好圖的技巧和方法

1. 淘寶店鋪圖片拍攝技巧有哪些

參考答案：

1.相機一定要保持穩定。

這一點非常重要，實在不行就去准備個三腳架吧。許多剛學會拍攝的朋友們常會遇到拍攝出來的圖象很模糊的問題，這是由相機的晃動引起的，所以在拍攝中要避免相機的晃動。你可以雙手握住相機，將肘抵住胸膛，或者是靠著一個穩定的物體。並且要放鬆，整個人不要太緊張。感覺你就象是一個射手手持一把槍，必須穩定的射擊。

2.讓太陽在你的身後。

攝影缺少了光線就不能成為攝影，它是光與影的完美結合，所以在拍攝時需要有足夠的光線能夠照射到被攝主體上。最好的也是最簡單的方法就是使太陽處於你的背後並有一定的偏移，前面的光線可以照亮寶貝，使它的色彩和陰影變亮，輕微的角度則可以產生一些陰影來顯示出寶貝的質地。

3.拍攝距離要縮小。

有時候，只需要簡單地離寶貝近一些，就可以得到比遠距離拍攝更好的效果。你並不一定非要把整個寶貝全部照下來，有時候，對寶貝的某個具有特色的地方進行誇大拍攝，反而會創造出具有強烈視覺沖擊力的圖象出來。

4.變換拍攝風格。

你可能拍攝過很多寶貝，但它們很可能都是一種風格，所以看多了就會給人一種一成不變的感覺。所以你應該在拍攝中不斷的嘗試新的拍攝方法或情調，為你的寶貝增添光彩。比如說你可以分別拍攝一些寶貝的全景、特寫鏡頭或單個、多個等等。

拓展資料：

1. 攝影技巧：
   

攝影技巧，是指攝影作用的技巧，使用後可以使拍攝出的圖片更為美觀。攝影，一詞是源於希臘語 φω phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，攝影是一門技術，同樣也是要經驗的積累。

真正的攝影家所具備的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像，因此在光學攝影的過程中就必須要掌握相應的攝影技巧，這樣才能拍攝出令人稱奇的美麗照片。

2.用光技巧：

攝影的靈魂就是用光，就像一個搖滾樂隊，靈魂是重低音貝司。光影的魅力就是無窮無盡的，正如一位大師所說，用光就是把物體雕塑出來。光影就是一個百寶箱，如果運用得當，會給圖片帶來全新面貌。如果影棚里有

8-9個主光位，這就不太合理了，因此模仿「太陽」的燈光為主，做到光位盡量統一，廣遠主次分明為最佳的方法。有時不惜用5-6隻燈去組織出一個主光源，在影棚中製造一個人工太陽。主光源最好是在傢具正上方，並加柔光屏使光柔和漫射，大面積柔光可掃一大片。

另用幾只硬光（高瓦秒數的影視閃光燈），根據需要選擇不同孔徑的蜂巢罩在燈的標准套上，遠遠打過去，在傢具主體上就會出現幾個很亮的局部光區，這樣就立刻打開了傢具的明暗調性，讓人看了感覺很優雅。

光性有多種、或柔和、或強烈、或夢幻、或鮮活、或清澈、或朦朧、或火熱、或荒涼、或突然、或細膩，或陰暗、或早春、或筆直、或傾斜、或感性、或受控，或平和、或蒼白。如果拍攝卧房傢具，想讓氣氛顯得柔和，就可以用柔和的燈光，夢幻般的燈光來去的這種效果，而不要藉助低對比度的濾光器。

鮮活的光是指反差較鮮明，充滿生機的光，而死氣沉沉的光則是缺乏層次感，沒有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太過。

3.逆光風光攝影技巧：

在數碼風光攝影中，逆光拍攝是一種既有一定的拍攝難度而又可產生獨特藝術效果的攝影手法。 逆光是從景物背後照射來的，我們拍攝的對象主體往往是沒有直接光線照射的陰暗部分，因而也就不容易表現出景物的明暗層次和線條，而且反差大、變化多。

如果沒有較為豐富的拍攝技巧和經驗，就會造成攝影主體曝光不準確，顯示不出逆光攝影作品的獨特魅力。因此拍攝者在拍攝逆光攝影作品時要能熟練運用、掌握以下技巧。

（1）. 曝光時要以拍攝主體的曝光量為依據，其餘在所不計。如拍攝日出或晚霞時就應以天空或太陽的曝光值為主要依據。

（2）. 逆光拍攝花卉、植物、人物、動物等輪廓清晰、質感透明的景物時，應選擇較暗的背景予以反襯，曝光時以高光部位為測光依據，以造成較強的光比反差，強化逆光光效，達到輪廓清晰，突現主體的藝術效果。

（3）. 拍攝剪影效果時，應以明亮的背景亮度作為曝光依據。

（4）. 由於逆光拍攝時，相機對著強光源，要注意眩光的影響。盡量使用遮光罩或用手、帽子、紙板等在鏡頭前遮擋，或者調整拍攝角度以防止眩光產生。最常用的逆光拍攝效果有兩種：一是剪影效果，二是「輪廓光」效果。以下就是在同一時間、地點、題材採用不同拍攝手法而產生截然不同效果的逆光照片。

4.室內人像攝影用光技巧

人像攝影的用光或者說如何照明，既是一種基本功，又是體現攝影師水平高低的重要內容。與調度人物的姿勢、安排道具和選擇背景相比，用光在人像攝影最終完成的影像上，所起的作用是決定性的。因為攝影本來就是在用光繪圖。因此，攝影師們聚在一起，除了談錢和相機之外，話題往往是使用何種燈具和如何用光之類的事情。

2. 攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧

攝影拍攝手法與技巧， 隨著科技發展,攝影創作的效果和種類也越來越多，無論是拍攝人像還是拍攝風景，構圖的好壞都直接影響到畫面的美感，今天我就給大家講講，攝影拍攝手法與技巧。

攝影拍攝手法與技巧1

1、壓低角度上別空。

上圖，壓低角度，這個機位很好，角度不同，照片也容易奪目，但是壓低角度後，也要注意還沒上方，不能太空。因為前景低，觀者勢必要看向遠處，結果看到遠處，啥也沒有，就會失落。像下圖這樣，壓低角度，照片上方空間，有小房子，有樹，照片就顯得充實。

或者像下圖這樣，壓低角度後，照片上方，遠處，有山，有天，視野開闊，照片內容也豐富。

2、剪影有亮片更中。

拍攝剪影，最不應該犯的錯，就是不能像上圖這樣，光亮太少，陰影過多，甚至有的地方死黑一片。並且，前方的欄桿引導，光亮卻不在路的終點。而應該像下圖這樣，剪影照片有亮，亮處，在照片主體附近。

或者光亮和照片主體重合，這樣觀者的視線才不分散，主體更集中，照片就不會顯得亂。

3、後期調色不過重。

拍風景，有的時候，因為天氣原因，風光照片的色彩可能不理想，但後期調色不要犯上圖的錯誤。上圖錯在後期痕跡太重，瀑布邊緣顏色失真。

即使天氣有霧，照片朦朧，也不錯，像下圖這樣，真實自然，看著更舒服。

4、明暗對比才不同。

當你整體拍攝環境較暗時，不要像上圖這樣，急於拍攝，畫面讓人感覺壓抑。而應該像下圖這樣，照一束光，或者等來一束光，照片上有明暗對比了，即使是很一般的場景，這個明暗對比，也會為照片加分很多。

5、沒有重點太匆匆。

上面這張風景照片，整體色彩、構圖都可以，但總給人拍攝潦草，著急的感覺。因為照片中，沒有一個能夠引起你興趣的點，沒有重點，就好像是匆匆忙忙拍攝的。而對比看下圖，左側的人，右側的光，是照片的點睛之筆，讓畫面有了活力。

你拍攝的時候，沒有人配合你也不要緊，可以以一些造型突出的景物為主體，比如下圖的石頭，前景的石頭，和遠處的山，形成很好的呼應，讓照片顯得不那麼隨便，能看出用心，更有看頭。

6、角落引導見真功。

利用道路，作為引導來構圖的時候，要注意，道路的起始點，從照片的左下角、右下角開始會更好，照片的起點，與照片中內容起點完美結合。上圖做的路，應該舍棄，以右側路為主，要不然中間的草，會讓照片顯得亂。對比看下圖，道路的草，都在路的左側，整體效果就更好一些。

7、構圖取捨把影弄。

拍風光照片，還要做好取捨，比如下圖，拍攝技法、構圖、色彩都很好，錯就錯在，中間黑影太多，這種情況，想要照片寫實一點，就只保留上方，想讓照片更寫意一點，就只保留下方，全都保留，照片就容易廢。對比看下圖，為什麼大圓下面路面可以保留那麼多？因為路面沒有全黑，還能看到細節。

或者像下圖，黑影多得比較適當，因為左下角的黑影，正好是個倒的三角形，上方人比較稀疏，與下方小部分全黑形成對比，更美。

8、過曝不美眼睛痛。

拍風景，不要像上圖這樣，拍出過曝。如果你沒有時間等太太陽柔和一點，那你可以像下圖這樣，把相機向左轉一點，避開些過曝的部分。

或者像下圖這樣，找一些建築、景物，來擋住太陽，擋住強光，就沒有過曝了。

9、主體太小片空洞。

如果你的照片中，有主體，或者有吸引人的的點，那不要向下圖這樣，讓這個點太小。

遠方如果沒船，也可以，但如果有船，這個船太小，觀者就會認為這張照片表達得不夠具體，不夠明確。

當然，如果你左等右等船都不來，那隻能靠長焦鏡頭，把遠處的船拍大了。

攝影拍攝手法與技巧2

8種最基礎的構圖方法

1、水平線構圖

水平線構圖比較常用於表現廣闊的景物，比如海面、湖面、草原這類題材。

拍照時可以根據水平線的位置進行構圖，來表現主體。比如說，我們拍攝的主體是湖面，那麼就可以將水平線放在畫面的1/4或者1/5的位置，重點突出水平線以下的湖面。

那如果你的主體是天空，那麼水平線就可以安排在畫面靠下 1/4或1/5的位置。

2、垂直線構圖

垂直線構圖比較常用於表現樹木或建築，會給人一種向上、堅定、挺拔的感覺。

如果要表現向上生長的樹木或者是其他豎向式的景物，照片的頂上最好不要留白，這樣才能給觀眾留下這個主體是無限延伸的。

3、S形曲線構圖

如果畫面中存在S形曲線，那就可以考慮使用這種構圖，一般來表現女性的身材，或者是在拍攝河流、道路時也會經常用到。

4、斜線構圖

斜線構圖，即畫面中的主體形象呈現為傾斜的線條，視覺上運動感會更強。一般情況下，拍攝激烈的賽車或其他速度型比賽時常用此類構圖。

5、三角形構圖

三角形具有穩定性，這個大家都知道，拍照時運用這種構圖方法也是同樣的效果。用於表現人物的穩定感、 自然界的雄偉。

6、引導線構圖

這種構圖手法比較常用於拍攝橋梁或者是筆直的道路，使畫面具有很強的縱深感，同時增強畫面盡頭的神秘、未知感。

比如說下面這張照片，前景的石頭堆就是一個引導線，將大家的視線引到最遠處的小船。

7、散點式構圖

散點式構圖就是以分散的點的形狀構成畫面，其主要特點是「形散而神不散」。比較常用於拍攝地面的牛、羊群或馬群，或者草地上星羅棋布的花朵。使畫面有較強的.韻律感。

8、三分法構圖

將整個畫面分割成9個相同的區域，拍攝時將主體安排在分割線的4 個交叉點上或者是任意一條分割線上。

三分法構圖可以避免畫面呆板、無趣。

如果你還是一個攝影新手，這8種構圖方法不妨可以記下來好好學習一下，雖然看似簡單，但是運用好了，同樣可以拍出好片。

攝影拍攝手法與技巧3

6種經典拍攝手法

移軸效果和偽移軸效果：拍出玩具模型感

移軸鏡頭一顆要價不菲，然而其特殊的光學設計，卻能拍出不同於一般鏡頭的效果，由於成像圈較大，且鏡身能偏移(Shift)或傾角(Tilt)，它不僅能將一些俯瞰的風景拍得像玩具模型，也能在拍攝建築、商品時避免廣角鏡頭難以克服的變形及延伸景深的效果。移軸手法，現在也越來越多被用在影劇或電影拍攝上，尤其是在國外的一些影集中，常常這樣微縮的城市之景用做過場片段或是片頭片尾影片，像日劇「家族游戲」、英劇「新世紀福爾摩斯」等。

對於一般攝影玩家來說，移軸鏡的價格真是讓人難以入手，正因為如此，網上也有國內不少朋友以舊鏡頭自行改造成移軸鏡頭，另外趣味鏡頭廠商Lensbaby也有推出較親民的版本。另外，去租借來玩也是一個不錯的選擇，國內借一天大概在700～900元不等。詳細拍攝教學，可參考站內的「移軸鏡頭拍攝技巧全攻略」。

不過老實說，現在不少微單眼、小DC中也都內建有移軸鏡頭效果，而且就算相機內沒有趣味濾鏡功能，透過電腦編修軟體也是能獲得類似的樣子。一般建議在後制使用該效果時，拍攝內容還是以晴天俯瞰城市的角度去拍比較討喜，效果也會比較明顯。

▲移軸鏡頭拍出來的效果最廣為人知的就是玩具模型風的城市鳥瞰景

借位創意效果：搞笑KUSO是亮點

在網上搜索「借位」，一定能看到很多誇張又KUSO的照片，有些是巧合，而有些卻是設計過的，無論如何，都是因為被攝者或物間因為距離的差異和拍攝角度的關系，而產生一些超現實的有趣畫面。這樣的手法，用在旅遊紀念照拍攝時，能為照片加不少分，沒有太多的技術或器材要求，就怕想不到而已。

雖說沒有太多的技術要求，但還是有一些小訣竅，由於被攝者或物體之間存在差距，所以建議在光圈先決模式中拍攝，設定較小的光圈數值，以確保拍攝主體們都在景深內，都是清晰的。如果是要捕捉動態瞬間，例如跳躍起來的畫面時，則也要同時兼顧快門速度，有必要的話可提升感光度以確保足夠的快門速度。

▲借位的手法總是能呈現一些超現實或搞笑的畫面

長曝水流風景：如絲綢般的`流動感

在風景攝影中，長曝是一種經典手法，除了在夜晚捕捉夜景或拍攝光軌時常用外，白天拍攝野外風光時，也常用來拍攝溪流、湖或海。透過長時間的曝光，能徹底且柔順地模糊移動中的物體，把波瀾起伏的水面拍得像絲綢一般順滑，就算場景中原來有很多人來來去去，也會因模糊效果而使他們在畫面中「消失身影」，得到寧靜前空曠的純粹景色。

日間長曝，需要使用減光鏡(ND鏡)，以在固定光圈值下換取更長時間的快門，達到模糊移動物體的效果。除了減光鏡外，常用的基本配備還有腳架、無線遙控快門或快門線，減少相機長曝時可能造成的晃動，干擾拍攝結果。想知道更多拍攝時要注意事項和技巧，可參考「簡單7步教你拍出完美長曝相片」。

▲長曝拍攝湖或海景，可拍出一種寧靜的氛圍

數位紅外線效果：超現實CG感場景

也許不少朋友早在網上看過很多色彩效果比較奇異的攝影作品，看起來不那麼真實，反而比較像電腦繪制出來的CG圖，就像一些電玩的場景一樣。其實這還是真的場景，只是用紅外線攝影的手法，透過特殊的紅外線濾鏡，濾掉可見光，僅讓紅外線打在感光元件上，拍出這樣夢幻的景色。想要嘗試紅外線攝影，需要改造相機或是套用濾鏡，改造相機的效果似乎會比套用濾鏡來得好，但由於成本較高，因此一些前輩多建議大家，可先從外接紅外線濾鏡開始試試看，試過之後覺得真的喜歡，再找相機去改裝也不遲。想知道更具體的紅外線攝影教學，可以參考「鬼魅的紅外攝影技巧」。

由於現在數位後制技術進步，就算步濾鏡也不改機，也是能用後制軟體「偽造」紅外線攝影的視覺效果，選一張自己拍的作品試試看吧!

▲紅外線攝影能將景色拍出不同尋常的夢幻感

多重曝光人像創作：融入拍攝者內心世界

將兩張照片結合進行重曝已經不是什麼新的技法，早在十九世紀就有攝影師嘗試過這種拍攝效果。重曝也有多種不一樣的效果選擇，而其中最受歡迎的就是將人像與自然紋路結合的類型，且在紋路的選擇上，越明顯曝出來的效果越好，像白色天空背景下的葉子、樹枝或龜裂的土地等。

其實現在不少相機內都有內建多重曝光功能，不只微單眼及消費性小相機，連專業單眼相機如Canon 5D3、Nikon D800等，就算不依靠後制合成，在相機里就能完成重曝，且也具備多種不同的合成效果可供選擇。

進行人像類的重曝創作，首先當然是要拍攝需要用來合成的兩張照片，人像照的部分，最好以白色等純色的背景，且采逆光拍攝，才能得到輪廓足夠清晰的人像。陰天的天空也是個不錯的背景選擇;而自然紋路的拍攝基本上也差不多。建議可在LiveView模式下進行拍攝，當在完成第一張的拍攝，開始拍攝第二張時，螢幕畫面上會半透明顯示第一張畫面，方便你第二張取景構圖。

也許你的相機內還是沒有具備這個功能，但你手上的智慧型手機一定能下載安裝到可玩重曝攝影的APP，不然也是能靠Photoshop或Lightroom等後制軟體來製作效果。

▲人像與重曝的結合，不僅能增添藝術感，也能更多地詮釋角色的內在心理

360度全景攝影：打造個人小星球

現在不少相機和手機中也都配備全景攝影的功能，方便大家在拍攝一些寬闊的場景時，不需要分段拍攝再進電腦後制拼接。不過如果想要再全景攝影上再做一些不一樣的效果，將寬闊的場景「星球化」的話，雖然說手機有專門的APP可快速進行後制，但用相機拍攝的話還是需要扎扎實實地分段拍攝，然後依靠後制的力量了。

拍攝360度全景作品，需要注意的事項和全景攝影大致相同，需要上腳架、手動模式拍攝，方便掌握調整每張照片的曝光量，且建議採用小光圈拍攝，保證景深深度，白平衡最好也選擇手動調整，並注意每張之間最好保留1/3的交疊邊。更詳細的全景攝影技法，可參考站內相關文章(點選前文連結)。另外，如果想讓星球的接合看起來更自然，注意要拍攝張數要足夠，拼接變形起來比較不容易顯得突兀。

完成拍攝後，到電腦中利用後制軟體先將照片拼接成一般的全景圖，再開始進行翻轉和扭曲濾鏡，向星球形狀轉型。

3. 攝影構圖的十七種方法及圖片

攝影構圖的十七種方法及圖片

攝影構圖的十七種方法及圖片，攝影也是一門有技巧的興趣，在生活中，很多人都喜歡攝影的，而且攝影帶來的快樂是無與倫比的，我和大家一起來看看攝影構圖的十七種方法及圖片的相關資料。

攝影構圖的十七種方法及圖片1

1、對稱式構圖

對稱式構圖具有平衡、安穩、相照應的特點，但其缺點就是過於板滯、缺少改動。常用於表現對稱的物體、修建、特殊風格的物體。

如下圖，拍的是一座橋，根據橋自身對稱的特性，十分適合選用對稱式構圖去拍照。

如下這張圖中，實際上運用了三分法和對稱式構圖的組合，在這種帶有水面的場景，選用上下對稱的構圖辦法，能夠很好地將地上和倒影相結合。

2、三分法

三分法構圖應該是最常見也是最基本的構圖辦法。這個構圖辦法是用4條直線，將畫面分割成9個相等的方格。這種構圖，表現明顯，畫面簡練。目前，絕大多數的數碼相機乃至是手機都內置了九宮格輔佐構圖線，它適合應用於各種拍照體裁，最常運用的就是景色、人物等。

如下這張例圖中，分別將畫面中的主體樹木，水平線是放在結構線的部分，這就是十分典型的三分法構圖，令畫面主體十分明顯地表現出來。

3、結構式構圖

挑選結構式遠景，能把觀眾的視野引向結構內的景物，傑出主體，一起也能製造出縱深感。將主體影像包圍起來，構成一種結構可營建一種神秘氣氛，就好像一個人從藏匿處偷偷窺視某個當地。結構式構圖有助於將主體影像與景色融為一體，賦予相片更大的視覺沖擊。

下面的這張圖拍照於威尼斯的聖馬可廣場，畫面中，拱門框住了聖馬可教堂和鍾樓。透過拱門框住景色，是文藝復興時期常用的繪畫辦法。

結構式構圖

結構不一定是拱門和窗戶，它還能夠是樹干或許樹葉，下圖拍照於愛爾蘭的基爾代爾郡，用樹乾和草地框住遠處的橋和房子，讓畫面增加了一種深度。

4、引導線

引導線構圖法，就是運用畫面中的線條去引導觀者的目光，讓他的目光終究能夠會聚到畫面的焦點。當然引導線並不一定是具體的線，只需是有方向性的、連續的東西，咱們都能夠稱之為引導線。在現實生活中，路途、河流、規整擺放的樹木、色彩、陰影乃至是人的目光都能夠作為引導線運用。

如這張埃菲爾鐵塔的相片，運用鋪路石作為引導線，將觀眾的目光帶到埃菲爾鐵塔上，在這個畫面中還一起運用了中心對稱構圖法。

引導線並非一定是直的，如下圖所示，曲線的路途延伸到樹的方位，相同能帶動觀眾的目光。

5、對角線和三角形

對角線和三角形構圖能夠給相片增加動態的張力，讓相片看起來更生動。相對來說，水平線和垂直線就顯得很安穩，假如一個人站在水平的表面上，他看起來就很安穩，但當把它放在歪斜的表面，就會給人造成一種緊張感。這樣的構圖辦法更多地被運用在修建和運動拍照上。

6、圖畫和紋路

人類天生就簡單被圖畫所招引，圖畫能夠是拱門的形狀、地板上的斑紋、牆上的浮雕，將這些作為畫面的視覺主體，調配光影，便能表現出特別的質感。

7、奇數法則

奇數法則是說，畫面中主體是奇數時，畫面在視覺上比較動聽。例如，假如你要拍照不止一個人的相片時，不要拍2個人，應該拍3、5或7個人。當然，關於婚紗拍照來說，這是個愚笨的主意。可是只需有可能，假如你拍的不僅僅是真實生活的紀念照，就要記住奇數法則。

8、填滿畫面

讓主體填滿畫面，周圍留很少空間乃至不留空間，它有助於觀眾徹底關注主體而不受任何干擾，並且還能讓人很清楚地看到這個主體的細節。

如下圖，第一張，獅子的臉部填滿了整個畫面，能夠讓觀眾清楚地觀察到它的眼睛和毛發細。

9、運用空白空間

在上面提到，要填滿空間，而這個卻正好相反，在畫面中留出一些空白空間，它相同能讓你的主題很明顯且具有招引力，一起還創造出一種極簡的畫面。

10、將主體與布景別離

運用淺景深將主體與布景別離，相同是傑出主體的好辦法。經過運用大光圈，將布景含糊，清晰的主體一下子就成了畫面的焦點，這樣的技巧最常用在人像和生活小品的拍照上。

11、改動一下視角

現在許多相機都具有翻轉屏幕，單反相機也都配備了好用的實時取景功能，這就給咱們拍照十分規角度的相片供給了很大的便當。不要總是以人眼的高度去展開創造，試著將視野降低或許提高，用不一樣的角度去拍照事物，能夠獲得意想不到的作用。

12、尋覓特定的色彩組合

關於規劃師而言，色彩的組合十分重要，但在拍照中卻很簡單被忽略。將某些色彩組合起來，能夠在視覺上愈加引人注目。如下面的色輪，相對的兩種色彩為互補色，將這兩種色彩安排在同一個畫面里，能夠使畫面更有招引力。

如下圖的夜景圖片中，藍色的夜空和黃色的修建組合在一起，是不是一下子就招引住了你的目光？

13、空間准則

空間准則說的是為圖象中移動的物體，在其前進方向留出很多空間。比如下圖的船是往右行進的，因而能夠在右側的畫面留出空白，這樣圖像就賦有動感，假如是在左邊留出很多空白，則給人一種船即將駛出視野外的感覺，可能會致使主題不傑出等問題。

下面這張相片中，彈吉他的歌手面朝右側，因而在其右側留白，咱們就能順著他的視野天然而然地看到橋上的景色，倚靠欄桿的路人，還有那對跳舞的夫婦。

14、堅持畫面平衡

拍照初學者常犯的一個錯誤是過於注重主體，而不注意與之調配的布景或烘托。其實好的相片需要前後景緻的交相照應，給人以錯落有致的感覺，恰當的留出布景也能夠讓主體愈加的傑出。並且，具有遠景和後景的相片會更有空間感。

15、並排

並排是一種十分有力量的構圖辦法。並排是指將兩個或兩個以上事物放在同一個畫面里，讓它們構成互補，使兩者都發揮它重要的一部分，用相片敘述一個故事。這樣的構圖辦法常用於人文體裁。

下圖中，錯落有致的報亭和其身後莊重的教堂並排在一起，構成了明顯的對比，但它們卻以不同的辦法代表著巴黎，敘述著巴黎，告訴咱們一個關於這個城市兩個不同的故事。

16、黃金三角形構圖

黃金三角形構圖和三分法構圖十分類似，只不過，這里的直線是從畫面的4個角動身，在左右兩頭構成兩個直角三角形。然後將畫面的元素構入這些穿插的當地。

這幅圖的金三角准則應用得微妙。兩個雕像的頭構成了一條隱形的對角線，從而將人們視野引向埃菲爾鐵塔。左邊的線正好與對角線重合在了埃菲爾鐵塔的重心部位，而右側的線則與對角線重合在了兩個雕塑的中心方位。這兩個重合點可不是隨意的一點，而是對角線上的黃金分割點。

對角線直角圖

17、黃金份額

黃金份額原本是一個數學規律，由萊昂納多?斐波納契在公元1200年左右發現。他注意到天然界中很多出現了這個份額，以此為基礎的天然結構規劃即實用又美觀。雖然在繪畫和規劃范疇，黃金份額被視為一個准則，但拍照圈內對此並沒有過多的`討論，因為這是一個高階的構圖辦法，而許多人都弄不明白它。但其實黃金份額並不復雜，它和三分法構圖十分類似，只是它的畫面份額不是1:1:1，而是1:0.618:1。

攝影構圖的十七種方法及圖片2

1、三分法則構圖

很多的新手朋友在拍攝取景時，一般會習慣性的把被拍攝的主體放在畫面的中央，形成一個集中式的構圖。這種構圖方式並沒有對與錯之分，但我們應該有更合適的構圖方式，不是在每一次拍攝時，一味的把主體全都放在相片的中心。在很多的情況下將主體放在畫面的中間會容易讓相片顯得呆板，缺乏動感和活力。拍攝時我們應該要區分什麼樣的場景，才是將主體放在相片中心的表現效果才是最好的。

在拍攝風景時，一般的情況下我們應該將被拍攝的主體適當的偏離畫面的中心，這反而能增強突出畫面主體的效果。那具體應該把主體放在什麼位置才較好呢？這就涉及到攝影中最基礎的構圖法則三分法則構圖。所謂的三分法則構圖其實也很容易理解，最簡單的就是把畫面的橫向分成三等分，畫面的豎向也分成三等分，就會形成均等的九個部分。橫豎三等分會有四處交叉點，一般在風景構圖時都會把主體放在這四個點中的任意一個點上。

採用這種構圖方法時，主體很容易引起觀眾的觀看的興趣，這樣主體的所放的位置能增強相片的動感和活力，能夠產生一種非對稱的均衡感，可以很好的改善相片的視沉效果。當然，採用三分法則構圖不一定非得將主體放到交叉點上，大致放在交叉點的附近也是可以的，不用這么固板的去遵循一定要在這個點上才行。如果相片的主體不是點狀的物體，而是長形的物體，將它放在三分之一處的直線也是符合三分法則的構圖。

如果在風景相片中存在陪體，可以將陪體放置在其他的交叉點或其他的三分之一直線上，這樣就能形成對稱式的構圖，讓相片獲得完美的平衡效果。

2、對角線和斜線構圖

在自然界中存在著很多的線條，我們在拍攝風景時不一定要將它們全部當作水平線或垂直線來構圖，有時可以將它們傾斜著穿過相片，形成畫面的對角線。這樣的構圖方式可以將畫面進行斜向分割，讓畫面中對稱的景物顯得更加的生動。將主體和陪體放在畫面的對角線上，能讓相片充滿韻律；將移動的主體穿過畫面的對角線上，能增強它的視覺的沖擊力。

對於長線形狀的主體不一定非得把它們安排成對角線，將它們放在畫面對角線的附近也是沒有什麼問題的，這就是形成所謂的斜線構圖了，其實也是和對角線的構圖也是同一種類型的。

需要注意的是，採用對角線或斜線構圖時，應讓線條貫穿整個畫面，如果不能做到這樣的話，至少也要穿越大部分的畫面。如果線條較短，在斜向的畫面的中間中斷了，那相片的效果會顯得比較別扭、缺乏連貫性。這是我們在拍攝時需要留意的。

3、曲線構圖

曲線是風景相片中非常優美和漂亮的線條，在大自然中存在著很多彎曲的物體，只要我們善於用心去觀察，總會找到它們的身影。比如小徑、小河、岸邊等。還有許多是人造的物體也是呈現出曲線的形狀，比如萬里長城、山上的道路等。我們在遇到這此景物時，最適合用曲線構圖的方式來拍攝，可以很好的將這些景物特徵完美的呈現出來。

曲線對比對角線或斜線所能展現的畫面效果更加的生動和優美。不僅如此，如果在構圖時能巧妙的去應用，就能起到穿針引線的作用，將看似無關的物體聯系起來，將觀眾的視線引導到主體上，或是讓觀眾的目光移向遠方，可以為相片帶來無盡的意味和遐想。

4、三角形構圖

三角形構圖在風景拍攝當中也是常用的方法，經常用於拍攝山峰、樹木、建築及岩石等。三角形構圖一般分為等邊三角形構圖、不規則三角形構圖、倒三角形構圖及多個三角形構圖。等邊三角形的構圖可以為畫面帶來安定感、給有以穩定、無法撼動的印象；不規則三角形構圖可以使畫面更自然、靈活、變化無窮；倒三角形構圖能夠給人帶來一種不穩定的緊張感；多個三角形構圖則能表現出熱鬧的動感，多用於拍攝海邊的岩石、山峰等。

在拍攝構圖時，我們可以利用景物本身特有的形狀構成三角形，也可以利用三個物體間的三個點連線所形成的視覺三角形，把這兩種類型三角形的形狀來突出表現拍攝主體。一般把三角形的主體安排在畫面的中心位置上，相片的效果表現才是比較好的。

5、放射線構圖

放射線構圖能夠表現一種開放、力量感、活躍及高漲的氣氛。它的特點是主體位於畫面的中心，周圍的景物向中心集中或由中心向四邊放射。這種構圖的方式一般用在表現光線或樹木等物體中比較常見。

放射線構圖能夠在突出畫面中的主體和視覺焦點的同時，也能讓相片具有舒展、開闊和擴散的視覺特點，如果巧妙地加以利用，通常都能讓相片富含強烈的視覺沖擊力。

6、匯聚線構圖

匯聚線構圖是指從畫面中心的兩條線向一個點延伸集中，在畫面中的表現形式可以是實體線，也可以是視覺上的線。匯聚線在畫面中能夠很好的表現出空間感及縱深，使我們在二維的平面圖片中感受到三維的立體感。

拍攝時一般使用廣角鏡頭，它可以產生近大遠小的透視效果。使用變焦鏡頭時，通過調節鏡頭的焦距，選取適當的拍攝角度，可以實現更強烈的透視效果。在拍攝匯聚線的風景時，把主體放在匯聚線的中心位置上，可以起到引導視覺的作用，達到一種迫使觀眾不得不看的效果。

攝影構圖的十七種方法及圖片3

1、九宮格構圖

九宮格構圖法又稱為三分線構圖，將畫面利用橫豎兩條線分為九塊，最重要的是拍攝的時候利用三分線的交點，這是拍攝中最理想的位置，這種構圖方法比較符合人們的視覺習慣，在交點上的物體可以更加突出，使照片更加的均衡。九宮格構圖法也是一種萬能的構圖方法，人像、風景通用，手機跟單反相機中在設置選項中可以設置參考線。

2、對角線構圖

對角線構圖主要是指將主體放在照片的對角線上，尋找拍照場景中的對角線，可以馬路、河流等。對角線構圖能夠讓照片富有動感、通過對角線吸引觀看者的注意。

3、對稱構圖

對於對稱的物體、建築等拍攝主體，很適合對稱構圖的方法，尋找中心線進行拍照， 可將主體拍攝的穩定、均衡，不過這種構圖方法卻很容易將照片拍攝得呆板，使用的時候需要慎用。

4、框架構圖

在拍攝照片時，尋找前景作為框架，目的了利用前景來突出主體，框架構圖的方法優點有很多，首先可以讓照片更加的高級，畫面更加充實，讓觀眾有一種眼前一亮的感覺。

在拍攝人像時，也可以尋找前景來突出人物的某一個特點，比如下面這張照片，利用花作為前景突出模特的眼睛，前景構圖運用得恰到好處。

5、垂直構圖

垂直構圖通常要表現出拍攝主體的高大氣勢，一般拍攝對象為景物、參天大樹、摩天大樓等豎直的物體。

垂直構圖時，還可拍攝倒影，這樣拍攝出來的照片不會略顯單調。

6、三點構圖

在拍攝近景照時，比如美食照片，可以利用三點構圖，將物體排列成三點，形成一個三角形，可以是正三角形、斜三角形、倒三角形。

7、幾何圖形構圖

在生活中，我們能夠看到許多不同形狀的幾何圖形，三角形、正方形、圓形、S形等，這些都是很好的幾何圖形，利用幾何圖形進行構圖取景，是很重要的。

S形構圖

三角形構圖

圓形構圖

8、引導線構圖

引導線構圖指的是利用視覺引導線進行拍攝，能夠突出照片的縱深感，通常適用於公路等具有縱深感的場景。

9、留白構圖

攝影中，留白構圖也是一種很常用的構圖方法，根據字面意義，留白構圖就是指留有一定的空白。這是一種極簡的構圖方法，可以讓照片變得更加高級。以大面積的留白來凸顯出主體。

如果在場景中很難找到大面積的留白，我們只需要將鏡頭上仰，以天空作為背景進行拍攝。

當然僅僅學會這9種構圖方法是遠遠不夠的，審美才是好照片的前提，我們先來看一組照片，它們有何區別！

左邊的照片，我們能看到海灘和霞光。而右邊的照片，我們能看到海灘上的海螺和霞光。很明顯右邊的照片要好於左邊的，觀眾們第一眼看見海螺，從而還會觀察到遠處的霞光，右邊的照片層次感更加分明，這張照片則是使用了三分線的構圖方法來引導觀眾。因此在拍攝照片前一定要尋找畫面的層次感，從而進行構圖創作。

構圖方法並不是一成不變的，尤其是對於初學來說，經常會被固有的方法所限制，並不是說某一個場景必須使用某種構圖方法，我們要根據拍攝場景靈活去應對。當我們拍攝過後，認為圖片並不吸引人時，也不用慌張，還可以利用後期進行二次構圖。

從上面兩張照片明顯可以看出第二張照片更加突出，第一張照片環境過於雜亂，而且沒有一個主體，就像一張普通的遊客照，進行二次構圖後得到的第二張照片，視覺沖擊力更強了。

最後總結一下本文的要點，9種構圖方法，並且培養自己的審美能力，並且懂得利用二次構圖。想要拍出好照片懂得理論知識遠遠不夠，還需要多加練習，及時反饋，堅持下去，才能拍出真正具有靈魂的照片。

4. 怎麼拍出高級感的人像照片

Hello大家好，我是阿甘，平時是個勤勤懇懇的帝都打工人，也是偶爾會臭美做作的「全自動模特」。近期北京的天氣太好啦，阿甘創作慾望旺盛，拍出了不少好看的照片，有些變美小技巧分享給姐妹們～

Part 1穿搭&造型

1、 提前構思拍攝主題。根據場景選擇合適的色系，學會揚長避短，無限放大自己的優勢，適當增加露膚度，身體哪兒好看就露哪兒！！如果不會搭配服裝，可以選擇套裝或者純色連衣裙，這樣出錯率會較小。

參考道具

Part 3 後期和日常審美積累

1、P圖是非常考驗個人審美的事情，仙女們還原美貌要適度，下手不要太狠，調色的話其實阿甘認為自然一些的濾鏡更經久耐看～

2、日常可以多看看博主們的出圈神圖，尋找適合自己的風格，學習穿搭和動作。

每位女孩子都有獨特的美，願仙女們都能拍出閃閃發光的高級感美照～✨

5. 學看裝修圖紙的最快方法

學看裝修圖紙的最快方法如下：

1、建築與結構結合：建築圖與結構圖互相對照著看圖。

2、室內與室外沒芹結合：單位工程施工圖與總平面圖相結合。

3、土建與安裝結合：土建圖結合本工程的安裝圖。

圖紙的關鍵要抓住：

1、平面圖中的關鍵：門是里開外開，軸線是正中偏中，朝向是東南西北，牆厚是一磚幾磚。弄清楚房屋朝向，圖上有指北針的以指北針為准，無指北針的以總平面圖和總說明上的朝向為准。

2、立面圖中的關鍵：掌握門窗洞口的標高尺寸，便於在立皮數桿和預留窗檯時不致發生錯誤。

3、剖面圖中的關鍵：掌握樓層標高、屋頂標高，並通過剖面圖掌握室內洞口、內門標高、樓地面做法、屋面保溫和防水做法等。

4、結構圖中的關鍵：掌握基礎、牆、梁、柱、板、屋蓋系統的設計要求、具體尺寸、位置、相互間的銜接關系以及所用的材料等。