詩詞中的問題和解決方法

㈠ 如何破解詩詞中的「撞韻」、「擠韻」和「連韻」

破解撞韻、擠韻和連韻的辦法。

因為詩詞創作中的情況是很復雜的，有時候「傷」是避免不了的，硬要去避，就有可能會因文害意、因韻而害意。為此，必須有一種補救的辦法，以盡可能地將它們的傷害消除。

這個問題比較深奧，要破解這個問題，需要作者有相當的文字駕馭能力。

（一）應該避免的「硬傷」。

前面說了，「押韻八戒」中的問題基本上都是要避免的。具體說來，就是要力戒落韻、湊韻、重韻、倒韻、啞韻、僻韻、復韻。因為這些問題一般都對詩詞韻律美的傷害程度很大，而且根本無法破解。因為它們的傷害不僅僅是聲韻上的，還有意境、語法、視覺美感上的傷害。

但其中的「擠韻」、「連韻」相對其它幾種情況來說，對韻律的傷害要小一些，也不存在意境、語法、視覺美感的傷害。「撞韻」對韻律傷害雖然比較大，但它與「擠韻」、「連韻」一樣，也沒有意境、語法、視覺美感上的傷害。更重要的是，有時候這些問題似乎也是不可避免的。

當它變得不可避免的時候，我們怎麼辦呢？能不能有一種辦法將它對詩詞韻律的傷害降低甚至是消弭於無形呢？這就是我們下面要探討的問題。

（二）破解撞韻、擠韻、連韻的方法。

詩中押韻的句子我們叫它「韻句」。對於韻句而言，如果整句詩的句讀重心落在了最後一個字上，也即落在了韻字上，這樣的韻我們稱之為「死韻」。

反過來，如果整句詩的句讀重心落在韻字之前的別的字上，這樣的韻我們稱之為「活韻」。

一般來說，韻腳為「死韻」時，撞韻、擠韻、連韻就會對詩詞的韻律產生傷害，形成「硬傷」；而韻腳為「活韻」時，撞韻、擠韻、連韻就不會對詩詞的韻律產生太大的傷害，甚至完全有傷無害。

比如上一例中，後三句的句讀重心分別是「低」、「洗」「西」，這時「洗」字的撞韻必然會對全詩造成嚴重傷害。

相反，如果我們想辦法將韻腳的韻字做成「活韻」，那麼，不論是撞韻、擠韻、連韻都不會對韻律造成太大的傷害，甚至於完全不構成傷害。例如:

天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。

最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。

——韓愈《七絕·初春小雨》

在這首詩中，「處」字撞韻了，可是我們卻感覺不到撞韻的傷害，仍然覺得全詩流暢上口。關鍵就在第二句的「近卻無」的句讀重心落在了第五個字「近」字上，而結句的重心落在「滿」字上，這樣這兩句詩的韻就成了「活韻」。全詩就成功的避免了撞韻所造成的傷害。

我們不難看出，解決詩韻好壞的根本，是要明白什麼是「活韻」、什麼是「死韻」。如果你的作品多一些「活韻」句，即便有一些傷，也可能傷而無害，決不會構成詩詞的「硬傷」。但如果你的作品中都是「死韻」句，就會造成詩詞的「硬傷」，有傷必害。

做成「活韻」有那些方法呢？有兩種辦法：

1、轉移句讀重心，讓整個句子的句讀重心落在韻腳之外的其它字上。

這是最重要、最常用的辦法。上面已經講過，我就不再講了。

2、在韻腳盡量選用開口韻字，少用收口韻字。

如「晚煙殘」讀起來感覺拗口，雖然「煙」、「殘」這兩個字不屬同一個韻部，只是鄰韻字，卻也類似於「擠韻」造成的傷害。

但「晚煙寒」劫很爽口，而「寒」與「殘」屬於同一韻部，同樣的韻字為什麼會有不同的音韻效果呢？

這里的關鍵是：「殘」表示出一個過程，但它自身又是一個收口音字，以至句意在腦海中還沒有充分展開時，發音就結束了。這樣「擠韻」對句讀的傷害就凸現出來了。

而「寒」只是一種感覺，又是開口音字，腦海中的意和音是同步發展的，所以「擠韻」的傷害也就不存在了。

所以，以收口音字為韻腳時容易成為「死韻」，而以開口音字為韻腳時容易做成「活韻」，這使全詩的後續發展帶來了截然不同的音韻變化。例如：

京口瓜洲一水間，鍾山只隔數重山。

春風又綠江南岸，明月何時照我還。

——王安石《七絕·泊船瓜洲》

先看「鍾山只隔數重山」的兩個「山」字，由於在韻腳「山」字之前還用了一個「山」字，而又不屬於修辭意義上的反復，較之使用一個與韻腳同韻的字危害更甚，所以是比一般的擠韻現象更為嚴重的擠韻，可是因為它用「數重山」將韻字做成了活韻，於是擠韻造成的傷害就不明顯了。

再看轉句末尾的「岸」字，本是嚴重的撞韻，可是我們卻感覺不到撞韻的傷害，仍然覺得全詩流暢上口。一是因為最後的「岸」是個開口音字。二是詩人不但將上句韻腳的「山」做成了活韻，還在緊接著的第四句用「照我還」，把結句的句讀重心從韻腳的「還」字上轉移開了，韻腳也變成了「活韻」。這樣，就把撞韻的傷害消於無形。

前面說過，連韻對絕句韻律的傷害表現尤為突出，所以古人在創作絕句的時候是特別注意的，要在古人絕句中找出「連韻」的例子十分困難。下面就以一首連韻的七律來說明破解之法：

新年草色遠萋萋，久客將歸失路蹊。

暮雨不知溳口處，春風只到穆陵西。

孤城盡日空花落，三戶無人自鳥啼。

君在江南相憶否，門前五柳幾枝低。

——劉長卿《七律·使次安陸寄友人》

在這首詩的前兩句，「萋」、「蹊」兩個同音字組成了「連韻」。但作者第一句用「遠」字吊口，把「遠萋萋」一句做成了「活韻」。從而也就避免了連韻的傷害。

同樣，末句「幾枝低」的「枝」字與「低」字雖不是同一韻部，但屬於鄰韻，對聲韻的妨害也近似於擠韻。而且，越是靠近韻腳的地方，發生擠韻時的傷害也就越明顯。

這里，雖然「幾」字是本句的句讀重心，看似將韻腳的「低」做成了活韻，但由於「幾」字也與「枝」韻母相同，只是聲調不同而已，而「枝」與「低」屬於鄰韻，所以讀到結尾的「幾枝低」的時候感覺仍很粘滯，不爽口。

以上講了關於破解撞韻、擠韻和連韻的一般方法，希望對大家有所啟發。需要指出的是，具體情況有時是很復雜的，不能膠柱鼓瑟，不知靈便之術。比如擠韻，是指在句中用了與韻腳同韻的字。如果用了同一個字算不算擠韻呢？

當然。如果這個字不是有規則的重復使用，不能構成回環往復的音樂效果，它就是擠韻，而且是擠韻中的一種最嚴重、最極端的情況。另外，一般來說擠韻的字距離韻腳越近，傷害就越大。但如果它們連在一起的話，卻又不是擠韻，而是修辭手法中的疊字入韻。

有時看起來沒有連在一起，而是通過一種特殊的手法相連，如「瞧一瞧」等，它是一種特殊的構詞法，其實與「瞧瞧」是一樣的，只不過為了調節音節而加上了一個沒有意義的、充當中輟的字，我們也不妨將其作為疊韻看待，而不能簡單地認為是擠韻現象。

再有，我們說過，撞韻的傷害是比較大的，一般應設法避免，如果不可避免，就必須要將韻腳上的韻字盡量做成活韻。若是活韻也做不成，是不是可以採取類似於做活韻的辦法，轉移發生撞韻的這個句子的句讀中心，沖淡發生撞韻之字的聲韻效果，使它聽起來不那麼刺耳呢？

這是當然的，也可以說是沒有辦法的辦法。比如上面講到的「春風又綠江南岸」，這個「綠」字就很搶眼、很入耳，在句中分量很重，是句讀重心，重中之重，它也有效地沖淡了「岸」字的聲韻效果，從而進一步消弭了撞韻的傷害。正因為這樣，詩人才為我們留下了一首千古絕唱。（摘自《逍遙樓詩詞論稿》）

(1)詩詞中的問題和解決方法擴展閱讀

詩歌的押韻需要注意

在詩歌的押韻中，出現撞韻、擠韻、倒韻、連韻、重韻、復韻、死韻、三陰平韻、湊韻、出韻、竄韻等現象，都會影響詩歌行尾韻節奏的和諧性，尤其是古典韻律詩歌的創作，影響尤其明顯。因此這些都需要盡量避免。

（1）撞韻：一首詩詞中，按律不該押韻的句子仄聲收尾，尾音的韻母與韻腳的韻母相同，這樣的字影響聲律之美。

（2）擠韻：詩句中的重音節字（一般為2，4，6字）的韻母與韻腳相同，這也是詩詞創作的忌諱之一。另，第六字韻母如與韻腳相同，則構成疊韻，如聲母相同則構成雙聲，更需避諱。

（3）倒韻：把一個常規的雙聲詞顛倒順序以求押韻，如江河變為河江，雖然表達了同樣的意思，但斧痕明顯。

（4）連韻：連韻就是相鄰的兩句押韻句，用了同音字作韻字。

（5）重韻：詩中出現過的韻字，再次出現，並用來作韻腳，叫做重韻。

（6）復韻：同義又同韻的字，如"芳"、"香"同屬陽韻，"憂"、"愁"同屬尤韻。這類字在同一首詩中作韻腳，叫做復韻。

（7）死韻：如果整句詩的句讀重心，落在了最後一個字上，這樣的詩句我們稱之為「死韻」。反過來，如果整句詩的句讀重心，落在韻字之前的別的字上，這樣的詩句我們稱之為「活韻」。

（8）三陰平韻：一首七絕的三個韻字如果都是陰平字，也會對詩的韻感造成傷害。

（9）湊韻：在押韻的字眼上隨便拈一個押韻的字湊數，其意思與全詩毫不相干。

（10）出韻：由於讀字發音不正確，或受方言影響，又不熟悉詩韻，作詩往往會出韻。

（11）竄韻：由於不知道異義、異音的同一漢字分屬不同的韻部，作詩就會竄

㈡ 古詩詞教學中存在的幾個問題

小學語文古詩詞教學中存在的問題及原因分析
古詩詞時中國具有特色的文化遺產，通過古詩詞的學習能有效提升小學生的審美情趣，形成正確世界觀和人生觀，也是中華名族優良文化的傳承，在快餐文化的侵蝕下，更應注重古詩詞的教學，使學生對古典和傳統有所理解，為其全面健康發展奠定基礎。但在教學過程中還是存在一定問題，本文以此進行相關探討。
一、小學語文古詩詞教學中存在的問題
1.教學中誦讀引導不充分
古詩詞飽含詩人的情緒，用詩詞充分表達作者的情懷，在教學過程中一般只注重古詩詞的內容和字面意思的理解，對古詩詞中隱含的美麗意境和濃厚情感通常要通過誦讀來感受，小學語文古詩詞教學中誦讀引導不充分，難以挖掘出古詩詞作品中豐富的美育資源。誦讀在語文教學中發揮的作用非常重要，自古就有「三分詩七分讀」的說法。很多語文教師引導學生學習古詩詞時，採用灌輸法，拆分每個字詞的意思，只注重引導詩詞大意，停留在簡單的情感層面，很多學生甚至連正確的斷字斷句都無法完成，更不用說讓學生自己欣賞古詩，品悟古詩詞里的深層含義了，這樣的教學設計無法真正的幫助學生學習古詩詞。
2.重視知識點學習，忽略情景體會
古詩詞的學習與現代文不同，不是單純講解詩人的歷史背景，詩詞中常用的表現手法，詩詞的主題思想，分析詞句，理解主要知識點和詩詞大意。有些教師在古詩詞教學過程中依舊採用現代文教學方法，將古詩詞詩情畫意的感覺忽略，生搬硬套解析詩詞，講評內容，沒有創設教學情境。在古詩詞教學過程中，絕大部分時間用於字詞的解釋與理解，忽略了意會過程，使學生無法體會到詩詞所描述的詩情畫意，但這一環節卻是詩詞的內涵與魅力所在。
3.過度剖析而影響整體感悟
小學生在理解能力上還有所欠缺，教師在進行詩詞教學過程中，多會將詩詞分割為幾個部分，逐句的進行理解，逐句的引導想像，這類方式表面上使得學生對詩詞的了解更快，能獲得較好的情境體驗，但是學生的感受只停留在意象層面，整首古詩詞學習完後的其理解僅限於詩詞所描述的事情和景物，意境還有所欠缺，體驗感悟有所不足。古詩詞融合了靈性和內涵，協調了情感之美，單個句子絕不能完整體現，這類拒絕餵食的方式實質上是教師對學生的不信任，應多讓學生放手讀，鼓勵其發展創造性思維，構建起自身的詩意課堂。
二、小學語文古詩詞教學中存在問題的原因分析
1.教師的古詩詞基本功不足
對教師隊伍的古詩詞素養情況進行調查分析，多數教師的水平不高，對於古詩詞的了解多停留在教學范圍內或是學生時代接觸到的古詩詞，甚至有的教師掌握的古詩詞篇目僅略多於學生。
2.學校對古詩詞教學不夠重視
教師對於古詩詞沒有濃厚的興趣也是教學過程中不重視的一個重要因素。隨著快餐文化、網路文化的沖擊，多數教師的心態收其影響而變得輕浮，無法靜心來寫作和思考，古詩詞的備課多為照本宣科，教學中也不能進行方式和思維的創新，缺乏另行和詩意，這對提升學生文化素養毫無促進作用。
3.教師未能全面把握古詩詞教學目標
從新課程標准對於古詩詞教學的建議和要求來看，古詩詞的教學目標要緊密結合人文知識教育、道德教育、審美教育以及語言教育幾個方面。多數教師在教學過程中會缺乏對學生的引導，無法提升其學習興趣，無法做到人文精神的滲透。教師在教學過程中，要講教學目標全面落實到每一個環節，提升學生的審美能力、道德情操和語文素養。
4.對古詩詞評價缺少人文性，方式過於單一
古詩詞學習完後的檢測以及相關考試中，側重的多是詩人的情感、名詞名句的背誦等幾個方面，考察的重點多停留在記憶里和古詩詞的知識層面，使得檢驗方式過於單一，多數學校只是在單元測試、期中和期末考試中涉及，在制定題目方面受到多方面限制。這就是因過於注重古詩詞的工具性而忽略其人文性。背誦個別名句無法體會到整體意境的優美，詩人情感的理解無法豐富學生的思想感情，更不能陶冶其情操、提升其學習素材的應用能力，這樣的評價方式更是對學生審美能力的剝奪，學生從考試的重點出發，通過反復背誦來記住作者和古詩詞內容，課堂上不去細細賞析和品位，只是劃重點、做標記，確保考試不丟分，如此本末倒置的方式不利於學生文學素養的提升。
三、改善古詩詞教學的相關措施
1.提升教師專業素養
古詩詞結構獨特、意境美、修辭精妙、涵義深刻，讀者在解讀過程中需要有一定的古詩詞素養來體會，教師在教學之前，首先要提升自身的詩詞修養。在新課改不斷深入的背景下，一方面，語文教師要對自己的教學進行經驗總結和反思，以應對不斷更新的語文教育需求和全球化發展的社會文化。反思的重點要集中在自己的教學與學生的思維發展之間是否匹配，是否能促進學生的全面發展。另一個方面，對自己的教學習慣行為進行總結和反思，對教學態度、內容以及過程進行剖析，敢於創新，勤於獨立思考，保持教學水平和觀念的先進性和時效性。
2.提升課堂教學效率
提升課堂教學效率主要是從有效指導誦讀、情境教學、把握整體感悟這三個方面入手。
高效地指導誦讀要重視范讀作用、強調引導誦讀和背誦。在范讀方面，小學生在模仿能力方面較強，教師可發揮此特點，通過自身的背誦來發揮示範作用，供學生模範的同時也可營造氛圍來提升學生的興趣，也可通過錄音和視頻播放來讓學生感受聽覺和視覺沖擊，同時感受范讀。在誦讀上教師要發揮好引導作用，使學生有目的的誦讀，注重整體感知，誦讀要保證讀得准確、讀懂詩意、讀出韻律、讀出詩情，以此來全面、准確的體會到古詩詞所描述的意境，產生情感共鳴。
情境教學是從古詩詞的自身特性出發，通過對應的場景、色彩、情緒以及形象等具體形態表現出來，以此方法來讓學生更直觀、深入的了解所學知識，使學生與作者產生共鳴，提升其課堂學習中的主觀性，以此來提升教學效果。具體的情境教學中主要是從音樂渲染、畫面呈現、詞句品析、化詩為文、角色扮演等方面入手。音樂渲染可藉助與場景對應的音樂作品來表達如離別、歡聚之類的憂傷和喜悅，讓學生能在音樂的引導下更快不如詩人所描述的意境。畫面呈現是通過圖畫來將詩詞的意境形象化和具體化，可通過多媒體、掛圖和幻燈片等工具進行直觀展示。詞句品析是通過重點的句子、詞語和字的品析，以此作為突破點來引導學生進入到詩歌，感受到詩人當時的情感。化詩為文是對詩歌進行改造，學生按照自己的理解和思想來展開想像，寫出學習過程中的所想、所悟。角色扮演可通過戲劇等表演形式來讓學生置身於詩歌所描述的場景中，教師在此環節主要發揮引導作用，讓學生成為學習的主人。
古詩詞通過簡練的語言來表現美的情感和意境，其多元性也形成了整體的美，在教學過程中不必拘泥於逐字逐句的分析和推敲，避免詩詞的和諧美妙意境被硬性拆分後而破壞。這就需要在引導學生的反復誦讀之後，對詩詞的點睛之筆進行挖掘，捕捉到詩人所要表達的重點。詩詞教學要引導學生尋找詩眼，從此處出發來進行反復誦讀，構建畫面，品位詞句間的情感，抓住主旨來提升鑒賞能力。
參考文獻：
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㈢ 熊東遨：詩詞創作中常見的幾個問題

詩詞創作是一門藝術，除了掌握平仄、葉韻、對仗、粘聯等基本規則之外，還須講究立意、選材、謀篇、布局以及文字提煉、語言駕馭乃至內容與體裁的關系等一系列問題。初學者往往容易掛一漏萬，顧此失彼。這里，我將幾年來在教學實踐中遇到的一些常見問題略加整理，歸納為若干類，提供給學員朋友們作參考。

一、「夾生」類

在當代詩壇，煮「夾生」飯的作手不在少數，隨便翻開一本詩詞刊物，我敢說沒有不帶「夾生」飯的。犯這類毛病的人，多為格律嫻熟者，「火候」往往差在文字駕馭上。請看例作：
晚郊閑步書所見
白雲山色隱，墟里起炊煙。
新月穿雲朵，鳴蟬噪竹園。
松濤翻雨急，歸鳥入林喧。
仰卧青苔上，身輕漂若仙。
這首詩出自一位離休老幹部之手，如果單從音韻、格律上看，已經完全符合規范；然而若從語言、藝術方面要求，則又問題多多。
起句的「山色」便不宜「隱」去，題目既雲「書所見」，一「隱」便難有「所見」了。只有讓其顯露些兒，方能引發無邊情興。故不如用「遙矚目」取代後三字，以便預留餘地，逗起下文。次句套用王維「墟里上孤煙」，易「上」為「起」，已屬多餘，把「孤煙」變作「炊煙」，就更沒有道理了。作者的原意，或許是想為「隱」字提供一點因由，殊不知「炊煙」一物，早已成為歷史，今日的白雲山，哪裡還有它的蹤影？詩一脫離現實，便無立足之根，因此，這一句就算王摩詰不提異議也難以適用。倘用「山影翠橫天」這樣的自家產品取代之，則不惟可脫因襲之嫌，且與上句水接雲銜，構成了一幅美妙圖景。中兩聯前四字結構相同，句型板滯，且用字理意多重合，如「鳴」、「噪」、「喧」等，加之取景亦不甚得宜，因此不作出大的調整恐難以撐持門面。綜合四句考慮，首先應當讓「歸鳥」提前開聲，並易「林」 為「木」，凝集鏡頭，推出一「古木喧歸鳥」的熱鬧畫面。「新月」句自然淘汰，因其與鳥喧場景不符，月出則烏安也。其次是需要另取一傍晚景觀作下聯，補足全景。用落日取代月亮，似較合適，作「長河嵌落圓」，便與上聯配合得天衣無縫了。這五個字雖然同樣出自王摩詰，但較俏皮，不至於丟了他老人家的顏面。「蟬鳴」一句也自動下崗，有了鳥喧，就不必勞動「知了」先生的大駕了。五六句的改造略同三四句。上聯主要是調整字詞位置，以免與三四句同形；下聯因「歸鳥」前移，亦須另補，試擬「霧散石生煙」五字代之，其產生的錯覺效果，應與「濤翻鬆作雨」不相上下。
結聯亦不甚妥貼，既是「閑步」，何得「仰卧」？且作者年事已高，卧於「青苔」之上，扯了濕氣，腰骨痛起來可不是作耍的。更何況「漂若仙」之類話語（「漂」疑為「飄」之誤），也不宜道得如此明白。詩到結尾須留餘地，不必自家把話說足。把《桃花源記》的作者陶淵明先生請出來收拾殘局如何？若以「安得呼元亮，桃源寫另篇」收束，則此地風光之美妙便自不待言了。這樣，就把無限的想像空間留給了讀者，不至於讓人一覽無餘。現在，讓我們將改後的詩統覽一遍：
晚郊閑步書所見
白雲遙矚目，山影翠橫天。
古木喧歸鳥，長河嵌落圓。
濤翻鬆作雨，霧散石生煙。
安得呼元亮，桃源寫另篇。
下面這首詠物詩，所犯的是同類毛病：
夜來香
庭前花簇下，寂寞又秋冬。
雨滴橫枝瘦，風吹葉影重。
露清顏色淡，月白暗香濃。
高潔誰可比？池荷與澗松。
詠物之作，須具所詠對象鮮明個性，否則便是通用標簽，隨處可貼。此詩寫夜來香，只具一般花的共性，非夜來香專利所有，難說成功。
起首便含混不清，哪有夜來香的影子？此處宜點破身份，扣住題目，方為正招。三四句亦屬隨意筆墨，看似搖曳生姿，實則與本花無大關聯；加之對仗不工，便作通用標簽也差了成色。倘略加變易，繼續扣住「夜」字寫，情況卻又不同。「月下枝形瘦，風前葉影重」，無形中不有了幾分「夜來香」面目嗎？
五六句稍具意味，惟句型板滯（幾與上聯同形），改為流水對，通篇俱活。結語將就，「可」字違律，改作「堪」，問題便解決了。加工潤色之後再來品味它，你的感覺會如何呢？
夜來香
夜分瑤蕊綻，那復記秋冬。
月下枝形瘦，風前葉影重。
莫嫌顏色淡，自有暗香濃。
高潔誰堪比？池荷與澗松。

二、「錯位」類

在詩詞創作中（這里主要是指詞），有一個雖非格律所要求，但已為歷代文人騷客約定俗成的問題時常為初習者所忽略。這就是何類詞適宜於用雄豪，何類詞適宜於用柔婉。如《浣溪沙》、《青玉案》等，通常不用豪；而《滿江紅》、《金縷曲》等，則通常不用婉。由於詞譜上沒有這些規定，故初習者極易顛倒為之，選錯詞調，造成體例失諧。下邊這首紀念建軍節的小令便是佐證：
浣溪沙·紀念八一
起義南昌奏凱歌，長征萬里震山河。齊心抗日勇揮戈。馬列高擎聲遠播，天翻地覆掃群魔。中華民族立嵯峨。
此作通篇都是剛勁語，與例用柔婉的《浣溪沙》極不協調。就其語言風格而言，倒是與七言詩有幾分相近。如稍為增益，擴充為七言律詩，似略勝原作。
首句為典型的「老乾體」，保留以存本色。次句裁去後三字，將第五句的「掃群魔」移入，「山河」留待後用。這一調整，頓使開篇顯得堂堂正正。第三句略加改造，變易為「中原抗日戈同舉」，用作頷聯上比，另補入「半島援朝劍共磨」一段史事作下比，共同撐起一半門面。「馬列」一句，改造法同前，去掉「聲遠播」一類俗套，以「持理正」三字易之，上聯也就似模似樣了。下聯得出亦不難，只須將前面省下的「山河」二字拈還，添些枝葉，擴充為「山河再造利民多」，其成色和上聯相比，未必有差。頷聯由於保持了「馬列」，重整了「山河」，詩意方面也就構成了自然轉折，足以和頸聯一起，在篇中支梁立柱了。結語類同口號，無趣。不妨略取其意，改為「巨人昂首東方立」作第七句，別創「碧眼胡兒奈我何」七字收尾。這是不可或缺的一句，有了它，信心信念俱在其中，一股民族自豪之氣便油然而生了。同樣的題材，由詞變為詩之後，讀起來味就不一樣了：
紀念八一
起義南昌奏凱歌，長征萬里掃群魔。
中原抗日戈同舉，半島援朝劍共磨。
馬列高擎持理正，山河再造利民多。
巨人昂首東方立，碧眼胡兒奈我何！

三、「貧血」類

翻開各類詩詞刊物，我們不難發現許多看似象詩，實則乏味的作品。這類作品，語言既通，格律也合，缺少的只是詩的意象與韻味。猶如一個人患了「貧血症」，外表似乎正常，實則經不起摔打。試看下邊兩例：
垂釣
閑來江畔去，身著綠陰濃。
垂釣斜陽里，如詩如畫中。
這首詩給人的印象是：只宜粗看，不耐細嚼。之所以不耐細嚼，是因為作者自己把話說盡了。如結句的「如詩如畫中」五字，這種效果，本應由讀者到詩中去體味，而不是由作者自我宣示。由讀者從詩中體味到的「如詩如畫」是含蓄；由作者自己說出來的「如詩如畫」是淺陋。何況此詩的前三句，並沒有描摹出動人美景，空喊一通「如詩如畫」，是無法打動讀者的。要想真正達到詩畫般的效果，就必須在言情狀景上深掘幾層，創造出另一番天地來。現在讓我們沿著作者的足跡，將此詩作一番調整、改造，再來審視其藝術效果如何？
垂釣
搖荷春水碧，夾岸柳陰濃。
閑向磯頭坐，持竿釣畫中。
原作和改作，同是圍繞「垂釣」做文章，一個自道是「如詩如畫」，另一個則引而未發。到底誰是真正的「如詩如畫」，兩相比照，相信讀者不難作出自己的判斷來。
游桃花源
車飛高速漫遊春，喜見山花色澤新。
最是桃源風景好，歸來猶念洞中人。
此詩文字、聲律俱合規范，只是命意不新，費盡心思猶未脫俗。首句用字不經濟，既雲「飛車」，「高速」便應省略，難道誰還敢在鬧市區「飛車」不成？次句尋常風光，隨處可見，哪有半點「桃花源」特色？這就是所謂可以贈張三，也可以贈李四的「通用禮品」，若作「十里桃花一色新」，則與陶元亮「忘路之遠近，忽逢桃花林，夾岸數十步，中無雜樹，芳草鮮美，落英繽紛」自然綰合，成了此時此地的專利商標了。第三句也無趣，「風景好」應由讀者從文字中去領略、體味，自家在那裡說得天花亂墜，還不是空話一皮籮！末句也落常套，不如調換一個角度，不說「念」，偏說「妒」，於此詩或能橫生出一段奇趣來。當然，這個「妒」字，前面須要蓄勢，把原來的第三句改為「如此風光搬不走」，轉合二句便成「弓開如滿月，矢發似流星」了。不信你看：
游桃花源
飛車遙探武陵春，十里桃花一色新。
如此風光搬不走，歸來猶妒洞中人。
四、「偏靶」類

在詩詞創作活動中，常常可以看到許多機敏的作者，能較好地捕捉生活中的新事物、新題材，卻不善於選擇切入的角度，以致描准了射不中，或射中了扎不深。上好的材料，造不出上好的產品來。下面兩首例作，能為我們提供這方面的借鑒：
神舟上天
又報神舟訪九霄，牛郎織女喜相邀。
來年載酒同登月，不教嫦娥再寂寥。
此作抓住了一個李白、杜甫、蘇東坡的時代無法想望的嶄新題材，表現手法也具有幾分浪漫色彩，可惜的是未能選准切入角度，以致射靶有偏，空負了已經到手的大好材料。此外，工藝上的粗糙也影響了現有角度的美感表現。如「相邀」多用於朋友，不適宜於夫婦；「教」字平聲違律等。如果調換一個角度，剔除旁觀者評頭品足的成份，讓牛郎織女現身說法，自己去感受現代科技帶來的喜悅，情趣便會截然不同。請看：
神舟上天（代牛女作）
喜見神舟訪碧霄，從今聚首不須橋。
更期載酒同登月，莫使嫦娥有寂寥。
從原作與改作的對比中我們不難發現，所謂角度調換，其實只是在題目中添加了「代牛女作」幾個字，變二人稱為一人稱而已。就字面修改而言，只能算是微調；然而從方向選擇的修正上看，卻有四兩撥千斤的意義。
春聯
成雙成對下人間，生死鴛鴦結墨緣。
尋祖伊當在詩後，貼楹自會領春先。
意隨情造古今境，曲任心彈長短弦。
最喜高格第一美，蓬門彩柱俱芳顏。
題是常題，事為常事，然一經巧手手剪裁，便平添了許多情韻。詩中時見小疵，也時有天趣，這種有毛病，有味道的新蕾，勝過三家村醋酸夫子沒毛病沒味道的陳貨何止一萬倍。
開篇用「成雙成對」的「生死鴛鴦」作喻，賦予「春聯」以十足的人情味，設想與眾不同。惟「下人間」三字略嫌使巧，對聯本是「人間」之物，沒必要將他們劃入「神仙」行列，那樣反會失去本真。改作「影翩翩」就好了，別的且不論，單從形象上講，也要比原句豐滿得多。
頸聯上比好，論定春聯歷史地位，自然成理；下比太弱，幾不成詩，改作「報春人喜占花先」，外形依舊，意蘊全新，始足與上聯相抗。五六句信手裁成，表述極為到位，且能活用格律變通，增強音節效果，是為難得。
結聯有明顯問題：上句「格」字違律，「第一美」也說得太滿，分寸非宜；下句總體差了火候，有虎頭蛇尾之嫌。須得突破原有的立意框架，才可成為全詩的亮點。請注意對比：
春聯
成雙成對影翩翩，生死鴛鴦結墨緣。
尋祖伊當在詩後，報春人喜占花先。
意隨情造古今境，曲任心彈長短弦。
最喜格高無勢利，豪門寒宅樂同懸。

五、「臃腫」類

詩詞以精煉為要，能用盡量少的文字表達盡量多的意思，才算得上是高手。常見有一類詩人，下筆總是難以自控，往往把能用五言表達的內容寫成七言；能用絕句寫完的東西拖成律詩。這種現象，可以稱之為「臃腫」。在當今詩壇，此病較為普遍，茲略拾數例以為證：
渡口菜農喜安慶長江大橋建成
昔往宜城苦過江，舟車風霧接龍長。
欣逢一座新橋闊，無耐千年老渡涼。
北賞黃梅花吐艷，南栽青果地飄香。
東流細浪琴輕奏，伴繪田園致富章。
此作寫安慶長江大橋建成後給菜農帶來的種種好處，時代精神、生活氣息俱有。失在用語牽強、拖泥帶水。倘壓縮成五言，效果似能勝出一籌。
首句「宜城」二字可承題省略，道「苦」亦不如言「愁」。次句「風霧」太著拼湊痕跡，掃去為宜；「舟車」易作「車馬」，可將「往昔」的時間跨度加大不知多少倍。頸聯「闊」字多餘，長江上架橋，還能窄得了嗎？且上下語意不暢，稍加刪削，變平行為流水，豈不言簡意賅？五六句詞語亦欠推敲：「賞黃梅」其意已明，無端復贅一「花」，便成蛇足；「果」有香不解自「飄」，偏要讓賢與「地」，也有悖常情。去掉枝蔓，糾正偏差，留下十個字便成好句。第七句更是敗筆，想長江「亂石穿空，驚濤拍岸」，是何等聲威、氣勢，豈可以「細浪」狀之！反用一句唐詩，作「從此天涯近」，於此題可謂恰到好處。結尾承前意稍作調整，整首詩便渾然天成了。請看它的新面目：
渡口菜農喜安慶長江大橋建成
過江愁往昔，車馬接龍長。
一座新橋起，千秋古渡涼。
北梅看吐艷，南果自飄香。
從此天涯近，同書致富章。
此詩壓縮成五言之後，比起原先的七言來，內涵是不是更豐富了呢？通過對照，我想答案是不難得出的。
詠菊
岸柳牽風伴白鷗，楓紅雲淡菊叢幽。
憐芳欲把情懷敞，惜玉偏當傲骨留。
寧願枝頭抱香老，不登樓閣避寒秋。
生來自有天然美，衰盛隨緣無怨尤。
此作拖泥帶水一如前例，筆墨游離則有過之。整體壓縮成五言，是為所宜。題目是寫菊，卻不知相對集中筆墨去描摹所詠對象的個性特徵，偏要安排「柳」去「牽風」、「鷗」來作「伴」，還要外加一片「楓紅雲淡」湊熱鬧。各類無關緊要的物事，開門便齊來應卯，「賓客」擠破了門洞，「主人」還有得地方容身么？真正的喧賓奪主了！這兩句並非缺少美感，只是離題太遠，白白浪了好鏡頭，不如用「自歸陶令宅，三徑享清幽」破題為好。「憐芳」、「惜玉」二句，有拆用成語之嫌，於菊花也不甚切。「傲骨」可「留」，「情懷」則不必「敞」，前句作「簪鬢高情見」，暗扣著杜牧之「菊花須插滿頭歸」，豈不甚好？後半重調次序，該並的並，該淘的淘，去掉「生來自有天然美」一類套話，於五、六位置安排一聯流水對，通首便生動多了。其味如何，不妨一讀：
詠菊
自歸陶令宅，三徑享清幽。
簪鬢高情見，凌霜傲骨留。
還將籬畔意，來飾桂邊秋。
香抱枝頭老，憑誰說怨尤？
不經過一番斫削，讀者諸君能夠看到真正的《詠菊》么？
篆刻緣
寸方巧納地天寬，鑿刃施游日月間。
赤白紋痕鈐古韻，縱橫墨跡刻新篇。
南宗單線求高雅，北效雙刀不等閑。
再習家傳先父志，鐫疼五臟一根弦。
此詩寫篆刻緣，格律上雖無毛病，但「紋痕」、「墨跡」、「單線」、「雙刀」連帶「家傳」技藝，敘之惟恐不全，結果筆力均攤，無一及到深處。即事詠懷之作，最好能取其一點向深處挖掘，切忌貪大求全，面面俱到。一求全就會攤薄，一兩石灰，怎麼能夠粉白一棟樓房呢？與其淡飲百杯，不若濃嘗一盞。金石篆刻，法門甚多，七言八句豈能道得盡？道不盡，便不道。刪除枝枝蔓蔓，逕作「鐫到隨心無古法，迎風一笑達荒蠻」，大匠無形，豈不強過說不清道不明的法門羅列？你看，「臃腫」一消，詩味不是頃刻間便濃起來了么：
篆刻緣
寸方巧納地天寬，游刃縱橫日月間。
鐫到隨心無古法，迎風一笑達荒蠻。
類似的例子還有《神舟五號上天》一首比較典型：
神舟五號上天
滾滾濃煙熱浪騰，直沖牛斗九重雲。
突如大地巨龍舞，頃刻神舟火箭升。
王母猶驚砸聖宴，玉皇又恐鬧天庭。
為何霄漢有鑽孔？五號飛船劃印痕。
看似驚天動地，實則虛張聲勢。惟結尾二句想像奇特，得此二句，此詩不但可以救，而且能別創出一番天地來。
改造之法，先略取二、四句些許意思，翻造成「凌空一箭破重雲」作開篇，接下來既不要「驚」了「王母」，更不要「恐」了「玉皇」，只須把當年大鬧天宮的那位請出來，讓其抓耳撓腮地嚷上兩句，全詩便鮮活非常了。
神舟五號上天
凌空一箭破重雲，驚煞當年弼馬溫：
哪路神仙強過我？敢來天上劃新痕！
「哪路神仙強過我？敢來天上劃新痕！」大聖爺爺都如此說了，別人還有誰敢不服氣？這樣側面烘托，比直接說「神五」如何如何，要有力量、有趣味得多。剪裁、壓縮、改造後的詩，浮腫盡消，當真是「以少少許勝多多許」了！
六、「游離」類

筆墨游離，生拼硬湊，牽強附會，似是而非，也是詩詞創作中的常見病之一。此類病在即事、詠物之作中尤其流行。筆者手頭的案例，多得可以單獨編一本書。
詠竹二首（陽關體）
萬竿直立聳雲霄，一陣風橫卷浪潮。
三軍呼嘯旌旗獵，眾志成城不折腰。
只緣身在石縫中，骨節彌堅枝葉窮。
板橋輕點兩三筆，一曲清歌唱大風。
題曰《詠竹》，篇中卻難見竹影。前首「萬竿直立」看似有形象，實則毫無動感，說是建築工地上的腳手架還差不多，與鮮活的竹林相去甚遠。作「青推翠擁接雲霄」，或可稍見竹林氣象。後三句毫無個性，以之詠松、詠柏、詠雜木亦無不可。「三軍呼嘯」徒事張揚，一萬年也「呼」不出個所以然來；作「荷戟」便好，那才是竹的個性特徵。「此時無聲勝有聲」，運用形象思維，並非一定要野戰攻堅般的大呼小叫。「眾志成城」也不好，一句七個字的詩，去了四個字的現成話，還能有自家多少東西呢？此類通用標簽，貼哪都行，最好少用。改作對此作了總體調整，「虛心」、「勁節」雖亦現成，但與竹有直接關聯，能見其內在品格，為結句的推出作了有力鋪墊。「細長腰」不可淡看，那正是竹腰的特寫，粗腰不折又有何奇？纖腰不折才叫絕呢。形象之中，已寓人格。
後首起筆便錯，「身在石縫中」，竹有如此生長的嗎？於石縫中扎得住根的，只能是松，這叫「松冠竹戴」。「縫」字仄聲違律，亦不當。次句「骨節彌堅」仍是松樹筆墨，非竹所宜；「枝葉窮」更是青蛙跳井，撲通撲通，竹之為物，枝繁葉茂，四季長青，何「窮」之有？結尾請出畫竹名家鄭板橋，主意不錯，只是語
意略帶夾生，須得重添一灶火。又，兩首都選用陽關體，無故折腰，亦不甚好。陽關體須得水接雲銜，一氣流轉，如王維《渭城曲》，方是正宗；倘徒具其形而無其實，便成了「高位截癱」，弄巧反拙。二詩修改之後，似已脫胎換骨。不信請看：
詠竹二首
青推翠擁接雲霄，荷戟三軍卷怒潮。
總為虛心矜勁節，狂風不折細長腰。
鐵鞭深扎石泥中，春雨瀟瀟意不窮。
借得板橋三兩筆，清歌一曲見高風。
下面這首詞，屬於同一作者的又一游離體：
唐多令
明月下西丘，嚴霜上北樓。霎時風、橫過心頭。不怨人間風著雨，身挺立，賦瀛州。何事夢相求？依然逐浪舟。遠塵囂、書海悠遊。雖是人微閑座客，名幾許，也春秋。
聲律不差，差在意脈太散亂。「霎時風、橫過心頭」，「風」字下得勉強，讓位於「雲」，始見意趣；「雲」者，陰翳也，狀心頭惆悵較准確，並非因韓文公有過「雲橫秦嶺」一說才想起要用它。「風著雨」隔了，作「風雨疾」意始暢。
歇拍兩個三字句與前後文俱不搭界，是典型的生湊。我看「身」也別「挺」了，「瀛州」也別「賦」了，緊承著前面的「不怨」，來一個「居淡泊，賦春秋」不是好得很嗎？
過片二句，「何事夢相求」問得含混，作「清夢欲何求」方為曉暢；「逐浪」也不好，容易使人產生隨波逐流的錯覺，作「戲浪」就自由瀟灑了。「雖是」 以下三句，文不通、氣不接，了無詞味，改為「莫笑生涯閑處老，身自在，也風流」，於詞家語庶幾近之。改過已後的詞，其韻味如何，我們不妨一試：
唐多令
明月下西丘，嚴霜上北樓。霎時雲、橫過心頭。不怨人間風雨疾，居淡泊，賦春秋。清夢欲何求？依然戲浪舟。遠塵囂、書海悠遊。莫笑生涯閑處老，身自在，也風流。
如果上述兩例還不足以說明問題，我再請諸位「登」一次「廬山」，你就會相信本人所道決非危言聳聽：
登廬山
匡廬溯舊游，九曲盡情收。
有鳥輪啼轉，繁花半吐羞。
天池邀倩影，旌旆挽佳眸。
艷艷江洲火，茫茫翠海謳。
全詩散亂游離，不成章法。篇中不通之處甚多，欲其成詩，除非脫胎換骨。頭一句觸到題目，算是打了個擦邊球，次句收「九曲」便跑到廬山以外去了；加上後邊還扯到「天池」，讀後讓人武夷、長白摸不著頭腦。三四句欠通，何謂「輪啼轉」、「半吐羞」？如此生造語，恐無人領會得來。「旌旆挽佳眸」、「茫茫翠海謳」等句，也在通與不通之間。剩下一片「江洲火」，卻又「艷艷」得令人不是滋味。詩無達詁，亦無定法，但首先要寫通，通而後要寫出個性，個性而後要有藝術趣味。這首詩我作了較大改動，理順的同時，運用了一些比擬、誇張、聯想等形象思維手段，實際上等於重新創作。不過除「一聲長笛」外，其餘句子中都有原詩用過的字詞，因此版權不屬於我——盡管我非常喜歡「一聲長笛起，星火動江州」這個響亮的結尾。版權雖無份，但吟誦權還是有的。現在就讓我為朋友們吟誦一遍吧：
登廬山
信是情難斷，匡廬續舊游。
鳥啼多愜意，花吐半含羞。
瀉瀑天懸帶，搖波地閃眸。
一聲長笛起，星火動江州。
關於詩詞創作中的常見問題，遠不止上述數種。限於篇幅，難以一一列舉。以後如有機會，筆者願意和廣大詩友一道，作進一步的探討。

㈣ 語文詩詞鑒賞常見問題及答題技巧

1.內容理解，寫了什麼內容。
2.賞析意境，寫了什麼景，抒發的什麼感情 。
3.賞析語言，哪個詞用得准確生動 ，體現了事物的什麼特點。用了何種修辭方法,生動形象的寫出了什麼樣．

㈤ 古詩文閱讀教學有哪些問題和對策

這就告訴我們，古詩詞的教學和文言文的教學，它們的目標、手段、方法的區別是比較大的。特別是古詩詞，西方有一句名言說，「詩歌是不可以翻譯的」；而文言文的教學，大量的時間要花在掃除文字障礙，就是閱讀、翻譯、理解上。這兩者各有各的特點。 1.古詩文閱讀的目的 首先，我們要了解一下古詩文閱讀的目的。在我看來古詩文教學的目的有以下幾個。 第一，學習古詩文最主要的目的是積累，包括兩個方面的積累。一個是語言的積累。文言文中有大量的語匯現在還用在我們的生活中，積累這些語匯對語文水平的提高是有幫助的，因此要積累語言。除此之外，我們覺得還應該有一種文化的積累。比如說，古詩文中有很多名言名句、格言警句、成語故事等，還有很多鮮活的人物、動人的故事，這些對提高學生的文學素養、語文素養，都是有用的。因此，學好古詩文對語言積累和文化積累具有重要意義。 第三，提高欣賞品位。在我們古代的作品中有很多優秀的精華的東西。我們在小學學了一些，到了初中再學一些，這樣不斷地積累、不斷地閱讀，從這些經典作品中獲取各方面的營養，就能夠不斷地提高自己的欣賞品位。 2.要加強古詩文的誦讀和背誦 第一，要重視誦讀和背誦。文言文就是要讀。現在文言文的課堂學生讀得很少，連老師的范讀也很少，放一遍錄音，聽聽名家的朗讀，大家覺得很振奮，接下來看實詞、虛詞、注釋。這樣，文言文的味道就沒有了。我們認為文言文教學，首要的或者說最重要的一步就是要帶著學生讀，反復地讀，讀熟了，熟能生巧。 第二，要背誦。文言的名篇、古詩詞的名篇都應該背誦，背下來了才是自己的積累。如果不積累、不背誦的話，過一段時間就忘掉了。我們的學生們現在正好是背誦的時候，趁這個最好的年齡段多背一些東西，對他們將來的發展是非常有意義的，無論是對自己人格的發展、思想的發展，還是工作的發展都是有意義的。當然，背誦要建立在理解、感知、體驗的基礎之上，背誦要有情感。現在很多學生背誦古詩，或背一篇古文，就這么讀一遍，毫無情感地讀一遍，這樣是不行的。將古詩文應該記在心裡，在誦讀、背誦的時候，應該是從你心裡流出來的，這個時候這些名著才能成為你的東西。如果只是機械地識記，過一段時間就又忘掉了。所以，在背誦的時候要理解，要在理解的基礎上背誦。 關於背誦，很多人都認為要死記硬背。當然，我們主張背誦是在理解的基礎上，在有一定的感受和體驗以後，古詩文的內容在頭腦裡面「活」了起來，這個時候的背誦是積極的，是能夠記得住的。而且一個人記憶力比較好的年齡階段，就是小學到初中的階段，背誦的能力最強，到了高中這方面的能力就要衰退了。但是，從另一方面來講，一定的死記硬背也是應該的。為什麼呢？因為一篇文言文從內容到形式，要讓初中生全部吃透，徹底了解是很不容易的。他只能實現一部分目標，全部目標的實現需要留在以後，慢慢地像牛消化的過程一樣，不斷地反芻吸收營養。所以，要反對死記硬背，但是也不能要求完全理解以後再背誦。這使我想到過去的私塾教育，那時候的小孩兒讀的、背的那些東西很多是不理解的，但是老師逼著你背，背不出來還要打手心，很多人在這段時間里積累了大量的優秀作品，當他到了三四十歲的時候，那些東西就起作用了。我們好多名家，包括很多數學家，都是這樣走過來的，蘇步青先生就是這樣的典型例子。他說，他的文學功底就是在那個時候打下的。他七歲的時候父親叫他背《孟子》。那個時候他對孟子的理論沒有多少了解，但是他說背《孟子》比請一個數學教師教他數學還重要。所以，首先是讓學生在理解的基礎之上背誦。如在背詩詞的時候，頭腦里一幅一幅的畫面就顯現出來了，這個時候就感覺到很開心，對有些東西理解不了，就要硬著頭皮去背，這對他們將來的發展是有好處的。 第三，要用。要在運用中不斷地加強積累。有這樣一個例子。一個學生從幼兒園開始就每天背一首詩，到了中學之後每周背一首詩，背了很多很多詩。老師在上課的時候不敢叫他發言，他一發言就是那些詩詞，老師不能判定是對還是錯。當然這個老師的做法有點問題，但是至少說明一個問題，就是積累多了以後就變成了自己的東西，就可以交流。還有一個學生，上初一的時候，寫周記用駢體文寫。當時老師不相信，說你這是抄的吧。他走到黑板前，當堂就用駢體文寫了一篇文章，寫得非常好。現在這個孩子對問題的認識理解、對待生活的態度等各方面，都比同齡人要好很多。 3.把文言文難易度定在「淺易」 在閱讀文言文的時候，要注意它的難易度。課程標准規定的是淺易的文言文。對「淺易」怎麼理解呢？第一，就是文字的障礙比較少，學生基本上能夠讀得懂，有不懂的藉助工具書可以看懂。第二，篇幅相對短一些，結構不那麼復雜，學生在規定的一段時間內能夠看完。第三，就是典故比較少，學生不需要藉助大量的豐富的文化積累來讀懂這些文章。當然也要有適當的典故，可以讓學生積累，但是要有一個循序漸進的過程。第四，內容容易讓學生理解。現在初中教材選的那些古詩文都是比較淺易的。 4.處理好「文」與「言」的關系 我們在教學時，特別是文言文教學，要處理好「文」和「言」的關系。教學一篇文言文，首先得把它作為一篇文章來讀，了解這篇文章的內容，寫了一個什麼故事，描寫了幾個人物，訴說了一個什麼道理。在讀的過程中，學生可能會遇到文字障礙，如實詞、虛詞和句式，這時候老師可以幫助學生解決這些障礙，解決障礙的目的是要讀好這篇文章。現在我們的教學是反過來的，本末倒置：教學文言文，首先想到的是解決多少實詞、多少虛詞，然後是句式，哪幾個句子是要翻譯的。當然，對內容的理解要注意一個度。比如《桃花源記》，知道它描繪了一個平等的、安寧的美好社會，到這個程度就可以了。《三峽》描寫了長江三峽的四時的美景，《愛蓮說》歌頌了蓮花像君子一樣的高尚的品格。這些就是所謂的「文」，教的時候點到為止，不要做過深的追究。有一位老師教學《曹劌論戰》，問學生一個問題：曹劌認為決定戰爭勝利的先決條件是什麼？這個問題學生還可以回答。他又問了一個問題：你認為現代戰爭取勝的基本因素有哪些？這第二個問題顯然脫離了學生的實際，離開了學生的生活和認識的水平。所謂的「言」，就是文言基礎知識。讀文章不等於說不要解決文言基礎知識，基礎知識還是要的，實詞還是要講的，一詞多義還是要講的，虛詞還是要講的，翻譯還是必需的，但是不是為講實詞而講實詞，不是為講翻譯而講翻譯的，而是要讓學生在讀的過程中解決這些問題。在講的過程中，在運用的過程中，在閱讀的過程中，學生理解了，讀第二篇再遇到它的時候再來理解，這樣循環往復，這些知識就在閱讀的過程中得到了鞏固，舉一反三，那就成了他們的東西了。在讀的過程中語感也就出來了，學生也愛讀文言文了。現在學生為什麼不愛讀文言文？問題在於老師的引導，你一講實詞、虛詞，學生就怕了，一怕他就不想讀了。 目前，總體上講，初中的文言文教學存在著重言而輕文的傾向，不把文言文當作文章講，直接就去翻譯。我們看到有些學生的課本，其他課文的筆記記得很少，唯有文言文的筆記記得密密麻麻，老師的講解，老師的翻譯，全都寫在上面，並用這樣的方法對付考試。課程標准要求到一定的時候對文言知識進行適當的梳理。學一篇課文的時候，學習實詞、虛詞、句式，是為了解決閱讀的障礙，但是到了一定的時候，如一年甚至是初中階段結束之前，老師可以幫助學生對這些文言文知識進行整理，找出某些規律性的東西。這既是對三年的文言文學習的文言文知識方面的整理、鞏固、提高，同時也可以為中考做准備。我們反對為知識而知識，但是到一定的時候，可以適當地梳理，讓學生掌握一定的規律，這種梳理是一種歸納，而不是演繹。要等到學生掌握了一定數量的實詞、虛詞和句式之後再來歸納，使學生弄清楚實詞一條線，虛詞一條線，句式一條線。這樣一種歸納，就是有利於學生學習。現在，很多老師是演繹，是從原理、規律出發去閱讀。還有一種做法，就是老師編寫了大量的文言文的語言練習，實詞一條線，虛詞一條線，句式一條線，不認真地引導學生讀文章，或者課上的文章都沒認真教，就直奔語言而去，或者課上的文章是認真教了，但是課外不引導學生自己找一些相關的比較淺易的文言文來閱讀，只靠那幾篇課文，要培養語感是很難的。不讀文章，只讓學生做練習，甚至有的是完全模仿高考的題型來做，這是本末倒置的。這樣做，時間花了很多，但倒了學生的胃口，覺得文言文毫無趣味，不可能積累文言語感，更談不到文化積累了。

㈥ 中學語文詩詞教學存在哪些問題

一、學習古詩文時死記硬背，不求理解，考試默寫錯別字百出，或張冠李戴。

二、加點字解釋審題不仔細，題目要求解釋此詞卻答另一詞的意思，還有學生不認真閱讀解釋詞所在的句子及其這一句所在的課文，因而想當然地把被解釋詞在其他句子、其他課文中的另一些含義隨意地寫上，有一部分學生答題時不認真，結果受要求解釋詞的書寫影響而寫錯字，做課外文言實詞的解釋更不會聯系已知去推敲。

三、文言文重要句子解釋時，往往不仔細讀句子，解釋時比較多因漏譯或重要詞解釋不當，還有語序不規范而扣分。

四、課外文言文理解題往往不能在大致了解文章內容基礎上，從一個比較高的角度審視全文，因而答題偏離。

針對學生的這些情況，我有目的、有針對地進行了改變這些情況的指導和訓練：

一、誦讀、精譯，用「字不離句，句不離篇」的辦法去解決。
每種語言都有它自己的結構規律。學習語言的最好辦法是生活到那種語言環境中，每天說，每天聽，就能很容易地學會，而後世學文言的人已經找不到那種語言環境了。但我們可以通過誦讀古人的文章在一個小的地里創造出一個學習文言的語言環境。
誦讀時，口耳眼心都用上，以培養文言的語感。同時我指導學生誦讀必須做到在理解詞義、了解句式的前提下進行。如果讀一篇文言作品，對其中詞語的意義，句式的特點沒有逐字逐句地弄懂，學生對文章的內容也就一知半解，往往在默寫的時候寫上別字或張冠李戴，當這些詞語和句式在另一篇作品中出現時還是不懂。這也就導致了學生課外文言文嚴重失分。學生的遷移能力的低下，關鍵還是在於課內學習不扎實。
因此我在指導學生誦讀、懂得詞義，了解句式特點時，嚴格要求學生「一字一句，分曉真切」，結合注釋，自讀提示，閱讀並抄下自己不理解的字、詞、句，讓學生對自己不理解的字、詞、句，藉助注釋、工具書進行自我解答、質疑，並做記錄，同時還通過小組討論來解答各自在閱讀過程中的問題。

二、通過歸納，指導學生用「對、換、留、去、補、調」的方法來解決
翻譯句子的方法，我歸結出了「對譯」、變更」、「保留」、「去除」、「補充」、「調整」六種方法。
1、對譯，就是逐字逐句落實，特別是句子中的重要實詞的意思決不遺漏。

2、變更，就是用現代詞語替換古代詞語，單音節變雙音節。

3、保留，就是保留文言文中一些基本詞彙、專有名詞，如人名、地名、國名、朝代名、官職名等，均不必翻譯，原樣保留。

4、刪除，就是翻譯時刪去文言文中某些虛詞的解釋。文言文中有些虛詞的用法，在現代漢
語里沒有相應的詞代替，如果硬譯反而別扭，因而指導學生在翻譯句子時可以不譯，只要不影響句子意思。這些詞包括：發語詞、湊足音節的助詞、結構倒裝的標志、句中停頓的詞，
以及詞中虛設成分等。

5、補充，就是補出文言文中的省略成分。有時詞類發生活用時，指導學生必須根據詞的活
用增補有關活用後的新增內容。

6、調整，就是調整語序。有些文言句子的句式、語序已不符合現代漢語語法，在翻譯時就
要把這些句子調整過來，
即把文言句中特殊句式按現代漢語要求調整過來，
使句子的解釋更符合現代漢語語法。

㈦ 初中古詩詞鑒賞教學中應注意的幾個問題

1．明確誦讀的要求
朱熹在《訓學齋規》中曾經指出：「凡讀書，須要讀得字字響亮，不可誤一字，不可少一字，不可多一字，不可倒讀一字……只是要誦讀數遍，自然上口，久遠不忘。」朱熹的這段話既反映出古人對誦讀的基本要求，也發映出古人對誦讀作用的認識。教師指導學生誦讀時，可以先讓學生敞開心，放開聲，自主誦讀，不設固定的條條框框束縛學生，放手讓學生自己去感悟體會，按照自己的理解去朗讀，讀出特色，讀出詩的韻味；也可以在學生誦讀古詩詞的時候，通過教師聲情並茂的范讀，輔以音樂背景的設置來創設良好的誦讀氛圍。
古詩詞的誦讀是主體性很強的教學活動。在尊重學生個體體驗的基礎上，教師必須對誦讀的方法進行適當的點撥，要具體地指導學生在誦讀時如何處理停頓、節奏、重音、語氣等問題。因為只有這樣，學生才能很快地進入角色誦讀詩歌。教師可以根據不同的詩歌，指導誦讀或快或慢，或吟或唱，或帶讀，或齊讀，或接龍，或默讀，或提問徵答，學生隨著詩情的起伏，語調的高低，節奏的快慢等，很容易讀出詩詞的感情和韻味，感受詩歌朗朗上口的韻律之美。
2．激發誦讀的興趣
古詩詞的誦讀，需要教師憑借自身教學的魅力來對學生進行富有情趣而又生動活潑的引導，激發學生誦讀的慾望，使其帶著探究的心情走進詩歌的情境與韻味中。比如在學習婉約詞和豪放詞的時候，可以引用南宋俞文豹《吹劍錄》里所記載的故事：東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：「我詞何如柳七？」對月：「柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌『楊柳岸曉風殘月』；學士詞，須關西大漢，銅琵琶，鐵綽板，唱『大江東去』。」在學生興趣上來時，可以設問：大家想一想，十七八歲女郎執紅牙板如何歌？關西大漢拿銅琵琶如何唱？不妨讓學生各選一詞，來一次誦讀比賽，看看誰最能讀出（唱也行）這兩種味道。有時甚至也可以特意用方言去引領學生吟唱古詩詞，因為方言離古音比較近，這樣讀可能更貼近古人的讀法。
教師要充分利用和整合有關古詩文誦讀的文字、音樂、音頻、視頻等教學資源，去激發學生誦讀的興趣。如指導學生誦讀蘇軾的《水調歌頭》，可以借鑒王菲演唱的同名歌曲；誦讀張若虛的《春江花月夜》，可以欣賞我國同名的民樂名曲。通過興趣的激發，學生會自覺主動地進入誦讀，在誦讀的探究中悟出詩意。
3．讀出詩歌的韻味
誦讀的最終目的是在反復吟誦玩味的基礎上使詩的韻味得以顯現。學生要能夠通過誦讀，對詩詞中的詞句、形象、意境、情感等形成一種領會悟通的

㈧ 詩歌類問題怎麼回答，比如問詩中景色作用，詩人情感。

如果是應付考試的話，看題型做。
理解類：
1、詩歌（或某詩句）主要用了什麼表現手法？
賦比興當然要首先考慮，其次是借代和雙關，然後是比喻、擬人、誇張等，逐個代入考慮。
2、詩歌表達了作者怎樣的思想情感？
這個是比較簡單的，一般抓住詩歌關鍵詞句就可以明白。如白居易的《賦得古原草送別》：
離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生。
遠芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孫去，萋萋滿別情。
看到「送」「滿別情」這些字眼，就知道表達的是「依依不捨的離別之情」了。
分析類：
1、詩歌中的「X」可以用「Y」代替嗎？為什麼？
果斷的不可以（要是可以換還能拿來考試嗎？），因為（接下來照抄）「X」一字比「Y」更加生動形象地表現出XX（某典型）的XX（詩歌中那個典型的內涵）、准確深刻地表達了作者XX樣的思想情感。
2、詩歌中「X」的作用是什麼？（樓主問的景色也屬於這里）
首先如果問的是整個景物描寫，就答：「X」的描寫融情於景、情景交融，為下文的情感抒發作鋪墊/為整首詩歌定下了XX樣的基調。如果是事物，就答：「X」的描寫寓情於事/物，生動形象地表達了作者XX樣的思想情感。如果是一些字詞（詩眼之類的），就按上一題的樣子回答。如果問的是某種詩歌技法，就……這個我也沒辦法，把理解類第一題提到的表現手法的一般作用記住吧，譬如「賦」就開門見山、直抒胸臆，「比」就生動形象具體，「借代」就化繁為簡、生動形象等。
發散類的就不說了，都是問一些「這首詩歌給你怎樣的啟迪」「你聯想到什麼文章或者某某詩人的哪一首詩」之類的，你想到什麼就答什麼，剩下的看你人品了（多扶老奶奶過馬路吧）。

㈨ 學習古詩經常會遇到一些問題解決問題的方法是什麼

其實古詩很美的,你以後寫文章啊什麼的,寫上兩句古詩,絕對是篇有文採的!你可以多讀,然後理解作者的情趣,在聯想一下就輕松多了,背上兩句很不錯呢!對以後學習語文很有幫助呢!
先找一本古詩詞集,比如必背古詩80首.
每天學一首古詩詞.用早自修5~10分鍾時間反復誦讀詩詞,再了解詩詞所描述的情景和內容,了解詩詞大致意思,放學後再背2次,第二天先復習背誦昨天學的詩詞,再開始新的任務.
每周末復習本周學習的詩詞；每月末的周末,總復習本月學習的的詩詞.
遇到不會做的題目,一定要收集下來,保證下次遇到同樣的題目不會錯.
用不了多長時間,你就會有一個飛躍.

多看點古詩文，只有自己的知識多了，，學習起來才會變的容易

㈩ 求詩詞以及詩詞的問題及其答案

閱讀下面這首宋詩，然後回答問題。（8分）（全國卷1）
題竹石牧牛 黃庭堅
子瞻畫叢竹怪石，伯時①增前坡牧兒騎牛，甚有意態，戲詠。
野次②小崢嶸，幽篁相倚綠。阿童三尺棰③，御此老觳觫。
石吾甚愛之，勿遣牛礪角！年礪角猶可，牛斗殘我竹。
[注] ①伯時：宋著名畫家李公麟的字。②野次：郊野。③棰：鞭子
（1）這首詩可分為幾個層次？它們分別寫了什麼內容？
答：
（2）你認為這幅「竹石牧牛」圖在作者心目中的含意是什麼？有人認為作者在詩中「厚於竹而薄於石」，你對此有什麼看法？請說明。
答：
12．解析：這是一首題畫詩，詩人以游戲的筆調把畫中景物寫得活靈活現，並且發揮想像，寫畫中之物幾乎全要動起來了，以致於詩人不得不出面關囑。這樣的寫法，既再現了畫面的生動，詩人對畫作的贊賞喜愛之情也溢於言表。「崢嶸」、「綠」、「觳觫」等形容詞用以代指事物，詼諧有趣。
【答案】：（1）分幾個層次其實就是分段，既為一首題畫詩，當然就是首兩聯描寫畫作的內容，後兩聯抒發自己的感受。但是詩歌鑒賞題答題要注意一個原則：那就是回答任何問題都要聯系詩文內容，譬如回答詩句表達了作者怎樣的思想感情，除了將這種思想感情的名稱答出之外，還要根據上下文回答作者為什麼有這種感情；回答詩句所用修辭手法時，要盡量分析各個意象在這種修辭中所扮演的角色和這種修辭的好處。聯系詩文作答是鑒賞分析的必然步驟。
因此，回答此題時，畫作內容一定要答出具體內容就是石、竹、牧童、老牛。
（2）首先，第一聯「野次小崢嶸,幽篁相倚綠」使用了白描筆觸，寫出了自然生機，此外，答題要注意詩歌小引中「戲詠」的「戲」字，也就是作者是一種調侃輕松的心態描摹這幅畫。所以，竹石牧牛就是一種田園牧歌式的生活寫照。還是這個「戲」字，我們可以看出，作者並沒有，也沒有必要厚竹薄石，它們都是自然田園中的組成部分，都是作者心目中理想生活方式不可或缺的因素。此外，根據考生對中國傳統文化知識的了解可知，其實竹在傳統文化中代表著一種高潔的品行，可以寄託作者的內心追求，考生也可發揮出此點。
12．閱讀下面這首宋詞，然後回答問題。（8分）（全國卷2）
南柯子 王炎
山冥去陰重，天寒雨意濃。數枝幽艷濕啼紅。莫為惜花惆悵對東風。 蓑笠朝朝出，溝塍處處通。人間辛苦是三農①。要得一犁水足望年豐。
〔注〕①三農：指春耕、夏耘、秋收。
（1）上闕中「數枝幽艷濕啼紅」一句展現的是一貼什麼樣的畫面，作者寫這句是為惜春傷懷嗎？為什麼？
答：
（2）試分析下闕的內容，以及作者在詞中所抒發的思相感情。
答：
12．【答案】：（1）一幅幾枝鮮花的花瓣上沾著水珠楚楚堪憐的畫面。
不是為惜春傷懷。從兩方面可以看出：一 作者緊接著「數枝」句說：「莫為惜花惆悵對東風」；二在烏雲密布、寒雨將至時，作者更關心的是「要得一犁水足望年豐」。
（2）描寫了農民不避風雨、辛勤勞作的生活，發出了「人間辛苦是三農」的感嘆，表達了農民盼望風調雨順、五穀豐登的心情。
12.閱讀下面這首詩，完成①~②題（7分）（北京卷）
移居（其二）
陶淵明
春秋多佳日，登高賦新詩。過門更相呼，有酒斟酌之。
農務各自歸，閑暇輒相思。相思則披衣，言笑無厭時。
此理將①不勝，無為忽去茲。衣食當須紀②，力耕不吾欺。
注釋：①將：豈 ②紀：經營
①對這首詩的理解，恰當的兩項是（3分）
A.全詩生動地描寫了詩人佳日登高賦詩的美好情景。
B.「有酒斟酌之」意思是與友人邊飲酒邊斟的詩句。
C.「相思則披衣」意思是因相思而夜不能寐，披衣起彷徨。
D.「無為忽去茲」意思是不要急著離開這種生活。
E.最後兩句是說應該通過自己的辛勤勞作解決衣食問題。
答：【 D 】【 E 】
②本詩表現了詩人在田園生活中感受的樂趣，請具體說明表現了什麼樂趣，這種樂趣是怎樣表現的？（4分）
【答案】：②第一問：感受到一種美好的人際關系，即人與人之間充滿了純真而質朴的友情。 第二問：這種樂趣主要是通過「過門更相呼」至「言笑無厭時」六旬對具體生活情景的白描表現出來的。
10．閱讀下面一首唐詩，按要求答題。（6分）（福建卷）
端居① 李商隱
遠書歸夢兩悠悠，只有空床敵素秋②。
階下青苔與紅樹，雨中寥落月中愁。
[注]①端居：閑居。②素秋：秋天的代稱。
⑴這首詩第二句中的「敵」可否換成「對」或其它詞？請簡述理由。（3分）
⑵這首詩的三、四兩句在藝術手法上有什麼特點？請簡要分析。（3分）
10．【答案】：（6分）
⑴不能換成「對」或其它詞。用「敵」字不僅突出「空床」與「素秋」默默相對的寂寥清冷的氛圍，而且表現出空床獨寢的人無法承受「素秋」的清冷凄涼的情狀，抒發了詩人心靈深處難以言狀的凄愴之情。
用「對」或其它詞難以速到這種表達效果。
如果認為用「對」或其它詞好，言之成理可酌情給分。
⑵在藝術手法上，第三、四句的最大特點是借景抒情。詩人藉助對「青苔」、「虹樹」以及「雨」景、「月」色的描寫，賦予客觀景物以濃厚的主現色彩，營造出了冷寂、凄清的氛圍，表達了悲愁，孤寂和思親的情感。
從其他角度（如互文手法）回答，言之成理也可。
13.閱讀下面這首詩，回答以下問題（6分）（廣東卷）
粵秀峰晚望同黃香石諸子二首（其一）譚敬昭
江上青山山外紅，遠帆片片點歸艭①。
橫空老鶴南飛去，帶得鍾聲到海幢②。
註：①艭:小船。②海幢，即海幢寺。
⑴詩中哪些意象體現了題目中的「晚望」?請分別從「晚」、「望」兩個方面回答。（3分）
⑵簡析詩中「帶」字的妙處。（3分）
13．【答案】：（1）晚：歸艘 鍾聲 望：江、青山、遠帆、老鶴
（2）「帶」採用了擬人手法，賦予「老鶴」人的動作，不說鍾聲遠播，而說老鶴帶鍾聲到海幢，使畫面具有動感。
14．閱讀下面兩首唐詩，然後回答問題。（8分）（湖北卷）
丹陽送韋參軍
嚴維
丹陽郭里送行舟，一別心知兩地秋。
日晚江南望江北，寒鴉飛盡水悠悠。
暮春滻水送別
韓琮
綠暗紅稀出鳳城①，暮雲樓閣古今情。
行人莫聽宮前水，流盡年光是此聲。
【注】①鳳城：京城。
(1)兩首送別詩都寫到的「水」，各有什麼寓意？請作簡要說明。（4分）
(2)《暮春滻水送別》是怎樣融情於景的？請作簡要賞析。（4分）
【答案】：（1）上一首用「水悠悠」象徵離別的惆悵和友情的悠長。下一首借「宮前水」的不斷流淌來抒發對人生、歷史以及社會的感慨。
（2）這首詩將友情、世情等濃縮為「古今情」 ，融入由「綠暗」、「紅稀」、「暮雲」、「宮前水」等意象組成的一幅感傷畫面之中，形成了融情於景的藝術特色。
此題言之成理，即可酌情給分。
14．閱讀下面兩首詩，根據提示，完成賞析。(6分) (湖南卷)
薛寶釵詠白海棠 林黛玉詠白海棠
珍熏芳姿晝掩門，自攜手瓮灌苔盆。 半卷湘簾半掩門，碾冰為土玉為盆．
胭脂洗出秋階影，冰雪招采露砌魂。 偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂．
淡極始知花更艷，愁多焉得玉無痕。 月窟仙人縫縞袂，秋閨怨女拭啼痕．
欲償白帝憑清潔，不語婷婷日又昏。 嬌羞默默同誰訴，倦倚西風夜已昏．
(據人民文學出版杜1996年12月第2版《紅樓夢》第三十七回)
詠物詩講究形神兼備。以上兩詩，頷聯都著眼於白海棠之「白」，但繪形寫神各有不同。
「胭脂洗出秋階影，冰雪招來露砌魂」一聯，前句以洗盡胭脂，極言其自然本色之美，後句以晶瑩剔透的冰雪，喻其冰消玉潔之魂。倒裝句式的運用，顯得新穎別致：「洗」「招』二字，運用擬人手法，生動地傳達出白海棠的情韻神態；而「秋階」「露砌」的映襯，更是意味深長。詩人含蓄地表現了白海棠樸素淡雅、清潔自勵的品性。
「偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂」一聯___________________________________
14.【答案】：「偷來梨蕊三分白，借得梅花一縷魂」一聯，前句以梨花之白，形容白海棠的「白」，較之「洗出」句，更側重於表現「白」的鮮艷潔凈，後句再以梅花之魂賦予了白海棠孤高傲世的精神；「偷來」「借得」，巧用了擬人手法；而「偷來」一詞，貶詞褒用，想像新穎，靈巧別致。
12．請閱讀下面一首詞，然後回答問題。（8分）（江蘇卷）
鷓鴣天
室人降日*，以此奉寄
[元]魏 初
去歲今辰卻到家，今年相望又天涯。一春心事閑無處，兩鬢秋霜細有華。
山接水，水明霞，滿林殘照見歸鴉。幾時收拾田園了，兒女團圞夜煮茶。
*室人降日：妻子生日。
⑴詞的前兩句表達了作者怎樣的思想感情？第二句中的「又」字用得好，好在哪裡？
【答案】：：表達了作者漂泊中深切思念家中親人之情。「又」字暗示作者不止一次浪跡天涯，飽含愁苦與無奈。
⑵「滿林殘照見歸鴉」一句，在表達技巧上有什麼特點？請略加分析。
【答案】：：這里以鴉歸巢與人不能歸家對比，運用的是反襯手法。
⑶有人認為詞的最後兩句寫得極為感人，請談談你的看法。
【答案】：：作者企盼與家人一起自食其力，共享天倫之樂。語言樸素平實，親切動人，能喚起讀者強烈共鳴。