完美攝影技巧和方法

『壹』 攝影構圖有哪些技巧和標准

在攝影技法中有很多中構圖方法，但是都是依據六種基本的構圖法則發展而來，分別是：「黃金分割」法則、三角形法則、對角線法則、天頭留白法則、運動空白法則、均衡穩定法則是客觀存在的。只有充分利用並共同使用這六個攝影構圖的基本法則，方能使普通攝影愛好者以較為簡便的完成一幅攝影作品。
一、黃金分割法

所謂「黃金法」法則，也就是將攝影構圖的畫面兩邊各三等分的直線所產生的「井」字作為分割畫面的依據來加以使用。這四條分割線的位置不僅應作為安置照片內被攝景物的理想位置，而且其四個交叉點也應作為整幅畫面的視覺重點來完成「趣味中心」的架構。這樣，寫實攝影作品尤其是風景作品的畫面不但沒有呆板感，而且還能提高畫面「以靜制動」的生動感；反之如果按照大多數人的習慣，將被攝景物甚至是被攝主體置於畫面的中心區域來完成視覺結象，畫面構圖的比例就會顯得不是那麼恰當和美觀了。

二、三角形法則

「三角形法則」，也就是三點構圖法。三點不在一條線上綴連形成一個平面。在一幅攝影作品中，平面的存在是必須的。
一般來說，在自然景物攝影和人像攝影中，要找出水平和垂直存在的兩個點是非常容易的。難的是，要找到與之對應的、甚至是根本不存在的第三個點。這就要求攝影者要離開被攝主體去發現或人為製造第三個點來。否則，畫面構圖就失去了平面感而無法完成言語間的意義整合了。在一幅寫實攝影作品中，三角形平面的構成是多重共生、共存與交織在一起的。既有水平意義上的、也有景深意義上的；既有光亮的也有色彩的等等。

三、對角線法則

由於黃金分割法則的客觀存在，有畫面兩邊各三等分的直線所產生的四個交叉點之間也就自然存在著兩條相互交叉著的對角線。因而，如何利用好著兩條對角線以體現攝影者的畫面構造意圖並進而完成語義的意境建構，顯得尤為重要。

四、天頭留白法則

在完成被攝主體及其周邊景物合理性布局之後，於畫面水平「黃金分割」線的上方抑或下方適當留有「空白」以安排天空或大地等沒有具體形象的畫面空間是十分必要的。畫面空白的使用不僅能夠襯托、凸現出被攝主體的存在，而且也能夠在造就畫面的視覺動感與心裡驅動的同時完成意境的刻畫和氣氛的渲染。

五、運動空白法則

運動空白的恰當使用，就是合理安排視距。不但能夠讓攝影者有充分的時間和把握來准確無誤的拍攝好有動態物體存在的瞬間的靜止畫面，而且還可以令靜態的物體進入人們的潛意識層面並進而產生思維動感。反之，在一幅寫實攝影作品中，如果運動物體和視線前方沒有留夠一定的空間，就不僅會讓人們的視線受阻、無伸張餘地並產生不舒服感，而且還會削弱畫面的動勢。

六、均衡穩定法

從某種意義上來說，攝影構圖就是相機鏡頭的構圖。它是運用相機鏡頭的成像特性和攝影造型手段來構成一定畫面並從中顯示外部世界所存在的文化蘊涵和審美蘊涵的一種有效的符號生成系統和視覺剪輯與組合方式。尤其在符合中華民族傳統審美習慣的攝影作品中，均衡穩定的結象是十分必要的。這是因為，畫面乃至影調的均衡穩定不僅能給人以安全、寧靜之感，而且能讓人產生工仗、對稱的結構之感。


由六個基本發展衍生出的20種構圖方法及適用的場景：

1.平衡式構圖：給人以滿足的感覺，畫面結構完美無缺，安排巧妙，對應而平衡。常用於月夜、水面、夜景、新聞等題材。

2.對稱式構圖：具有平衡、穩定、相對的特點。缺點：呆板、缺少變化。常用於表現對稱的物體、建築、特殊風格的物體。

3.變化式構圖：景物故意安排在某一角或某一邊，能給人以思考和想像，並留下進一步判斷的餘地。富於韻味和情趣。常用於山水小景、體育運動、藝術攝影、幽默照片等。

4.對角線構圖：把主體安排在對角線上，能有效利用畫面對角線的長度，同時也能使陪體與主體發生直接關系。富於動感，顯得活潑，容易產生線條的匯聚趨勢，吸引人的視線，達到突出主體的效果（例如聚光燈照射主體）。

5.交叉線構圖：景物呈斜線交叉布局形式，景物的交叉點可以在畫面以內，也可以在外。前者有類似十字型構圖的特點，後者類似斜線構圖的特點，能充分利用畫面空間，並把視線引向交叉中心，也可引向畫面以外。具有活潑輕松、舒展含蓄的特點。

6.橢圓型構圖：可以形成強烈的整體感，並能產生旋轉、運動、收縮等視覺效果。常用於表現不需特別強調的的主體，而著重表現場面或渲染氣氛的畫面內容。

7.X形構圖：線條、影調按X形布局，透視感強，有利於把人們視線由四周引向中心，或景物具有從中心向四周逐漸放大的特點。常用於建築、大橋、公路、田野等題材。

8.對分式構圖：將畫面左右或上下一分為二，形成左右呼應或上下呼應，表現的空間比較寬闊。其中畫面的一半是主體，另一半是陪體。常用於表現人物、運動、動物、建築等題材。

9.小品式構圖：通過近攝等手段，並根據思想把本來不足為奇的小景物變成富有情趣、寓意深刻的幽默畫面的一種構圖方式。具有自由想像、不拘一格的特點。本構圖沒有一定的章法。

10.緊湊式構圖：將景物主體以特寫的形式加以放大，使其以局部布滿畫面，具有緊湊、細膩、微觀等特點。常用於人物肖像、顯微攝影，或者表現局部細節。對刻畫人物的面部往往能達到傳神的境地，令人難忘。

11.九宮格構圖：將被攝主體或重要景物放在「九宮格」交叉點的位置上。「井」字的四個交叉點就是主體的最佳位置。一般認為，右上方的交叉點最為理想，其次為右下方的交叉點。但也不是一成不變的。這種構圖格式較為符合人們的視覺習慣，使主體自然成為視覺中心，具有突出主體，並使畫面趨向均衡的特點。

12.水平線構圖：具有平靜、安寧、舒適、穩定等特點。常用於表現平靜如鏡的湖面、微波盪漾的水面、一望無際的平川、廣闊平坦的原野、遼廓無垠的草原等。

13.垂直式構圖：能充分顯示景物的高大和深度。常用於表現萬木爭榮的森林參天大樹、險峻的山石、飛瀉的瀑布、摩天大樓，以及豎直線形組成的其他畫面。

14.斜線式構圖：可分為立式斜垂線和平式斜橫線兩種。常表現運動、流動、傾斜、動盪、失衡、緊張、危險、一瀉千里等場面。也有的畫面利用斜線指出特定的物體，起到一個固定導向的作用。

15.三角形構圖：以三個視覺中心為景物的主要位置，有時是以三點成一面的幾何形成安排景物的位置，形成一個穩定的三角形。這種三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形較為常用，也較為靈活。三角形構圖具有安定、均衡、靈活等特點。

16.十字形構圖：畫面上的景物、影調或色彩的變化呈正交十字型出現的構圖形成。此構圖能剩餘較多的空間，因而能容納較多的背景和陪體，使觀者視線自然向十字交叉部位集中。多用於有穩定排列組合的物體，或者拍攝有規律的運動物體等。

17.S型構圖：畫面上的景物呈S形曲線的構圖形式，具有延長、變化的特點，使人看上去有韻律感，產生優美、雅緻、協調的感覺。當需要採用曲線形式表現被攝體時，應首先想到使用S形構圖。常用於河流、溪水、曲徑、小路等。

18.L形構圖：用類似於L形的線條或色塊將需要強調的主體圍繞、框架起來，起到突出主題的作用。L形如同半個圍框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到圍框以內，使主體突出，主題明確。常用於具有一定規律、線條的畫面。

19.向心式構圖：主體處於中心位置，而四周景物呈朝中心集中的構圖形式，能將人的視線強烈引向主體中心，並起到聚集的作用。具有突出主體的鮮明特點，但有時也可產生壓迫中心，局促沉重的感覺。

20.放射式構圖：以主體為核心，景物呈向四周擴散放射的構圖形式，可使人的注意力集中到被攝主體，而後又有開闊、舒展、擴散的作用。常用於需要突出主體而場面又復雜的場合，也用於使人物或景物在較復雜的情況下產生特殊的效果等表現手法。可以按照以上說明參考拍攝。

『貳』 攝影有哪些技巧

剪影，作為一種拍攝的方法，可以有非常多的用途，要求拍攝者在創作手法上靈活地運用它，而在創作思路上要有出新出奇，那麼如何取得效果不錯的剪影照片呢？
1、充分展現剪影主題的形體特徵，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由於在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特徵要求就很高，這就需要作者基於後期表現的效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特徵，力求美感和生動。
2、剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鍾左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。
3、曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。
4、當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
人像攝影技巧——測光與曝光
測光
通常人像拍攝，測光是測在臉部，甚至更嚴格一點，測在眼睛。使用中央重點或點測光，將觀景窗畫面中的測光點移至臉部位置，測好光後再移至正確構圖按下快門。由於我們拍攝人像通常採用負片，所以最好過度曝光一點大約0.3至1格，在沖洗時會有比較好的效果。『負片over，正片under』，是很多攝影者常掛在嘴邊的口訣。
光圈
拍攝人像，筆者採用大光圈，以求得淺景深。在主體比例不是很大的情況下會比較突顯出來。使用大光圈還有一個好處，就是天氣較陰暗的情況下，快門速度不至於慢於安全限度。
快門速度
何謂快門速度的安全限度?就是一個『臨界值』，比這個限度更快的速度，可以免去因為手的晃動，及被攝者的移動而造成畫面模糊，但是快門安全限度因人而異。首先，看被攝者是否移動以及移動的程度，移動中的被攝者通常要凍結畫面，1/250可能比較保險，若是被攝者固定不動，相機架上腳架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以凍結住。再來，我們考慮拍攝者本身手的穩定度，每個 人的手穩定度都不同，大概1/60秒而畫面不模糊，是大家都可以達到的。例如筆者手的穩定度不很好，大概1/30以下就不行，得j藉助腳架了，各位同行不妨試試看自己的手持的 安全限度有多少?總結來說，拍攝固定不動的model，手持在1/60秒應該沒問題，在拍攝移動中的 model那就用1/250秒以上吧
寵物拍照小竅門
要為寵物拍出漂亮的照片，關鍵是要抓住它們的個性。當你發現這些可愛的小動物在做某種不同尋常或是非常有趣的動作時，可以隨時進行抓拍。例如，小貓或小狗悠閑地躺在它們所喜愛的墊子上打瞌睡時的憨態，就要比它們被強制擺出來的姿態更打動人。拍攝特寫照片時別忘了使用近景鏡頭，因為要是你的鏡頭本身離寵物過近，它們肯定不會像模特或大明星似的擺好pose等著你來拍照。
拍攝深色毛發的寵物
拍攝深色毛發的寵物難度比較大，所以在為它們拍照時你一定要注意讓拍攝背景顯得明亮一些。另外，拍攝寵物與拍攝其他物體一樣應該注意影子的位置，用閃光燈時注意不要讓寵物出現「紅眼」。在較亮的地方拍攝可以不用閃光燈，如果必須使用閃光燈則不要讓寵物的眼睛直視鏡頭，這樣就可以避免「紅眼」現象。
在為幾只幼犬或幼貓拍攝「集體照」時，最好把它們放在一個籃子里，讓它們相互偎依著，這樣就可以方便地調節拍攝距離。如果你想讓寵物眼睛對准鏡頭，可以輕輕地呼喚它們的名字或者用一個發聲的玩具來吸引它們的目光。為了拍攝出理想的照片，你不僅要准備充足的膠卷，更要准備足夠的耐心，因為你所欣賞到的所有專業動物照片都是攝影師們花費了大量的精力和時間後才拍攝到的。
拍攝兒童與寵物一起玩耍的照片時，要注意讓人和動物處於同一個水平面。如果你的寵物體形較大，可以讓它趴在孩子的旁邊，以獲得理想的構圖。 給你的貓咪寶貝留影
目前，家庭中飼養的寵物日益增多，有貓、狗、金魚、小鳥、白兔等，作為家庭的一員，形影不離，增添了許多生活情趣，拍攝好它們的照片，也是一種樂趣。
拍攝家庭寵物
拍攝家庭寵物，首先要了解它們的生活心性，抓住它們特殊的神態特點進行拍攝，並配以適合的道具，安排好比較優雅的干凈的環境，耐心等待，引其神態，順其自然，才能拍出生動有趣的畫面。
拍攝工具也很重要，近距離拍攝，可以用標准鏡頭。但有些動物，只能長距離拍攝，就需要配備中焦距、長焦距鏡頭，甚至超長焦距鏡頭，或者使用變焦鏡頭，能夠根據動作的動作進行推拉，就更方便了。在使用變焦距鏡頭時，因重量大一般都要固定在三角架上，以防止拍攝時抖動。快門速度也要高一些。
拍攝家庭飼養小動物，應該結合環境，表現出它們馴服善良、無拘無束、儼然家庭一員的樣子。要仔細觀察，等待時機．進行拍攝。
如拍攝小狗、小貓，要抓住它們活潑可愛，馴服溫順，神態可笑的特點進行拍攝。還要注意它們的皮毛顏色，選擇適合的背景來襯托，不要被雜亂無章的背景所掩蓋，如拍攝全黑或深色的動物，應選擇明亮的背景，拍攝全白和淡色的動物，應選擇深暗色的背景，這樣才能突出主體動物的毛色。此外還可以配以適當的道具，如玩球和爬梯等，表現出它們的頑皮神態。也可以結合一些表演項目和一起玩耍的兒童或大人來拍，表現出與家庭成員和諧的環境。
拍攝魚類
家庭飼養魚類的拍攝，最好使用長方形的玻璃魚缸，拍攝時可在魚缸內再插上一塊玻璃，將魚趕到前面來拍攝，就可以拍到金魚游動的場面。如果玻璃負缸表面產生反光或映出照相機的影子時，可在魚缸兩側略加選擋就可避免。如果採用俯拍手法，可以用一個大號的淺盤或白色臉盆，將魚放在淺水內，由上方進行俯拍，也能得到很好的效果。
拍攝魚類可以在上方或兩側使用照明光源，金魚，熱帶魚在燈光的照射下，將顯得更加美麗動人。
由於魚缸和水面容易反光導致拍攝的圖片不清晰，因此在拍攝時應使用偏振鏡片置於照相機鏡頭前方，並旋轉鏡片及調整拍攝角度（呈45度夾角最佳）使得畫面最清晰。但是偏振片有一定的減光作用，因此為了保證拍攝清晰，應在拍攝時將照相機放置在三腳架上。
拍攝鳥類
鳥類拍攝比動物拍攝更為困難，因為鳥很怕人，人一接近就會飛跳，很難在近距離內拍攝。有條件時可以使用變焦鏡頭。人距離遠一些，或者隱藏起來只露出照相機鏡頭，把照相機裝在三角架上耐心的等待，或者在一定范圍內撤下一些鳥愛吃的飼料，當鳥來吃食時，抓住適當時機進行拍攝，拍鳥落地、飛翔，和鳥在枝上歌唱的鏡頭。
外景攝影的拍攝技法
外景攝影的照片，是所有攝影作品中，風格最為清新自然，而且廣受人們喜愛的照片類型。加上每一位愛好攝影者擁有隨處可拍的練習環境，所以，無論是業余或者是專業的攝影師，都將外景攝影的拍攝技法視為必修的課程。
在各種拍攝技法中，何以外景攝影的拍攝技法最容易學習，卻也是最難精深的呢?這是因為，每一位初學攝影者都是在戶外的自然環境中依自然的景觀狀態來學習基礎攝影與基本曝光的。戶外攝影的作品可依環境的自然狀況而水到渠成地拍攝到，不需再費心去設計光的環境或者是背景、場景等拍照需要的條件，所以學習起來自然是毫不費事的。
但是戶外攝影想要得到與眾不同或者脫穎而出的優秀佳作，自然也是不容易的。因在戶外常態條件下拍攝出來的照片，都是差不多的調子，人力難以改變大自然的環境而獲得較佳的照片。戶外光源雖然隨處可得，拍照簡易；但若想要得到張張完全滿意的採光模式，則遠比室內攝影棚可任意調整光源的拍照方式要困難得多。太陽的自然光源不可能聽任我們的指使，我們只能盡量利用平時所學的知識，多去運用與掌握採光技術，以產生較佳的拍照效果。所以在不能隨意控制戶外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作來，自然是不容易的。戶外攝影易學難精，其道理便在於此。
另外，在場景的運用及其他的拍照技術上也是同樣的道理。如果簡單地依原本狀態來拍照，那當然是簡易可得的。但若想要有過人之處，拍出卓越的攝影作品，則是相當困難的。因為大自然的場景與採光的情形同樣不是人力可以去隨意改變與更換的。所以，攝影師如何在戶外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，這比在室內攝影棚中拍照更費周折。
外景攝影的拍攝技法雖然易學而難精，但是只要能循序漸進地把握住學習要領，在學會了以往的基礎攝影學後，再進一步從構圖入門、從採光奠基，進而從拍照的時機掌握諸項課程而逐漸深入，則要學好此項婚紗與藝術照攝影的外景拍攝技法，事實上也並非難事。
在我們已經明了外景攝影具有最容易拍與要拍得好也最困難的兩大特性之後，就可根據此兩大特性，來加以發揮與自我充實了，其具體的學習建議如下：
1．利用外景攝影最容易拍的特性來多加練習，我們已經知道，戶外攝影隨處可拍，而且可拍出不錯的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光攝影理論者，幾乎都可以成為一位不錯的外景「攝影師」。而且若是單要求自然或者是公式構圖類的一般性照片，人人都可以放心而大膽地拍攝。
2．多挑戰拍起來也較為困難的照片類型，例如外景攝影中最難拍攝而且藝術品位較高的帶景藝術類型照片。雖然這類照片在拍攝時，需在鏡頭選擇、採光技術、構圖設想、色彩計劃等方面深具功力，但通過反復實踐，可拍出有別於生活照或者是風景照的藝術價值較高的作品。
一旦拍攝者能突破這一攝影技術的瓶頸，則其完成的攝影作品在藝術價值上將達到較高層次，這將給拍攝者帶來任何金錢也買不到的喜悅與驕傲。所以，攝影者累積了相當時日的拍攝經驗後，應多向較難拍攝的類型挑戰，以期達到攝影藝術更高的境界。
公式構圖類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
簡單地說，凡是以人像公式構圖法拍攝出來的照片，即可稱為公式構圖類型的照片。也就是說在照片畫面上，以人像為主，而在構圖時，以人像的特寫、半身、七分身或者是全身為主題所拍攝出來的照片，皆可稱為公式構圖類型的照片。這是婚紗與藝術照攝影中較次要但受市場歡迎的照片類型。
在拍照時，主題以外的背景與場景處理，可直接使用短景深模糊帶過即可。在人像攝影中，這類照片是最簡單易學的公式人像攝影。只要使用長焦距鏡頭(120型相機的250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，就可輕松地拍出此類型的照片。拍照時直接套用公式構圖法，不必過多注意採光等其他攝影技術。唯一應加註意的是：經常變換人物的造型，以免流於平庸而無變化的構圖。
由於此種拍攝法只藉助於長焦距鏡頭的短景深功能以及公式構圖法的效果，因此在攝影技術上的價值是較為平常的，向來無法得到攝影藝術上的高評價。但對於一般只講究特寫人像的消費者來說，這是最為理想的，也是最受歡迎的照片類型，所以專業人像攝影師也不能對此不屑一顧，應熟悉此類型照片的拍攝技法，以適應攝影市場的需求。
攝影市場反應與探討
這是攝影市場上很受大家喜愛的照片類型，是婚紗與藝術照攝影中，具有商業代表性的照片。畢竟每位前往攝影公司的拍照者，都喜歡看見自己被拍成明星般的特寫照片，而不是平時居家拍攝的生活照。所以在每套攝影專輯中，大部分消費者會挑選此類型照片，市場接受度居所有照片類型之冠。
拍攝重點技法說明
1．以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。
2．依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。
3．曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。
4．為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。
5．沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。
6．應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。北京幸福戀人婚紗攝影出品
照片特性與風格剖析
簡單地說，凡是以帶景藝術構圖法拍攝出來的照片，即可稱為帶景藝術類型的照片。畫面上大都表現人像與景物兩項內容。也就是說，拍照時畫面不全以人像為主，而是更著重於人像與景物兩者的雙重表現，並從藝術創作的角度來詮釋照片。它沒有一定的構圖、採光及其他的公式性技法，全賴拍攝者本身對於藝術攝影的造詣素養而賦予照片生命力。所以，掌握人像與景物雙重藝術表現，是此類型照片最大的特徵以及價值所在。由於該類型的照片需有超大的實際場景，所以是棚內攝影唯一較難表現的照片類型，只有在外景攝影時才容易完成。
拍攝此類照片，如果不能在構圖、採光以及其他攝影技術上有所突破的話，則會拍成一般的旅遊照片或是生活照片。藝術的成敗與否往往只在一線之間，有一定攝影能力者都可體會到這一關鍵。然而如果構圖能力很突出，加上採光及其他攝影技術處理得當的話，是能達到攝影藝術極高的境界的。所以說攝影師的拍攝功力在拍攝中起著決定性的作用。
攝影市場反應與探討
具有一定藝術鑒賞能力的人都很喜歡此類照片的優美意境，但一般消費者不容易欣賞此類照片。因為此類照片的人像比例大都占不到畫面的一半以上，沒有一般通俗明星照的特寫感覺，消費者大多不願將錢花費在沒有自己大頭像的照片上。除非碰到深懂攝影品位者，否則盡量少拍此類型的藝術照片，以免因不受一般消費者的賞識而有嚴重挫折感，進而影響追求藝術表現的正確目標。
拍攝重點技法說明
1．設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。
2．平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。
3．解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。
4．控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。
5．選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。
黑白套色類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
黑白套色類型的照片，是以黑白底片來拍攝的，在底片單沖顯影出來之後，除了能洗出一般純黑白照片之外，還能以彩色沖印的印相套色作業，在彩色相紙上套印出只有單一色調的有色照片。這一過程由一般的彩色沖印即可處理。而這些單一色調的照片，還可以在相同的彩色印相時，通過調色作業，而改成其他任何單一色調的照片，例如單紅、單橙、單黃或單藍等任何單一色調。此類型照片便是俗稱的黑白套色類型照片。這類照片的單色感能給人較為獨特的感覺，是婚紗與藝術照攝影中不可或缺的照片類型。
攝影市場反應與探討
了解攝影的人都知道，黑白照片有其相當的耐看性，而且還能改成其他任何單色調的畫面。所以此類型照片也深受市場歡迎。只是就婚紗攝影的角度來看，如果拍攝張數太多，會缺乏喜氣感，所以應有適當的張數比例來給客戶挑選。不可太多，也不可完全沒有。
拍攝重點技法說明
1．拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。
2．在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。
3．在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。
4．目前市場上有ILFORD廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白葯水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。
5．經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。
正片彩表現。其最大的特徵便是畫面上會產生極為鮮艷的色調，而且黑白反差極大，曝光寬容度也極負沖類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
正片負沖類型的照片，就是以正片來拍照，而在底片顯影時，不用正規的E-6顯影葯水來沖片，改由一般負片用的C-41葯水來顯影沖片，因而使得原來正常的正片，變成了負片形態的底片，利用此種彩色片基得不到正常的顏色，而變為極端艷麗的色窄。是所有專業婚紗攝影與藝術照拍攝技法中，最難控制曝光的拍攝類型。
攝影市場反應與探討
這類照片在拍攝的曝光控制上較為困難，但如果拍攝成功的話，畫面便會顯得獨特而搶眼。因此無論是消費者的反應、或是一般專業攝影人士的評價都相當高。只是目前能拍好此類型照片的攝影師並不多，畢竟它不像一般專業人像攝影用的160度底片，有極大的曝光寬容度，反差也很低，很容易拍攝柔調人像。而且一般攝影師為了避免曝光和光比復雜，防止失敗，構圖上也多停留在較易拍攝的人像公式構圖類型的特寫照片。所以，時下消費者所擁有的此類型照片以特寫構圖類居多，較難有超越此構圖的高層次作品。
事實上，此類照片在拍攝時，若能改用人像帶景藝術類型構圖來拍攝，加以掌握場景、採光光比以及色彩計劃等技術，則作品的色彩與飽和度，都可超越人像公式構圖類型照片的層次，達到人像攝影藝術的巔峰境界。
拍攝重點，技法說明
1．拍攝時的重點技法有二，其一為底片的適當選擇(實際上是正片)。
在光源充裕的採光環境下，或是希望達到反差強烈以及人像質感完美的效
果時，可使用中、低感光度的正片來拍攝，例如使用64度及100度正片，可
以得到色彩相當飽和與艷麗的色調。只是此種感光度的正片曝光寬容度極
窄，光比控制稍不小心，便會曝光失敗，呈現曝光不足的黑褐色或曝光過度
的死白色。
要避免曝光失敗，或是希望得到反差柔和的照片階調，則可以使用200
度或400度左右的正片來拍攝，目前市場上以200度幻燈片來拍的最多，因
它的曝光寬容度較寬，是較好拍且反差較柔的底片類型。另外應注意的是，
有些廠牌的正片經過此類沖片的異常處理後，會偏向極黃色調，或偏向洋
紅、鮮綠等色調，當然這也與拍照時的色溫有關。總而言之，攝影師應依自
己的喜好來調整，以獲得理想的色調。
2．其二為光比的控制。在拍攝此一類型的照片時，整個畫面各處的光比皆需計算完美，即亮部與暗部的反差最好不要超過三檔，否則會形成極黑或極白的高反差現象，使畫面失去了中間調色彩。尤其是在婚紗攝影中拍攝白色禮服時，若控光不當，則會只有死白色，而沒有中間調的層次。整體的底片曝光最好能多開一檔，以便在沖印照片時得到最飽和的色彩。最忌諱的是曝光不足，那會使照片形成很難看的暗咖啡色的色調。
3．在後加工處理時，盡量少使用沖印柔焦，否則極易在人像的臉部形成黑發部位的黑色滲透到白色部位，而成為極為怪異的現象。這是一般後加工處理時沖印柔焦的固有現象，只是在正片負沖類型的照片中，此現象更加突出地顯現出來。
粗顆粒質感類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
粗粒質感類型的照片，就是照片畫面上的影像粒子給人以粗糙的感覺，類似印刷放大時過網處理產生的特殊效果，有別於其他追求飽和、細致質感的照片類型。由於此類型照片的影像顆粒粗大，密度不夠，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不會顯得太濃黑、亮部亦不會顯得太蒼白，整個畫面的色彩與階調平淡而柔和，是較為典雅而富藝術感的照片類型。
攝影市場反應與探討
一般較獨特而性格典雅的人，都能欣賞此類型照片的風格，學過攝影的風雅人士，也多對此類型照片情有獨鍾。但一些對於攝影與藝術缺乏理念的人，往往不能接受畫面上粗糙的質感，會認為這是業余或非專業底片拍攝所致，甚至認為攝影者有偷工減料之嫌。所以在拍攝此類型照片時，最好能了解客戶的藝術素養，以免弄巧成拙、徒勞無功。
拍攝重點技法說明
1．使用超高感光度底片拍攝法：這是最簡易的求得影像粗糙顆粒的方法。愛好此類照片者，拍攝時可以選用高感光度底片，如800度或1600度左右的軟片，使用135mm相機來拍攝，放大時的效果會更為明顯。沖洗相片時，由於其底片的感光乳劑本身已是高感光度的粗糙顆粒，所以自然能得到比一般底片還要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片時，其粗糙粒子的現象會更為明顯（135膠卷的好處…………）。
2．使用底片增感顯影法：即利用400度左右的可增感底片來拍攝，並且故意曝光不足二檔左右，其曝光不足的部分由底片顯影過程中增加顯影的時間來補償。因底片在顯影液中時間加長，便會形成感光粒子粗化的現象，這就是一般常用的增感顯影法。使用此方法者，需記住拍照時曝光不足的確切檔數，以便請沖印公司依公式補償回來。由於目前各廠家推出的新型底片皆有相當細致的影像品質，故此種增感顯影法顯得效果不佳了；但在以往，—這卻是攝影界最常用的技法。
3．高倍率放：即利用底片高倍率放大時會使影像顆粒粗大的特性，來達到粗粒質感的效果。一般底片放大或者是放大倍率達兩倍以上時，則必因放大而使影像顆粒粗大，且在高倍放大時，肉眼就能明顯地看出來。
4.還可利用粗劣鏡頭、綱目屏曬印等技法來求得相同粗粒質感的照片。無論採用何種方法，拍攝時曝光最好能稍微不足一檔，這樣沖印出來的照片會更富粗粒感。（狗頭可以派上大用場了~~~）
恆燈補光類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
在戶外黃昏、日出或是光線較為微弱的採光環境下，必須採用補光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般閃光燈來作為補光光源，由於其散射光面積過大，畫面氣氛感就會不足。專業攝影師一般使用3200K的恆燈來作為聚光式的補光光源，這種色溫偏黃的聚光式恆燈投射出來，會形成主題臉部較明亮偏黃，而背景較暗偏自然色的特殊感。因其色溫與光比的表現與眾不同，所以是戶外攝影時經常採用的採光技法，用這種方法拍攝的照片一般稱為恆燈補光類型照片。
拍攝重點技法說明
1．拍照時機：此類型照片在日出或日落前後一個小時左右拍攝，效果較為完美。此時的天空或環境狀態是屬於光值不高的採光情形，人工光源的補光效果才能表現出來。在樹林里及光度不佳的場所，運用此種打光技法，也較為理想。
2．准備聚光式恆燈器材：可以購買錄影用的直流電太陽燈，但其燈罩需改為可以調整投射面積的四葉罩板，否則其光源散射面積太大，會有一般，閃光燈的缺點。還可以利用汽車車前燈來替代，其聚光投射的效果也不錯，只是光值弱了一些(一般為50W的石英燈)，拍照時需增加曝光時間來補償，或是改換較大功率的石英燈泡。
3．其他設備：拍攝此類型照片時，由於主題與背景的光度皆很弱，故需攜帶三角架以防止震動，還應攜帶測光表及可以改變色溫的濾鏡。使用C12藍色濾鏡可以使色溫3200K的黃橙色變為較正常的5400K左右的色溫。也可以在沖洗照片時，請沖印公司代為矯正。
其他濾鏡類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析：
這是一般攝影公司及業余攝影者最常用的拍攝處理技巧。即在拍照時，在鏡頭前加裝各種具有特殊效果的濾鏡，使得拍攝出來的照片，呈現其濾鏡應有的影像效果。市面上各廠牌的濾鏡眾多，效果也各異，讀者可參閱各廠牌的說明書，了解每種濾鏡的效果。大致以使主題周遭的影像模糊，或是讓影像呈柔焦狀、放射狀、模糊狀等功能的濾鏡為常用。

『叄』 怎麼拍好室內攝影6個實用技巧值得看

1、使用三腳架

使用三腳架進行室內攝影的主要原因有兩個。

首先，三腳架可以完美穩定相胡手機/鏡頭，從而完全消除了手持相機時圖像模糊的可能性。另外，如果您使用的是三腳架，則確保相機保持平衡更加容易。

其次，沒有充分的理由不使用三腳架(遵循一般規則，除非有充分的理由不使用三腳架，否則總是使用三腳架)。如果要拍攝需要快速移動和重新排列的對象，那麼三腳架將是多餘的。但是對於室內攝影，構圖將始終保持穩定，從而為提供足夠的時間來設置合適的構圖，三腳架的理想選擇。

2、使用閃光燈

如果在沒有閃光燈的情況下拍攝房間，則傾向於使陰影散布在房間周圍，在室內使用閃光燈將有助於平衡整個畫面的曝光。

將閃光燈安裝到三腳架或架子上，並將其放置在距離相機幾米的地方(如果在大型房間中使用兩個閃光褲芹嫌燈，則在相機的兩側)，對准閃光燈，使其指向天花板，但也要對准要拍攝的房間的距離。在此角度下，閃光燈發出的光線將間接照亮房間(即從天花板和牆壁上反彈)，從而為要拍攝的房間創造柔和，均勻的填充光。

3、拍攝整個房間時，請勿使角度過寬

剛開始拍攝室內照片時，使用的是鏡頭的最大視角，可以拍攝整個房間。使用超廣角鏡頭可以在畫面中捕首碧獲更多空間，但是要注意到畫面邊緣有很大程度的變形，特別是在房間較小的空間中尤為明顯。

因此，對不同的焦距進行了實驗，發現21mm至28mm可以在有限的失真和足夠寬的構圖之間實現最實際的平衡，該畫面足以傳達場景的背景和本質。即使在後期處理中進行了校正，超廣角鏡頭(即14或15mm)也會使鏡框的側面看起來水平延伸。

4、嘗試拍攝全景照片

將相機垂直安裝在三腳架上(創建更高的全景)。然後，確保每次拍攝都充分遮蓋場景，並盡最大努力使相機在完全平坦的水平面上旋轉。

如果樞軸點太遠，則全景會失真。例如，樞軸點位於相機的機身上(在鏡頭安裝到相機的理想位置的後面)。結果，全景圖出現了奇怪的凸形失真。

5、如果有條件，請嘗試僅拍攝一兩堵牆

牆壁的兩次拍攝通常會給觀看者帶來最令人賞心悅目的圖像。拍攝三層(或更多層)牆壁時，如果對構圖不小心，照片可能會顯得有些尷尬。

有時可以在畫面中出現多面牆，要注意畫面構圖，但前提是所有物體都應幾何對齊。

6、檢查相機水平

最後但並非最不重要的一點是，應確保相機沒有上下傾斜，也不向左或向右傾斜。為此，即使稍加修改，也需要在後處理中進行校正。

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