❶ 彈吉他基礎手法
在彈吉他的時候，手法是很重要的，同時手法也是彈吉他的基礎。那麼彈吉他基礎手法有哪些?怎麼練習吉他的手法？下面我整理了彈吉他基礎手法，供你閱讀參考。
彈吉他基礎手法
彈吉他基礎手法：【壓弦法】
壓弦法又稱靠弦法或平行奏法，這是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其 方法 為：右手指垂直觸弦，有力地往下壓拔，彈響後手指順勢停在下一根弦上。壓弦法演奏的音堅實有力，穿透力強。 壓弦法較多用於旋律部分及和弦根音的演奏，它常與勾弦法對照使用，使樂曲富於層次感。
彈吉他基礎手法：【勾弦法】
右手指甲觸弦後，運用指關節的力量勾向掌心。根據右手指甲勾弦位置的不同，可分為斜勾法、平勾法、塞戈維亞勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直觸弦，平勾勾向掌心，使弦振動發聲。這是使用最廣泛的勾弦法。演奏時注意力度標記符號，如果沒有力度標記，則用適中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分觸弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈維亞勾弦法：在一根弦上同時應用指頭和指甲，指頭碰及琴弦，再用指甲勾弦。
彈吉他基礎手法：【琶音】
琶音奏法是吉他演奏中一種既簡單又華麗且使用較多的技巧。琶音奏法分為三種：單指順琶音、單指逆琶音、多指琶音。
(1)單指順琶音：用右手拇指或食指指甲從低音弦依次拔向高音弦，力度適中，速度介於掃弦與分解和弦這間，要求能清楚地聽出各音，聲音如流水般華麗。
(2)單指逆琶音：用右手拇指指甲從高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分別由右手食指、中指、無名指各管一根弦，然後從拇指開始一個接一個地演奏，各個音應均勻、連貫。
彈吉他基礎手法：【掃弦】
掃弦技巧是吉他技巧中最有表現力的重要技巧這一，掃弦是較難掌握的技巧，但基本奏法卻只有兩種：順掃和逆掃。
(1)順掃：食指指甲從低音弦掃向高音弦，或將拇指除外的四個指頭並攏，用指甲同時從低音掃向高音弦，速度較快，聲音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲從高音弦掃向低音弦。
彈吉他基礎手法：【右手切音】
右手切音又稱右手消音。右手指掃弦之後順勢用靠近拇指方向的手掌外側碰弦或停在弦上，使聲音急速消失，這樣能增強音樂的節奏和動感。
彈吉他基礎手法：【大鼓】
大鼓奏法是古典吉他中一個非常有特色的技巧。其演奏要領：右手作半回轉動作，用大拇指的外側平敲離琴碼2-3CM的琴弦，使琴振動發聲，敲擊後大拇指迅速離開，以免妨礙琴弦的振動。
彈吉他基礎手法：【彈指】
彈指又稱弗拉門歌掃弦法，這是一種難度較大的右手技巧。右手作鬆散的握拳狀，用右手指甲的表面按小指、無名指、中指、食指的次序依次彈弦。每個指頭開放的時間要均等，速度很快。彈指奏法常用於表現緊張、熱鬧的氣氛。
彈吉他基礎手法：【捫音法】
捫音法又稱拔奏。右手掌伸直，用其右內側(小指方向)輕輕壓在琴碼正上方的琴弦上，用指頭(或拔片)彈弦，其聲音沉悶、餘音短促。注意右手掌側所壓弦的部位，太靠右邊則無效果，太靠左邊則無聲音。
彈吉他基礎手法：【摘音】
摘音又稱響指。演奏要領：右手食指壓住弦，再把右手無名指或中指指甲放入弦內側，然後讓指甲用力地彈出來，即可發出一種類似響指的沉悶聲音，音色很獨特。
彈吉他基礎手法：【小地雷】
小地雷又稱拍弦，其要領是用右手肘關節有力地擊在幾根弦上，發出一個類似碰撞的聲音，其效果與大鼓奏法的效果相近，但更粗獷一些。
彈吉他基礎手法：【輪指】
輪指又稱震音。這是古典吉他最重要同時也是最難的一種技巧。輪指是同音的急速反復，右手無名指、中指、食指輪流拔動同一個音，使細碎的同音持續反復，構成流水般的旋律，音色十分迷人。
彈吉他基礎手法：【倚音】
裝飾在旋律本音上方的小音符稱為倚音。倚音占本音的時值，吉他的倚音分為同弦上的倚音和不同弦上的倚音兩回事種。
(1)同弦上的倚音分為上行倚音和下行倚音兩種。
A上行倚音奏法：右手指出較低的音符，然後用左手指猛力打在較高音符所在的音品上，靠弦的余振和左手指的敲擊發聲，右手不再彈第二個音。這種聲音華麗而動聽。
B下行倚音奏法：左手指同時按住高低兩回事個音符，先用右用拔彈出較高的音符，然後用按在這個較高音符上的左手指斜勾出較低的音符，靠弦的余振和左手指勾弦的力度使弦較低音發聲，勾弦演奏中，左手小指使用較多。
(2)不同弦上的倚音、小音符和本音要分別演奏。
彈吉他基礎手法：【推拉弦法】
演奏要領：左手指按住弦，右手指彈響後，左手沿著與弦垂直的方向用力往上推，或往下拉，使發音產生較大變化。在具體演奏中，往上推和往下拉往往反復使用。
彈吉他基礎手法：【小鼓】
左手用中指在第七品至第九品之間勾起第六弦，交叉壓在第五弦上，再住兩根弦的交叉處，右手用兩指彈弦，便能得到小鼓聲。也可以將第三、四弦或第一、二弦在第七至九品之間絞在一起來演奏小鼓聲。
彈吉他基礎手法：【顫音】
音符時值內，用主音和一個比主音高大二度或小二度的音，以很快的速度反復交替產生顫音效果。演奏要領：左手一個指頭按住主音，用右手拔響主音後，再用左手另一個指頭迅速反復擊弦使音符按要求彈出。
彈吉他基礎手法：【左手切音】
左手按住需彈的音符，右手彈響後，左手按弦的手指立即放鬆，使琴弦離開琴品，但左手按弦手指要浮按在琴弦上，以達到消聲的目的。 、
彈吉他基礎手法：【左手獨奏】
直接用左手在琴頭處彈奏，可得到類似單簧管效果。
彈吉他基礎手法：【泛音奏法】
泛音是古典吉他常用的重要技巧，其音色透明清澈，具有很強的穿透力。泛音可分為人工泛音和自然泛音種。
1、人工泛音：右手食指虛按在離左手指實按處後十二品正上方的弦上，用右手小指或無名指勾弦。(當小指或無名指勾弦時，右手食指必須同時離開琴弦，否則沒有泛音效果)。
2、自然泛音：左手指輕輕虛按在各等分點所在的琴弦上，右手指用適中的力度勾弦，在勾弦的同時，左手虛按手指迅速離開琴弦，便能奏出清晰的音。自然泛音的位置分別在吉他 的3、5、7、12品。
彈吉他基礎手法：【敲板奏法】
演奏要領：用右手無名指的指甲，或用中指和無名指的指腹，輕輕敲擊琴弦下側的面板。敲擊時，需轉動手腕，動作要有彈性。另一種方法是用拇指關節突出處，敲擊琴弦上側的面板。敲詐擊時，拇指必須翹起，但不要過分用力。
彈吉他基礎手法：【鍾音】
鍾音在吉他演奏法里是一種模仿鍾的奏法，由高音弦的空弦音和低音弦的高音交織成一組分解和弦。
彈吉他指法訓練方法一、手臂的力度訓練—— 很多人認為彈吉他手指與手腕的力量非常重要，這是對的。在練習的時候，可以在手腕上吊一個東西，用塑料袋裝幾本書，也可以是其他的什麼東西。這將會使你小臂的力量得到迅速有效的提高，從而帶動手腕的力量及靈活性。因為在快速彈奏的時候，你摸摸你的小臂，那裡的肌肉是綳著的，是它帶動了你整隻左手的運動與速度。
二、測試你手指的柔韌度—— 除了力量之外，手指的柔韌度也非常重要。
1、把你的左手食指與中指並攏，無名指與小指並攏，二者用力的張開，你能達到什麼程度?
2、除拇指以外，每個手指的大關節，應當能在外力幫助下，能做到與手背垂直甚至更多，你能達到什麼程度?
3、現在請將你的食指與中指向前伸直，而盡力讓你的無名指與小指向後伸直。你能達到什麼程度?
三、針對手指的“分家”練習無名指與中指的“分家”始終是很多練習者所要攻克的堡壘。鑒於大多數人生理的原因，這兩個指頭想要隨意分開是不容易的事情，我們可以針對這個困難做一些練習。比如在練習的空歇，可以這樣把手指架在琴頸上，或者坐著與朋友聊天的時候、看電視的時候，你都可以這樣做。當你把手指取下來的時候，或許會覺得手指酸麻動彈不得，但你再試著自然分開一下，就會發現分開的尺度要輕松超過練習前的尺度了。我們還可以進行上下壓指練習。 比如這樣。
四、有了基本的柔韌性，再練習相鄰手指的獨立平均。獨立，就是相鄰手指，有能力一個按壓，而另一個抬起，反向運動，兩組肌肉神經互不牽連，完全分開、獨立。肌肉的特性是能收縮和放鬆收縮，相鄰手指的肌肉神經要獨立，按壓與快速抬起的肌肉要獨立地發達。除了這些手指的基本練習運動外，更多的練習應該是在琴的指板上。我們練習的重點是在無名指的獨立性，小指的力量，以及四指的擴展性上。
彈吉他手指獨立性的練習方法(一)左手中指按壓：左手中指按壓吉他的第六弦(也就是最粗的那根弦)的某一品，右手用拇指用力彈響，並一直保持發音，然後，左手的食指和無名指，再先後撥動一弦(最細的那根弦)。可彈成三拍子，第一拍是左手中指按壓6弦、右手彈響的，這個音要保持延續三拍;第二拍是左手食指彎曲撥響的;第三拍是左手無名指撥響的。一定要慢練，就是要彈成慢三拍。然後，再在各把位練習。
這是練習中指按壓時，其相鄰的食指與無名指能夠反向高抬。
注意：
1、按壓的手指，每個關節都要有一定的彎曲度，每一個關節即不要太伸直，也不要太彎曲，禁止同一個手指的一個關節很伸直而另一個關節很彎曲的不自然形狀。不要求用指尖按壓琴弦，而是用指肚與指尖之間均可。按壓的手指，應與琴品平行。
2、左手撥弦的手指，要求指尖(指甲)要與琴的指板和琴弦都垂直----難度恰在這里----左手撥弦的手指大關節幾乎負彎曲(即向手背方向彎曲)，而左 手相 鄰的按壓手指的大關節是正彎曲(即向手心方向彎曲)---相鄰的手指神經完全反向用力，促使神經分開。
(二)左手無名指按壓：與上相同，只是把上面的中指換成無名指，而把食指換成中指、把無名指換成小指。要求也完全相同。
明顯地，這個難度有所增加，許多人會覺得相鄰手指的巨大牽連。開始初練時，左手的一個手指撥弦時，按壓的手指可以稍稍用一點推力，以抵消牽扯。
(三)左手小指按壓：與上道理相同，只是小指的相鄰手指只有無名指一個，且一般小指較短，沒必要按壓第六弦，而須按壓第五弦，然後無名指去撥動一弦。要求與上面的都相同。小指的中關節或小關節極不容易保持相應的弧度，要多加註意。
對於這樣大的跨度，許多初練者覺得難度太大的話，可以先按壓更接近一弦的弦，等練好後再逐漸遠離一弦按壓。
練琴時間：這個練習的爭對性很強，效率很高，可以大大縮短純機械技巧的練琴時間。一天集中精力練15分鍾，幾天就可明顯見效。一般地，無名指按壓的練習時間要多於中指按壓的練習時間，而小指按壓的練習則需要更多的時間----以增強弱手指按壓的力量，使各手指的按壓力量盡量平均化。
右手：上述練習，一樣適用於右手。把吉他反抱，右手按壓指板、按弦、撥弦，指型、動作、練法與上面的左手要求完全一樣(只是實際發音不同，右手按壓的手指按壓的是高音弦，而右手撥弦的手指撥的是最低音的那根弦)。許多吉他手彈琴，右手觸弦沒有按、綳弦的能力，音色音量首影響，這個反練吉他的練習，可以很好地解決這個問題：右手的指力、獨立性、按壓綳弦的習慣、相鄰手指的神經分離等等，都有莫大的好處，而且效率極高，幾乎有立桿見影的奇效。
另外，如果彈鋼琴，只彈吉他，就用不著練右手的小指按壓。
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❷ 學吉他要怎麼學
基本的樂理對於剛開始接觸吉他的初學者非常重要，如果不懂樂理就不能更好的學習吉他，所下面的內容是學習吉他不可缺少的部分。
一、 樂曲的基本組成
一首完整的樂曲是由一些固定的音樂單元組成，分清這些音樂單元，對於學習樂理是非常有好處的。一首完整的曲子，由很多不同時值的音符組成不同的小節，再由這些小節組成不同的樂句，由不同的樂句組成不同的段落，由段落組成完整的樂曲。關於這些不同的組成單位，我會在以後慢慢講解。
1、時值
時值是音樂中非常重要的組成單位，它控制著音符發音的長短，按照一定時值演奏的音符才能奏出美妙動聽的音樂。一個人在演奏一首樂曲時，即使音符彈得非常正確，如果音符的時值不正確，那麼它的音樂也是非常糟糕的，所以正確聯系好不同時值的音符，對於我們初學者是極其重要的。
我們給予一個時值的定義：時值就是控制音符長短的單位，他的計算單位是：拍
我們目前的記譜方法有三種：五線譜隱山早、六線譜、簡譜等。在這三種不同的記譜方法中，它們表示時值長短的方法略有不同，但大體相似，他們都是以五線譜為基礎形成的。
2、運用在吉他上的記譜方法：六線譜
六線譜是世界上通用的一種專為吉他設計的記譜方法，我們在學習吉他時，接觸最多的也是他。六線譜的基本結構是由六根間隔相等的線組成，這六根線分別代表吉他上的六根弦，最下面的一條線，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，這個要反過來理解的，然後依次是又上到下看譜，倒數第二根線代表第五根弦，下面的依次類推。
在六線譜上方有不同的英文字母表示不同的和弦，還有一些特殊的符號，表示一些特色音的演奏方法，這方面的內容會在學習這些技巧時候詳細講解。
手指疼了，再整理補充更新。。。。。
3.具體時值的表示方法
所有風格的音樂都是由眾多不同時值的音符組成,他們是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付點音符,八分付點音符,十六分付點音符,切分音符,及一些組合音符等,這些不同的音符,以後再慢慢介紹.想要學習好吉他上,各種技巧的時值表示方法,我們首先要學習各種音符及節奏在六線譜上的表示方法.
(1) 六線譜上音的表示方法
六線譜是一種非常通俗易懂的吉他記譜方法,六條線上的數字，分別代表這根弦上相應的品上的音。如圖：最上面一條線上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他線上的數字依次類推。唯螞
(2) 六線譜上節奏的表示方法
節奏技巧不同於其他的演奏技巧，他要根據不同的節奏，來掃規定和弦中六根線的不同區域，而且掃弦的方向也要根據不同的節奏變化。在六線譜中的掃弦方法，是用不同方向、不同長度的箭頭表示，圖中的第一個箭頭表示撥片從六弦掃到一弦。第二個箭頭表示撥片，從第一弦掃到六弦。第三個箭頭表示撥片，從灶雀六弦掃到四弦。第四個箭頭表示撥片，從一弦掃到四弦。這樣，四個不同方向，不同長度的箭頭按不同的時值來演奏，可變化多端，節奏豐富。
(3) 拍的概念
拍是時值的計算單位，我們在學習時值的時候，最重要的是掌握平穩的拍速，拍速就是在演奏樂曲時候，每分鍾彈多少的音。不同的樂曲有不同的拍速，我們要嚴格的按照譜中規定的拍速來演奏，才能與樂隊一起來演奏音樂。如果你在演奏的時候，時快時慢，別人無法與你同步演奏，所以練習好拍速對於每一位演奏者來說，是非常重要的。我們要經過嚴格訓練，把自己變成一個極其准確的節拍器。
(4) 拍的表示方法
拍是用下圖的形式來表示的。一拍是由前半拍加後半拍組成的，時值中最長的基本單位是全音符，他是由四個這樣的一拍組成。二分音符是由兩個拍組成，四分音符是由一個拍組成，八分音符是由半拍組成，十六分音符是由四分之一拍組成，三十二分音符是由八分之一拍組成，其他更快的音符同理類推。
二、音名和唱名
音名，顧名思義，既為謂音的名稱。我們把鋼琴（鍵盤）上每七個一組的白鍵，分別用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中間的白鍵為C音，往右一個為D音，再往右一個為E音，依次類推，七個音重復（只限於白鍵）。其中，C音到D音的音程為一個全音，D到E為一個全音的音程，下面依次為：E-F為半音、B-G為半音、A-B為全音。舉個例子：在C調裡面，1=C，意思是C調的1的音名是C，2的音名是D，那麼從C音到D音在同一個八度裡面，D比C升高了多少呢，我們說，D比C音升高了一度。
在音樂體系中，雖然有著一百多個音高低不同的音，但音名只有這七個基本音，又稱做本位音。
升音
將基本音升高半音程，叫做升音（聲音？汗！: ）。用在表示特定音名的字母左上角記「#」來表示。如：#C、#E。。。。。這里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗！
降音
將基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角記「b」來表示。
變化音階：變化音階是指包含升、降記號的音階，它是在自然音階的每個全音距之間加一個升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 這是同音，但不同名稱。
音符和唱名
記錄音樂的方式很多，如五線譜、簡譜、六線譜等。
例如，在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，就叫做音符，它是由7個阿拉伯數字或綴以其他符號構成的。
而記錄擬稿的基本符號，只是用七個阿拉伯數字來表示。這七個數字各表示一個音名，其讀法就是該音名的唱名：
簡譜 1 2 3 4 5 6 7 1
音名 C D E F G A B C
唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do
注意：在這個音階中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其餘相鄰兩音都相差全音，這也是吉它樂理中一個極重要的公式。在吉它指板上，半音是相鄰兩格之間的距離。
三、大調與關系小調
每個大調都與其上行六度（或者下行三度）的小調互為關系調，它們所使用的音階相同。
關系大調----關系小調
C<=======>Am
D<=======>Bm
E<=======>#Cm
F<=======>Dm
G<=======>Em
A<=======>#Fm
bB<======>Gm
四、和弦知識概述
這里指的和弦通常指同時響出三個或三個以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七個音其中任何一個音都可以作主音（即根音）加上其上三度音和上五度音，便構成最基本的三和弦，分述如下：
C ：1 3 5
D ：2 4 6
E ：3 5 7
F ：4 6 1
G ：5 7 2
A ：6 1 3
B ：7 2 4
以上七和弦均由相隔三度的三個音組成，所以稱為三度和弦，這七個三和弦便是一切和弦的根基。
三和弦
上述七個基礎的三和弦，從音程上來說，可分出三種不同性質的三和弦
1、大三和弦
主音至三度音共有四個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 C、F、G 便是。
2、小三和弦
主音至三度音共有三個半音；主音至五度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 D、E、A 便是。為了區別，寫成 Dm、Em、Am 。
3、減三和弦
主音至三度音共有四個半音；主音至三度音共有七個半音。上面七個三和弦中的 B 便是。寫成 B- 。
七和弦
由於上面的七個三和弦不夠用，因此，在各三和弦的上方，加上一個三度音，便夠成下列七個七和弦：
C7 ：1 3 5 7
Dm7 ：2 4 6 1
Em7 ：3 5 7 2
F7 ：4 6 1 3
G7 ：5 7 2 4
Am7 ：6 1 3 5
B-7 ：7 2 4 6
七個七和弦中，在音名排列第五個音 G、即屬音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一個，既屬七和弦 G7 。
因 G7 的四個組成音：「5 7 2 4」 已包含了 G 和弦的 「5 7 2」。因此，在和聲手法上，大調歌曲用 C、F、G7 這三個和弦，便可以伴奏一般簡單的大調歌曲。
這里值得一提的就是，要彈出准確的音，或者說，要學習吉他，第一步要學會調弦，吉他音不準的話，怎麼學也有問題。
下面轉載一篇文章，可以說明以下吉他調音的問題
轉載自〖古典吉他村論壇〗作者Relinsa
《律學與吉他調音》
記得前些天大家一同討論了一下關於吉他調音的問題，可以說這是彈吉他的朋友每天必做的事情之一，有關調弦的方法，大致可以有以下幾種：
（1） 使用音笛或電子校音器，直接對六根琴弦的空弦音進行校準，這種方法理論上是應該沒有誤差的，但是對於音笛來說，通常其製造誤差較大；
（2） 對於經驗豐富的演奏者，可以直接通過耳朵的聽覺將6根琴弦調准，不但要保證各弦之間的音程關系正確，同時還要保證音高與標准音高基本相同，這對於一般愛好者來說，由於沒有專門的訓練，難度較大；
（3） 通過音叉、鋼琴、口琴等具有固定音高的樂器，將吉他上某一個音先定好，然後根據音程關系對各弦進行校準。
可以說第三種方法是最常用的，也是肯定會用到的，因為第一種方法對於需要特殊調弦的樂曲就顯得不適用了，需要我們手動進行調弦。那麼，就第三種方法來說，又有實音調弦和泛音調弦兩種方法。實音調弦就是直接利用琴弦之間的音程關系進行調弦，因為同一個音我們可以在不同的琴弦上找到，那麼只要通過調整使得這兩個音的音高相同，那麼就實現了琴弦的校準，為了方便起見，我們通常使用高音琴弦的空弦音與低音琴弦的某把位的音進行校準。下面給出了對應關系：
6弦5品 = 5弦空弦
5弦5品 = 4弦空弦
4弦5品 = 3弦空弦
3弦4品 = 2弦空弦
2弦5品 = 1弦空弦
通常，這在學習吉他的初期就會學到。
另外，我們還經常會用到的是泛音調弦法。其主要是利用相臨琴弦上不同把位相同音高的泛音來實現調弦。下面給出了如下對應關系：
6弦5品 = 5弦7品
5弦5品 = 4弦7品
4弦5品 = 3弦7品
2弦5品 = 1弦7品
5弦7品 = 1弦空弦
6弦5品 = 1弦空弦
由於2弦與3弦之間的大三度關系，因此不能夠再用3弦的5品與2弦的7品相校音，而需要通過其他弦的校音來過度。
對於通常遇到的特殊調弦情況，如果是6弦需要調整為D，那麼可以使用6弦的7品實音與5弦的空弦進行校音，或是使用6弦的12品泛音與4弦空弦校音。5弦調整為G的情況則使用5弦的7品實音與4弦的空弦進行校音，或是使用5弦的12品泛音與3弦空弦校音。
那麼，下面我們要討論的問題是，對於實音和泛音調弦，到底哪一種調弦的方法最為准確？
通常我們見到的情況是，初學吉他的朋友一般是使用實音調弦，而有一定基礎的朋友則是使用泛音調弦法，而且演奏家在進行調弦時也是採用泛音調弦的方式，那麼應該來說，泛音調弦是使用得比較廣泛的，而其得到的音高也是准確的。
但是在討論種有的朋友提到說「泛音調弦得到的不是十二平均律「，「泛音所得到的是純律「，這些都是怎麼回事？
關於這個問題，我們查閱了一些書籍，包括音樂、律學、物理等各個方面，以期就這個問題得到滿意的答案。
首先我們要引用北京大學物理系龔鎮雄先生所著《音樂聲學》（電子工業出版社，1995年）一書中有關音、律和音高標準的論述。
音與律，音高標准
音與律，律制
音與律有共同點，也有差異。由各種調式產生各種音階，音階中的每一個單位稱作一個音。規定音階中各個音的由來及其精確音高的數學方法叫做「律制「。律制中的每一個單位稱作「律「。
同一音階，例如由音名為C、D、E、F、G、A、B組成的七聲音階，可能由不同的生律方法產生，如用十二平均律、五度相生律或純律的生律方法產生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的說，音是定性的或不太嚴格定量的，而律是嚴格定量的。
從物理上說，人耳對於音高差異的感受是由於頻率不同而造成的，頻率高的聲音音高，頻率低的聲音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所對應的聲音頻率實際上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和純律來說，就是不同的生律方法，因此說，如果以一個相同的頻率作為C，那麼使用十二平均律生出的D和用純律生出的D就有不同的頻率，而人耳聽這兩個音的音高也是不同的。
現在要先說明一點，吉他是一種十二平均律樂器，鋼琴也是，目前絕大多數的音樂場合都是在使用十二平均律，這是偉大的巴赫為我們確立下來的。在無伴奏合唱中，為了求得各個聲部之間的和諧，會自然趨於純律。既然十二平均律是一個標准，那麼在這個前提下，當進行吉他的調弦時，也就應該使用十二平均律。因此，如果網友所說「泛音調弦得到的不是十二平均律「的話，那麼調弦得到的音高應該是「不準的「。
這里我們不想花費過多的篇幅來說明十二平均律和純律的生律方法，只是在給出幾個基本原理的前提下，通過計算，得到音高所對應的頻率值，來判斷音高是否正確。
（1） 無論對於哪種律制，一個八度所對應的都是頻率為2倍的關系。即，標准音高a1的頻率為440Hz，那麼高一個八度的a2的頻率一定為880Hz。
（2） 我們通過計算得出吉他每一根空弦音的理論音高（十二平均律的），然後看泛音調弦方法得到的音高是不是與之相等即可。對於標准音高a1=440.0000 Hz，那麼按照12平均律所生成的各弦空弦音分別為：
1弦空弦，音高e1，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，頻率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，頻率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的純律，其生律方法是，以3倍頻（包括1/3倍頻）和5倍頻（包括1/5倍頻）進行，沒有其他的設定。所謂3倍頻，就是弦的振動頻率為基頻的3倍。根據弦振動頻率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ρ) ^ (1 / 2 )，可以得到關系弦長與振動頻率成反比，也就是說，當弦長變為1/3時，頻率就變為原來的3倍，當然前提時其他的參數不變，這一點我們是可以保證的，T是弦的張力，只要不旋轉調弦器旋鈕，T就不會變化，ρ是弦單位長度的質量，弦一定，這個量也就定了，因此我們說弦長與振動頻率成反比。
吉他上7品的位置，實際上正是整條弦長的1/3處，因此我們可以計算得到7品處泛音的頻率為：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整條弦長的1/4處，該處泛音的振動頻率應該是空弦音頻率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我們首先校準了1弦，然後用1弦7品泛音與2弦5品的泛音相校，那麼2弦5品的泛音在理想狀態下就會被調成988.8828 Hz，比實際應該的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用這樣的泛音調弦時，也有同樣的問題。也就是說，由於7品泛音的使用，造成了純律的引入，使得調弦時攙雜了12平均律和純律兩種律制，因此，如果說這樣調弦得到的音高「不準「，應該說不能算錯。
但是我們不能忽視一個問題，吉他是一件樂器，而非一台物理實驗儀器，盡管吉他發聲蘊涵著無數物理原理在裡面，那麼，只要音高的偏差在允許的范圍之內，實際上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，實際上也會影響到弦的有效振動長度，也就是會影響到音高。因此，在關於音高補償方面還有許多值得研究的地方。根據國家標準的規定，普通吉他的音高偏差范圍是±20音分，高級吉他的音高偏差為+10音分~-5音分之間。
所謂音分，就是把一個八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用數學公式表示為：音分數 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。
那麼我們可以計算一下上面使用泛音調弦所造成的音高偏差有多少音分，
1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分
可以看到，這完全符合國家標準的規定，因此，盡管這種調弦方法「不準「，但是我們還是可以放心地使用。
以下是當時一些網友的發言，在此感謝這些網友的參與。
泛音所得到的是純律
泛音是物理學上所說的諧波，12品上的是二次諧波，7和19品是三次諧波，5品是四次諧波。再高次的諧波會越來越偏離我們所感覺到的准確，一般說來，最准確的旋律聲音是五度相聲律，最准確的和弦感覺是純律，而十二平均律使得各種不同的調子有相同的微小誤差。有人稱十二平均律為不準律。不過一般人的耳朵誤差識別在5音分左右，而人們柔弦的幅度早就超過這個范圍，所以理論上的東西和實際演奏應該是有區別的，但是演奏中時時注意這個問題一般就不會讓人感到不準了.
泛音所得到的是純律
泛音調弦得到的也不能說是純律，因為純律對一個音階中的每一音都是有要求的。 吉他泛音調弦只是決定兩弦之間是純律四度，而且吉他轉調頻繁，純律是不合適的。
我所知道的
泛音的產生應該是弦的不完全震動產生的，導致此結果的是手指。而12品的泛音即弦長的一半點是最容易發的。其實每個點都可以發泛音。只是不容易發而已。而人工泛音正是讓發音點一直在弦長的一半。
吉他譜又分＂六線譜＂＂五線譜＂＂簡譜＂
1.六線譜:六線譜是把吉他的六根弦對應地劃出六條平行的橫線來表示兩手演奏的位置和動作（即指法），而不是記錄的音的高低，但它與簡譜或五線譜結合對照起來使用時非常方便，既能表示音高，又能表示指法。
六線譜對吉他常用的演奏方式（獨奏、分解伴奏和漫彈節奏）分別用如下方式記錄：
獨奏（旋律）記譜：在六條線上寫上阿拉伯數字。
六線譜中的數字表示吉他的品格，寫在線上的數字表示左手按第幾品，數字所在的線即右手應彈的弦。
分解和弦伴奏記譜：在六線上畫「X」，此時六線譜上方往往有關於左手按和弦的指法圖或標記表示。那麼你就用左手按好和弦，「X」表示用右手指彈響其所在的弦。
掃弦節奏記譜：在六條線上畫「↑」、「↓」等符號，此時六線譜上方也往往有關於左手指法的提示。有時候，上述幾種記譜法會在同一首六線譜中出現。
2.五線譜:目前世界上通用的記譜法。在5根等距離的平行橫線上，標以不同時值的音符及其他記號來記載音樂的一種方法。
五線譜的每根線以及線與線之間的空間，自下而上分別稱為第1線、第2線、第3線、第4線、第5線和第1間、第2間、第3間、第4間。線和間如不夠使用，可在五線譜上方或下方增加線和間。加線及加間各分別稱為上加第1線、上加第1間；下加第1線、下加第1間等，各代表1個音級。這些音級的固定高度根據所用的譜號來決定。譜號有 3種：高音譜號，亦稱G譜號；低音譜號，亦稱F譜號；中音譜號，亦稱C譜號。五線譜為適應不同音域的人聲和樂器的需要，並避免過多的加線，有多種譜表，其中常用的有5種：即高音譜表(用G譜號)、低音譜表（用F譜號）、女高音譜表、中音譜表、下中音譜表（後3種用C譜號）。女高音譜表現已不常應用,中音譜表僅用於中提琴，次中音譜表常用於大提琴、大管、長號的較高音區。此外還有上低音譜表、女中音譜表等。五線譜一般分類為：①總譜，記載合奏或合唱的樂譜，由許多單行譜聯合組成。②分譜，分別記載每種樂器或每個聲部的樂譜。③大譜表，由高音譜表與低音譜表聯合組成，用於鋼琴、管風琴、豎琴及混聲合唱等。兩譜表中隱伏一條臨時加線代表中央C,故又稱十一線大譜表。
3.簡譜:所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數字簡譜。數字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。每一個數字的時值名相當於五線譜的4分音符。
數字簡譜的雛形初見於16世紀的歐洲，那時有一個天主教的修道士名為蘇埃蒂；他用1 2 3 4 5 6 7來代表七個音來寫譜教歌，爾後寫了一本小冊子名為《學習素歌和音樂的新方法》，那時西方人極注重發明創造和版權等個人成績，才被即載入史冊。18世紀時瑞士人，名盧梭；1742年在法國巴黎向科學院宣讀了一篇論文《音樂新符號建議書》再提這「數字簡譜」，因當時他寫《懺悔錄》一書，反而名聲大增。人一出名，書也出名，《音樂新符號建議書》也被人重視了。18世紀中葉此後，又有一批法國的音樂家、醫生、數學家等把「數字簡譜」加以整理，完善。19世紀，經過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為「加—帕—謝氏記譜法」。
❸ 初學者怎麼練吉他基本功
世界各國不同品牌的電吉他都有較大差異,這種差異主要體現在造型和音色兩個方面,現在國內大部分品牌在造型方面缺乏自主設計,只在國外經典設計的基礎上做少量改動。以下是我精心收集整理的初學者怎麼練吉他基本功，下面我就和大家分享，來欣賞一下吧。
初學者怎麼練吉他基本功
吉他必練的基本功—爬格子
爬格子是每個吉他手每天必練的項目之一，其目的是鍛煉手指的靈活與左右手的配合，有很多種練法。最基本的是彈1弦1234品緊接著2弦1234品，彈到六弦再反著彈回來。還有一種是彈1弦1234品然後是2345(此處是2品、3品、4品、5品)琴這樣上行，再反回。為了練習手指的協調性，很多大師還會彈1324，2413，4132等等組合。總共有24中組合。
最基本的是彈1弦1234品緊接著2弦1234品，彈到六弦再反著彈回來。還有一種是彈1弦1234品然後是2345品這樣上行，再返回。為了練習手指的協調性，很多人還會彈1324，2413，4132等等組合。
在吉他上，爬格子學名是半音音階練習，基本的練習 方法 如下：
一弦||--1-----2-----3-----4-----|
二弦||--5-----6-----7-----8-----|
三弦||--9----10----11----12----|
四弦||--13----14----15----16----|
五弦||--17----18----19----20----|
六弦||--21----22----23----24----|
一弦||--4-----3-----2-----1-----|
二弦||--8-----7-----6-----5-----|
三弦||--12----11----10----9-----|
四弦||--16----15----14----13----|
五弦||--20----19----18----17----|
六弦||--24----23----22----21----|
一弦||--21----22----23----24----|
二弦||--17----18----19----20----|
三弦||--13----14----15----16----|
四弦||--9-----10----11----12----|
五弦||--5-----6-----7-----8-----|
六弦||--1-----2-----3-----4-----|
一弦||--24----23----22----21----|
二弦||--20----19----18----17----|
三弦||--16----15----14----13----|
四弦||--12----11----10----9-----|
五弦||--8-----7-----6-----5-----|
六弦||--4-----3-----2-----1-----|
這里的數字不是品，是個順序，按照"1、2、3、4、5、……、21、22、23、24" 的順序彈下來。一弦到六弦是由細到粗的順序。這個是最基本的爬格子方法，因為每一品都是順序彈奏，每一根弦都是一樣的順序。練習速度就在8-12品來練習，練習手指擴張度就在1-4品練習。大部分都是上行下行的兩種順序，如上圖，為了節省篇幅，下面我就畫一種順序圖，其他的順序可以自己來排列。
1、2、3、4分別代表食指(I)、中指(M)、無名指(A)、小指(CH)
1234、1243、1324、1342、1423、1432
2134、2143、2314、2341、2413、2431
3124、3142、3214、3241、3412、3421
4123、4132、4213、4231、4312、4321
上面就是所有的排列方法。在練習的時候也有兩種方法練習。
1、在所有六根弦上練習一種順序，
上面所提到的基本方法就是在六根弦上，上行下行都彈1234、4321。
2、在某一根弦上(通常都是一弦)，練習一組變化，比如"1"打頭的這些：
1234、1243、1324、1342、1423、1432
開始練習的時候可能不熟練，可以邊用嘴說邊按弦。
說"1"按下食指，說"2"按下中指，說"3"按下無名指，說"4"按下小指。
這樣用嘴說可以給腦子一個提醒接受的過程，漸漸的就可以練熟。
每一種都可以打亂了來練習，不一定就是我寫的這個順序。
還可以有規律的交替練習，比如：
1234、4321、1243、3421，這樣相反順序兩種一起彈奏的排列。
從有規律到沒有規律，彈到想到一種順序馬上就能彈出來的境界。
這里單獨說一下右手,左手如上所述即可,右手一般是食指和中指交替彈,如果需要練習中指和無名指的獨立性,也可以中指和無名指交替,也就是M A M A.另外還有很多方法,如I A I A,I M A M I M AM.(小手指很少用到,如需要,也可加入其中練習)
吉他練節奏的方法
日常節奏感訓練
首先，節奏感有很大一部分是取決於先天的，很多人用節拍器練了很長時間，脫離了節拍器之後，仍然會時快時慢，這就是因為他們的心裡沒有一個穩定的「節奏感」，而這個東西後天的練習是比較難「練」出來的，因為這不像任何一樣可操作性的技術能夠經過刻苦練習來達到效果，就像是語言的天賦一樣，有的人對語言很有天賦的，學上幾堂課發音語調語氣就能夠說的有模有樣的，但是有的人是需要經過很長時間才能夠對某一種語言達到相同的效果。當然，我所說的這種人是真的天資非常差的人，一般情況下這樣的人是很少的。
節奏感的基礎，是拍感准確。
拍感准，也就是能准確掌握每拍的時值。
任何人都有天生的拍感。在人的生活環境中，有許許多多有拍感的事物，例如：平靜時摸摸自己脈搏跳動，勻速走路或勻速跑步，海浪起伏，泉水的流淌，馬蹄聲聲，細雨滴滴，大而至日日夜夜，四季往復，小而至釘上一個釘子……所有這類事物和活動，都包括有近似勻速的運動。勻速，就是拍感的基點。
勻速的道理不難理解，但我們還是發現學生們的拍感准確度並不相同。如果有的學生需要提高拍感，建議做以下練習：
(1)、單手握小棍，輕敲桌面，分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、准確、無輕重音的點子。
(2)、同樣的方法，加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關系。
(3)、雙手握棍，一隻手一拍打一下，另一隻手同時每拍均勻打兩下，再練習每拍均勻打四下，均勻再打三下。開始不管節拍，只求均勻，然後再加上節拍。
(4)、兩手交換。
(5)、速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。這些練習並不復雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的拍感和節奏感基礎。
(6)、學生能力強的，還可進一步練習2對3的拍子，即：一隻手每拍打出平均的兩下，另一隻手同時打出平均的三下，再兩只手交換。這個練習，只有每拍的頭一個點子是打在一起的，後面雙手的點都不對齊，即不打在點子上。如果這「關」能過，就不會再感到拍子上的困難了。
(7)、以上所有隻打點字不用鋼琴的節奏練習，均可藉助拍節機的協助。
這些練習，主要是為了提高准確感覺「拍點」的能力。更為重要的，學生還應在老師的指導下，領會、理解樂曲節奏方面的表情的、表現的、風格的等等審美含義，才能將節奏感提到一個更高的境界。例如，某種節奏可能聯系著某種情緒狀態;某種節奏型常常是表現某種形象的;某種節奏又是代表一種音樂風格的典型特徵的等等，
初 學吉他 練習方法
吉他基本練習方法
你必須堅持一個月，只要堅持下一個月，後面的內容將對你來說很容易!
l 多做動態練習，少做或不要做靜態練習
練習和弦時候至少兩個和弦做轉換練習，不要死盯一個和弦練習;初學時候多做旋律練習，這有利於手指放鬆!
l 多用分散時間練習，大段時間連續彈奏要注意充分休息
不提倡瘋狂練習的方式，每天都要彈(每天能彈奏40分鍾即可很好的完成這些課程了)，但不可以彈到手劇痛、肌肉拉傷的程度，主張短時間分散練習，並且要在興趣高漲的時候進行練習。
l 能記住的練習要記在腦子里，要多多思考
只彈不思考是不可取的，要充分利用大腦的閑暇進行遐想練習，你可以在褲腿上進行右手指法練習，你可以握住一個眼鏡盒進行左手指法練習。
l 不要只依靠本書學習吉他，要多看看其他書籍
不主張死盯在本書上學習，要多聽音樂，多看其他書籍，如果你不富裕，建議你每周去書店裡坐上半天，瀏覽所有吉他相關的書籍，享受空調和知識的雙服務!
l 上網多看看其他吉他 愛好 者以及吉他大師的視頻，多看看免費的吉他教程 .
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