學畫頭像的簡單方法

Ⅰ 人物頭像簡單畫法

人物頭像簡單畫法如下:

1、繪制中心線和頭頂

首先在繪圖區域的中間繪制一條垂直線，要保證它足夠容納頭頂，脖子，還有部分肩膀的高度。

2、畫出頭的底部

從圓的下半部分向下投射兩條線，並與中心線向內成一定角度。然後這些應該過渡到曲線，再繼續以更銳利的角度向下延伸，最終在下巴的曲線處連接。

3、畫出脖子/肩膀

使頸部相對於頭部要夠細且長度適合。它最終應該過渡到肩部肌肉，再過渡到肩部。

4、確定眼睛的水平位置

要定位眼睛，可以水平地將頭部一分為二。

5、確定眼間距並畫出它們的基本輪廓

如何確定眼間距，一般標準是兩個眼睛中間可以容納第三隻眼睛即可。簡單地勾勒出眼睛的基本形狀，而無需繪制那些較小的細節，例如睫毛。

Ⅱ 初學者怎麼畫人頭

初學者畫人頭的方法如下：

工具：鉛筆、畫紙。

1、首先用鉛筆對素描頭像開始打形，簡單勾畫下頭發、面部、以及頸部的形態就可以了。

Ⅲ 頭像怎麼畫

畫頭像的方法：構圖、把形和人物特徵具體化、對形體結構加以塑造、對於畫面進行整體收拾。

1、構圖，確定頭的大小及頭、頸、肩之間的關系。選擇軟性鉛筆，把頭部大的輪廓畫出來。

2、把形和人物特徵具體化，當大比例關系處理好之後，鋪大關系是一個重要的環節。

3、用紙巾輕擦，對形體結構加以塑造，並交代清楚各體面關系，強調頭部的骨點和肌肉的形體關系。

4、最後要留出一些時間對於畫面進行整體收拾，把五官形體的起點、經過的部位到止點刻畫清楚，注意處理好五官的形、結構的轉折及與周圍形體的銜接。

畫頭像的注意事項

1、加大黑白灰對比。我們在作畫時，要學會對於畫面節奏的整體把握以及繪畫語言的表達，在模特形體轉折明確的情況下，利用整體大的色塊區分頭發、臉部、脖子、衣服的明度。

2、筆觸不需要太多，但一定要精。這一點可以與上面一點融合使用；不論是寫生還是畫照片，掐准轉折，不能一味抄襲模特光影，形體的轉折才是最根本的。

3、突出五官。在一幅素描頭像中，臉部的五官可謂是視覺中心，最重要也是最具看點的地方。

Ⅳ 畫頭像怎麼畫

畫頭像方法如下：

1、以線條定位，也就是整體構圖安排，首先要做的就是把頭部和下巴線部位進行定位。先勾勒出頭部簡單輪廓，確定人物頭像的大致形態，然後在頭部與下巴之間用定位線找出眼睛的位置，再由鼻子和下巴之間的定位線確定嘴巴的位置。

根據人物特徵去思考他的動態姿勢和眼神情緒的變化，沒有完美，只有適合。可以多看看別人畫的漫畫，或者看一些教程，對著他的圖臨摹，線條要流暢，頭發一定要畫好。如果你是零基礎的話建議你報個學習班，畢竟有個好老師指導進步比較快。

建議先了解繪畫的一些基本技巧。了解是啥意思就是你能回想起來的東西，大致知道它長啥樣。這些東西不限於線條，配色，布局，構圖，等等，只要是你以前接觸過的，都可以進行關聯觀察。

Ⅳ 畫頭像怎麼畫

畫頭像怎麼畫如下：

1、先觀察對象氣質特徵，用2B鉛筆進行起形，抓准男頭像的透視結構。

2、刻畫出男頭像的面部五官結構，上畫面的明暗調子，需根據人物的肌肉走向排線。

畫頭像，我們採取的方法，和畫很多其他的物品一樣，也都是遵循從整體到局部的方法。很多同學在畫的時候，也都會畫一個方框，或者是畫一個類似橢圓的結構。

但是具體到這個長和高的比例，就非常為難了。那麼這個比例定多少最合適呢？以正面的頭像為例，最常見的長和高比例，是3.5：5左右，這里尤其需要注意的是：人是有頭發的，頭發也是有厚度的。

因此我們在考慮頭部比例的時候，請一定要注意頭發的厚度。尤其是一些很蓬鬆的頭發更要注意。

Ⅵ 畫素描人物頭像的訣竅

頭像素描的入門 - 頭像構圖

頭像構圖是素描頭像的重中之重，畫一副好的素描頭像作品，首先就要把頭像構圖基礎打好。

頭像構圖也稱作起形，首先，要在畫面上找到合適位置，把頭頂、下巴、肩、用簡單的直線畫出來，然後根據頭頂分別找出比例把眉毛、眼睛，畫出來，根據比例把鼻子和嘴用直線畫出來，記得要不斷的觀察和比對。

頭像素描的入門 - 外形和比例

頭像比例定位以後，開始找外輪廓、五官的具體具體位置，這些都是根據情況，自己仔細觀察和比對以後才能定位，而且線條不要畫的太死，不然以後不容易修改，筆觸要輕、簡單直接，具體位置方便以後深入刻畫，相對比例來說這一步驟會比較簡單一些，主要就是根據大體起形以後的細分構圖，簡單來說就是根據上一步的大體構圖，深入刻畫五官與外輪廓。

這一步驟就是要讓大家反復觀察對比，讓每一個部位都能有準確的位置，確定了位置以後才能進入下一步。

頭像素描的入門 - 透視/明暗關系

再畫出五官、外輪廓以後，把頭像的主要敏感關系，用斜線（不要畫的太污，太死）簡單表現出來，或者用手指擦拭出來暗面效果也可以。

根據「學習素描敏感/透視關系的幾大步驟」一文，結合透視，把頭像的簡單空間感畫出來，用明暗關系（黑白灰）深入細分的畫每一個部位，把立體感表現出來，以後再根據整個畫面的線條、主色調等逐步修改。

頭像素描的入門 - 深入刻畫（五官/整體）

頭像素描的關鍵步驟，深入刻畫，簡單的說，就是修改上幾步的總結，擦掉不要的線條、柔和僵硬的頭發、鼻子嘴巴不要畫的太石膏、整體的色調協調、整體畫面的立體感、空間感等等，這一步是根據具體畫面具體分析的，是沒有一定的定理的。

素描人物頭像基本要求

1.觀察方法：

當我們開始寫生時，面對著模特還只是一個初步的感覺，盡管這種感受 比較深刻，但如果只停留在初步的印象上來作畫，就會被模特表面的細節所迷惑，促使你無法深入下去，有時甚至會產生一些視覺中的錯覺而導致畫面的種種錯誤，因此這種初步的視覺感受必須深化，即從感性的初級階段上升到理性分析的階段，樹立正確的觀察方法，其原因就是「感覺到了的東西，我們不能立刻理解它，只有理解了的東西才能更深刻地感覺它」。在頭像寫生時，始終把新鮮的視覺感受與分析研究對象結合起來，通過這樣長期反復的實踐，端正觀察方法，才能不斷提高觀察能力。

2.整體觀念：

在作畫時始終堅持整體地觀察對象，這是頭像寫生訓練中一個十分突出的問題。因為在素描寫生中沒有任何孤立的東西，它是秩序、綜合關系所形成的和諧整體。培養整體觀察的能力，做到寫生時縱觀全局，這必須經過長期嚴格的訓練。在作畫的時候，如果我們看到什麼畫什麼，不僅會使畫面失去繪畫中所必須遵守的主次虛實關系，而且會導致顧此失被，因小失大，造成形體比例上的錯誤。有一句藝術格言「畫鼻子時看耳朵」，因此實際寫生時當然不可能各局部同時畫，但看對象時應縱觀全局，各個部分的關系以一次觀察所見為標准，不能以數次觀察、不同時間所見為標准。如畫頭的基本形時，就必須同時注意它與頸部和肩部的關系。在處理明暗調子時也是如此，有時把這分畫得暗一點，目的足為了使另一部分提殼;減弱這一部分是為了突出那一部分，這些都足以整體關系為著眼點。總而言之，由於我們描繪的對象是一個具有內在相互聯系的不可分割的整體，不論是結構關系、比例關系、黑白關系、體面關系、面和線關系，都是相對存在，互相制約的，如果畫時孤立片面地去對待，最終必定會失去畫面的整體統一。由此可見，整體觀察，它不僅是一個觀察和表現的方法問題，也是一個思維方式方法問題。

自古以來，有成就的畫家，始終把整體關系放在首位，在整體關系基本正確的前提下，再求局部的精緻變化。畫局部，看整體，反復交替，互相促進。如果局部破壞了整體，畫面就會出現混亂，然而僅有大關系，沒有局部的深入刻畫，整體便是空洞的。整體的充實，足由局部精緻表現來反映的，是互為因果，相輔相成的。

為了達到局—部與局部之間，以及局部與整體之間「比例關系」的准備，首先要從確定大關系人手，遵循整體—局部--整體的作畫步驟， 從大至小，由簡人繁地逐步深入，同時要注意畫面各局部之間的進展，始終保持相應的關系，才能進行有效的比較檢驗和調整。

柯羅曾經說「我從來不急於畫細節，我首先注意一幅畫的大體和特徵.....」

3.立體觀念：

宇宙間的一切物體都是由它的高度、寬度和深度組合而成的，即三維空間。許多考生由於缺乏關於物體的體積是由面構成的原理，盡管他們有著正常的視覺，但只能畫出寬度和高度的二維空間，卻不能畫出深度，把立體感表現出來。值得明確的是，任何物體都要以三度空間來測量，缺一不可。

在學習素描的開始，就應培養學生用立體觀念去對待客觀世界所有物象，並通過多種手法，把它們表現出來。通過反復的學習實踐，使學生對這方面的.要求更加明確。因為，素描雖然也有表現對象質感、體感以及不同色感的任務，比如畫頭像時，眼睛是透明的，頭發蓬鬆而顏色較深;但它們首先都應具有立體感。學生在開始觀察時，總是看不到它的體積而僅看到對象的不同顏色。所以他不能把深色的受光部畫亮，也不能把淺色的背光部畫深。物體各種固有色的觀念，影響他們去研究物體受光後的明暗變化。為了便於學習，我們可以採取對石膏幾何體的寫生來理解物體由面所構成的原理，這個原理對於表現其它復雜的形體具有普遍的意義。在此基礎上，樹立起在空間深度上塑造形體而不是在平面上描繪這一概念，不是輕易能夠做到的，需要掌握透視知識和注意培養這種觀察認識物象的習慣，才能正確把握物體在畫面上的恰當位置，做到看得立體，畫得立體。

拓展：素描常用工具

素描的工具種類很多，如石筆、炭筆、鐵筆、粉筆、毛筆、鉛筆和鋼筆等；也有用鑽子和金鋼石作畫的。工具的不同關系著素描的性質和構圖，工具也能影響畫家的情緒和技巧。 工具的選用取決於畫家所想要達到的藝術效果。一般認為，干筆適宜作清晰的線條，水筆宜於表現平面；精美的筆觸可用毛筆揮灑，而廣闊的田野則可用鉛筆或粉筆去勾勒。炭筆是兩者都可兼用的。 以作品尺寸而言，大幅素描作品適宜用木炭來畫，對於輪廓、照應等可經長久的時間細細研究、分析。至於鉛筆適合較小尺寸，很少大張的鉛筆畫，而鋼筆畫則更小了，往往在插畫上用得較多。 素描的單色表達使工具變得十分隨意，而且常常可以綜合使用幾種工具造成多種畫面效果，所以是一個極廣闊的天地。

（1）鉛筆：

鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始，主要原因是鉛筆在用線造型中可以十 分精確而肯定，能較隨意地修改，又能較為深入細致地刻劃細部，有得於嚴謹的形體要求和深入反 復地研究。同時鉛筆的種類較多，有硬有軟，有深有淺，比較俱全，可以畫出較多的調子，鉛筆的 色澤又便於表現調子中的許多銀灰色層次，對於石膏等基礎訓練作業效果較好，初學者比較容易把 握，因此，較適合於基礎訓練開始時應用。 現有的國產鉛筆分兩種類型，以HB為中界線，向軟性與深色變化是B至6B，為了更適應繪 畫需要又有了7B-8B，我們稱為繪畫鉛筆。HB向硬性發展有H至6H，大多數用於精密的設計等專 業使用。由於種類較多，因此，鉛筆能很好地表現出層次豐富的明暗調子。

（2）炭筆：

炭筆以不脆不硬為度，炭條以燒透、松軟筆黑色為佳，炭精棒以軟而無砂稱上品。

（3） 鋼筆：

包括一切自來水型硬質筆尖的筆。使用日常書寫的鋼筆繪畫也可以，一般都作一點加工，將鋼筆尖用小鉗子往裡彎30度左右，令其正寫纖細流利，反寫粗細控制自如。

（4）紙：

潔白、厚凈、有紙紋的紙。鉛筆畫紙不宜紙紋太粗，炭筆畫紙表面不能太光滑，而鋼筆畫紙紙卻要較光滑的紙面，還要有一定的吸水性。