提高鋼琴的方法和技巧

A. 鋼琴彈奏技巧中如何做正確的提速訓練

現如今學鋼琴的人有很多，要想彈好鋼琴並不是一朝一夕的事，很多人見到鋼琴家演奏曲子時彈得很快而艷羨。務必把握合理的彈奏方式和方法，才可以無拘無束的彈奏自身感興趣的音樂。，那麼怎樣才可以提升自己彈奏鋼琴的速率呢？一起來瞧瞧吧！期待對各位有一定的協助！

提升彈奏速率的方式

一.提升彈奏速率的方式

1.鋼琴的迅速技術性練習：主要是中樞神經系統的條件刺激練習。

在鋼琴的迅速演奏中，我們都是沒時間顧及每一個音每一個動作乃至每一個關鍵點是怎麼進行的，大量的是「不必太在意」。假如某一個彈法或是某一個聯接之處不足精確不足嫻熟，演奏便會模模糊糊或是半途「卡住」，這也是一件讓人十分難堪的事兒。不但一般的彈奏者會經常出現這個狀況，就連早已出名的鋼琴家也會出現這樣那樣的攝像鏡頭，游春所幸她們擁有較強的溝通能力去掩蓋這類缺陷，但這不可以變成 大家草率訓練鋼琴的托詞。

要讓中樞神經系統產生的合理的固定不動條件刺激，那麼在學琴的環節中務必對每一個手指的動作給予充足的關心。每一個動作的最有效最適合置放.動作運作的方位與能量.動作與動作中間的聯接關鍵點.僅有把這種恰當合適的動作組成一個總體。彈奏的流暢性才擁有最根本的確保。每一次訓練都不能允許那樣的誤區——疏忽逃避責任的練習題——存有，由於一個不小心培養的不良習慣要花非常大氣力才可以改正，有時候還不一定見效。

在鋼琴的日常訓練中應當有效的配置自身的專注力。彈奏迅速必須很多耗費體力值和專注力，長期處在過度緊張，非常容易疲憊而造成異常的彈奏。

1）有效的計劃分派專注力：使興奮之處放到全曲的難題一部分，毫無疑問是一種明智的選擇。在演奏一大段技術性晦澀的著作時，應當在曲子中找尋空隙讓手指放鬆歇息，以利於下一步最後的沖刺進行全首著作。為了更好地提高商業保險指數，平常的彈奏耐力訓練及控制力練習是不可或缺的「苦事」。

2）針對骨間肌的培訓：許多鋼琴教育學家和鋼琴老師都制定了專業的教材內容，在這種教材內容中，較為令人善於接納的是《哈農鋼琴練彈法》.《哈里斯鋼琴手指訓練》.《辟許那手指訓練》及其鋼琴家科托撰寫的《鋼琴技術性的有效規律》。《哈農鋼琴練彈法》基本上是鋼琴教師優選 的新手入門手指訓練教材內容，它簡便易行，可是我經常發覺許多練習者並沒有了解我的用意，僅僅照本宣科的物理訓練，這類訓練實際效果必定受到非常神搏耐大影響。

哈農鋼琴練彈法

3）《哈農》的訓練方法：

第一階段針對年紀小入門鋼琴的小孩，讓它們在C調小調音階上訓練站起，融入各種各樣音型轉變。

第二階段針對擁有2年甚至更長琴齡的兒子讓它們在#C調上訓練走動和奔波，在這個調上彈奏，每一組音型的手位覺得都不一樣弱指的病症會更顯著的曝露出去。

第三階段讓她們用減七和弦的手位來訓練每一首哈農鋼琴練習曲，減七和弦把一個八度均值分成四個相同的指距，用這類方式能夠使每一個手指在屈伸的情況下開展練習其訓練難度系數還訓練抗壓強度全是十分大的。

那樣三遍出來那樣出來，學員大部分就把哈農訓練及時了。針對尤其弱指，還能夠添加保存指及其附點音符等類型的變奏訓練開展輔助練習。

有關中樞神經系統條件刺激的練習，每一個著作都是有彼此的特性和規定，可是大家或是能夠從各有不同的彈奏中尋找一些周期性的物品，便於使人們的彈奏自動化技術，進而減少大家迅速演奏的難度系數。

提升彈奏速率的方法

2.迅速彈奏的生理學基本

1）骨間肌的比較發達

骨間肌坐落於手指的根處，它針對鋼琴迅速演奏起著至關重要的功效。擁有長期性彈奏鋼琴歷經的人，骨間肌要比一般人比較發達得多。針對平常人，每個手指的骨間肌先天性條件並不平衡，二.三指先天性標准最好是，也最靈便，四.五指則十分柔弱，大指雖然壯實，可是左右健身運動並不是它的優勢，它只能斜向健身運動，可是鋼琴演奏規定是盡量的對應於電腦鍵盤的左右健身運動，從這種含義上而言，大拇指也算弱指。練習骨間肌的辦法主要是提升手指的擊鍵的幅度和抗壓強度，基本上的訓練是每日在鍵盤上每個手指輪著做顫音練習，閑暇時間根據做手指訓練操鍛練手指的側面動作以提升手指的擊鍵速率。

2）肩.臂.腕.指的融洽與統一

在鋼琴演奏的全部基礎理論中，一個廣泛被肯定的真相是：鋼琴演奏銀橋的能量來自於全身上下並非部分。演奏的最前面的，與鋼琴電腦鍵盤立即影響的是第一小手指，要想在鋼琴上演奏出凹凸感.金屬材料顏色明顯的響聲，第一小手指務必地神長如鐵。但這類敲打性的演奏並不是是鋼琴響聲的全能靈丹妙葯，為了更好地讓鋼琴響聲除開有鋼制的核心，還需要有豐滿的外套的情況下，手腕子的延展性功效便看起來至關重要，手腕子不僅能夠稱心的調整能量肩.臂的能量，還能夠讓演奏者更強的得到放鬆與焦慮不安的融洽統一。在演奏豪壯的和旋與八度精彩片段的情況下，僅僅藉助肩膀的能量經常看起來心有餘而力不足。那麼最佳的用勁位置應該是肩部乃至全身上下。

3）演奏者本人的丘腦生長發育與先天性牛頓第二定律

一個丘腦迅猛發展和本身均衡感到高興的演奏者，在迅速的難度很大的演奏中非常容易產生明確的動作記憶力；相反，則會出錯過多，響聲含糊不清，演奏費勁艱辛。

許多鋼琴教師經常規定學員慢速度學琴，覺得慢速度訓練能夠使演奏精確，有益於流暢性的提高。這沒有錯，大家也經常看到學員把能一首迅速曲子慢速度演奏得十分精確，可是一旦用曲子應該有的速率，馬上便會產生許多不正確，這個是什麼原因呢？還有一個狀況需要關心：每日訓練鋼琴十分刻苦的比比皆是，可是變成方法精湛的演奏者屈指可數，這自身就表明在鋼琴演奏的眾多標准中，丘腦的比較發達水平與均衡覺得確實是一個十分關鍵的標准。

曾經的我做了一個如此的試驗，讓好多個年紀差不多的學琴，在同一學年度依照同樣的教學工作計劃學習培訓鋼琴，在學習時間學琴時間徹底相同的情形下，其鋼琴技術性進步的進展並不徹底一樣，有的演奏細致精確，有的演奏不光滑模糊不清。在這種受試中，這些丘腦較比較發達均衡覺得發展趨勢不錯的學琴進度較快。演奏的速率及其演奏的精確性都需要高得多。可是這一層面的要素對鋼琴學習培訓的危害都還沒獲得老師和學生應該有的高度重視。

小腦的作用主要是保持均衡和精準操縱肌力，它還能使身體全身肌肉系統軟體進行細致的技術性健身運動，丘腦根據它與人的大腦.脊髓和脊神經中間大量的傳到和傳來聯絡，參加身體均衡和肌肉張力的調整，及其隨便健身運動的融洽。丘腦就像一個大的控制器。一方面調整身體均衡和調，另一方面融洽隨便健身運動。丘腦根據錯綜復雜的調整和信息反饋變成 保持均衡和肌力的融洽神經中樞，它還能使身體全身肌肉系統軟體進行細致的技術性健身運動。

常常進行戶外活動，提高體力素養和能量素養是改進均衡工作能力的最首要的方式。在提升總體身體素質的根基上，大家還能夠完成一些有利於提升發展工作能力的輔助訓練。

提升彈奏速率的方法

二.提升彈奏速率的方法

1. 指尖形對訓練 ：閉眼，手臂兩邊平伸，兩手與此同時外伸2指，手臂胸口相對速度，讓兩手2指精確頂對。嫻熟後轉換別的手指訓練。逐漸很有可能非常容易出錯，通過一段時間的練習，能夠合理的鍛練演奏者的均衡覺得。

2. 冥練 ：在沒有鋼琴的情形下，想像自己的手在鋼琴上演奏的動作.手位及其持續彈奏動作的每一個節點。這類訓練能夠推進彈奏動作的均衡感覺記憶。

3. 按鍵感練習 ：在鍵盤上做固定不動間距(如五度.六度.八度.十度等各種各樣間距)踢腿訓練。

4. 演奏方法：

1) 踢腿： 這一說到底便是很機械設備的動作，尤其是兩個9度之上的踢腿單純是方法層面的事兒，這一一開始慢練是十分關鍵的，僅有慢練才可以讓肌肉無力出來，記牢八度演奏鋼琴琶音的部位，並且慢練的過程中必須傾斜度，那樣快彈的情況下就不會錯音較多。

2) 手指單獨訓練： 把握這種技能必須對鋼琴的彈奏有一定的掌握以後。什密特鋼琴實例教程是有一定難度系數的一本鋼琴指法訓練，可是彈過以後便會發覺原先不能防止的技能問題都不再是艱難的了。李斯特的灰雀便是十分超好聽的一首小曲子，可是很多人總也彈不利落，便是手指單獨問題沒有壓根處理。

3） 小調音階和鋼琴琶音： 是鋼琴中最基本上最普遍的技術性，也是鋼琴演奏中最非常容易忽略的技術性。

彈奏響聲不勻稱，彈法錯亂這些不正確經常可以看到。進而讓鋼琴訓練變成了一件痛楚的事兒。實際上留意科學研究小調音階技術性不會太難發覺，基本上任何的小調音階全是由2個基本上手位——三指手位 四指手位組成的。我們要做的便是怎樣把這二種手位恰當的聯接。

在小調音階與鋼琴琶音演奏中，還有一個令人煩惱不堪的事兒：大指因為它的粗笨，通常一不小心就弄出粗魯的音箱；而四指則恰好反過來，假如它的翻過大指動作不足融洽或是不足精確，那麼在迅速的一串小調音階中，模模糊糊的音通常便是四指演奏的。專業的半音階技術性實際上比較簡單，用長情的三指演奏黑鍵是最主要的方式。

整體而言，小調音階技術性是一種很容易做到智能化的演奏技術性，只需培養這么一種習慣性就可以了：每一次訓練的情況下，針對樂曲的關鍵處的音和彈法尤其慎重就可以了，專業的慢速度訓練無利於流暢性的提高，反倒讓練習者怠惰造成大量的不正確。

5.恰當的彈法

恰當的彈法十分關鍵，是彈奏好鋼琴的最重要的要素。彈法就好似蓋一座高樓大廈，要打樁一樣，路基打的不堅固，不牢固，不合理得話，那麼房子蓋不上多層便會坍塌，現階段的鋼琴課堂教學中忽視這一階段的狀況普遍現象。

把握合理的手形

6.把握合理的手形

在學鋼琴時教師都是會教育你把握合理的彈鋼琴的手形。由於鋼琴電腦鍵盤鋼琴鍵的排序是必須手與手指互相配合的，你的手式有誤很可能不可以精確的彈奏。曲子演奏的是不是順暢非常大水平上與你的彈奏方法相關，可是也與彈鋼琴的手形有較大的關聯。那麼，什麼叫恰當的彈鋼琴的手形呢?那便是手掌心和手指都是在最放鬆的情況時的手形，由於放鬆情況著手型是最合乎人體工程學的手形，在理論上講這類放鬆情況下的手形也被稱為基本上手形。

鋼琴的主要手形：

1）手指的彎折，手掌心虛空，手指小手指突起，一般剛學習培訓彈鋼琴時都是會我一個雞蛋來訓練的。

2）分離手指，每一個手指都放到一個鋼琴鋼琴鍵上大約二分之一的部位。

3）胳膊與手指應當與鋼琴維持水準。彈奏黑鍵的情況下，手指與胳膊都應當朝著黑鍵的部位向前挪。

五線譜劃重點：學精樂理基礎-五線譜

大家都知道彈鋼琴最終都必須更快地看譜，那樣才可以迅速的彈奏曲子。因此噓唏看五線譜十分關鍵，由於這也是基本的基本，不容易看譜你也就不可以彈出來好的曲子。當然，學習五線譜也不是一天兩天的事，在一開始學彈鋼琴時看五線譜的水平都並不是很強，可是如果你用心訓練，堅持不懈訓練，那麼在你上海市區學鋼琴的整體實力提升後，你看看五線譜的工作能力也會提高的。

把握了五線譜的學習培訓與彈鋼琴的恰當手形以後，大家就需要重視基礎的訓練了。沒什麼事兒是能夠速學的，如果你有耐心，用心的訓練，最終都是會取得成功的。之前學鋼琴時最愛用哈農曲來練基本技能。彈鋼琴基本打好啦，你學習有點難的曲子時也不會那麼費勁了，離你的鋼琴夢也就很近了。事實上提升鋼琴彈奏速率方式與方法，期待對各位有一定的幫助哦！

B. 新手學鋼琴的訓練方法

學習鋼琴方法有很多，那麼新手要怎麼訓練呢?下面是我整理的關於新手學鋼琴的訓練方法，歡迎閱讀。

新手鋼琴訓練方法

鋼琴分兩部分教學：鋼琴基礎強化和鋼琴即興技法。

鋼琴基礎強化：很多成人學琴是沒有任何基礎的。沒有任何基礎直接叫成人彈奏曲子，我想除非是莫扎特再世了。所以一開始必須用較短的時間讓成人掌握鋼琴彈奏的基本手形，適當訓練手指的靈活性和雙手的配合及協調能力。這個過程一般是6到8個月左右。如果說你已經是有基礎的學員那麼就更為快捷了。

鋼琴基礎強化的練習方法和要求練習的時間分配：練習時間分成四個板塊!按1個小時練琴時間計算。

方法一

A、哈農(5分鍾) B、音階、和弦、琶音(10分鍾)

C、練習曲(20分鍾) D、樂曲(25分鍾)

方法二

A、哈農(10分鍾) B、音階、和弦、琶音(15分鍾)

C、練習曲或樂曲(35分鍾)

A、哈農練習的目的是：手形的正確、每一個手指的獨立運指、手指力度的強弱控制等!記住一定要慢哦!一秒鍾1---2個音的速度!

B、音階、和弦、琶音的目的是：手指的靈巧性、轉指的靈活性、雙手速度的訓練等。並且它們是練習曲、樂曲構成的三大素材!

C、練習曲目的是：技能技巧的主要練習!但由於音樂旋律感不強，很多成人會感覺枯燥乏味，所以可以用B練習代替。

D、樂曲目的是：技能技巧的主要練習，雙手配合及協調能力的練習、樂感訓練的主要練習等。

鋼琴觸鍵方法

第一， 抬指

練習抬指的時候，最重要的就是需要記住手腕不要動。有些同學手腕會跟著抬起。需要糾正。當開始做抬指動作的時候，手指需要瞬間迅速的抬起，同時掌關節盡可能的撐開，在落下敲擊琴鍵的時候，手指的第三關節控制好，用掌關節帶動手指迅速落下。落下去的時候，指關節不要松力，手掌內回勾。指尖一定要立起來。

需要注意的點是，抬指是一隻手指在做動作，其他的手指需要放鬆，不要跟著亂動。不會的前期需要多鍛煉每個手指的獨立性。這一點很重要，避免以後速度快的時候，手指跟不上。

第二，貼鍵彈

貼鍵彈顧名思義就是手指貼著琴鍵彈，和抬指彈恰好是相反的。一定記住不能抬起來。還是手腕，手臂，肩先要放鬆。彈奏時，手指放在鋼琴琴鍵上，指關節發力向下推，推完恢復支撐好。迅速移動到下一個琴鍵上，同樣做同一個動作。

這其中注意推完每一個琴鍵，手指不能離開琴鍵，都要貼著琴鍵。中間轉換琴鍵要快。並且手指動作要連貫。彈奏琶音和音階就需要用到貼鍵彈這一基本方法。並且它是快速跑鍵的基礎，很多連貫額曲目需要用到。這個練不好的話，後續就會很吃力。

第二， 跳音

首先我們需要知道，跳音分為2種，其一手臂跳音，其二手指跳音。剛學習鋼琴的同學只聽說過跳音。其實手臂跳音的彈法和貼鍵基本是一樣的。只需要做到在推鍵的時候，更加快和更加有力。還是需要注意的是手腕要松。指尖的和關節的爆發力要強。

手指跳音就是歡快的，快速的彈法。需要手指的第一關節有力，並且反應迅速。這樣彈出的聲音需要短促，活潑，靈活的感覺。提醒大家的是，收放的越低就越容易。

如何判斷鋼琴是否需要調音

1、首先要確定從左邊數(包括黑鍵)第49鍵的A音是否附和國際標准,可以用音準儀,電子節拍器或小提琴對弦用的音笛等來檢查。確定之後再檢查音程關系.傳統的音樂理論通常把各種音階分為完全協和音程,協和音程,不完全協協和音程及不協和音四種.也就是說,同度和八度是完全協和音,純四度,純五度是協和音.而人的耳朵更偏向協和,越是協和的音程越能精確分辯,因此,在鋼琴上檢查同度和八度是比較容易的事.如果用八度檢查鋼琴的音階,發現不準,則需要調音了。

2、最好的方法是按時調音,在調音周期內不會走音太多.也可以請鋼琴老師來幫助檢查音準。

3、需要強調的是,鋼琴調音間隔時間最長不宜超過一年,如果多年不調音的鋼琴,要連續調幾次才可以調准,而且容易斷弦。

C. 學習鋼琴的技巧與方法

一、從人體的生理結構、生理機能，具體說，從人的手臂來分類。

從手臂分類，鋼琴基本技術分為三個方面的技術——手指技術；手腕技術；手臂技術。

二、從鋼琴曲的織體結構分類。

從鋼琴曲的織體結構分類，鋼琴基本技術分為四個方面的技術：

單音技術；八度技術；和弦技術；其它特定形態的技術。

單音技術，是指彈奏一個個單音音符接連進行的技術性鋼琴織體的技術。這種技術主要包括四大類型：音階與琶音；顫音；重復音；其它無統一模式的單音織體。

八度技術，是指同時彈下兩個相互距離為八度之同音的技術。

和弦技術，是指彈奏由幾個互為一定音程關系的音組成之和弦的技術。

其它特定形態的技術，指的是前面說過的那幾種最常見的鋼琴織體形態以外的其它鋼琴織體。如：單手雙三度；分解八度；分解和弦。

以上講的鋼琴從兩種角度來分類，是互相關聯和統一的。

所謂單音技術，主要就是手指技術，在整個手臂中，彈奏單音的技術，最關鍵的部位是手指。

所謂八度技術，八度技術=手腕技術，主要為手腕技術，彈奏八度的技術最關鍵部位是手腕。

所謂和弦技術，和弦技術=臂膊、手腕、手指共同技術。彈奏和弦的技術最關鍵部位是這三個部位。

單音技術的正確彈奏方法

首先強調兩點：

1、以彈音階與琶音的正確方法來說明單音技術。因為，音階與琶音是鋼琴技術性單音織體中最基本、常見的織體形態，世界上鋼琴曲中的技術性單音織體，大部分實際上都是音階與琶音或它們的演變。就是那些非音階與琶音型單音織體，其彈奏方法一般也同於或基本同於音階與琶音。因此，以音階與琶音來說明整個技術性單音織體的正確彈奏方法，是最形象、貼切的。一個嚴格學鋼琴的人，一定要堅持不斷地練音階與琶音，因為音階與琶音技術是整個鋼琴技術的基礎。

2、所要講的彈奏方法，是基本方法，也是進行音階與琶音基本練習方法，而不是根據樂曲的不同音樂要求而需變化運用的種種特定彈法。

音階與琶音的正確彈奏方法可分十五點

一、手指要彎曲，以指尖部位觸鍵。觸鍵時，除大姆指尖外，其它指尖與鍵面成90度直角後傾少許的基本垂直角度。觸鍵時，各手指最前端小關節要挺立，形成向外支撐的弧形狀。

彈琴時手指要有一定硬度,彈出的音才會結實,有力.而指尖要有硬度，手指小關節就必須挺立;如塌陷,一定松軟無力,也就彈不出充實的聲音.這就是手指小關節要挺立的原因。

彈琴時，指尖觸鍵時間越短，琴音的泛音震動延留也越長。一般人彈琴如手指彎曲，指尖反應力會比手指平直更敏捷，觸鍵時間也就能比手指平直更短，這是手指要彎曲的又一原因。

二、彈琴時，手指要抬高，每個指頭彈每個音之前、之後都要抬高，暫間隔不彈的指頭也要抬高。抬時，手指要保持彎曲。

彈琴時手指抬高，指頭才能距琴鍵一定距離，才可產生足夠的慣性力，彈出結實有力的聲音，使聲音有足夠的泛音震動延留。再者，練琴時手指抬高，還可加大指頭的動作量，增強手指彈奏機能的訓練效果。這就是手指抬高的原因。

三、以手的掌關節為發力點

要以手指與手掌相交處的掌關節為彈奏的主要發力點。掌關節要發出足夠的力量，必須做到：1、動作敏捷；2、動作幅度盡量大；3、動作用力。

四、彈音階與琶音，手指要用力，手腕和小臂要放鬆。

手腕和小臂這兩處彈琴最易緊張，酸累的部位，要盡量放鬆。這方面，不少人都遇到一個矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意識地隨之用力和緊張；手腕和小臂放鬆，手指也隨而軟弱無力。要盡力協調二者的關系，使前者用力，後者放鬆。這一課題較難，但必須解決。

五、彈音階與琶音，要用手指處自身的獨立力量，切勿用手腕、小臂來加壓、加力。

不少人彈奏，由於手指無力，一味用手腕、手臂加壓、加力，這就往往產生兩種不良後果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致難於持續彈奏，個別嚴重者甚至把手彈壞，變成所謂『職業病』；一是形成一種惡性循環，即由於的手指無力而藉助手腕、手臂；又由於藉助手腕、手臂，手指養成對藉助手腕、手臂的依賴性，自身之力就總練不出，總要藉助，依賴。衡量藉助手腕、手臂有無加壓、加力的外觀標准，是看彈奏時手腕和小臂有無強烈抖動。如抖動強烈，則表明在加壓、加力；反之，如加以約束使之強烈抖動不得，則失去加壓、加力的可能。因此，克服手指因無力而藉助手腕、手臂這一毛病的有效辦法就是，彈奏時嚴格約束手腕和小臂的強烈抖動，便手指在無外力藉助下自行活動，逐漸練出獨立功力。

人體手臂的大多處，即手掌、小臂、大臂乃至肩，彈琴都有可能酸累；唯有一處，就是日夜不停地彈，也永不會累，就是手指。因此，只有當手指練出充分獨立功力，彈奏不須依賴其它外力，彈琴才能持久、自如，才能彈好。

六、彈音階與琶音，手掌、手腕和小臂要大體成一直線，並與鍵面基本平行。

手腕最好略低於手掌，而絕不可高於手掌。因為，有條規律：手腕略低於手掌，彈出的音就能結實、有力，果粒感強；而手腕高於手掌，彈出的音必輕飄、模糊、缺乏果粒感。當然，有些樂曲中的音階或琶音織體，音樂表現特別要求輕飄或模糊的效果，手腕只得高於手掌來彈，這是特定情形，另當別論。

有些人彈琴，手腕高出兩邊的手掌和小臂，像個駝峰。還有些人除此另加手指不彎而直伸，像只爬行的烏龜，彈出的音也模糊不清。這些壞毛病都必須糾正。

七、彈音階與琶音，手背內、外兩端高低要大體相等，整個手背呈基本水平狀。

人的手指中，四、五指最弱，不少人彈琴因四、五指無力支撐，致手背外端四、五指處向外下斜塌陷，形成手背內高外低，四、五指彈出的音也因而軟弱模糊。這樣，還往往形成一種惡性循環：四、五指無力致手背外端下陷，手背外端下陷，又壓住四、五指，使之不能充分抬動，而練不出自身力量，致手背外端下陷得不到改變。克服這一惡性循環的辦法是，彈奏時嚴格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指時，有意識地將手背外端微微提高，給四、五指以足夠空間充分活動，使其力量慢慢練出。四、五指充分抬動，彈出的音就能清晰、明亮、有力了。

八、彈音階與琶音，大指前半截應自然向里微微彎曲，後半截與手掌要稍有間隙。

有些人彈琴，大指前半截不向里彎，而向外逆撇，後半截與手掌緊緊並貼，這種姿勢完全違反生理自然。大家可以試試，大指若外撇，不僅大指本身緊綳、僵硬，連手的整個內側半邊也必然緊綳、僵硬。

九、彈音階與琶音，手指、手掌，特別是掌關節處都要凸起、挺立，整個手，形成一個自然形態的「架子」、「模子」狀。這個「架子」、「模子」既不能緊綳、僵硬，又不可松垮、散軟，而要松緊、軟硬適當，呈自然狀態。

有些人彈琴，手綳得又緊、又僵、又硬，像只鐵爪；有些人彈琴，手鬆垮垮、軟棉棉、像團棉花，都是不對的。

十、彈琴，包括彈音階與琶音時，整個手臂要置於自己感到適當、舒適的自然位置。

有些人彈琴兩手肘、兩臂緊緊夾著身子。也有些人彈琴兩手肘、兩臂過分外撇和高懸。這都是壞習慣，應糾正。

十一、彈音階與琶音，右手往上彈或左手往下彈時，兩手大指每彈完一個音後，應即刻向內彎曲收進掌心下。

大指收進時，須做到幾點：

1、鬆弛、自然、不可緊張、生硬；

2、在下個彈奏手指彈奏之時同時收，不可遲後；

3、果斷迅速收，不可遲疑、緩慢；

4、一收到底，不可只收一半；

5、收時，手腕高低不變，手腕不可拱起。

為什麼大指要收進呢？因為音階與琶音中要用大指彈的每個琴鍵之間，隔有其它琴鍵，而且互有一定距離大指每彈完一琴鍵後，如收進，其再彈下一琴鍵時，恰到下一琴鍵位置，就能從容彈出。如不收進，該彈下一琴鍵時，大指尚在原琴鍵處，離下一琴鍵還有一定距離，只能生拐硬跳去彈。大指一次次生拐硬跳去彈必帶起手腕和小臂一下下搖晃拐動，非但樣子難看，彈出的音也是一團團的。對於大指要收進這一重要要求，許多彈琴者都忽視未顧，甚至根本不知。特別提醒大家要重視。

十二、彈音階與琶音，右手往下彈或左手往上彈時，兩手三或四指繼大指之後彈時的抬高動作，要切實做出。

因為，這里三或四指彈時，要交迭越過大指上方，跨度較大，動作較難。不少人彈到這里，往往困難，而只顧使三或四指彈對位置、發出聲音，對於這兩指的抬高及相應的彈奏效果則忽略不顧。有些人為使三或四指夠到目標琴鍵，甚至拐動臂肘、手腕一起去夠彈，彈出的音混濁、模糊，樣子也很難看。

正確彈法是：大指下彈時，三或四指同時彎曲地抬高，再彈下；三或四指抬高時，掌關節及手掌前端亦一並上抬；而手腕要保持原有高度，勿上拱。

十三、彈音階與琶音，手指觸鍵有兩條重要准則：

1、要盡量集中手指觸鍵那一瞬間的力量；

2、要盡量縮短手指觸鍵那一瞬那的時間。

為達到後一條，手指下彈時動作要敏捷，彈下後要盡快離鍵抬起（不針對音階與琶音的慢速彈奏）。

很多人都以為，彈琴手指動作中最難、最重要的環節是手頭下彈；其實，下彈後指頭離鍵上抬的環節同等重要，而且，從一定角度說，難度還超過下彈。

以上所說手指下彈後要盡快離鍵抬起，不針對音階與琶音的慢速彈奏。因為，慢彈時，手指每彈一鍵，都要在鍵上停頓片刻，方可接彈下一鍵，不可能迅即離鍵抬起。

十四、彈奏包括音階與琶音在內的鋼琴技術性單音織體，手的各部位中，以兩處最為關鍵，即掌關節和包括手指小關節在內的指尖部位。

掌關節的主要功能為：啟動手指的彈奏動作，發出手指的彈奏力量，和支配手指的指頭變換。

指尖的主要功能是將手指彈奏的力量傳導至琴鍵，並在此過程中對手指觸鍵進行細微控制、調整。

一些人彈琴手指技術欠佳，歸根結底是掌關節和指尖功力不足。因此，訓練手指彈奏技能，應著重掌關節和指尖的訓練。使掌關節靈活、有力，指尖堅硬、敏銳。

十五、彈音階與琶音，彈奏者在內心觀念與自我感覺上，要以每一個音、每一個琴鍵、每一個手指各為一獨立體，音與音、鍵與鍵、指與指之間互不依附、混淆、粘連，一個是一個，乾乾凈凈，利利落落，清清楚楚。

D. 彈鋼琴練指法的方法技巧有哪些

鋼琴練指法是鋼琴教材的重要組成部分，包含著大量的演奏技巧數量特別多，那麼鋼琴怎麼練指法?鋼琴練指法的 方法 有哪些?下面我整理了鋼琴練指法的方法，供你閱讀參考。

鋼琴練指法的方法：練習曲
一、技巧性練習曲 以車爾尼、克拉么、克列門蒂、么 什克夫斯基和肖邦、李斯特為主要作者的 教育 家為了掌握演奏技 巧提高演奏水平，創作並出版了大量的初、中、高級鋼琴技巧練 習曲，創建了鋼琴練指法的第一個組成部分，成為鋼琴教學的主 要教材。可是這種技巧性練習曲，音型復雜指法多變，難度比較 大數量非常多，當教材使用不能直接具體的揭示音樂作品的演奏 技巧，練琴效率非常低，提高手指的靈活程度非常慢，經常因為 手指不夠靈活、音準不好掌握及很難達到標准速度，而不得不延 長練琴時間，重復低效率的原始性技巧訓練，所以耗費精力過多 導致鋼琴難學，教學進度緩慢。

二、基本功練習曲 以哈農、勃拉姆斯、辟什那、為主要作者的教育家為了提高練琴效率，加快教學進度設計並出版了大量的鋼琴基本練習曲，創建了鋼琴練指法的第二個組成部分，想以此來提高手指的靈活程度，縮短練琴時間改變鋼琴難學的現象，然而這種基本功練習曲數量多、技巧少，不能完整系統的揭示音樂作品的演奏技巧，設想與現實差別太大，要想改變鋼琴難學的現象也只能成為一種希望。

三、固定音型練習曲 《趙吉祿鋼琴練指法》從初級到高級共300首，創建了鋼琴練指法的第三個組成部分，成為鋼琴教學的創新教材。這種固定音型練習曲，完整系統的揭示了音樂作品的演奏技巧，不但好聽好記，而且非常實用，每一首練習曲都有16種相同的指法，練一遍相當於練16遍，科學的代替了基本功訓練及原始性的技巧訓練，使練習曲的發展進入了高級階段。當教材使用省時省力見效特別快，能夠提高練琴效率16倍，能夠高速度高效率的加快教學進度，使學琴的路不再艱難，通往演奏家的路不在遙遠。

固定音型練習曲，直接具體的揭示了音樂作品的演奏技巧，練琴效率非常高，提高手指的靈活程度非常顯著，能夠使學者快速的掌握演奏技巧，提高演奏水平，能夠使演奏者快速地達到最佳演奏狀態，從是演奏活動，是一部最先進、最實用演奏技巧最全的鋼琴速成教材，廣泛地適用於鋼琴的教學領域。
鋼琴練指法的方法：出現的毛病以及糾正方法
1、不能依拍子彈奏

練習時需要用心聆聽所彈得音符時值是否准確，包括四分音符、八分音符、休止符、跳音等。如果學生未掌握手指活動方法，還要顧及節奏的變換，就會有顧此失彼的感覺。在這種情況下，可以暫不理會節奏，單純做四個手指保留，每個手指輪流上、落動作。

2、無法自如地抬高手指

有時抬高手指時會牽連到手腕和手臂都一起提高，這是由於手腕和手指不夠放鬆而引起。改善的辦法是先放鬆手腕，把手指慢慢輕輕地抬高，以暫時不令手腕牽動的高度為止。等到手指活動能力增加後，就可以要求更高地抬起手指。另外，也可以藉助另一手抓住手指關節把手指抬高。做這些練習時，手指、手腕、前臂都要放鬆，以免引起肌肉疲勞。

3、聲音生硬

手指跌落鍵底後，聲音已發出來。此時，指尖要放鬆，只需輕輕地依音符時值把琴鍵按住，而不需要繼續給琴鍵加壓力。這樣做不但能鍛煉手指的彈力，而彈出來的聲音悅耳飽滿。

4、拇指欠靈活

拇指一般較為笨重而欠靈活，像我們執筆寫字時的指關節屈曲或掌關節內陷，使全手掌僵硬，而引起拇指不能活動自如。若出現此情況，建議離開鋼琴，吧四個手指輕輕地立在桌面邊緣，拇指單獨懸在空中，使其伸直並做上落得運動，以體驗拇指的放鬆活動，並不再向掌關節陷入。

5、指尖站不穩並凹下去

若其他手指抬起放下時，指尖站不穩並凹下去，可以用另一隻手抓住指尖使它圓圓地向前屈曲，然後托起指尖，順勢也抬高了手指。很弱的4指有事甚至完全抬不起時，更需要這樣的輔助練習。

6、整個手掌低陷

這是因為掌關節太低而引起，以至手指也無法站起來。如果這樣，可以用另一隻手的食指從掌心處往上撐住中指的掌骨，手型就會變得正常。

7、手指翹出去

很多人抬高手指時都會不自覺地把它翹出去。這樣翹出去才屈曲向下擊鍵，就變成了雙重動作，會大大地減慢手指抬高的靈敏度。遇到此情況要把速度放慢，集中精神地注意手指的垂直上和落的動作。此時最好暫不要求手指抬得很高，只要稍稍離鍵且手指屈曲彈奏就夠了。待手指抬高姿勢正確，在要求抬高些。

8、小指無力

由於小指本身的力量較弱，因此，很多學生會不自覺地將小指抬起，而使用手腕的力帶動小指按壓琴鍵發聲，或把小指躺著彈。其實，只要嘗試抬高小指，並把它像 其它 手指一樣用站穩的指尖彈奏，就會發現小指是可以像其它手指一樣很容易抬高過手背的。要訓練較弱的小指，可以讓它多彈些黑鍵(因為黑鍵比白鍵高，小指高抬才可以把黑鍵彈響)。為了鍛煉由4指到5指的神張力，可以把一些練習曲轉至F、降B大小調上練習。
鋼琴練指法規則
一、指法的重要性

類似寫字的筆順。要想寫好字，必須懂得下筆的順序。鋼琴的指法的意義還要重於筆順。因為就算不用正常的筆順，也可以寫出能認的字來;但是，不用正確的指法，常常沒法順利彈出樂曲的音符和 句子 來。

正確的指法，也就是合理的指法。合理，就是合乎手指與鍵盤關系之理，合乎手指與音符關系之理，合乎各人手指之間的關系之理。合理，才能有邏輯、有規律、有條不紊、不忙亂地彈奏。

二、合理安排指法的要點

不同時代、不同作曲家的鋼琴曲，常常有不同的指法用法，因此，也很難概括。但對每一位習琴者來說，首先應當記住的是下面幾點：

1、盡量減少手部的移位。

五個手指對准五個音，是手的原位。假如一個曲調只有五度內的五個音，原則上就不要移位，只用原位指法。當旋律音超出五度范圍時，就要移位。移位的原則是移動一次後能在新的位置(新的原位)上穩定一段時間，或者說移動一次能“多管用些”，避免不斷地移位。這就要瞻前顧後，自己計算，究竟從哪個音開始轉移、轉移多遠最為有利。

2、移位有兩種。

一種是手指伸張開(首先是大指與其他指間的伸張)完成的移位。另一種是大指從其他指的下面或其他指從大指上面的越過完成的移位。這兩種移位，原則上能用“伸張”方式的，就不用“越過”方式的。

3、與上兩點相關，不要迴避“不聽使喚”的手指，但也不是故意多用不聽使喚的手指，而是要用該用的手指。

4、上述原則，既適用於連奏，也適用於非連奏和跳音。

5、兩個超出八度以外的遠距離音的連續，一般情況下，都要用1、5指。這是遵循“縮短路程、節約時間”的原則。試驗一下就會發現，任何兩個相距兩個八度的音，用張開手的1、5指去彈和都用3指彈相比，前者手的移動距離明顯小於後者。