唱歌如何掌握正確的呼吸方法

㈠ 唱歌的時候感覺氣息不夠,怎麼辦怎麼讓氣息變長

練習氣息的方法：

1、慢吸慢呼

這是訓練和歌唱時常常採用的方法。打開口、鼻，將氣息慢慢吸到肺部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向四周外擴張，小腹向內微收。然後通過保持住兩肋和橫膈膜的狀態，控制住氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。就像做深呼吸運動一樣自然、平靜、柔和。力度不要太大，氣不要吸得太多，但要吸得深。

2、慢吸快呼

這種呼吸方法在歌唱中主要用於演唱激起的高音或強音。吸氣時平靜而柔和，但不能過滿，略停後，急速呼氣。呼氣時腹肌、膈肌急速而有彈性地推動氣息。

3、快吸慢呼

吸氣時想像突然有人出現在你面前，你嚇得倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上幾秒鍾後彷彿有一股外部力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息徐徐向著上齒根的背後發送，這時橫膈膜有力地起著支持作用。

這種呼吸方法我們在演唱實踐中也是經常用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不允許歌者有很長時間的停頓，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是快吸慢呼的作用。

4、快吸快呼

通過口、鼻快速、敏捷地深吸氣，氣息保持適度，然後，快速呼出。整體感覺是一吸一松（呼）。這種呼吸方法一般在情緒激烈、熱情洋溢、歡快的歌曲或段落中用得較多。

5、放鬆嘆氣

歌唱中容易出現的氣息不夠用和憋氣現象，除了與吸氣狀態保持不住有關，還有一點就是與氣息不放鬆有關。歌唱中氣息需要被控制，以保持氣息通暢持久的使用。但如果氣息被過份的控制，則會引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不靈活。導致氣息無法通暢，難以持久。

最好的辦法就是放鬆和嘆氣。這里所說的放鬆是對過份僵持而言的。嘆氣是指用嘆氣的感覺，而不是把體內的氣全部呼出去。在積極興奮的氣息保持中，不可忽略運用嘆氣的感覺來歌唱，這樣，氣息不僅有深度，也自然、放鬆、流暢。在使用嘆氣狀態進行歌唱時，要注意聲音不要脫離呼吸。

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標準的深呼吸是將所有的氣息，在吸的時候沉在丹田，會感覺到腹部有脹滿的感覺。吸完氣後，有一個瞬間的停頓，這是吸氣後、用氣前一個自然的短暫停頓，這個停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對抗，用氣時要盡量利用這種對抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時氣息均勻、流暢、持久。

然後再盡量的以最慢的速度呼出來，盡量的讓呼氣保持更長，試著如果背後有人用手按在腰的兩側的時候會發現腰部變粗了，這樣反復的練氣息，每天約十五分鍾堅持一段時間會發現過一段氣息會變得又穩又長。

㈡ 唱歌的時候怎樣正確呼吸

1、 吸氣

用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。

背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。

2、 吐氣

唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。

在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。

3、 唱歌時要有氣息支持點

支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。

反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音彷彿落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。

4、 不同的樂句用氣是不同的

我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲（或樂句）的不同要求有所不同。下面我們就介紹幾種不同的呼吸練習法。

1）、 緩吸緩呼 這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張（也就是腰圍擴張），小腹向內微收。

這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。

有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：「長音像吹灰，短音像吹蠟」，是一種吐氣的感覺。

2）、 急吸急呼 急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。

我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用「偷氣」的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。

為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

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歌唱的發聲：

歌唱時的發聲和說話時的發聲是不完全一樣的，說話式的唱歌或放大了的說話，都是不對的，這會沒有色彩，不是音樂化了的發聲。所以說說話的發聲是不能適應歌唱的的需要的，我們必須講究發聲方法，幫助學唱歌的人把普通的聲帶磨煉成能發出優美、動聽、有持久力的合乎科學方法的、有藝術感染力的聲音來。

㈢ 唱歌時到底要怎麼呼氣。怎麼吸氣(誠心請教。高分)

1. 嘆氣式吸氣： 大家知道，嘆氣在*常生活中是很普通的現象，它是放鬆的也是向下的。它有利於吸氣肌肉群的放鬆，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆後吸，你心裡主要想著嘆氣，而不是吸氣。當 氣息隨著「嘆」被排出後，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會立即開始工作 --吸氣，這個循環是自動完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會使你的吸氣肌肉群總處於一 種工作狀態，無法放鬆，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那裡就吸到那裡，不要人為地 做強制性的動作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個樂句都是如此，形成良好的呼吸循環。下 面，結合歌曲的演唱來練習一下嘆氣式吸氣。准備唱之前盡量把氣嘆（吐）完，當氣被自然吸入後就開始唱。 2.聞花式吸氣： 聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時的抽氣聲和多餘的動，也較容易體會和掌握。聞花時，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時又要求特別認真和用心，是一種既放鬆又興奮的感覺。具體吸氣時是：上身完全放鬆，腰圍很舒服地嚮往松開，隨即胸部也有舒張感，體內空間增大使氣息很自然地流進去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸後人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤。 聞花式可開口，也可閉口，閉口時嘴不能閉的太緊，太緊會影響進氣的速度和靈活性。單純練習吸氣時，可採用閉口吸氣。歌唱時最好自然張開嘴與鼻子同時吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時吸氣，最關鍵的是要體會氣息流入體內時的感覺。 3.驚訝式吸氣 驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時，生理作出的快速反映，達到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放鬆的循環，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為「喘氣」。表現悲憤和激昂情緒效果較好。 （呼吸幾種方法部分參考了中央音樂學院論文） 為什麼要以這樣的名稱來命名這樣呼吸方法呢，主要是讓大家能以生活中比較熟悉的狀態來把握歌唱呼吸的要求，但是有一點要說明，歌唱的呼吸絕對是特殊的呼吸，不能完全等同於生活中的呼吸。氣息的運用如何才是最高境界，個人認為能夠服務於歌曲情緒，達到收發自如乃是最高境界。因此不同的歌曲有不同的氣息要求，大體主要有一下幾種： （1）快吸慢吐：有些歌曲樂句之間切換快，氣口小，但樂句發展又很長這就要求快吸慢吐，例如紅* ，這要求呼吸時要有充分的興奮度，橫膈膜要積極有勁，吐氣時要有均衡勻整。這是最有難度的一種情況。 具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。可以這樣體會：想像一位久別的很要好的朋友，突然出現在你面前，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。這時橫膈膜有力地起著支持作用。（2）慢吸快吐：有些歌曲樂句之間寫得很短小，氣口大，但樂句發展又很小，演唱時呼吸有時間做好准備，但吐氣時要迅速不拖沓。明確而直接。 （3）慢吸慢吐：這個情況主要出現在一些慢版情歌中，由於歌曲進行的速度不快，整個旋律寫得比較長，所以可以充滿吸氣，慢慢吟唱。這中間的難點是不能隨便動氣，雖然這種情況對氣息要求不算太難但是一動氣，就會產生音準不對節奏不對或者聲音感覺不到位的情況。筆者偶爾也有這個毛病。所以遇到這種情況對氣息的堅持度和穩定度要求較高。 （4）快吸快吐：這個情況主要在一些快節奏歌曲。甚至力度上有要求。 相對於以上三個，這個相對容易些。 這是歌唱呼吸幾種情況，大家可以根據自己的情況自己根據自己熟悉的歌曲並符合上述情況的片段或者創作一些符合四種情況的練聲曲進行練習，慢慢體會不同情況下，呼吸的心得和感覺。還有一些簡單的方法也可以達到訓練氣息的作用，如一些加大肺活量的運動，但是肺活量大並不一定氣息就用的好。肺活量大要配合氣息的科學使用那就是如虎添翼了。

㈣ 唱歌的呼吸方法有哪些

歌唱的呼吸是平時生理呼吸的誇張和放大行為，它更是藝術，是要隨著歌曲的需要靈活運用的。那麼就讓我我來告訴你們一些 唱歌 呼吸的 方法 吧?下面就讓我給大家分享一些唱歌的方法吧，希望能對你有幫助!

唱歌的呼吸方法一
慢吸慢呼法

按照歌曲的節奏，緩緩吸氣，略停頓後，緩緩呼出。氣息鬆弛，呼氣時要均勻而有節制。這種呼吸法多用於演唱前或演唱的間奏中，調整氣息和穩定情緒。

急吸緩呼法

按歌曲的要求，要唱得連貫一些，聲音不能一股子地出來，急吸氣後，緩緩呼出。這是歌唱中常用的一種方法。急吸多用在開口唱歌前，或每一樂句前，緩呼則用在歌唱中。緩呼的緩慢度，由歌曲的樂句長度要求決定，有控制地呼出。

緩吸急呼法嘩櫻

這種呼吸的方法，是根據歌曲中特殊標記的吸氣符號，緩緩地深深地吸氣，略停頓後，再根據下一樂句強音符號的要求，將氣息急速強力呼出。注意呼氣時腹肌和橫膈膜急速而又彈性的抽搐動作。
唱歌的呼吸方法二
急吸急呼法

這種呼吸法，特殊用在表現歌曲演唱中的激動或緊張的情緒。

揉氣法

聯想用手揉肚子，緩慢的將氣息呼出。這種用氣的方法，適用於表達細膩感情的歌曲，一個樂句一呼吸。

送氣法

聯想用手摁響的膠皮娃娃。用手摁下的速度要快要用氣。這種用氣的方法適用於表達比較剛烈的歌曲，與揉氣法正好形成鮮明的對比。

收氣法

聯想漸漸遠去的扶搖直上雲天的一縷炊煙。這種方法適用在歌曲結尾時，字尾歸韻的弱收上。多用於表達思念情感的歌曲。
唱歌的呼吸方法三
停氣法

聯想氣息中斷片刻後，再繼續流動。適用於演唱音斷意不斷的歌曲，比如欲言又止，比如哭泣中，泣不成聲。

頓氣法

聯想在歌唱中，腰與腹同時彈動一下。這種用氣的方法，適用於歌唱中強調的字與裝飾音。

彈氣法

與頓氣法相同，都是腰與腹同時用彈動的感覺。不同之處在於彈氣法師整個歌曲或長句中運用，可以使歌曲在演唱中的亂棚叢力度和長度進一步加大。

搶氣法

搶氣法要求很短的瞬間完成吸氣的動作。搶氣允許瞬間的停止，哪怕 歌譜 上沒有休止符號。另外搶氣允許有吸氣的聲音，有時甚至故意這樣處理，目的在於強調某一感情色彩。

偷氣法

偷氣是對瞬間補充吸氣的一種比喻，一般在切分音的重音之後。在歌唱中偷氣時，必須保持氣息的連貫，不能影響到歌曲旋律和節奏的進行。

循環呼吸法

歌唱者的呼吸不在同一個點上，給人的聽覺上造成拖拍沒有換氣，聲音不斷延長到十幾拍的藝術效果。一般運用在小組唱或合唱中。

看了唱歌的呼和納吸方法的人還看：

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2. 唱歌呼吸五大方法

3. 唱歌的呼吸方法

4. 聲樂歌唱中正確的呼吸方法

5. 正確的唱歌姿勢與呼吸訓練的方法

6. 唱歌用什麼呼吸

㈤ 聲樂演唱中的呼吸技巧有哪些

聲樂演唱中的呼吸技巧有哪些

聲樂是以人的聲帶為主，配合口腔、舌頭、鼻腔作用於氣息，發出的悅耳的、連續性、有節奏的聲音。聲樂演唱中你在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。下面我為大家介紹幾種不同的呼吸練習法，一起看看吧!

1、緩吸緩呼

這是我們在訓練和歌唱時常常採用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻將氣息慢慢吸到肺葉下部，橫隔膜下降，兩肋肌肉向外擴張(也就是腰圍擴張)，小腹向內微收。這種吸氣要求自然放鬆，平穩柔和地進行，就像我們去聞花的芳香時的感覺一樣，聞花的感覺使我們吸氣吸得深，就像做深呼吸運動一樣，但吸氣時不要用太大的力，只要輕輕地挺住胸廓和上腹部，然後慢慢呼氣。呼氣時，注意保持吸氣狀態，控制住兩肋和橫膈膜，也就是控制住了氣息，使之平穩、均勻、持續、連貫地慢慢吐出。有一種感覺可以幫助我們體會呼氣時下肋和橫隔膜的保持狀態：就是在緩吸後做慢慢地吹掉桌上的灰塵的動作，這里需要長長地吹氣，也就是在做長音的呼氣練習，我們常說：“長音像吹灰，短音像吹蠟”，是一種吐氣的感覺。

2、學習正確的歌唱呼吸

這歌唱藝術最重要和最必要的基礎，由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。你可以想像跑樓梯時氣喘吁吁的呼吸方式，多練習。

3、急吸急呼

急吸就是在很短的時間內，通過口、鼻迅速把氣息促而深入地吸到肺葉下部，並將氣息保持住，然後，按照緩呼的要求而呼出。我們在演唱實踐中經常要用到的，因為在歌曲的句與句之間、字與字之間的吸氣不通話你有很長的停頓時間，往往採用“偷氣”的辦法來吸入且要吸得不讓人發現，這就是急吸緩呼的作用。為了培養呼吸的控制力，我們可以採取一些練習曲及歌曲中的某些樂句做帶詞的練習，效果較好。卡魯索說過，歌者能否踏上成功之路，首先要看他對於呼吸器官的操縱和運用，是否建立了強固的基礎。

學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的`歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有“誰懂得呼吸，誰就會唱歌”之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。

歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。