『壹』 如何欣賞中國書畫
1、欣賞作品要看氣韻:氣韻生動,是對作品的總體要求,是藝術應達到的最高境界。也是品評、賞析中國畫的主要准則。
2、欣賞作品要看筆墨:「六法」中,謝赫將「骨法用筆」列在第二位。「骨法」在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規律和美學原則,體現出線條的力度、質地和美感。通過不同的線條去體現筆墨的動態、勢向、韻律、節奏,以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。所以說,寫意性是中國畫的精神實質。
3、欣賞作品要看構圖、形式:中國畫的構圖有多種形式,也有多種提
『貳』 中國畫一般的鑒賞方法
賞析的基本方法
中國畫的鑒賞按科分,各有鑒賞重點
山水畫:一看筆墨,二看大勢,三看氣韻。
人物畫:一看筆墨,二看造型(形態),三看神韻。
花鳥畫:一看筆墨,二看形神,三看賦彩。
中國畫的鑒賞,如果按欣賞的距離說,要把握住近看筆墨,中看構圖,遠看氣韻。
說得具體一點,可操作性一點,即:一二步看筆墨,四五步看構圖(大勢),八九步看氣韻。
看筆墨主要是看筆觸美不美,筆力是否遒勁,力能扛鼎。墨色是否充盈華滋,是否渾然一體。
看構圖主要看大勢是否得體,有氣勢,是否新穎。
看氣韻主要是看是否形神兼具,生動放逸。
中國畫的特點
中國畫有著自己明顯的特徵。傳統的中國畫,依南朝謝赫的古畫品錄評論:
講究「氣韻生動」,不拘泥於物體外表的肖似,而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」,追求一種「妙在似與不似之間」的感覺。
講究筆墨神韻,筆法要求:平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色,焦、濃、重、淡、清。
講究「骨法用筆」,不講究焦點透視,不強調環境對於物體的光色變化的影響。
講究空白的布置和物體的「氣勢」。
可以說西洋畫是「再現」的藝術,中國畫是「表現」的藝術。
國畫是要表現「氣韻」、「境界」。
繪畫的工具
「筆墨紙硯」是中國古代文人不可缺少的工具,號稱「文房四寶」,其意義不止於書寫繪畫方面,中國文人對其給予了深厚的文化內涵和感情,歷代文人書畫大家和筆墨紙硯相關的故事舉不勝舉。
筆
毛筆是中國所創,並影響到朝鮮,日本,等亞洲廣泛地域的傳統書寫習慣。毛筆分硬毫,軟毫和兼毫,硬毫以狼毫(黃鼠狼尾)為代表,軟毫以羊毫(山羊須)為代表,根據寫字繪畫,種類,以及個人習慣的不同,用筆也不一樣,羊毫柔軟,狼毫剛健,兼毫柔中帶剛。
中國的書法和繪畫,都是與毛筆的使用分不開的。尤其以湖州(今浙江善璉)之湖筆,宣州(今安徽涇縣)之宣筆,及江西進賢之筆為上。
墨
墨分「油煙」和「松煙」兩種,油煙墨用桐油或添燒煙加工製成;松煙墨用松枝燒煙加工製成。古代徽州所產之墨,歷來為文人所喜愛,徽墨有金不換之美稱。
顏料有兩種,使用起來會產生不同的效果,其一種是植物質的,如花青、滕黃、胭脂、牡丹紅等,性能是透明、質細,但年久會褪色;另一種是礦物質的,如硃砂、朱漂、頭青至三青、頭綠至三綠、赭石、石黃、白粉等,性能是不透明,有覆蓋力,年久不褪色。
紙
中國畫用紙種類廣泛,如宣州所產宣紙,四川的皮紙,河南禹縣布紙、湖南來陽棉紙等等,推而廣之,不但是紙,綾,絹等織物都是繪畫的材料。
但宣紙種類多,產量高,品質好,其特性將國畫要求的筆墨神韻能最好的發揮出來,且較絹等價格便宜,故宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。
宣紙分生宣和熟宣兩種。熟宣是用礬水加工過的,水墨不容易滲透,在上面可以工整細致地描繪,反復地上色,因此像絹織物一樣,適合於畫工筆畫;生宣是沒有經過礬水加工的,水墨容易滲透,落筆為定,無從更改,而且滲透開來,能產生豐富的筆墨變化,所以寫意畫多用生宣。
硯
硯是磨墨用的。要求細膩滋潤,容易發墨,並且墨汁細勻無渣。硯以安徽歙縣之歙硯,廣東端溪的端硯,甘肅的洮硯、及山西的澄泥硯、最為名貴,號稱四大名硯。常有古人為求一方名硯,不惜傾其所有。
除文房四寶之外,印章、印泥、筆架、筆洗、筆筒、文鎮等相關繪畫用具還有很多,廣義的文房四寶也將以上所舉列入其中。
『叄』 普通人如何欣賞一幅國畫
方法一:畫工
畫家的作品,可表現出作者的成就。畫面的形象,就是畫工的具體。
方法二:書法
中國畫與西方繪畫不同之處,其中一項就是書法。書法不精的畫家,大多不敢題字,雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。
方法三:印章
畫面上常見的印章有各方面使用的:
畫家的印璽、題字者私章、閑章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。
方法四:裝裱
中國書畫的裝裱獨具一格,常見的有紙裱、綾裱兩大類。
方法五:功力
從事書畫修養越久的人,他表現出的功力,是初學者無法掌握。所以人生經驗豐富的藝術家,其作品往往較年輕畫家有不同的表現,這就是功力。
方法六:布局
布局看來似是畫面的設計,其實是作者胸懷中的天地,從畫面布局中表現出來。國畫傳統 上不加底色,於是留白甚多。在留白之處,有人以書法、詩詞、印章等來補白。
方法七:詩句
字畫中的詩詞,往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養。