張時，螢幕畫面上會半透明顯示第一張畫面，方便你第二張取景構圖。

也許你的相機內還是沒有具備這個功能，但你手上的智慧型手機一定能下載安裝到可玩重曝攝影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等後制軟體來製作效果。

▲人像與重曝的結合，不僅能增添藝術感，也能更多地詮釋角色的內在心理

360度全景攝影：打造個人小星球

現在不少相機和手機中也都配備全景攝影的功能，方便大家在拍攝一些寬闊的場景時，不需要分段拍攝再進電腦後制拼接。不過如果想要再全景攝影上再做一些不一樣的效果，將寬闊的場景「星球化」的話，雖然說手機有專門的APP可快速進行後制，但用相機拍攝的話還是需要扎扎實實地分段拍攝，然後依靠後制的力量了。

拍攝360度全景作品，需要注意的事項和全景攝影大致相同，需要上腳架、手動模式拍攝，方便掌握調整每張照片的曝光量，且建議採用小光圈拍攝，保證景深深度，白平衡最好也選擇手動調整，並注意每張之間最好保留1/3的交疊邊。更詳細的全景攝影技法，可參考站內相關文章(點選前文連結)。另外，如果想讓星球的接合看起來更自然，注意要拍攝張數要足夠，拼接變形起來比較不容易顯得突兀。

完成拍攝後，到電腦中利用後制軟體先將照片拼接成一般的全景圖，再開始進行翻轉和扭曲濾鏡，向星球形狀轉型。

⑼ 攝影的技巧和方法

鏡頭的基本技巧一句話概括就是推拉搖移跟甩。當然這說的是鏡頭技巧在運動鏡頭中的技巧，其實在拍攝中還有相當多的技巧也被稱作為鏡頭技巧。運動攝像，就是利用攝像機的推、拉、搖、移、跟、甩等形式的運動中進行拍攝的方式，是實在畫面邊緣框架的局限，擴展畫面視野的一種方法。運動攝像符合人們觀察事物的視覺習慣，以漸次擴展或者集中、逐一展示的形式表現被拍攝物體，其時空的轉換均由不斷運動的畫面來體現，完全同客觀的時空轉換相吻合。在表現固定景物或人物的時候，運用運動鏡頭技巧還可以改變固定景物為活動畫面，增強畫面的活力。

鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然後逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。

⑽ 7個輕巧拍攝技巧和方法

7個輕巧實用的拍攝技巧

一、大光圈虛化效果是怎麼拍出來的?

有個公認的結論，焦段越長虛化效果越好，光圈越大虛化效果越好。一般入門單反、微單的鏡頭是18-55或者16-50，焦段不夠長，光圈一般是F3.5到F5.6，光圈也比較小，所以套機鏡頭的虛化效果就不明顯。這也是很多人推薦新手購買一款大光圈定焦鏡頭的原因，拍出虛化的'人像或者虛化的花草，是非常漂亮的。

二、流光溢彩的車流怎麼拍?

首先你要有個三腳架，因為想拍出車流，必須要長時間曝光。推薦使用M檔，打開相機的液晶屏，實時取景模式，調整參數到畫面不過曝為止。一般拍攝車流，我們使用ISO100，光圈在F8到F11之間，至於曝光時間根據環境亮度來調整。

三、銀河星空怎麼拍?

很多人會把星軌和銀河弄混，其實是兩碼事。銀河是指橫跨星空的一條乳白色亮帶，星軌是利用星星不斷移動的特點，進行長時間曝光，讓星星變成一條線。

四、星芒效果怎麼拍?

拍攝星芒比較簡單，使用小光圈就可以，譬如F22。

五、搖拍是什麼?

我們在拍攝高速移動的物體時，讓鏡頭跟著物體一起移動，這樣就會把除被攝物體清楚，其餘地方模糊的照片，很有趣，一般用快門優先曝光模式進行拍攝。

六、什麼是堆棧?

我們見過那種水面霧化很柔和的照片，想拍卻不知道該怎麼拍，有人會說，可以使用減光鏡，的確這是個好辦法，使用ND濾鏡進行拍攝。但如果我們沒有減光鏡怎麼辦?也有辦法，就是使用堆棧進行拍攝。

七、銳化

不過，萬一照片不清楚怎麼辦?通過PS或者LR軟體，進行後期銳化!效果非常好。

這些前期技術、後期技巧都應該是比較簡單的、很容易掌握的，在你提高審美，逐漸進步的過程中，本文的內容應該都是要學會的，今天這些技巧，希望能起到一個溫故而知新的效果。