拍片子的技巧和方法

① 紀錄片有哪些特別的拍攝手法和技巧

戲劇沖突手法。戲劇沖突是結構故事片不可缺少的因素，也被借用到紀錄片的拍攝手法中，這種手法一般都是現在進行時拍攝，圍繞事件的矛盾展開情節。

② 影視製作的技巧與方法分享

一、影視後期剪輯從業人員必備

1.在有限的素材中找出最好的表情和動作的眼力。

2.剪輯素材並發現它們與下一畫面連接的剪切的能力。

3.運用影像和選擇音樂的能力，製造旋律和情節的創造力。

4.剪輯者還要賦予由連續的靜止畫面所組成的電影以跳動感，給影像注入生命。

5.剪輯者會自然而然地在眾多的鏡頭中找出最棒的表情，找出哪一點是剪切點，這就是剪輯的旋律感。與此同時作品的全貌也會在許許多多的攝影素材中慢慢呈現出來。透過素材，看到作品應有的面貌。

二、尋找剪輯點的方法

應該在哪些地方進行剪切和連接呢?尋找剪切點無疑是剪輯者的重要工作之一，有點需要注意，這就是畫面的頂點。所謂畫面的頂點，是指畫面是動作、表情的轉折點，比如人物手臂完全伸展時，點頭打招呼後低頭動作結束時，球體上升即將下落時，收回笑容的瞬間等。

影像是一連串靜止畫面的連續，因為前面的膠片在人眼中會形成殘留的影像，所以膠片上的畫面看起來才是動態的。因此，越是激烈的運動，在畫面的頂點或者在動作開始的前一刻進行剪切，會在後面的膠片上產生強烈的殘留影像的效果，給觀眾留下深刻的印象。

三、產生旋律感的剪切點

讓我們以翻書的動作為例，看一下尋找剪切點的方法。如果從動作完全停止的狀態開始拍攝，忠實地將翻書的動作從一開始拍攝到結束，這樣觀眾一看就知道是翻書的動作。但是，僅僅讓人看明白是無法體現出影像的美妙之處的，旋律感和舒適感同樣不可缺少。

那麼究竟應該怎麼做呢?我們把最開始的剪切點選擇在翻書動作已經開始的狀態。若把翻書這個動作分解成1～24個畫面，那麼就把最前面的3～4個片斷剪切掉，作為開始的剪切點。這種改變對於理解翻書的動作沒有任何影響，相反，還能表現出動作的旋律感和舒適感。這種剪輯方法也可以運用到其他影像中去。

以上就是關於影視製作的技巧與方法的相關分享，希望對大家有所幫助，想要了解更多內容，歡迎大家及時關注本平台!

③ 電影拍攝手法

1、麥格芬手法是一種電影的表現形式，它表示某人或物並不存在，但它卻是故事發展的重要線索，是希區柯克最常用的一種電影表現手法。比如《房客》中的復仇者、《蝴蝶夢》中的麗貝卡、《迷魂記》中的瑪德琳。有時又利用虛化的事件，比如《後窗》中的推銷員謀殺案。

2、蒙太奇（法語：Montage）是音譯的外來語，原為建築學術語，意為構成、裝配。經常用於三種藝術領域，可解釋為有意涵的時空人為地拼貼剪輯手法。最早被延伸到電影藝術中，後來逐漸在視覺藝術等衍生領域被廣為運用，包括室內設計和藝術塗料領域。

3、長鏡頭是一種拍攝手法，它相對於蒙太奇拍攝方法。 這里的「長鏡頭」，指的不是實體鏡頭外觀的長短或是焦距，也不是攝影鏡頭距離拍攝物的遠近，而是拍攝之開機點與關機點的時間距，也就是影片的片段的長短。

長鏡頭並沒有絕對的標准，是相對而言較長的單一鏡頭。通常用來表達導演的特定構想和審美情趣，例如文場戲的演員內心描寫、武打場面的真功夫等。

(3)拍片子的技巧和方法擴展閱讀：

立體電影拍攝技術特指用兩台攝影機同時以一定間距和夾角來記錄影像的方式。

立體特效可採用正投、背投，平面、環幕，主動、被動等多種實現方式。

目前大多數立體電影製作還停留在電腦三維的虛擬繪制狀態，實拍因為兩台攝影機雲台的同步對焦，同步變焦，同步角度調整需要幾個人同時同步作業，非常難以協調，這也是觀眾最終在電影熒幕上看立體效果時間長會導致雙眼疲勞和難受的原因．此問題目前已有得到有效解決，甚至在後期剪輯時也可以校正。

④ 想要拍微電影，有哪些可以拍好的小技巧

採用碎片化的簡潔很有必要，微電影你做的只是一個場景的切換，不是真正的拍電影，你不能夠去用大段的時間去拍攝一個小故事，完整的情景，你要做的就是將關鍵的幾個場景通過照片剪輯的方式，通過切換場景的方式將它聯系在一起，然後觀眾看了之後覺得這算是一個較為完整的故事，和歌詞是比較相符的，那就算是不錯的了。

⑤ 求一些攝像的技巧,和注意事項

由於攝像機機位的高度不同，它所產生的畫面的視覺效果與表達功能是不同的。通常把攝像機的拍攝角度分為平視拍攝、仰視拍攝和俯視拍攝。

1、平視拍攝

攝像機與被攝對象處於同一水平線上，這個角度最適合於人的視覺習慣和觀察景物的視點。它的畫面的透視關系、結構形式、景物大小對比和我們的人眼看到的大致相同，使人在心理上有一種認同感和親切感。

這種角度最適宜於表現人物間的感情交流和內心活動。一般家庭攝像中用得最多的角度就是平視角度。

(5)拍片子的技巧和方法擴展閱讀：

外景內拍的操作要點：

1 在拍攝過程中一定要配合背景的環境光源來布燈，且盡量模仿背景的環境光效

2 需要選用模擬高且背景比例合理的背景

3 在拍攝過程中，人物的神態和動作要與場景相符。最好是動靜結合

4 注意對細節的設計。

5 道具的選用要與背景相結合。道具的比例要適當，且應具有和背景相同的元素

網路-攝像技巧

⑥ 電影中的拍攝手法有哪些

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

基礎景別有以下這些：

1、遠景：在拍攝人像時不要總想著拍攝人物，帶著環境可以很好地渲染氣氛。

2、全景：全景景別有助於表現人物的動作。

3、近景：為了將人物表情表現得比較好，可以使用近景。

5、特寫：特寫能夠讓你完全注意人物的細節，是表現細節最好的方式。

(6)拍片子的技巧和方法擴展閱讀：

鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。

鏡頭語言雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。

⑦ 拍照片的技巧與姿勢

拍照不上相？可能是擺姿有問題，女生拍照小心機，這一點千萬別不好意思。拍攝女生的優點，不管她們的體型如何，這些姿勢絕大多數都可以使用。

1：靠腿站立姿勢

一條膝蓋微微彎曲，整條腿幾乎要靠在另一條腿上，才能形成「S」形。

為了更簡單的選擇，可以一條腿交叉在另一條腿上，以創造一個自然的形態。

手臂的位置必須與身體之間產空隙，這將突出她的腰部。

注意她的姿勢，這樣她的肩膀就不會垂下來了。

2：傾斜站立姿勢

離相機最近的膝蓋應始終彎曲，以便將重心從相機移開，展現身體形態。

3：完全傾斜站立姿勢

拍攝一個更近距離的模型，看起來像是從她的肩膀向你窺視，從而創造了一個更親密的鏡頭。

4：站立姿勢(背對相機)

在全程拍攝過程中，觀察單膝彎曲的雙腿的位置，以便將重心從相機移開。

把手放在臀部或自由發揮在其他位置，總之確保光線在被拍攝者周圍流動。

5：背靠牆站立

模特可以傾斜平靠在牆上或略有角度。

如果需要你的模特看著鏡頭之外的地方，可以給出明確的指示，比如告訴她看著那輛車，或者抬頭看那座塔。

如果你的模特把目光移開了，注意她的眼白，因為太多的白可能看起來不太吸引人。

對於不同的情感，給模型一個敘述性的描述，比如想像你在等待失去的愛，或者你剛剛中了彩票。

6：面牆站立

注意她手臂和腿的位置。

確保姿勢看起來盡可能自然。

7：使用趴牆姿勢

此姿勢適用於模特手臂和臉部的特寫鏡頭。

讓你的模特趴在牆上，把頭靠在手上。

如果牆太低，不能趴在牆上，讓你的模特坐在牆上，面對鏡頭。

8：使用道具站立姿勢

道具可以為您提供許多選項，比如稍微靠在椅子上或半跪在椅子上。

也可以一隻腳放在椅子上，說到道具，用你的想像力可以創造很多姿勢。

9：使用小配飾

使用配飾(帽子、圍巾、太陽鏡、手袋等)與著裝相配合，可以為你提供各種不同的姿勢。

10：假裝行走(朝向相機的一側)

讓你的模特慢慢地朝你走來。

走路必須被誇大，一隻腳走在另一隻腳前面，同時看著不同的方向或者直接看著相機。

如果模特在海灘上行走，請她在淺水中行走，並用她的腳在水中引起一些運動。

當她走的時候，在她周圍移動得到不同的角度，甚至輪廓。

11：假裝行走(遠離相機)

讓你的模特離開鏡頭，回頭看你，或者向下看她的側邊，用衣服頭發或配飾做一些動作。

12：坐在台階上或椅子上

您可以使用不同的角度和高度，以獲得不同的外觀。

如果模特是一個有點超重，那麼更多地關注以上類型的角度，她抬頭看著相機，因為這將避免雙下巴的出現。

結語
利用這些基礎的姿勢，以及你的直覺和創造力，讓照片拍攝更加自然。

不是所有的姿勢都適用於每個人，僅希望我的想法給了你一些靈感，幫助你提升下一次的質量。​​​​

⑧ 拍攝宣傳片有什麼技巧

宣傳片拍攝技巧一：企業宣傳片鏡頭的組接必須符合觀眾的思想方式和影視表現

比越表示規律鏡頭的組接要符合生活的邏輯、思維的邏輯。不符合邏輯的宣傳片觀眾就看不懂。做影視節目要表達的主題與中心思想一定要明確，在這個基礎上我們才能確定根據觀眾的心理要求，即思維邏輯選用哪些鏡頭，怎麼樣將它們組合在一起。

宣傳片拍攝技巧二：景別的變化要採用「循序漸進」的方法

一般來說，拍攝一個企業場面的時候，「景」的發展不宜過分劇烈，否則就不容易連接起來。相反，「景」的變化不大，同時拍攝角度變換亦不大，拍出的鏡頭也不容易組接。由於以上的原因我們在拍攝的時候「景」的發展變化需要採取循序漸進的方法。比越強調循序漸進地變換不同視覺距離的鏡頭，可以造成順暢的連接，形成了各種蒙太奇句型。

宣傳片拍攝技巧三：鏡頭組接中的拍攝方向，軸線規律

主體物在進出畫面時，我們拍攝需要注意拍攝的總方向，從軸線一側拍，否則兩個畫面接在一起主體物就要「撞車」。所謂的「軸線規律」是指拍攝的畫面是否有「跳軸」現象。比越提示在拍攝的時候，如果拍攝機的位置始終在主體運動軸線的同一側，那麼構成畫面的運動方向、放置方向都是一致的，否則應是「跳軸」了，跳軸的畫面除了特殊的需要以外是無法組接的。

⑨ 拍電影時一般常用的技巧有哪些

最常用到的技巧就是搖鏡頭，這樣會讓整部電影顯得更加生動活潑，而且很多導演在拍攝的時候都會從遠處拍攝，這樣會顯得整部劇情更加有內涵，而且這樣會有一種非常大的層次感，我看到的電影當中幾乎都用到了這個技巧。

⑩ 拍照片的技巧與姿勢有哪些

拍照的技巧：

第一，藉助三腳架。為了讓我們的鏡頭更加的穩，我們也可以藉助三腳架，這樣我們拍攝出來的照片不會因為攝像機抖動而拍攝的照片不是很清晰。

第二，選擇晴朗天氣的早上拍攝。為了讓我們的照片拍攝出來清晰一些，我們盡量的選擇天氣晴朗的早上進行拍攝，這個時候拍攝出來的照片會更自然一些。

第三，拍攝之前先聚焦。每個攝像機在拍攝的時候，都要先進行聚焦，這樣我們才可以把我們拍攝的對象拍攝的更加清晰，也可以更好的突出重點。

第四，多個角度進行拍攝。我們在拍攝的過程中，可以從多個角度來拍攝，從中選擇自己比較滿意的照片，拍攝好了之後，可以回看一下，把不好的刪除。

第五，遵循人們的視覺規律。我們在拍攝的過程中，一定要遵循人們的視覺規律，盡量的符合黃金分割比例這樣我們的照片看起來會更舒服一些。

拍照的姿勢：

第一，可以平拍。我們在拍攝照片的時候，可以進行平拍，盡量的讓攝像機的水平線跟拍攝的事物在視覺上平視。

第二，可以仰拍。為了讓我們的對象看起來高大一些，我們可以採取仰拍的方式，這樣看起來會比之前的形象高一些。